该让孩子学什么乐器(强迫孩子学什么乐器好)
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7种提升孩子气质的乐器（附最佳学习时间和方法),下面一起来看看本站小编家有熊孩子给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 学习乐器除了能给孩子带来特长和爱好这一显著的优势之外，更重要的是一种艺术修养！为何对孩子来说尤其重要？乐器提供了一个对所有音乐要素的视觉、触觉和动觉的体验。以富于想像的方式使用乐器，能帮助孩子在他们自己的理解水平上去发现作曲家们是如何利用乐器创作的。不仅如此，乐器给孩子提供了一个判断其中所涉及的音色、力度、音高、节奏、速度和其他音乐要素的机会。 比如：看谱，识谱可以帮助提高孩子的记忆力； 弹琴则能帮助提高手指与大脑的协调性； 跟着节拍器练习或者打鼓，则能加强节奏感与身体的律动...这是艺术开启了大脑，所以乐器最好要从小学起哦。 钢琴 钢琴由52个白键，36个黑键组成，无论是独奏、重奏、伴奏都可以发挥它绝美的音色，几乎任何地方都能听到它的存在，乐器之王的魅力已无需赘言。常说会钢琴的孩子气质是最聪明迷人的，绝非虚言。学习钢琴后再学习其他乐器，都会有事半功倍的功效。 学习适合年龄：5岁以上 入门教材推荐：《约翰·汤普森简易钢琴教程》、《拜厄》、《哈农》 学习建议：首先家里最好配备一架钢琴，方便孩子随时练习。如果没有钢琴，也一定要买架电钢琴。其次是一定要先把五线谱，7个音级，音名唱名及度数等基本乐理搞懂。此外，学习钢琴还是要以兴趣为主，如果孩子觉得学习古典曲目太烦躁了，可以听些流行的钢琴曲，千万别以考级为目的强迫孩子去练习。 小提琴 小提琴共有四根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。作为和钢琴、古典吉他并称世界三大乐器的小提琴，其可说是现代管弦乐中最重要的乐器了。小提琴的音色优雅动人，可以柔美华丽，也可以龙飞凤舞。独奏、重奏都能相当美，是小孩最适合启蒙学习的乐器之一。 学习适合年龄：3—6岁 入门教材推荐：《霍曼小提琴基本教程》、《初学小提琴100天》 学习建议：手型非常重要，先一定要按正确手型练习，切勿偷懒。其次基本功手指练习，揉弦按弦都需要系统练习。音阶和琶音练习也是需要针对训练，乐理知识同步进行。 古典吉他 和钢琴、小提琴齐名的世界三大乐器之一。比起民谣吉他的随性、电吉他的激情，古典吉他更多了一种岁月的沉淀，独奏、重奏、合奏都可以突出处事不惊的音色。而且琴弦由6根尼龙线组成，最适合孩子学习，不伤手。而且古典吉他对音乐底子的培养特别有成效，学好古典吉他，对以后学习民谣吉他功效显著。 学习适合年龄：7岁 入门教材推荐：《卡尔卡西古典吉他教程》、《跳动的尼龙》 学习建议：古典吉他的学习最注重左右手手型，这个可是一定要严格完全按照要求去学习。其次五线谱和吉他六线谱要结合着看，两者对乐感以及打基础都特别有帮助。以上两者全部做到后，则要展开例如轮指、右手音色控制等训练。记住吉他学习是“左手是技术，右手是艺术”，往往右手比左右更需要练习。 口琴 说起口琴，相信许多父母会说，口琴那么简单，没有什么好介绍的。其实，口琴可说最易学难精了，你可以说你会口琴，但你能说把口琴吹的技惊四座吗？不过作为最易上手的乐器，到是可以做为孩子入门的好方法。相信假以时日，孩子的音乐素养必能提高。 学习适合年龄：7岁 入门教材推荐：《口琴基础教程》、《十孔口琴入门教材》 学习建议：相信一般学习口琴的小伙伴总是觉得吹就行了，往往忽视了站姿，坐姿，以及正确口琴吹奏的方法。乐理上把全音阶，半音阶全部吹准确了，复音，律动、音符、时值全部需要注意的。如果全音阶和半音阶口琴吹熟了，可以尝试下布鲁斯口琴。 萨克斯 音色悠扬、多变的萨克斯，绝对是一种高大上的乐器。特别在爵士乐团中，它往往是重头戏。