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大学里有4个“不过时”的专业，毕业后发展空间好，有“钱途”,下面一起来看看本站小编教育号角给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学什么乐器专业好就业1

文/教育号角

高考固然重要，但是高考结束后，需要报考院校和专业，更为重要，专业的选择直接决定学生毕业后的人生方向，如果选错了专业，毕业就意味着失业，大学等于白上了。

很多考生和家长，在进行选择专业的时候，感到很茫然，选择太热门的专业，怕人太多，考不上，或者毕业后就业有压力，选择冷门更怕无法就业，今天我们来总结一下大学里不会过时的专业。

大学里4个“不过时”的专业，毕业后发展空间好

计算机类专业

随着互联网的广泛运用，计算机相关专业，一直备受人们的追捧，计算机包含很多更为细致的专业，比如电子信息工程、软件工程、网络安全维护等专业，如今，无论是在日常生活、工作、还是学习中，网络无处不在，很多购物软件、网络视频，以及自媒体的崛起，更让人们意识到网络的重要性，网络在未来依然会有跟大的发展空间。

计算机专业的毕业生，以后可以从事网络相关工作，还可以到其他领域，从事与计算机相关的岗位。

能源动力类专业

这类专业主要研究石油、煤炭以及天然气等，关于这些传统能源的开发与利用，能源动力这个专业，对于我国的经济发展有着至关重要的影响，同时也与我们的日常生活息息相关。

因此，这个行业的就业率一直高居前列，多年以来，就业率达到95%左右，国家也非常重视此类人才的培养，在未来无论在发展空间，还是福利待遇，都是非常不错的。

电子信息与技术类专业

由于受到互联网浪潮的冲击，此类专业的毕业生，也变得越来越抢手，这个专业覆盖了通讯、电子以及计算机等多个领域，毕业后就业前景很好，很多企业都很需要这类专业的人才，而且薪资待遇也很丰厚，适合大学生进行选择。

小语种类专业

说道小语种，很多人感觉很陌生，对于外语类，基本只有英语是大家耳熟能详的，其实小语种是很有存在价值的，如今，经济走入全球化，各国都敞开大门，国际贸易往来越来越密切，旅游行业也走出了国门。

去世界各地游玩的时候，不能每去一个国家，就要学习一种语言，难度太大，也很耗费时间，所以，就需要有专门的人去学习语言，而且，现在很多高校或者校外辅导机构，也都开设小语种课程，当老师也是不错的选择。

这些专业很“烧钱”，普通考生需慎重

美术类专业

培养一个美术生，费用是比较高的，在平时绘画练习中，需要很多专业的绘画工具和用品，比如颜料、画纸、画板等，都是一个长期消耗品，对于美术生来讲，平时还需要经常出去“写生”，都需要很大开销，而且在美术学习中，各类补习班费用也是非常昂贵。

如果参加艺考，美术生需要参加各类不同的考试，不同的考试，对绘画工具的要求不同，所以，还需要准备各类工具，而且报名费也非常高，对于普通家庭的孩子来讲，如果想走美术道路，还需提前做好准备，慎重报考。

表演类专业

对于表演类专业的学生而言，大学学费占很大一部分支出外，在大学期间，需要参加各种演出，或者班集体进行排练，需要同学们准备服装、演出道具、各种化妆品等，这也是一笔不小的费用支出，而且，如果以后想走演员道路，没有人脉和资源，对于普通家庭的孩子来讲，还是很艰难的，所以考生还是要慎重选择。

音乐类专业

对于酷爱音乐的学生来讲，乐器绝对是自己的“宝贝”，想要学好音乐，乐器不能差，好的乐器对于学习会更有帮助，一个好的乐器费用也是很高的，动则几万元，好的会十几万甚至几十万不等，看到乐器的价格，就已经让我们心生畏惧，何况还有高昂的培训费，真不是一般家庭能承担得起。

