圆号专业学什么乐器好一点(圆号专业学什么乐器好)

2023-03-19 18:02:01 技术常识4 老王分享

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乐器养护丨铜管中的交响乐之王圆号,下面一起来看看本站小编琴艺学给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

圆号专业学什么乐器好1

圆号又称法国号，铜管乐器，属于唇振动气鸣乐器，通常有4个键。圆号声音柔和、丰满，与其他乐器能形成很好的共鸣，既能表现铜管的嘹亮，也能表现木管的柔美，是名副其实的交响乐的乐器之王，被广泛用于交响乐队、军乐队中。现代圆号是由1650年前后法国的猎人号角发展而来，后经过各种改进，有了现在常用的双调圆号。

圆号的种类其实很多，目前用的有简单的三键式，也有复杂的四键式、五键式、甚至六键式；也可以按照单排管和双排管、三排管分类；有喇叭口和乐器是一体的圆号，也有是分体的圆号，下面介绍的圆号的养护。以一般常见圆号为主方法比较大众，所有种类都基本适用。

圆号

圆号做工精细

铜管壁弯曲度较大

结构也比较复杂

所以相对小号来说

日常养护也会复杂一些

需要更加细心且经常做保养

放置要求

圆号通体金属制成，放置时不需要过分在意，只需注意不要磕碰。如临时放在桌子上，要注意喇叭口朝下放置，避免灰尘过度进入乐器管壁。平放时注意位置，避免放置不稳摔落损坏按键。

收纳环境

圆号和小号一样，不怕干燥，但怕潮湿，尤其是管壁内部，时间长了很容易生锈腐蚀，影响音质还容易减缓寿命。不使用的时候尽量清理干净放入收纳盒中，且注意不要收纳在阴冷潮湿的环境中。如南方多雨时节不能避免潮湿，可以在收纳盒中放置干燥剂等。

铜制乐器不是很怕淋水或淋雨，如遇到特殊情况，淋雨后需尽快清洁干净即可。

日常使用

壹

练习吹凑前可以用清水漱口，防止口腔内异物进入管内造成故障。最好在每次吹奏结束后半小时内进行清理工作，演奏后的清理工作以清除管壁内部水分为主。

贰

如果使用不频繁至少一周清理一次，每半年送到专业门店做一次全面养护。乐器如果在一周或者半个月以上的时间里暂不使用时，一定收纳入盒之前进行进行一次保养，做好清理和上油工作。闲置一年以上的乐器在重新起用前请到专业维修点做一次全面保养，防止其内部发生霉变或部件脱落影响。

叄

使用后清除管壁内水分大概有两种常用的方法（含下面的1和2）。注意：调音管拔出时，不要用力过度直接拔出，须边按着键连杆拔出，否则会使乐器受损。

简单清理：拔下所有调音管，记清它们原来的位置。将管口向下，轻轻甩动，然后用纱布和清洁棒缠成的布卷伸进管口将水分擦干。然后用一块干净的毛线手绢沾酒精，伸进圆号号管内部轻轻擦拭，将擦拭完的圆号放置在通风的屋子里自然风干（请不要直接面对自然风猛吹）。擦干净以后可以给圆号各部分上一下油。

常用清洁：常用的圆号每半个月到一个月用自来水把管子里面冲洗一遍，如果是自来水碱比较严重的地区，建议用烧开后晾凉的温开水冲洗，也可以用淋雨进行冲洗。从号嘴口灌水或从喇叭口灌水都可以，一边冲一边活动键子，使键子活塞也得到冲洗。调音管可全部拔掉单独清洗，注意不要磕碰乐器和管子。

肆

圆号的复杂结构导致它有许多螺丝，要经常进行检查，防止螺丝松动和丢失，以免影响正常使用。如果键子上使用的有铁螺丝，也要上点白油或缝纫机油，防止生锈。对于键子的保养，要做到定期上油。但必须注意按键上下活动的部位，则只能上铜管活塞油（与小号相同，上错有会造成按键不起）