实用音域为两个半八度，音色极其丰富，根据不同的呼吸方式，气息控制就能出现完全不同的情绪控制。对孩子的肺活量，心肺呼吸，有巨大帮助。 学习适合年龄：9-12岁 入门教材推荐：《萨克斯基础入门》 学习建议：初学者首选降E中音管，它是使用最广泛的。吹奏萨克斯不要光用嘴去强吹，要学会用胸腹呼吸去吹奏，其中腹式呼吸尤其重要，音色和乐器全是由呼吸吐气去控制的。最后吹奏完后萨克斯中会留有不少口水，那时候把音孔擦一擦，管身也用布条通一通，以免生锈。 架子鼓 许多爸妈觉得架子鼓太吵，不适合小孩学。其实，小孩5岁就可以开始学习架子鼓了。相比于其他乐器，架子鼓可以说是相对最好上手的了。它对于孩子的节奏控制，乐感，手脚协调性，都是最有帮助的了。而且随着鼓点身体律动融入其中，那样子简直帅呆了！ 学习适合年龄：5岁 入门教材推荐：《爵士鼓初级教程》 学习建议：如果嫌鼓声太吵扰民，可以给孩子买个电子架子鼓。练习时，必须开节拍器，控制节奏。认识基本节奏型：2/4、3/4、4/4，先学会唱，通过动作（拍手、拍腿、打肩、捻指等）打出节拍，然后再在鼓上打出节奏。在此之后，逐渐加快速度，可以适当加花等。 古筝 前面介绍了西洋乐器，最后给大家推荐民族乐器吧。古筝相信大家都不陌生，许多妈妈都选择给孩子做为启蒙乐器。而古曲《十面埋伏》、《广陵散》则出自其中。古筝最常用的为21弦，通常演奏的是中华古曲，民风盎然，五声音阶较多。是民族乐器的代表之一。 学习适合年龄：6-7岁 入门教材推荐：《古筝入门教材》、《新编古筝教程》 学习建议：简谱、五声音阶等是最需要弄熟的，弹古筝需要静下心来，腕力和指力都可以针对性去强化，左手在码子左侧弦段上润饰、 美化和改变右手拨弦方法，都需要循序渐进练习。 学习乐器小贴士： 1.孩子学习乐器，应该是从兴趣上去培养，而不是作为考级工具，盯着孩子去死练，最重要是爱上乐器。 2.注重基础训练。比如识谱、7声音阶、5声音阶、音名、唱名、节拍、音符、时值等。 3.孩子练习的时候需要跟着节拍器弹琴。 4.教材是一种非常好的参考，但并不一定完全对着死练。总结心得才是关键，让孩子记住是你玩乐器，而不是乐器玩你。 5.光练习是不够的。偶尔可以让孩子停止练习，多听音乐，多看演出，对艺术的培养远比拼命死练有成效的多。 6.工欲善其事，必先利其器。乐器不能省钱，买劣质不如不学。 —————————— 诚邀您加入家有熊孩子忠诚度计划，请加微信（JYXHZ-1）。强迫孩子学什么乐器好1
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现代家庭都非常注重孩子各方面能力的培养，所以在孩子小的时候就让孩子上各种各样的培训班，有跳舞的、讲故事的、也有学乐器的，比如钢琴、古筝、琵琶等等。其实，孩子学乐器倒是不错的选择，乐器可以让孩子进入音乐世界的大门，让他们领略音乐带来的美感。不过不同的乐器，给孩子带来的益处肯定是不一样的，琴类锻炼孩子的手指的灵活性，管弦乐锻炼孩子的肺活量，鼓类培养孩子的乐感和配合能力。这么多乐器，怎样给孩子选择呢。
给孩子选择乐器，应注意如下几点：
1、根据孩子的喜好选择乐器
兴趣是最好的老师，只有孩子有兴趣，才能学好某一样东西，所以家长要尊重孩子的选择，要尊重孩子的决定，不要强制要求孩子学习某种乐器。对某种乐器感兴趣的孩子才会肯钻，才会去自主的学习。如果家长只是一味地强压自己的孩子学习某种乐器，不但最终学习效果不好，而且还浪费时间、精力和金钱。
2、根据孩子的生理条件为孩子选择乐器
有些乐器，不仅仅是你挑选它就能学好它，乐器有时也会挑人，会选择合适它的人。一些孩子先天的生理条件可能不允许学一些乐器，即使再喜欢和爱好也没有用。比如，手指长而细的适合弹琴；牙齿齐嘴唇薄的适合管弦乐；手指尖粗圆的适合小提琴或二胡等等。家长了解孩子的兴趣之后，也要考虑孩子的自身条件，再来选择让孩子学习哪种乐器。
3、琴类比较适合孩子