无论大家在大学期间选择了什么专业，都要好好学习，不能因为没人管，让自己变得更加放纵，这样等大学毕业的时候，就会发现，自己大学真是白上了，一无所获。

为了让未来的自己不后悔，大学生们在校期间，认真上课，更好的约束自己，在四年的大学生涯中，让自己的专业技术与社交能力更上一层楼。

今日话题：你们大学选择的专业是自己喜欢的吗？欢迎在评论区留言。

（图片来源于网络，若有不妥，联系速删）

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学什么乐器专业好就业2

有不少粉丝朋友在关注“考拉优学”后，找到考拉老师咨询，希望能更加理顺孩子的艺考之路。关注考拉优学，让孩子的教育之路不再“孤军奋战”！

以下是本期文章

有不少粉丝私信考拉老师表示想了解音乐专业有哪些分类，各专业就业情况如何，希望能在选专业的时候能有所启发，那么本期考拉老师带来音乐专业详细解析！

（一）

#音乐专业分类#

定义：音乐学是研究音乐的所有理论学科的总称；音乐学在不同时期的研究对象和侧重点是不同的，音乐学除了基本的研究对象外，还研究历史和一切个人和民族的音乐行为，即音乐的生理行为、创造行为、表演行为、审美行为、接受行为、和学习行为。音乐学专业学生主要学习音乐史论、音乐教育等方面的基本理论和基础知识，接受音乐理论与实践方面的基本训练，具有音乐研究、教学等方面的基本能力。

主要课程：音乐史、音乐学理论、中外民族民间音乐、教育学、美学、作曲技术理论、钢琴或其他乐器演奏等

音乐学可主分为乐器表演专业，声乐表演专业，音乐指挥专业，音乐学专业，音乐教育专业，作曲及作曲理论专业，录音艺术专业等！

乐器表演专业

在众多音乐学院里，乐器表演专业的分量最重，而且分的专业方向也最多，招生人数也是最多。乐器表演专业大概分为西洋乐乐器表演和民族乐乐器表演两个方向，而西洋乐乐器一般分为键盘乐器和管弦乐器。

西洋乐键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还有电子琴、合成器、手风琴、风琴等。开设钢琴演奏专业的院校很多，这些学生毕业后，有的出国深造，有的签约演出公司，有的留校任教。

管弦乐器包括长笛、双簧管、单簧管、大管、萨克司、小号、长号、大号、圆号、小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴、竖琴、吉它、打击乐等。与键盘演奏不同的是，键盘演奏很多时候是单独演奏，而管弦演奏则大部分是团体演奏。

民族乐器包括古琴、筝、琵琶、三弦、柳琴、扬琴、中阮、二胡、板胡、笛、管子、笙、唢呐、打击乐等。与西洋乐比较而言，选择民族乐器的学生不仅要熟悉简谱，还要对五线谱略知一二。

值得注意的是，所有乐器表演专业的考生，都会附加对乐理、视唱练耳的测试，许多学校在乐理和视唱练耳的成绩中，筛选出成绩优异的学生。

声乐表演专业

声乐表演专业基本分为美声唱法、民族唱法、通俗唱法和时下刚刚兴起的原生态唱法。一般情况下，美声唱法与民族唱法需要一定的钢琴底子，演奏需达到一定程度，而通俗唱法和原生态唱法则不作太高的要求。

学生在高考加试中不仅要演唱歌曲(美声、民族、通俗唱法)，还要掌握乐理基本知识和五线谱视唱技能。

音乐指挥专业

含乐队指挥、合唱指挥、民乐指挥。备考重点：钢琴或其他乐器技能、视唱练耳、乐理、指挥、视奏。

对考生的音乐素养和音乐能力要求极高。需要做到能指挥管弦乐曲或交响乐乐章，能看懂、分析总谱，在钢琴或其他乐器演奏、视奏弹唱、音乐听辨、视唱练耳、乐理等方面有专业的要求。