伍

圆号转阀比较脆弱，要经常保养，大约是每周两次。圆号的转阀不象小号的活塞那样容易拆卸，平时保养的时候不用拆下来，加注润滑油即可，注油的位置主要是转阀、连杆接头、内盖轴心、摆头与转阀连杆的接缝。其中转阀部位点最好从调音管插口加注。上完油后，活动一下键子和连杆，使油能遍及整体。假如滴多了油要擦拭干净。

陆

号嘴除了简单的用水冲洗，也可以用清洗剂进行清洁，尽量选中性清洁剂。清洁剂倒入约温水中，比例为清洁剂：水=1:15，可用号嘴清洁刷清洗，再用清水冲洗即可。

柒

收纳前圆号表面要用干净布擦掉水渍、油渍和手印。有明显脏污或变色时，可以使用管乐保养品擦拭外部。使用硅胶清洁布擦拭能使圆号外表恢复美丽的光泽，一些其他中性的去氧化产品也可以清洁圆号表面。

常见问题

1圆号的活塞如何拆下进行清洁

如果要拆开活塞进行清洗，必须按照下列步骤去做：

首先在拆卸过程中要避免活塞掉在地上变形。

将活塞上的线拆下来，再从活塞上将顶盖拆下来。

将圆号翻转过来，松下固定终止臂的螺丝钉。

将小木棍插入螺丝眼中，再用木槌轻轻地敲击活塞，直到它掉出来为止，下方可以垫软布，防止磕碰。

用一块干净的、无毛绒的布擦拭活塞，如果有很多铜锈，最好将活塞浸入煤油或气油里再擦拭干净。

将布裹在手指上擦拭活塞套筒的内膛。一定要把活塞套筒彻底擦干净，对活塞套筒的其他部分的里里外外也都要擦净，包括套筒上活塞伸出来与固定螺丝钉相接触的地方，因为这里容易存积油和污垢。

将活塞及活塞套筒洗干净后，就可重新装上，要精确地使外罩上的刻痕及活塞套筒上的刻痕成为一条线，同时要仔细去听有无磨擦的声音。将铜管活塞油滴在活塞周围，并把活塞放入活塞套筒内。

将空线轴置于外轴承上，并用木槌轻敲线轴顶部，木槌必须直接敲在线轴的中央，因为外轴承必须和活塞的顶部均匀地配合。然后再一次用手指转动活塞。倘若转得均匀，并无阻力，活塞就是干净的。如果活塞在某点上转得不平滑，可将线轴放在轴承上并在有阻力的一点上面轻轻敲击，这样才能使活塞套筒和活塞之间平衡，从而产生均匀的动作。

将活塞盖装回外轴承的外面，再将终止臂套在轴上。在终止臂与活塞套筒之间的空隙处加油。终止臂可能需要多敲下去一点，使它与轴配合妥善。一切都做完后，再转一转活塞以确保它的动作是圆滑的。

将螺丝钉上紧。给活塞安装弦线的程序要从活塞顶端的杠杆开始。弦线的一端在未穿入小孔前就打一个结，然后将它拉下来绕住转轴，并用小螺丝钉在终止臂末端固定住，再绕到转轴的另一边。之后将弦线穿入活塞杠杆底部的小孔，并将底面螺丝上紧。在上紧这个螺丝之前检查一下弦线是否有松弛的地方，但也不要拉得太紧，否则会妨碍活塞运动。

2圆号两种油的不同用法

注意两种油要在不同的位置上来上：

第一是用纯油，也就是白油或缝纫机油，在键子的上轴和下轴上滴一至两滴，在给下轴滴油时可把后盖拧开进行。

第二是用铜管活塞油，先把调音管拔开，通过管子给活塞里面滴几滴油，滴油时管子口要朝上，一边滴一边活动键子，让油渗入到整个活塞上。滴完油后把管子插上即可。

3键子按不动了怎么办

如果发现键按不动了，原因是长时间没有演奏，且没有长时间保养造成的。处理方法：先按一按，可能会好起来，按完了如果还不行，那就上油，点大约滴5滴号油，然后立着晾一夜，如果还是不行，可以去乐器行保养。