相对其他乐器，琴类是比较适合孩子的。因为键盘类的乐器不仅可以锻炼孩子手指的灵活性，也能锻炼孩子的配合能力和协调性。在学习琴类乐器的过程中，孩子会听到更加稳定、准确的音高感，因为这类乐器有固定的音高。如果确定孩子要学习键盘类乐器，比如钢琴、电子琴，家长不妨给孩子报一个专门的培训班，而不应用玩具琴来代替，否则，玩具琴弹多了，也会影响孩子的音准和听力。
4、选择弓弦乐需要孩子的听力
如果选择二胡、小提琴等乐器，由于这类弓弦乐没有固定的音高，对孩子听力要求非常高。如果孩子听力不好，很难把握音高的准确度，因此学习二胡、小提琴对听力一般的孩子是比较困难的。当然判断孩子的听力比较难，可以去专业的医疗机构做测试，也可以根据孩子生活中对各种声音的模仿来判断孩子的听力。如果要学二胡、小提琴等乐器，一定要上专门的培训班，而且应选择适合孩子用的乐器，大人用的一般不适合孩子。
目前大多数家庭都在让孩子学习乐器，在选择某项乐器之时，不妨先考虑孩子的兴趣，然后结合孩子自身的生理条件，再选择一个好的教育机构让孩子进行专业性、系统性的学习。专业的学习能提高孩子的乐感和乐理，提高速度快，同时也会帮助孩子树立学习的信心，培养孩子学习的乐趣。
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现在很多父母送孩子学乐器，我听到过最普遍的理由是希望孩子有一个特长，多一个兴趣，陶冶一下情操等等。
这当然是没问题的！但奶爸我作为一个务实的人，总是感觉这样的说法比较抽象，飘在空中。
我儿子目前同时在学两个乐器，架子鼓学三年了，键盘学一年多。我想从我们家的实际感受出发，讲一些能切身感受到的事情，不仅是好事，也有坏事，供各位爸爸妈妈参考！
好处1：提高了欣赏水平
咱们这些未受过音乐训练的普通人，平时听什么音乐呢？大概率是市面上流行什么歌，就听什么歌。我本人基本上就是这样。
这一类能广泛流传的音乐，广义上被称之为流行音乐。一个客观事实是流行音乐是有套路的。别的音乐风格也有套路，但流行音乐的套路从技术上说大概是最简单的。
周杰伦在一次编曲公开课上讲到——大家有时候听流行歌总觉得似曾相识，其实不是作者抄袭，而是流行歌尤其副歌就这四个和弦，写来写去很容易重复。
说白了——未经训练的普通人，大概率只能欣赏音乐世界中很小的一个子集。而很多流行音乐的作者，有意使用套路，去迎合受众。
加之现代生活节奏很快，所以我们这些忙碌的普通人，既没有能力欣赏更大的音乐世界，也缺少意愿去主动接触更多的音乐类型。
不仅仅音乐这样，书籍也这样。你去书店看，卖得最好的书，大概率是那些纯粹打发业余时光、跟文学完全不沾边的快餐式小说。
我要强调一下，这并不是什么错！每个人选择让自己愉悦的东西，是天经地义的。但这也存在一种遗憾，一种欣赏不到更多的美的遗憾。
孩子学乐器之后，会有什么变化呢？
我开车的时候总会放歌。有一天，在车上我儿子突然对我说，这歌也太简单了，一直动次打次，动动打次。
“动次打次，动动打次”是架子鼓中最常规，可能也是最简单的一个节奏型。在很多Pop和Rock风格的歌中使用。
我儿子说了之后，我仔细一听，果然如此。
然后，他又补了一句，这歌就是C大调的，和弦一直是1 3 5、7 4 5的四分音符，连 1 4 6都没用。
调式与和弦我确实听不出来，但我知道C大调是最常规的调式，我儿子他们键盘课有时候搞点小创作，老师都不允许孩子们创作C大调的曲子，说太俗，很难出彩。
顿时，我俩都觉得这首歌索然无味，换了下一首。
今年有个很火的音乐综艺节目《乐队的夏天》，我儿子很爱看。但是一些他欣赏的歌，现场得分却很低。
在节目中张亚东说，很多观众听着反拍的歌，却在正拍上挥手，于是现场教大家反拍如何打拍子：
高晓松说，还见过唱三拍的歌，底下的人按四拍鼓掌（四拍是最常见的流行音乐类型）：
所以，对大多数普通人来说，确实在欣赏更大范围的音乐时，单要跟上节奏就不那么容易。