注：乐器表演专业，音乐声乐表演专业，音乐指挥专业合称为音乐表演专业，音乐表演专业培养具备音乐表演方面的能力的学生，主要学习音乐表演的基本理论和基本知识，接受本专业严格的技能训练，具有较高的指挥或演唱(奏)的能力。

音乐学专业

学习该专业的学生需掌握大量的音乐史论、理论、中外民族民间音乐、音乐美学等，而且还要具备一定的钢琴或其他乐器演奏的能力，以及作曲技术的基础和相当的文学功底。

备考重点：中西方音乐史、视唱练耳、乐理、器乐声乐技能、音乐写作、音乐鉴赏。

音乐教育专业

音乐教育专业是每个音乐学院相对于来讲招生人数比较多的专业，同时是师范类大学音乐学院招生人数最多的专业，所以该专业是很多有着音乐基础的艺术生们首要选择的方向。

考试要求声乐和乐器都要共同发展，有的学校是钢琴主项，或者声乐主项，或者是钢琴和声乐没有特别主副项之分，有的学校规定演奏的乐器除钢琴外可以是其他乐器。考察考生综合能力，考试当中面试和口试都是展现考生自己的特色和思考能力。音教文化分比音乐表演表演类专业高出30-50分，适合文化课基础好，对教育事业有责任心的学生报考。

该专业要求学生具有较强的声乐、器乐表演能力和音乐鉴赏及辨别能力，掌握音乐作品的分析方法、具备一定的音乐创编能力；具有较强的组织音乐教育教学活动、文艺活动和竞赛工作的能力；具备一定的音乐教育科研能力。

备考重点：钢琴或器乐、声乐、视唱练耳、乐理。

作曲及作曲理论专业

在四年或者五年的大学本科生活中，该专业的学生不仅学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，而且还要掌握各种音乐体裁的作曲技巧，并能够熟练地把握和声、复调、曲式、配器(俗称四大件)的专业知识和技能。侧重学习戏曲音乐作曲者，还应系统地学好戏曲音乐艺术的知识、戏曲作曲的基本技能和创作规律等。侧重学习电子、电子计算机音乐者，除了系统地掌握电子技术的有关知识，还要能够较熟练地通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

一般来说，考生在高考加试中不仅要通过钢琴或其他乐器的专业加试，另外还有乐理和视唱练耳的严格考试。

录音艺术专业

随着影视音乐的日渐繁荣，人们对录音技术和效果的要求也越来越高。由于更多地使用高科技设备以及市场对于高品质的作品的要求，使得这个领域对录音艺术的专业人士需求量不断增大。该专业毕业生除了能在广播、电视、电影系统从事声音音响设计、录制外，还可以在很多商业的演出公司工作，更可以到高校任教。

相对来讲，录音艺术专业的学生除了要求耳朵对声音的高敏感度外，还要加强对音乐的认识和感受的训练。比如，声音录制、艺术处理等方面，以及掌握声音(音响)设计、音频节目制作的能力。

