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成年人到底学什么乐器好？看完这篇文章你就懂了,下面一起来看看本站小编风趣Lulu给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学什么乐器好展示技术1

成年人到底学什么乐器好？看完这篇文章你就懂了！！！

大多数朋友都有这样一个误区，就是在选购乐器的时候，首先关注的是价格。

但是，有些乐器岁然价格低廉，但是大多数买回去后都纷纷退货，不满意。

乐器中的非洲鼓，就是其中最为典型的一个例子。

如果你真心想学打鼓，但是却因为贪图便宜选错了，后续是非常难用的，很多时候都不得不再换一个非洲鼓。

一、钢琴选购的误区

误区1：盲目追求外观的大气豪华，认为琴越大越好

钢琴的品质是没办法通过外表看出来的，就好比很多雅马哈、施坦威的钢琴外表看起来就是普通简单，但它普通外表下蕴含的选材、工艺、技术等才是我们应该看重的。

误区2：价格越高越好

这是国人现在盲目消费的通病，买一件物品的时候根本不了解自己的需求、不了解所购物品的特性，一味的认为只要贵的就是好的，殊不知适合自己的才是好的。

二，轻松选购指南

（1）国产品牌

星海（Xinghai）：国产第一台钢琴就出资星海，国企大厂，口碑、品质都是有保障的。

珠江（PearlRiver）：1956年就在广州设厂生产钢琴，目前国产钢琴生产和销量都是最好的。

（2）亚洲品牌

雅马哈（YAMAHA）、卡哇伊（KAWAI）、英昌、三益

前两个相信大家都耳熟能详了，正宗的雅马哈、卡哇伊原厂进口琴做工品质还是远高于国内代工厂生产的琴，相应的价格相差也会比较大。

一架好钢琴的标志是触感轻捷、均匀，可以随心所欲的控制力度范围，琴键不会有那种松松垮垮或过于僵硬的感觉。好钢琴的琴键从低音到高音，能赶到分量也有重边轻，但琴键之间的分量差别不易察觉。

所以，这方面就要多多去对比才能感知的出出来，弹的多了、感受的多了，自然感觉就有了。在选购钢琴时，对于初学者来说，由于触键力度较小，可适当选择触键感相对较轻的钢琴；而对于专业练习者来说，应适当选择触键感偏重的，因为考虑到基本功的练习，弹奏键重的钢琴可以锻炼手指的力度，训练手指的灵活性，为后续弹奏高难度、高强度的曲子打下基础。

二、非洲鼓选购

市面上常见手鼓因尺寸不同各有特点，给大家列举一下：

6寸：适合做装饰品或者道具，或儿童玩乐，基本无法作为正常乐器

8寸及小8寸：适合幼儿园小朋友的启蒙乐器，但音色层次不足

10寸及小10寸：适合小学生使用，也可以作为便携鼓，适合户外携带，音色层次相对分明

小12寸：适合手小的成年人和青少年使用，音色层次不错

12寸：成年人普遍适合的尺寸，低音相对丰厚，高音明亮

13寸及以上：一般作为曼丁鼓使用，个体尺寸差异较大，音色层次更加分明，音量相对更加高亢

鼓面尺寸

对于鼓面大小的选择（比如12寸和小12寸的差异），大家不妨看看自己手的尺寸，一般来说，把手掌贴在鼓面上，手掌根部靠在鼓边上，这时候手掌跨度约占手鼓1/2到2/3的位置，说明鼓面尺寸相对合适。在演奏的时候，不容易产生混音。

无论什么乐器，在挑选时，都应该有一个品牌理念

在这里小编对于想学非洲鼓的同学们，真心推荐LEMONKING家的非洲鼓，LEMONKING是国内最早开始玩非洲鼓的团队，发展到现在整体公司运营很完善，有线上线下平台，拥有自己的手鼓生产工厂，LEMONKING旗舰店铺,买鼓送课程，想要免费课程直接扫码添加他们的客服就可以领取，包括她们的抖音平台每日还有直播，几乎各大网站搜索非洲鼓都可以看到她们的身影。

一个好的品牌，对一门乐器质量的把关都是十分严谨的，很少会出现跑音、过度损耗双手的问题。

我的老师最初学非洲鼓的那几年，刚开始选手鼓就是自己在网上凭感觉选的一把。

打过非洲鼓的都知道，一个鼓好不好 主要看打出来的音色悦不悦耳，鼓整体材质，而老师最初误选的这样一把做工较差的非洲鼓，就导致左右手打的很费劲，出来的声音很拉，可以说不好听了，非常不值当。