4圆号发闷声了怎么办？

可能是疏于清理造成的，先试着全部拆卸清理、上油试试，一般都会好起来。如果还是不行，则需要到乐器行咨询。

圆号专业学什么乐器好2

管乐团队的发展不能盲目的、毫无理性的，否则我们只能在低端水平涡旋前行；所以说科学发展观不仅适合中国社会也同样适合中国管乐及其管乐音乐的教育。中国管乐从来没有一个像样的行政领导机构，对管乐发展有一个行政要求和总体布局；也没有一个像样的音乐学院建立专业管乐专业培养管乐人才（解放军军乐团学员队是唯一的专业培养体制），更不要说为培养专业管乐指挥、管乐作曲这样的顶端人才而设置独立的专业了。但是这一切，在美国和日本的政府教育与文化机构都有，他们不仅有宏观的管理，还有更加详尽管乐发展教育大纲与完整的管乐培训、演出、比赛等一系列的方针政策。这一切不是现在有，100多年前就有了。所以美国、日本有世界上最发达的管乐事业就是多么顺理成章、不足为奇的事情了；对此我们只能深深感慨和哀叹。

我们知道，中国现代教育是引进了欧美的教育体系，但是我们只能说引进了外在的东西，内在的东西我们引进的有多少呢？知识不等于文化，文化一定是超越知识的升华；所以文化素质的高低是一个民族兴衰的基本保证，这一点是应该引起我们高度重视的。我们民族经常会出现“崇洋媚外”“厚古薄今”的问题，但是这些问题怎么对待则是需要我们冷静思考的。以音乐艺术来看，世界音乐文化的基础是欧洲，世界音乐文化的集大成都是欧洲人留下的，我们讲的世界音乐文化主要是：歌剧、交响乐、芭蕾舞、管乐以及流行音乐等都属于世界音乐文化，这些音乐文化属于全人类共同的音乐文化，它们均来自西方。既然这些东西属于欧洲文化传统的属性，那它的一切艺术规则我们应该遵循，狭隘的民族主义是不必要的，是误国误民的。这与“崇洋媚外”没有关系，否则你怎么理解我们伟大的导师马克思、恩格斯也是欧洲人呢？

言归正传，我还是回答很多人在组建管乐团时的一些迷茫问题吧，这对于我们管乐发展也许能起到一些理性认识的帮助。任何一个乐团的构成必须符合管乐声学的基本要求，否则你的乐团永远不能是一个健全的、能奏出音响丰满的音乐。音乐声学是个复杂的学科，我自己的掌握也并不多，至多也是一点皮毛而已。但是对于所有乐队组织者与乐队指挥来说，我们还是应该共同学习懂得一些管乐声学的基本原理。

构成一个乐团，必须拥有不同种类的乐器；这些不同种类的乐器几乎可以涵盖88件钢琴上所有的音域，但是没有一件管乐器有这样的音域。所以管乐团的组成，是由不同音域、不同音色的乐器相互接力、相互补充、相互配合而构成的管乐演奏团体，因此它们之间的配置与音色匹配是十分重要的，有时候是决定性的。管乐团的组成必须遵循管乐配器法的基本原则，否则很难完成作曲家的音乐表现需要。

管乐的声强差异

所谓声强也就是音乐术语通常所说的“力度”。按传统配器学的理论来说，所有木管乐器的力度属于基本一样的水平；这只能说是一个相对的概念，由于演奏者的控制水平不同，每种乐器在不同的音域也有不相同的力度差异，但是我们在配器学上都会忽略所有的人为因素，而将它统一到一个层次，即：1只长笛=1双簧管=1单簧管=1萨克斯=1大管。所以，在管弦乐队在双管编制的乐队中所有的木管乐器都是一样数字的，这样首先保证了理论上的平衡关系，而后是演奏上的平衡关系。

铜管乐器中的小号、长号、上低音号、大号每只乐器基本声强，都约等于两只木管乐器；只有圆号由于是喇叭口后置的原因，在配器学上两只圆号约等于三只木管乐器。但是，在近现代的配器理论上基本将圆号与其他铜管乐器等同看待了；这是一个非常专业的话题，对于我们乐团组织者，我们不要太多去深究这个问题。笔者认为，圆号是铜管乐器中非常特殊的乐器，动态范围非常大；力度强的时候，它绝不逊色于其他铜管乐器，力度弱的时候它可以比木管乐器还弱。所以圆号是个特殊的铜管乐器，我们只有在特殊时候特殊对待才行。