（二）

#各音乐专业就业情况#

音乐学专业就业方向主要是到高、中等专业或普通院校、社会文艺团体、艺术研究单位和文化机关、出版及广播、影视部门从事教学、研究、编辑、评论、管理等方面工作。

音乐表演专业

声乐表演方向：经纪传媒公司歌手；歌舞剧院歌唱演员；合唱团；地方文体局；文化娱乐传媒公司；个人工作室等。

器乐演奏方向：爱乐团、交响乐团；地方乐团、文体局；文化娱乐传媒公司；个人工作室等。

指挥专业方向：乐团指挥。

音乐学专业

音乐学理论方向：音乐理论研究员；文体局；各类政府部门电视台、电台编辑；音乐评论员等。

音乐学艺术管理音乐传播方向：传媒公司音乐经纪人；音乐策划人；音乐监制、音乐制片人；音乐项目管理；音乐杂志编辑等。

音乐教育专业

音乐教育专业方向：中小学音乐教师 、幼儿教师；文化宫、少年宫教师；高等教育教师；专职音乐教师等。

作曲及作曲理论专业

钢琴曲、交响乐等古典乐的作曲；教师；乐团编曲等。

录音艺术专业

广播、电视、电影、动画动漫、游戏系统从事音响设计、录制、音乐制作等。

音乐工程、音乐制作专业

流行音乐创作、广播电视、电影、动画动漫游戏电子设备类音乐设计及制作；个人工作室；教师等。

现代音乐专业

流行演唱方向：职业歌手；组建乐队；传媒娱乐公司；流行演唱教师；个人工作室个人创作等。

流行演奏方向: 职业乐手；组建乐队；传媒娱乐公司；酒吧驻唱；专职教师等。

乐器修造专业

乐器生产和销售企业乐器技术教学与研究、乐器调试、器乐销售；乐器生产企业和乐器维修部门从事生产和维修工作等。

考拉老师有话说：由于我国经济飞速增长，随着当前我国产业发展进入转型期，艺术文化产业快速崛起，市场机会也逐渐突起，在艺术文化中音乐为人们提供了丰富的精神食粮，国家对于艺术发展工作加大了人才培养与推广，未来艺术文化产业创造的工作岗位和价值是任何一个传统行业都无法比拟的。

在往期文章（相关阅读艺术生上不了好学校？网友：你太天真了）中，考拉老师以中央音乐学院举例分析了音乐生考学情况，音乐生的就业选择很多，可选专业及名校也很多，但是音乐生在选择专业时，如果选择冷门专业考取名校，会比热门专业成功率要高，所以求学之路的规划一定要做好

篇幅有限，本期考拉老师的介绍就到这里啦，考拉优学将持续专注孩子的学习成长规划与体音美舞素质教育优选，更多关于音美舞体的艺术生相关知识，持续更新中。

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学什么乐器专业好就业3

文 | 宋文杰的宇宙

编辑 | 宋文杰的宇宙

前言

多年来，巴黎的指挥水平都比伦敦高得多，杰出的音乐家和切鲁比尼，仔细指导音乐学院管弦乐队的排练，但对于后来的音乐会，哈伯内克取得了前所未有的专业水平。

从1817年，哈伯内克作为首席音乐师，在法国音乐学院经营着自己的乐队，演出所得的利润乐队平均分成，当然除了他自己的双重份额。

哈伯内克巨大的影响着巴黎的音乐生活，为此他也赢得了瓦格纳的赞赏，虽然偶尔批评他的技术，但依旧大力支持着他的杰作。

其中，他指挥了贝多芬的第九交响曲，并仅凭一人之力排练了三年年巴黎首映。

管弦乐和室内乐手

哈伯内克的民主政策在巴黎的乐团并没有得到普遍遵循，尽管歌剧院的音乐家们受益于年薪和“因年老而不能唱歌，或演奏时的终身养老金”。

但工资水平根据各不相同的乐器和地位，领袖每年支付3000法郎，普通小提琴家1000法郎，贝斯鼓手600法郎（与顶级歌手的16000）。

相比伦敦的乐团也出现了这样的差异，在爱乐协会，斯波尔和克里斯托夫·戈特弗里德·基斯维特，分别在1820年和1821年获得250基尼，而1821年前台弦乐手10次排练和8场音乐会获得约52英镑，主要木管乐器27英镑，铜管演奏家20英镑。

