孩子乐器学什么好(儿童器乐学什么专业好)

2023-02-19 00:24:01 技术常识4 粉丝投稿

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适合音乐生报考的4个好专业，未来就业质量高，而且考研也有优势,下面一起来看看本站小编袁老师说高考给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

儿童器乐学什么专业好1

被误解的音乐类考生，不仅能学师范，歌曲演唱，还有这几个好专业

学生为了考学选择学音乐，那么他们在高考的时候，能学哪些好专业呢？难道未来真的只能当一个三四线的音乐老师吗？未来要为了生计再去外边辅导班代课吗？对于这种诉求，袁老师应家长们要求，专门为大家筛选出了4个非常适合音乐生学的专业，未来不仅能赚到钱，考研也有很大的优势。

第一个专业是音乐表演专业

学生报考这个专业是有限制的，他和其他音乐类专业不同，他考学生的乐器。所谓的音乐表演更多的还是学生结合乐器所做出的表演，当然这个专业的学生在找工作的时候是有所限制的。一般本科层次的当老师或许是最好的选择，当然如果学生是研究生或者是名校的本科生，那么进入到相关的企业是没问题的。

第二个专业是声乐表演专业

声音表演专业就是真正唱歌的专业了，学生爱唱歌不一定会唱歌。这类专业的就业方向和就业质量不低，学生可以选择当老师，歌手，也可以选择和自媒体结合卖课等。如果学生有机会到各艺术团工作，历练几年的话，绝对是自己简历上的闪光点，但是各艺术团对于学历和学校的要求较严格。

第三个专业是音乐教育专业

顾名思义，音乐教育专业就是专门培养音乐老师的。如果音乐生未来想端铁饭碗，比较沉稳不想折腾的话，完全可以报考音乐教育专业。未来按部就班的考教资，考编制，至于考什么类型的教资，就看学生的能力了。对于低分段的音乐生而言，未来当一个音乐老师无疑是最佳的选择。

4作曲与作曲理论专业

这个专业属于音乐类专业当中比较冷门，小众的专业，因为他对于学生的乐理知识要求比较多，而且学生想学好这个专业还得熟悉一些基本的乐器。学这个专业的学生，平时都比较累，而且学校每个阶段会有考核，所以学生报考要慎重。开设本专业比较好的高校有上海音乐学院，沈阳音乐学院，浙江音乐学院，云南艺术学院等。

其实艺术生填志愿还是比较容易的，前提是掌握好分数核算的方法，并且对于自己所学的专业有明确的目标。如果你是艺考生，如果你不会分数核算，如果你不知道你适合学哪些专业的话，建议订阅下方的专栏。这个艺术专栏能帮你学会怎么填志愿，满足你的需求。

我是袁老师说高考，专注分享教育干货以及高考志愿填报相关知识，临近考学欢迎大家把自己的疑问私信给我，咱们具体探讨学习，希望能为你提供实质性的帮助。

儿童器乐学什么专业好2

各地高校都陆续迎来了开学，跟春季不同的是，秋季学期有一件非常重要的事，就是新生报到。这是“准大学生”第一次来到高校，涉及办理手续和分配宿舍等很多事宜。

高校里的老师和学姐学长，属实要花费不少精力来支援，每年也会留下别具生面的记忆。新生报到总是能让人感受到朝气蓬勃的校园气息，或许每所大学都有自己的特色。艺术生扎堆的院校，就更容易成为亮点了。