而对我儿子来说，反拍、三拍这些都不是问题，已经属于常规操作了。这显然是受益于他学乐器的经历。未见得他一定会喜欢反拍的歌、三拍的歌，但至少这些不会是他的障碍。
学乐器不是迈过这些门槛的唯一方法，但确实是一个强有力的方法。学乐器的过程，会迫使孩子去演奏各种风格的音乐，而且深入其中的细节。这个过程客观上让孩子接触了更多的音乐类型，提升了孩子的听力和欣赏水平。
好处2：是一种社交方式
有一次我们去一个朋友家玩。朋友家的孩子在学钢琴，家里有一台钢琴。
两个孩子玩了一会儿，不知道再玩点什么好。我提议不如一人弹一首，互相欣赏 show 一下。两个孩子刚开始都不愿意，我连哄带骗终于让演奏开始了。
谁知两个孩子学的教材不一样，互相都没有听过对方的曲子，一弹起来俩人都觉得很有趣。于是，你一首我一首地弹了起来，根本停不下来了。
我本人直到上大学了，才见到学校有孩子组乐队，大约一个系能找出来凑够一个现代电声乐队的孩子，因为我们小时候学过乐器的孩子实在太少了。而且乐队演出绝大多数都是演奏成名乐队的成名歌曲，有创作能力的凤毛菱角。
但是现在呢，学乐器的孩子太多了。我儿子他们一个班就能凑出两支乐队来。孩子们自己会聊音乐相关的话题，切磋一下技术之类的。打鼓打得好的、弹吉他弹得好、弹键盘弹得好的、唱歌唱得好的，会自动凑到一起，说我们以后组一支乐队，叫什么什么名字。
学校的文艺演出，我多次见过小学五六年级的孩子演奏自己创作的歌曲。虽然没有多么好听，但是孩子们自己完成了作词作曲和编曲，这是了不起的。我儿子现在不过七岁多，但他已经有过作词作曲、鼓编曲、键盘编曲的经验了。这在我小时候是不可想象的。
再说得俗一点。孩子以后长大了，想追求小姑娘，写一首歌送给对方，可能比在宿舍楼底下用蜡烛摆个爱心更有吸引力。
总而言之，因为现在学乐器的孩子很多，所以未来音乐会成为一种重要的社交方式。
好处3：有演出和比赛的可能
我多次在商场里面看到一些小型的乐器演奏比赛。别的乐器我不好说，单就架子鼓来说，确实我看到的在商场中的比赛，没有一个是水平很高的。
全国性的大型比赛，我也带我儿子去看过现场，那确实是水平很高！我去之前从未想过小孩子能打成这样。
我想说的是，不论孩子学到什么水平，现在都能找到合适的比赛，让孩子去参加。让孩子独自上台，在聚光灯下演奏一曲，然后享受观众的掌声，聆听评委的点评。这是成长的机会！
除了比赛，演出的机会就更多了。学校的文娱演出、一些晚会、音乐会等都可以参加。哪怕就是纯粹在家里给爷爷奶奶们秀一下呢？也对孩子是一种锻炼。
孩子刚开始时可能会很紧张，但多参加几次，孩子就会松弛下来。孩子自己也能体会到这种变化。这就是成长。
在众人面前让自己放松下来是一种能力。这种能力有可能能移植到其他领域，比如公开演讲、比如考试的时候调整自己紧张的心态……
好处4：学得好会有成就感
我生活中见过很多学乐器的孩子。孩子们学一段时间之后，自己就会很清楚，在小范围内，什么样的是高手，什么样的是初学者。当自己通过不懈努力，从初学者进步到一定范围内的高手时，会有一种很大的成就感。
这种成就感会推动孩子向更高的水平迈进！
我儿子学架子鼓有一个四肢分离的练习，练起来很辛苦，已经练了一年多了，难度在逐渐增加，我估算了一下，大约还得练两三年才能达到最高难度。老师说，这是为南美音乐准备的，目前他在教的孩子中，只有我儿子一个人练这个，别的孩子都坚持不下来。
就在前几天，我儿子在家练完这个练习后，我说，你挺厉害的嘛，现在这么难了，居然练得挺顺利的。他说，其实我并不喜欢练这个，但我一想到如果我练下来了，以后老师的学生中就只有我一个人能演奏南美音乐，我就觉得我一定要练下来。
所以，每一点进步都会让孩子产生成就感，而这成就感既是一种愉悦，也是一种动力。
坏处1：想学好，需占用很多时间
我个人认为，孩子学乐器要学到很高的水平，未来要拿音乐当饭吃，是需要天赋的。但学到中等水平，绝大多数孩子都是没问题的。不管是中等水平还是高水平，大量的时间投入都是必要条件。