伦敦的歌剧交响乐团的收入通常会更高，而著名贝斯手多梅尼科·德拉内蒂等主要乐器演奏家的年收入高达1000英镑（约占时尚律师和医生收入的10%）。

尽管每年500英镑是更典型的主要乐器演奏家，不仅大多数19世纪早期的乐器演奏家“几乎不是一个普通的艺术家”，而且他们的生活由于之前提到的所有原因都是危险的。

这意味着没有经济资源的老音乐家，在成年后很长一段时间都在继续演出，以避开贫穷的房子，在管弦乐标准上有明显的表现。

如上所述，由于排练时间有限，伦敦乐团的质量也受到了影响，特别是对于在慈善音乐会上演出的临时乐团。

尽管如此，据说最好的表演与巴黎的演出相当，在那里的训练质量和像哈贝内克这样的指挥家的专业知识，定义了一种其他城市无法始终匹配的管弦乐标准。

然而，从1840年开始，随着高质量的私人管弦乐队的出现，积极争夺中产阶级的观众，柏林的音乐会生活戏剧性地恢复，伦敦逐渐受益于更好的指挥家和乐器演奏家的专业化，根据埃利希的说法，“反映了经济和音乐的变化”，“只有一个大的市场才能为专家提供就业机会”，“只有高技能的专家才能表演他们面前的狂热崇拜音乐”。

前一点是通过比较各省的管弦乐生活来证实的，这些省的标准不可避免地较低，通常需要巡回领袖以及从大城市引进的乐器演奏家的专业强化。

伦敦和巴黎以大量的管弦乐演奏者而自豪，而像华沙这样更偏远的中心，有足够的歌剧演出的小力量，但不太适合大型音乐会。

在1815年和1830年之间，很少贝多芬的交响乐的表演可以记录在华沙，乐器演奏家可以解释孤独的低音，长号在肖邦的F小调钢琴协奏曲和各种管弦乐作品，由他的同事Ignacy完成。

相比之下，伦敦的永久自由演奏者为爱乐乐团服务，爱乐乐团成立后不久就有近50根弦乐；双长笛、双簧管、单簧管和低音管；四圆号，两个小号，三个长号和定音鼓；并根据需要增加额外的打击乐。

巴黎的作曲家们掌握着迅速扩张的管弦乐队的色彩和活力，柏辽兹的乐谱和1843年的大乐器和编曲现代音乐，充分证明了法国首都的管弦乐的标准和创新。

巴黎也是皮埃尔·贝洛于1814年推出的，重要专业室内乐系列的所在地，在接下来的16年里，他作为第一小提琴主持了大约150场室内音乐会，向观众介绍了海顿、莫扎特、波切里尼、切鲁比尼、昂斯洛和门德尔松的作品。

贝多芬的表演不受他的音乐保守，但贝多芬出现在许多室内音乐会系列之后在贝洛，其中一个（由博勒兄弟）首映贝多芬的最后六首四重奏在1830年前。

在1809年，贝多芬的拉苏莫夫茨基的四重奏由伊格纳兹·舒潘齐在维也纳举办的公共四重奏晚会上专业亮相，比贝洛的系列在巴黎开始前十年。

在伦敦，室内乐传统上是在爱乐乐团的管弦乐作品之间演奏的，1835年，由专业弦乐演奏者组成的团体举办了两场一系列的室内乐音乐会。

实上，“惊人”的女性——例如，威廉明·萨尔瓦蒂和路易丝·马特曼——从1840年开始在巴黎发现了作为室内乐家的“专业空间”，这可能归因于女性气质和室内乐之间的普遍联系，表演者和公众主导着室内乐蓬勃发展，她们的另一个领域：私人住宅。

埃利斯描述钢琴演奏是“国内最适合女性的成就”，尽管业余爱好者的男女吞噬独奏和四手安排大量的剧目，包括歌剧提议和咏叹调，交响乐，弦乐四重奏和五重奏，以及简化版本的大师钢琴作品音乐厅（通常被称为“回忆录”和“纪念品”）。