管乐器的频响特点

所谓频响特点，在音乐中是指某乐器的频率特征，俗称音的高低。管乐队的组成基本可以涵盖钢琴所有音域，与管弦乐队基本一样。由于不同频率的乐器，其动态范围不同、声像不同、声波送达距离也完全不相同。所以在配置乐器的时候要充分认识到，每一件乐器都是一个声源体，每个声源体的特征也都有所不同，所以在安排乐器分配上应当充分的考虑到这一点，否则无法实现完美的音响效果。总体来说，高频乐器是传送最近的乐器。

管乐团使用的打击乐器与管弦乐队相同，只是管乐团的打击乐使用比管弦乐队更加频繁和重要。打击乐的动态范围（力度变化）非常大，如定音鼓弱可以从30db渐强到110个db,最强的力度几乎可以与整个乐队的力度抗衡。再加上打击乐都是单独使用很少使用加倍的情况，所以打击乐与乐队的平衡关系是比较复杂的，这要从整个音乐的需求通盘考虑；这时候考虑的问题主要是它与乐队其他声部的平衡关系，以及音乐表现所需要的力度而定。绝对平衡是不存在的，绝对平衡的乐队也许是最没有魅力的乐队。当音乐需要的时候打破平衡的时候，也许是最精彩的时候。据此我们可以得出一个结论，即：管乐队的平衡关系第一位的物理平衡，第二位的是干预平衡。

物理平衡关系

所谓物理平衡关系也就是木管乐器与铜管乐器，高音乐器与次高音、次中音与低音乐器的比例关系。根据上述管乐声强差异的分析，我们基本上可以这样组建中小型乐队，因为中小型乐队是管乐队的核心骨架，交响管乐团只是在这个基础上增加乐器的扩展声部，这些扩展声部只是将本声部的音域向上或者向下做延伸的，本质音色属于同一类型。从管乐配器学的理论上看，增加特色乐器或称声部边缘乐器的目的是增加混合音色的力量；如：低音单簧管系列、低音萨克斯系列乐器，以及其他铜管边缘乐器的目的也是同样的。使用它们会让交响管乐队的音响更加丰富，混合型更好。

中小型管乐队基本编制：

1.长笛3-4人（1人兼短笛）、

2.双簧管1-2人、

3.单簧管一声部2-3人、

4.单簧管二声部2-3人、

5.单簧管三声部2-3人、

6.大管1-2人、

7.中音萨克斯2-3人、

8.次中音萨克斯1-2人、

9.小号3-4人、

10.圆号3-4人、

11.长号3-4人、

12.次中音号2-3人、

13.大号2-3人、

打击乐4-6人

注：小型的31人左右，中型的可以43左右为最理想平衡关系。

交响管乐队基本编制：

1.短笛1人

2.长笛3-4人

3.双簧管2-3人（1人可兼英国管）、

4.高音单簧管1人、

5.bB单簧管一声部3-4人、

6.bB单簧管二声部2-3人、

7.bB单簧管三声部2-3人、

8.中音单簧管1人

9.低音单簧管1-2人（可兼倍低音单簧管）

10大管2-3人、

11.中音萨克斯2人、

12.次中音萨克斯1人、

13.上低音萨克斯1人、

14.小号4-6人（可兼短号）

15.圆号4人、

16.长号3-5人（可兼低音长号）

17.上低音号2-3人、

18.大号2-3人、

19.弦贝司1-2人、

20.打击乐4-6人

21.钢琴、竖琴（根据作品需要加入）

注：交响管乐团的编制从小型的44人，到大型的58人均可,没有绝对的标准；当然完全可以根据自己的需要适当增加到65人左右，

交响管乐团并不是人员越多越好，最佳的声音的编制应该控制在52-54个人；这是国际声学认为声音最好的编制指数。按照声学的规律，一种乐器增加演奏者只是声音的叠加，低音声部的叠加会使声音厚重，高音乐器的叠加声音会原来越暗淡。当然增加演奏者会增加声强，但是当环境受限制以后，声强的增加也不会无限制的增加，只会增加声音的厚度。声音的美学观念也是不赞同越厚重越好的，而是越清晰越好。增加更多的演奏者会造成声音的对撞，乐队声音浑厚由于明亮不足。所以，我们判断一个乐团的演奏水平高低，重要的标准是听觉上是否达到清晰可辨、层次分明、音色纯净。当然，最重要的还是你的音乐是否能够感动听众。