浙江音乐学院开学场面：新生不仅颜值高，各种乐器也叫人大开眼界

浙江除了浙大等名校，其他各种层次的大学也不少见。因为这里的经济发展水平不错，艺术类院校、有特色的民办院校及中外合办高校往往也比很多省份更多。

有人说，高校的新生报到场面，就能看出生源的特点和家境。在艺术类大学里，可能表现得更加明显。浙江音乐学院的报到场面在网上走红。

都说艺考生的平均颜值比普通学生要高，传媒大学的表演系可能尤为突出，其次大概就是音乐类的院校了。

看完新生报到的画面，给人的感受就是这里的学生们普遍打扮时髦，不论男生还是女生，不仅颜值较高，外形也显得十分精致。

就连前来护送子女入校的家长，也不乏着装体面的人，属实是让人赏心悦目的场面。更有趣的是，各种专业的乐器也叫人大开眼界，简直堪称“乐器大荟萃”。

只见新生和家长既要拖着行李，也要顾及这些“大件”。有的父亲怕女儿太辛苦，全程自己背着琴。这其实还算方便的，还有不少比这更大的乐器。

好在高校对迎接大一新生很有经验，早就准备好了运送的工具。学姐学长会拿来小推车，帮同学们小心翼翼地搬运，毕竟这种“学习工具”一旦磕到碰到，成本可不低啊。

起初家长们还很担心，自己不能亲自进校园，学生拿这么多东西很是问题。看到高校派出这么多同学帮助新生，这就放心了。

很多新生入校后，还参加了迎新表演，这对艺考生而言可没什么难度。古典和西洋乐器各放异彩，还有学生跳舞。别说，浙音的开学场面真是很有格调。

新生的行李是“家庭实力”的象征？其他学生纷纷自嘲

看到浙音的新生，很多网友表示既羡慕又略感无奈。其实在没有读大学之前，班里那些艺考生，往往就是比较受到同学羡慕的一类。

学习这种专业课，多半需要投入不少培养成本，课时费积累下来，甚至可能比学习工具还要贵。没点“家底”的话，就算学生想学也很难得到家长的支持。

浙音又在杭州这么好的城市，就更能吸引条件不错的考生报考了。网友不禁感慨：新生行李中的这些乐器，不只是专业的学习工具，也是家庭实力的象征。

在艺考界，钢琴的学习成本已经不算什么，有些“小众”的专业，必须买进口的工具，找到培训的老师也不容易，往往教育投入更多。

其他很多普通同学开启了“自嘲模式”，换成我去报到，需要带什么行李呢？学习土木工程的学生调侃说：还是我们专业好，只需一个水桶和安全帽。

考古系的同学说，只需带把铲子，方便以后去科考现场。还有人问“学厨师专业是不是要自己带厨具上学”，师范生则说“要不要直接带个学生去报到”，画风逐渐跑偏。

就连同为艺考生里的美术生，都抱怨自己拿的都是一堆架子和颜料；跟浙音里拿乐器的这些学生显得差别很大，全然没有“被羡慕”的感觉。

【笔者寄语】新生报到时，行李中的物件确实能在一定程度上反映着家庭经济实力。或许浙音只是因为专业性质的原因，汇集了更多家境优越的大学生。

有的同学可能作为普通类考生，在报考大学和专业时，还需要斟酌学费和就业，未必能选择最感兴趣的志愿。

学生之间、家长之间的差别，其实一直都存在。只是在高校新生报到的时候，大家感受得更为明显了。学会接受现实的参差，调整好心态，或许是我们的“第一课”。

儿童器乐学什么专业好3

随着社会的进步和生活条件的提高，希望孩子或自己学习乐器的人越来越多。大家各自怀有不同的目的，急切地找老师报班上课。我从一个老师角度，从我自己也是一路沿着“特长生”走过来的体会，谈谈个人的看法。

钢琴

一、学习乐器好处多

1、学习乐器对开发大脑有好处。俗话说“十指连心、心灵手巧”。有教育学专家说，“儿童的智慧在他的手指尖上”。这话是有一定道理的。活动的是手，得到锻炼的是大脑。手指活动不仅能使手部肌肉群得到发展，调动孩子的听、说、想等各种感官的活动能力，还能促进左右脑平衡发展。特别是学习钢琴、琵琶等乐器的学生，需要十个手指协调运动，效果更佳。

手指灵活的人，往往语言、视觉、听觉、触觉等方面表现更出色。

2、学习乐器的人容易获得积极心态。长期练习乐器需要有一定的自制力。随着孩子有意识的自觉训练，自制力也会越变越好。这些习惯将来会让孩子在学习和生活中，更容易坚持一件事情，不轻易半途而废。

学习乐器会强化人的专注力。练习乐器时，大脑需要默默地打拍子、记音名并体会音的高低变化。需要大脑的专心专注，听觉中枢、视觉中枢和运动中枢同时综合运作，长时间坚持必然会增强专注力。

3、学习乐器的人逻辑思维更缜密。从古代起音乐就被视为数学艺术。数学在音乐方面的呈现，绝不单单是表现为七个数字的音阶及和弦组合，音乐还与数学的比率、指数曲线、周期函数等有着千丝万缕的联系，所以学音乐和学数学是一种相辅相成的关系。

演奏乐器时间长了会逐步变得思维缜密，逻辑更条理。

4、学习乐器的人审美能力更强。乐曲学习是美育的内容，也是美育的手段。通过音乐的感受可以提高孩子的审美能力，丰富他们的审美经验，促进孩子对美好事物的喜爱和对幸福生活的向往，建立起健康的审美观。