后来在更专业的老师推荐下，换了一个lemonking家的，做工非常好的非洲鼓，手感明显更好，打鼓根本不用使很大的力气，轻拍就能弹起，用他们家送的背带还可以直接挂在身上到处演奏，因为是CUSTOM高端覆膜工艺，所以鼓身整体重量很轻。

最简单直接判断一个乐器的质量，当然就是它背后的品牌力量！！！

学什么乐器好展示技术2

文 | 纪晨

随着国家“双减”政策的推出，越来越多的家长意识到在减少孩子课业压力的同时，要在音体美方面着重对孩子的培养。正所谓万事开头难，对于应该让孩子学习什么乐器，很多家长犯了难。本报将从本期开始推出系列文章，分别针对交响乐团、民乐团，及其他乐器进行分析和解读，帮助家长了解不同乐器的属性，根据自身实际情况为孩子选择最适合的乐器。

从2018年底开始，西安交响乐团在哔哩哔哩网站上，发布了很多古典音乐普及的趣味视频，获得22.7万的粉丝关注。本报邀请了西安交响乐团小提琴首席周虎翼、长号首席马肖宇、单簧管演奏员刘铮、打击乐演奏员高雅，分别分析学习弦乐、铜管、木管和西洋打击乐的优缺点。（注：本文探讨的乐器演奏难度，仅针对初学者的演奏技巧而言，不涉及把握音乐风格的难度。）

弦乐：

学小提琴、大提琴做好吃苦的准备

交响乐团中的弦乐声部，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。“很多家长听说小提琴是最难学的乐器，就直接放弃小提琴这个选项了。”西安交响乐团小提琴首席周虎翼回忆，他小时候学琴时也觉得小提琴很难，但如今自己教学生就发觉，学小提琴还是有方法的，“以前大众觉得小提琴难，是因为在乐器学习之前，孩子没有机会接触音乐和乐理，直接学小提琴肯定难。”现在，他会建议家长在小朋友3岁或3岁半时开始听一些曲子，接受音乐启蒙教育，4岁到4岁半再开始学习小提琴。同时，可以让孩子在学小提琴的同时学习钢琴。初期学习小提琴，解决音准和音色就需要三四年时间，很多孩子可能在这个过程中坚持不下去了。“所以家长需要通过各种方式让孩子多听小提琴作品，在孩子脑海中建立起小提琴作品的样貌，这样孩子在平时的演奏中，也会比较好理解应该让小提琴发出什么样的声音。”

在音乐性上，弦乐的表现力是非常强的，具有感染力和张力。这也使得小提琴和大提琴都成为弦乐中最受欢迎的乐器。小提琴有点像弦乐的入门乐器，很多弦乐乐手都学过小提琴。单从纯技术角度和初期技巧来看，最难的是小提琴，其次是大提琴。很少有人直接学习中提琴，基本都是从小提琴转学中提琴。低音提琴的演奏者中，一部分是从大提琴改到低音提琴的，也有少数人是直接学的低音提琴。所以对有小提琴和大提琴基础的学生来说，转学中提琴和低音提琴会容易很多。

小提琴的作品数量仅次于钢琴，所以从小学习小提琴要练习大量作品，需要付出的时间和精力都是最多的。学习弦乐，练琴的时间要高于管乐。管乐很难做到每天练习6到8小时。但在弦乐学生中，每天练6到8小时是很平常的事情。如果选择学习小提琴和大提琴，就要做好吃苦的准备。

铜管：

每一种乐器都自带性格

在交响乐团中，铜管乐包括圆号、小号、长号、大号。从演奏难度上来说：圆号最难，其次是小号、长号、大号。

初期学习圆号时，很容易破音或吹不到正确的音上，比如想要吹“mi”，结果吹出来的是“do”。圆号的号嘴小，对气息的把握要求非常高，这使得圆号成为铜管乐器中最难的乐器。

小号的音比较高，个性鲜明，是交响乐团、军乐团中一件重要乐器。小号的号嘴小，因此薄嘴唇的人更适合学习小号，利于震动。

长号相比其他管乐来说，对演奏者的硬件要求没有那么高。但长号不像圆号有固定把位，它的音准比较难找，需要靠耳朵听、手去找。

大号体量大，重量也大，对身材有所要求，至少要能抱得动大号。相比其他乐器，大号诞生得比较晚，在贝多芬、莫扎特的作品中都用不到大号，它的存在感也因此会弱一些。

还有一件乐器不得不提，它就是次中音号。它是小版的大号，有按键，音高固定，不需要找音，因此学起来容易得多。但国内的音乐学院没有专门的次中音号老师，都是由长号老师负责教学。国内交响乐团中也没有单独为次中音号配相应的职位，只有军乐团中有次中音号。如果不考虑未来走职业路线，单纯希望孩子会一门乐器，可以考虑次中音号。西安交响乐团长号首席马肖宇介绍，目前在西安学习次中音号的学生很多，很多家长想让孩子学一件乐器，又不愿选太难的，就会选择次中音号。