干预平衡关系

所谓“干预平衡”，是指认为在一定的物理条件（包括人员、乐器配置、训练场地、声学环境）不能够满足音响平衡需求的时候，乐队指挥需要利用自己良好的理论知识与敏感的听辨能力，对乐队出现的声强比率做出及时的调整，这些问题处理的是否得当，足以体现出乐队指挥的综合能力。用指挥家的说法是：没有不好的乐队，只有不好的指挥。每一个优秀的乐队肯定伴随着一个优秀的指挥，在乐队艺术这个领域来说，乐队艺术就是指挥的艺术，乐队的任何表现都体现着指挥家的意志，从某种意义上来说，乐队就是指挥的一件乐器，演奏的是否悦耳动听，靠的是指挥的调教与精心培育。干预平衡靠的是指挥的全面素质，全面素质可不是一句空话；他首先具有指挥职业基础，精通作曲知识，必须具有良好的听辨能力（绝不是像校音器），当然更需要你具有一流的调教乐队演奏的能力，否则你的干预就是“捣乱”似的干预。这很像在医院，好医生能救命，巫医能要命；好指挥造就乐队，伪指挥糟践乐队。

平衡关系的相对论

平衡关系是因为音乐美学的一个基本概念，几十人、几十种乐器构成的一个演奏群体，如果没有一个良好的的平衡关系是无法表现作曲家作品的。每个优秀的作曲家，都会在管乐队配器上做好功课。当然那些作曲、配器技术不够水平和经验的作曲家除外；如果遇上了这样的作品，作为指挥你是需要认真的做足了功课，在排练前做好案头准备，在排练中将乐队不平衡的关系处理好。调整乐队配器虽然不属于第二次创作，但是它属于深度“加工”，这时候指挥必须具有作曲家的功底，否则您还是不要轻易轻举妄动，绝对别做那些“伪军指挥”，乱打乱杀是可怕的。

绝对平衡是不存在的，绝对平衡的乐队也许是最没有魅力的乐队。读书的时候，我的老师著名作曲家、理论家、音乐教育家黎英海先生曾经跟我说过：欧洲有一种指挥叫“军乐队长”音响，他们不太懂的音乐理论，但是很懂得乐队平衡关系，乐队四平八稳，开始听起来四平八稳；但是，听多了就要睡觉，没有任何感染力。所以说，当音乐需要的时候打破平衡的时候，也许是最精彩的时候。据此我们可以得出一个结论，即：管乐队的平衡关系第一位的物理平衡，是有止境的；第二位的是干预平衡，干预平衡是复杂的是无止境的。

上述两种形式的乐队，是管乐队常见的两种形式，关于铜管乐队、行进乐队与自由组合乐队不在本文讨论之内。但是任何一个乐队的组合都有一个基本原则，那就是：有一件乐器它演奏旋律，有第二件乐器它奏低音；有第三件乐器吹内声部；这很像我们穿衣服，有一笔钱一定是做外套，第二笔钱一定买双鞋，再有钱再买内衣。现实中，我经常发现很多乐队外套一大堆，内衣穿了好几件，就是舍不得买双鞋，甚至是光着脚丫子。

现在很多学校乐队、培训机构乐队经常是因为自己的师资问题，乐队配置有时候会严重失衡；如果从培养兴趣的角度可以理解，但是从科学发展的角度来看，一个没有良好平衡关系的乐队很难奏出完整完美的乐曲，学生也很难从乐队中感受音乐的美，这样的音乐素质培养会导致他们对音乐认识的偏颇和误解。