特别是那些演奏乐器时间较长的人，他们更善于感知乐曲的情感，通过演奏不同的曲目，把自己也带进愉悦的情绪中去。

5、学习乐器有助于缓解压力。人在社会中生活，会有各种烦恼和压力，学习演奏一种乐器可以适当缓解和释放压力。对学习时期的孩子来说，只要时间处理得当，不仅不会增加孩子的负担，反而会通过演奏乐器和文化课之间相互调节和相互辅助，提高学习效率和文化课成绩。

6、学习乐器容易使人找到自信。通过参加演出，在观众面前表演等形式，使那些胆怯、有自卑心里的孩子在音乐世界找到自信，变得勇敢、坚强，敢于表现自我，逐步形成自尊自立的性格。

总之，学习乐器的好处还可以说出很多，其实音乐教育的目的并不是把每个人都培养成艺术家（能终生从事艺术专业的人很少）。最好不要有太多的功利性。应当于提高人的综合素养，多方面丰富人生，形成健全的人格，为孩子们将来适应社会打下良好的基础。

小提琴

学习乐器也不仅限于小朋友，其实任何年龄都是可以的，有些老年朋友因为年轻时或因经济条件所限，或实在是没有时间，虽然很喜欢但没有得到学习乐器的机会。现在条件具备了就可以尝试学习乐器，我建议老年人学乐器不要有太高追求，以娱乐生活为主，不要把自己搞得很辛苦。并且适当区分一下乐器的种类，找一种即自己喜欢又相对容易上手的乐器学习，效果更佳。

圆号

二、关于“失歌症”问题

“失歌症”通俗地说就是唱歌跑调、五音不全。严格的说失歌症也是一种“病”。有失歌症的人往往不能正确把握音高，唱歌跑调自己不知道甚至还感觉良好。这和嗓子的好坏及发音方法是没有关系的。关于失歌症的原因有多种说法，比较科学的说法是和耳朵听力有关系，听不准声音的高低，自然也就无法模唱音高。

其实我们通常说的音准问题，是表现在接收机制和反馈机制两个方面的，有些人对音高很敏感，听的准、唱的也准，那就恭喜你了。有的人听得准唱不准，通过训练是可以改善的。假如是听不准也唱不准，目前是没有有效办法矫正的。而且这种情况往往和遗传有关系。

音乐是一门听觉艺术，对音高的正确辨识是基础，学乐器要区分哪些音是乐音，哪些是噪音，进而还要区分出音色上的明、暗、亮、涩、净、杂等等，这些都需要对声音的敏感度，失歌症的人是做不到的。所以学音乐也是不合适的。如何判断自己是哪一种“跑调”，得有专业老师判定，不要自己下结论。

杨琴

三、学乐器基本功很重要

扎实的基本功是器乐演奏的前提和基础。所以基本功的训练很重要。一切追赶进度、急于求成，忽视基本技能训练的行为，都是错误的，会造成恶性循环。由不合格的演奏技巧和方法组成的音乐也不可避免地会出现各种“曲错”、“曲停”和“破乐”，终究无法成为演奏家。

基本功训练的内容也是多方面的，不同的乐器方法多种多样，但基本原则是抓基础，慢练习、学方法，反复做，高质量完成是前提。具备了扎实的基本功才能一步一个脚印，演奏水平步步登高。

在基本功方面，我自己也是有切身体会的。自小时得益于有中央音乐学院毕业的高材生老师指导，有弹琴师傅的严格要求，所以没有走弯路，从小学到高中，每天平均能保持练琴二个小时左右(当年的文化课学习压力小一些），大部分时间以练习基本功为主，所以打下了比较良好的的基础。当然在练琴过程中也应该注意劳逸结合，合理练习，不可用力过猛，否则也可能适得其反。比如我进入前卫歌舞团以后，由于练琴时间过长，几乎每天达到六、七个小时以上，又不大注意休息放松，结果造成双手劳损，得不偿失。

琵琶

四、学习乐理知识不可或缺

音乐属于科学知识的范畴，和其他学科一样有自己的理论基础。理论知识可以加深我们对音乐的认识和理解，掌握音乐的规律，从而更好地演奏曲目和创作，特别是参加大乐队演奏，乐理知识更是不可或缺。所以对于音乐专门的术语、视唱练耳、中外音乐史和曲式分析与创作等等都要认真学习实践。

建议学乐器的琴童从开始就应当找专业的老师学习乐理知识。　

这方面我从进入前卫歌舞团时，就感觉到了团里对专业理论的重视。当年歌舞团成员既有从专业院校毕业的，也有不少是从部队和社会考试选拔进来的优秀人才，不管是从哪个渠道来的，都有一个再学习的过程，所以统一组织专业再学习和考试是每一个团员的必修课，特别是像我们一些没有进过专业院校的同志，每周两次的理论课讲座就很好很必要。乐理课一般是张式业指挥亲自讲解，有时也从专业院校请专家上课。