学习铜管乐有一个统一要求：牙齿要齐。在戴牙套期间是不能学习管乐的。如果孩子身材瘦高，更适合吹圆号和小号。圆号、小号携带方便，10岁就可以开始学习了。长号需要臂展长，大号体积大、重量重，因此长号、大号12岁以上学习比较适合。

在马肖宇看来，每一种乐器都自带一种乐器属性，“一个人长期与一个乐器接触，也会被这种乐器的性格影响。特别明显的是在我们乐团里，小号手都很外向，话特别多，人缘好，和哪个声部的乐手关系都好。圆号手都比较有个人魅力，大家都很喜欢他们。长号手都比较内敛，低调。”马肖宇建议家长们要先了解自己家的小朋友是什么性格，帮孩子选择一个适合他们的乐器。有的家长发现自己家的小朋友比较外向，就选择了小号，而有的家长是因为孩子内向，专门选择小号锻炼性格，还是要看家长的决定。如果孩子安静、胆子小，可以选择长号。马肖宇也很推荐女孩学习圆号和小号，“女孩吹圆号很有魅力，吹小号很飒，尤其现在爵士乐中也会有小号，前景也不错。”

木管：

无关肺活量，人人都能学

关于木管，家长最常问的问题是：“孩子瘦小能学吗？女孩可以学吗？是不是需要很大的肺活量？”西安交响乐团单簧管演奏员刘铮表示：“学木管，或者说学习所有管乐，和肺活量的关系并不大。通过学习腹式呼吸的方法，加以训练后，几乎人人都能吹管乐，男女都适合。很多优秀的木管演奏家都是瘦瘦小小的女孩子。”

长笛，总给人一种优雅的印象。这是由于长笛是所有管乐中惟一一个开放式呼吸的乐器，演奏长笛时，嘴里不用哨片或笛头，也不像号把嘴堵住，演奏时把嘴搭在笛头上就能演奏。由此带来的缺点是，长笛容易将很多气吹到乐器之外浪费掉，也因此成为所有管乐中除了大号以外最费气的乐器。成熟的演奏者可以通过嘴型的封口将吹出来的气流都送进乐器里，如此才能省力，但需要长久的训练才能完成。

由于演奏长笛看起来很优美，学习者众多。刘铮说：“学长笛的人多，但在乐团中的岗位数和其他乐器是一样的，因此竞争非常激烈。”

演奏单簧管，虽然需要用到哨片和簧片，但它是所有的管乐中入门阶段最好学的。单簧管这个乐器诞生的比较晚，是交响乐团中最后一个加入的乐器，相对来说也就“进化”得更科学。它的音域是所有管乐里最宽的，能达到4个八度以上，在音响上可以很强，也能很弱，对比很大。单簧管的音准容易控制，指法也更合理，灵活度高，可以吹快速、高难度的作品，灵活程度仅次于长笛。在交响乐团中，它和长笛一起担任炫技的部分。

双簧管的音色是交响乐团中最特别的，声音好听，常被比作少女的声音。在乐团中，双簧管个人展示的机会很多。演奏双簧管，需要嘴巴里含两个哨片，其他管乐器演奏时憋气都是因为气不够，而双簧管是因为气吐不完。由于它封口小，一大口气要从一个细吸管里吹出去，初学者很容易头晕，甚至呕吐。双簧管的音不容易控制，需要很高的控制力。这就是为什么交响乐团在对音的时候以双簧管为标准音，不是因为双簧管音准，而是它最不准，双簧管就好比木桶最短的那条木板。

大管常被戏称为“以最大的个头、最努力的方式，吹出最小的声音”。刘铮认为，大管的很多指法别扭，演奏员始终都要不断地练习克服指法问题。演奏大管嘴里需要含两个哨片，初学者想要保证音准也很难。大管很重，平时携带乐器去上课会很辛苦。但学习大管的人数少，竞争也会少一些。

学习双簧管和大管，都需要自己会修理、制作哨片，要随身携带一个工具包，里面有各种刀、挫、铁丝等，如果是去异地比赛、演出，带刀出行会比较困难。

在木管类乐器中，刘铮最推荐的乐器是单簧管，因为它是全交响乐团中价格最便宜的乐器。一盒单簧管哨片的价格只够买一个双簧管和大管的哨片。“最初学管乐时，大家的乐器都是几千元，不觉得有什么差距。单簧管的价格，基本上三五万元就到头了。双簧管都是十几万元起步，好一点的双簧管二十万元左右。长笛五万元起步，往上到四十万元甚至更高。一位职业乐手在整个职业生涯中要换很多次乐器，乐器成本是学习一样乐器之前必须要考虑到的问题。”