十几个人也制作了类似的小型乐器合奏曲，以及有钢琴、吉他或竖琴伴奏的一两个声音的歌曲。

所有这些都反映了音乐在中产阶级家庭的中心地位，以及“一种教育和欢乐相互目标的生活方式”。

其结果是，对乐器的需求稳步增长，并发表了与著名教师合作的乐谱和课程，所有这些教师都支付了许多音乐专业人员的工资。

教会音乐家

就业职业音乐家可以找到在城市教堂，如威斯敏斯特教堂和圣保罗大教堂，在伦敦和巴黎的皇家教堂（1810年合唱团和管弦乐队，扩大到1830年115）。

但省教堂带给为数不多的音乐家的机会，尤其是在农村社区，获得他的生计的一部分他的艺术”（麦迪）。

大多数省级教会的音乐家通过一系列职业来补充他们微薄的薪水，包括调音、修理和交易乐器、在私人或学校教书、举办音乐会、出版音乐、为当地剧院作曲，甚至担任邮政局长。

根据埃利希的说法，1780年，诺维奇的风琴手每年的收入高达25英镑，通过教学生每天离家15英里的路程来增加他们的收入。

赫尔斯顿的镇职员宣传每年40英镑的风琴师，并提供额外的教学工作，而圣奥斯汀教区教堂从1814年开始每年花费20英镑合唱，因此有了“很大的改善”。

和当时的许多省级教堂一样，圣奥斯特尔在19世纪20年代安装了一个桶管风琴——典型的“经济和音乐之间的妥协”——花费了大约150英镑，它的唱诗班开始表演在属于迅速发展的英国业余合唱传统的神圣音乐音乐会中。

仪表制造者

参考了这一时期乐器设计的改进，以及管弦乐队组成的创新。

乐器制造获得了更大的商业势头，特别是竞争激烈的钢琴行业，钢琴制造是建立在英国和奥地利18世纪晚期，但仪器昂贵。

广场钢琴在20英镑或更多对大多数人来说太昂贵，而在1790年代维也纳，只有成员的老贵族，第二贵族，和富有的银行家能够购买钢琴与金融轻松。

到1850年，钢琴仍然是“奢侈品”，一架布罗德伍德或斯托达特方形钢琴售价60-70基尼，直立钢琴售价50-100基尼，“大致相当于一名职员或教师的年收入”。

但每一个在欧洲的主要城市，受人尊敬的中产阶级家庭必须拥有一种乐器，这种乐器主导了家庭生活，以至于“家庭中的钢琴已经熄灭了对话和对书籍的热爱”。

布罗德伍德在伦敦每年生产不少于1000平方钢琴，在本世纪上半年，到1850年的世界总产量可能约50000架钢琴，近一半在英国，共享一个公认的行业领导与法国，尽管许多音乐家仍然喜欢简单的维也纳乐器，德国和美国的生产都没有什么意义。

伦敦的其他钢琴公司包括查派尔、克莱默和克莱门蒂，最后一家受益于这位企业家作曲家本人的大力营销，他进行了广泛的巡回演出，以宣传公司的商品（包括乐器和版本）。

约翰·菲尔德还代表克莱门蒂行事，远至圣彼得堡，在那里，迪德里奇、施莱德、贝克尔和利希滕塔尔的公司，与布罗德伍德、埃拉德和其他西欧制造商竞争。

一些公司向像肖邦这样的著名作曲家和钢琴家支付佣金，他们从6个普莱耶尔乐器的销售中获得了10%的分成而李斯特从小就推广埃拉德钢琴。

1821年，是塞巴斯蒂安·埃拉德申请了双擒纵动作的专利，这可能是这一时期最重要的技术创新。

其他的包括更大的锤子和二锤覆盖，交叉线，较厚或过度的旋转弦，木制和铁支撑来加强框架，增加罗盘，阻尼机制的改进和动作的修改，所有这些都对声音优势和/或可玩性产生了重大影响，其中一些有助于降低价格，从而增加了销售。

参考文献：

《欧洲音乐简史第二版》《欧洲声乐发展史》《巴洛克音乐》

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月11日 星期六