俗话说，师傅引进门，修行看个人。
要学好就得练习，而练习需要很多的时间。
从经济学的角度来讲，这是一种机会成本。你把时间花在了练乐器上，自然花在其他方面的就少了。
并且，孩子本身未必愿意花这么多时间来练习。所以，容易让孩子不高兴。
坏处2：孩子未必想公开表演
孩子会乐器，甭管水平高低，父母可能都会希望孩子当众表演一下。这是人之常情。我本人也是如此，我个人觉得应该抓住一切机会让孩子秀。倒不是说要显摆一下，主要目的是如前文所述的，希望孩子通过公开表演得到成长。
但是，孩子未必愿意。
我儿子刚开始的时候就不愿意。比如家里来了客人，客人说来秀一下？他坚决不干。
从我儿子的特点来说，他不愿意，主要是因为怕演砸了，而且他本人也容易紧张，所以他想规避这些紧张的事情。
我并没有强迫他公开表演，但我逐渐找到一些办法。比如承诺他，如果愿意公开表演，就给他一些额外的奖励。又比如在客人们来之前，先把要表演的曲目复习两三遍，以降低演砸的风险。同时，我给他说，一拍没演对，直接进下一拍就好，没听过的观众根本听不出来。
现在他已经不怯场了。
总而言之，孩子可能抗拒公开表演，父母需要合理引导。
坏处3：学得不好会有挫折感
如前文所述，学乐器学得好会有成就感。但硬币都有两面——学得不好也会有挫折感。
事实上，我儿子学乐器这三年，我见过学得不好的孩子数量多过学得好的。
每个孩子刚开始的时候都是零，都是老师那儿最差的孩子。一件非常糟糕的事情是，零基础的孩子有可能在尚未建立起自信之前，错误地认为自己学不好，进而抗拒努力。
我见过很多学一两年之后，不得不放弃的孩子。坦率地说，我支持他们放弃，因为学乐器对孩子来说已经是一件充满挫折感的事情了，他潜意识可能已经抗拒这件事情了。再坚持下去会让孩子对音乐的好感越来越少。
所以，如何让孩子坚持到自己产生动力的那一天，对每个父母来说都是一项重要的课题。
坏处4：特别考验亲子关系
在我看来10岁以上的大孩子，有可能一开始，自我驱动力就很强，这就不需要父母操多少心。而小孩子则不然，刚开始可能只是好奇心的驱使，新鲜感一过却发现原来自己上了贼船，产生抗拒心理。
这是非常正常的现象！
而父母要安排小孩子每天的练习，陪孩子去上课，可能自己还需要消化一些新知识。这特别容易让父母和孩子之间产生紧张情绪。
我看过一个段子，有人问20岁开始学琴晚吗？排第一的回答是，晚了，因为你的父母已经打不过你了。
这虽然是一个段子，但也确实反映了很多琴童家庭的实际情况。
所以，在学乐器的过程中，怎么和孩子和平相处，需要爸爸妈妈们提前有心理准备。
因为每个孩子的性格不同，所以，这个方面恐怕也没有什么放之四海皆准的具体建议。我就给个宏观建议吧——
至少在刚开始的一个阶段，和孩子一起学。孩子练什么，你也一起练练。很快你就会发现，那玩意真的不是看上去那么容易的。再过一阵你会发现，孩子其实练得比自己更快。所以，自己会打心底认为孩子学得不错，心态也就缓和了。
总结
通常来说，学乐器是一件长期的事情。有好的一面，也会有不好的一面。
咱们作父母的，总的来说就是尽量控制不好的一面，让其影响小一些，而让好的方面的影响尽量扩大一些。
本文描述了我家在这件事情上的一些切身体会。希望能对大家有所参考！
文章的最后，放一首歌，这首歌是我儿子第一次尝试鼓编曲（也是他演奏的）。客观说，编得很简单，他现在的演奏能力远远超过这个水平。但第一次鼓编曲嘛，做成这样也不错了。我以前从来没想象过小孩子还能这么玩。一直这么玩下去，未来会越来越有意思的！
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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月17日 星期五
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