西洋打击乐：

种类丰富是一把双刃剑

西安交响乐团打击乐演奏员高雅表示，打击乐是最容易启蒙的乐器，入门比较愉快，“由于敲击是人类的天性，在学习过程中不断接触新的、形形色色的打击乐乐器，小朋友会觉得很有趣。”种类丰富是打击乐的一把双刃剑，初学时能吸引孩子的注意力，但不同的打击乐有不同的演奏方法，要学习的东西非常多。

和小提琴相比，打击乐没那么讲究童子功，年龄稍大一点开始学习也没问题。打击乐更多使用手腕技巧，是一种机能训练，但与舞蹈演员有年龄、体力上的要求相比，打击乐对机能的要求还是宽容很多。

“以前人们说起打击乐，只知道架子鼓。但我能感受到随着音乐的普及，从2019年开始，西安学习小军鼓、马林巴的孩子逐渐增多了。”马林巴的体积很大，2.5米长，1.3米宽，对家庭居住面积有一定的要求。以前，马林巴都是进口琴，价格比较贵，现在已经有国产的马林巴了，价格在三四万元左右，与进口的几十万元的马林巴相比便宜很多。一些老师的工作室里也设有鼓房，学生可以像租用琴房一样到老师的鼓房里练习，这样一来既不会影响邻居，也可以尽情练习，甚至家里也不用买马林巴了。

高雅认为未来西洋打击乐和民族打击乐之间的界限会变得模糊，打击乐教学会更加综合，甚至不再分西打、民打专业。对专业院校的打击乐毕业生来说，未来也可以有更多的选择方向。

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学什么乐器好展示技术3

中新社乌鲁木齐1月5日电 循着悠扬的琴声，记者4日走进新疆生产建设兵团第三师图木舒克市四十四团永安镇一家乐器销售店，店主吐逊·那买提正在为新制作的一把独它尔试音。看见有人走进来，便起身热情地介绍起他的“宝贝”。

在以吐逊·那买提名字命名的这家店里，各式各样的乐器几乎占满一间房，除用于演奏的乐器，还有精致小巧的乐器摆件。

“我从小受父亲的熏陶，喜欢民族乐器。由于家庭贫困，一直靠维修家电维持生活。1995年之前，我自学了独它尔制作手艺，独立制作乐器，但不知道乐器外形如何装饰。”吐逊·那买提说，带着这个难题，1995年3月，他前往喀什古城高台民居风景区，专门向老艺人学习乐器外形装饰核心技术。

吐逊·那买提家住四十四团永安镇三连，年近六旬的他为学习乐器制作，至今手上仍留有不少疤痕。20多年过去了，这位双手布满老茧、双鬓斑白的老人，已成为远近闻名的民族乐器制作匠人。

2019年，四十四团永安镇在图木舒克市东城区打造民族风情街，便为有开店愿望的吐逊·那买提提供了一间三年免租金的商铺。

独它尔原名都塔尔，2016年12月，新疆制定《维吾尔乐器分类与术语》通用标准，最终确定它的正规名称为独它尔。

传统的独它尔，外形像个长柄的大水瓢，由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分组成。多采用经过自然干燥的桑木、杏木或核桃木制作。

“独它尔体型略大，有2根线；弹拨尔体形有点小，有5根线；萨塔尔有13根线；热瓦甫一般有5-7根线。每个品种乐器用线数量有差别，弹奏出的声音也有差别。”谈起乐器，对其“情有独钟”的吐逊·那买提总是滔滔不绝。

在吐逊·那买提的工作室，除能欣赏到制作精致、花纹精美的乐器外，还可看到制作乐器的全过程，并选购自己喜欢的乐器。

据悉，这些纯手工制作的民族乐器销往乌鲁木齐、阿克苏、阿瓦提、巴楚等地，附近团场的乐器爱好者也常来光顾。

“从长辈那里流传下来的文化遗产，是宝贵的精神财富，我们有责任传承下去。”这两年，吐逊·那买提先后收了两个徒弟，他们一起为乐器制作技艺的传承努力着。“我会倾尽全力培养更多传承人。”吐逊·那买提说。

唱着刀郎木卡姆，表演着麦西热甫，喝着慕萨莱斯……如今，在四十四团永安镇民族风情街，琴声和空气已融为一体，荡漾着美妙的音乐。

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月11日 星期六