古筝

五、器乐演奏要有气质

有人说“乐器如肺，弦如声带，手如气息”。一双妙手是音乐演奏的动力。演奏者应当是巧手抚摸乐器，用娓娓动听的音乐语言与人促膝谈心。

也有人说“奏乐如画画，旋律如线条，节奏如敷彩，强弱如浓淡”。“抑扬顿挫、轻重徐疾”，这八字概括了曲调、节奏、力度、速度之和，为奏乐之道。

演奏者自己首先要领会乐曲，先感动自己，再感染他人。奏乐须先立意。意在曲先，立意则传神，入韵才有味。轻音悠远，强音贴近，远者朦胧，近者朗朗。曲有说唱，乐有收放，说说唱唱，收放自如。

演奏乐器的人有心知而手到者，有心知而手不到者，亦有心不知手也不到者。要学做第一种人，万不可成为第三种人。真诚的人格是奏乐的前提，刻苦训练是奏乐的途径。

六、关于参加乐团演奏

大家都知道现场聆听音乐会是一种享受。可当你作为一名乐手，置身于乐团之中演奏，更是一种听觉盛宴。从自己指尖弹出来的声音，汇流到整个旋律中，那种层次感、厚重感、和谐感、震撼感妙不可言。

指挥是乐团的灵魂。他像一名将军，运用眼神、表情、手势和肢体语言调动着一部庞大的音响机器。时而声浪震天，时而涓涓细流，演绎出一曲美妙的乐章。

乐团对每一名乐手也是有要求的。

首先要有团队意识。合奏不像独奏有一定的自由发挥空间。合奏必须把整体效果放在第一位，该轻该重，该停该入，该快该慢没有变通余地。

要学会服从。个人服从集体，声部服从乐团，乐团服从指挥，指挥服从作曲，要准确的呈现作曲家的创作思路和作品意境。

要互相尊重。乐团排练和演出过程，也是乐手和乐手，乐手和声部，声部和乐团之间互相尊重的过程，协调互助才能共同完成音乐作品。

要耐得住寂寞和辛苦。乐手从拿到自己的分谱到在音乐厅演奏，往往是个漫长的过程。中间有自练、熟悉总体旋律、声部合练、乐团合练，修改打磨，逐步完善提升的过程。

乐团乐手对乐理知识、视唱练耳、音乐感和节奏感等比单纯的独奏演员有更高的要求。

古琴

七、音乐考级问题

现在的音乐考级，普遍设立为1—10级。大体对应6—16岁年龄段的学生。教育机构设立考级的初衷是好的。对应不同的级别，设定不同的标准和要求，使琴童对自己的演奏水平有一个基本的评估和，无疑对琴童进步有推动和导向作用。

正确的利用好考级平台，会让孩子在学琴时将阶段划分的更清晰，基础更扎实，练习有目标。

但是，我历来不赞成为“考级”而考级，为考级而盲目拔高，也不赞成个别老师或考试机构应付学生敷衍考级。参加这样的考级有害无益。

唢呐

八、艺术生文理分科和高考

总体来说，音乐学习和文化课的文、理科关联度都是很高的，所以不可以偏废。

在人类文明的进程中，音乐和数学几乎是同时诞生并且相互渗透的。在很早以前，所有的学科被统称为“七艺”。而“七艺”又分为“三科”和“四学”。用当今的分类看，“三科”中的文法、修辞、辩证法就类似于“文科”，而“四学”中的算数、几何、天文、音乐则偏重于“理科”。很明显音乐是被当成“理科”来看待的。古希腊和中世纪时期的作曲家和理论家，也是被当作科学家来看待的。

音乐也可分为两类，一种是纯粹的音乐理论研究，另一种则是音乐表演，音乐的纯理论几乎与数学重合，音乐表演则文理兼有。

现在高考艺术生一般都是文科生，是因为目前高校招生设置中的大部分艺术类院校和艺术专业只招文科生(艺术文）。只有艺术设计类等少数专业招收理科生。

再比如乐器演奏“演”字在前，奏字在后。说明乐器演奏不是机械运动，表演很重要。演奏员首先要知道曲目产生的历史背景和要表达的内涵，对曲目的风格和地域特点也要准确把握，还要和观众产生互动和情感交流等等，这些都属于文科的范畴。