管乐团演奏图形

管乐团的演奏图形没有一定之规，每个指挥都可以已根据自己乐团的特定编制做适合自己的声学特色安排。但是科学的安排会起到优异的音乐演奏效果，否则也会因演奏图形不好影响音乐的表演和欣赏效果。管乐团演奏图形不管有多少种类型，但大致有三种类型，即：梯形、马蹄形和一字型或称平面型、梯形与马蹄形适合音乐厅与声学条件较好的室内训练表演使用；而一字型适合室外利益活动的站立演奏，不适合音乐厅或室内音乐会使用。

梯形图特点

比较平面化，声部立体感强正面听觉，声向清晰，缺点容易造成声部分离。

马蹄型图形特点

比较整体化，声部交融比较好，整体性优良，缺点立体感差，容易浑浊。

平面型特点

梯形严整统一，正面声强直接宏大，缺点声部层次不够清楚全面，室外演奏混响差声音容易干瘪。

以上三种管乐队舞台演奏图形，没有绝对的优劣之分；在不同声学条件的排练厅、演奏厅均可以做出适合自己乐团的演奏图形，这需要指挥的听辨判断。一个科学的符合声学条件的排练厅是十分重要的，而适时的改变乐队演奏图形，以最佳音响作为唯一的标准才是最重要的。

管乐队常用乐器打击乐如下：

鼓类：定音鼓、交响大鼓、大军鼓、交响通通鼓、小军鼓（木腔，厚薄各一）、康加鼓、邦戈鼓、中国大鼓、架子鼓（套鼓）

镲类：18寸对镲（知音交响用大镲、沙宾军镲各一付）、20寸知音吊镲、36寸中国大锣

金属类：钢片琴、三角铁、钢琴、风铃、牛铃

木头类：木琴、铃鼓、木鱼（5个一套）、响板、梆子、沙锤

其他类：发令枪、哨子、鸟哨

有条件可以购买的昂贵乐器（每样各1）：英国管、倍低音大管、倍低音单簧管、管钟、马林巴、颤音琴、竖琴、钟琴、三角钢琴等。

圆号专业学什么乐器好3

聊聊小朋友学乐器的重要原因和一些建议。

一位妈妈问我，她的女儿4岁多，她想让孩子学习钢琴，但丈夫更希望孩子学算术。由于时间精力的问题，他们打算让女儿二选一。这位妈妈问我，4岁的孩子学哪一种更合适。首先，建议父母以孩子的兴趣为主，在两者间选择孩子最喜欢的。但如果从儿童心智成长的角度来说，乐器可能会比算术更适合这个年龄段的孩子。

乐器被很多幼儿家庭青睐

阿肯色州一位名叫吉姆·杜戈尔的犹太爸爸，生了19个孩子，因为孩子太多，吉姆让所有孩子在家里上学。虽然日子有些不宽裕，但他还是坚持让孩子们学习乐器。懂乐器的一些邻居经常到他们家帮忙教导孩子们乐器弹奏的技巧。据说，当地很多家庭有个普遍的说法，说孩子的数学、语言可以逊色，但乐器不能落下。因为学习乐器，能让孩子学其他东西将更有优势。

2018年，很多父母从《The Harvard Crimson》报刊得知，精英院校招收的超过五分之二的新生都有乐器方面的技能，致使很多父母掀起了从学龄前就开始发掘孩子乐器天赋的热潮。

还有个颇为夸张的国家，重视亲子阅读的芬兰，常常让宝宝4个月大就去上音乐班……

为什么学习乐器会让孩子未来更优秀？

1、学乐器的孩子，认知能力更好

大脑的认知能力，与胼胝体直接相关。孩子的认知能力包括大脑对信息的加工、储存和提取的能力，举个例子，孩子背诵唐诗比普通孩子快速，表示这个孩子的认知力比较优秀。神经学家Gottfried Schlaug等人经过研究发现，从小就开始练习乐器的孩子，大脑的胼胝体会比较厚。

胼胝体有什么作用呢？胼胝体是一种神经纤维，连结左右大脑，帮助大脑更灵活地合作，最终大脑的整体认知力会高效上升。据统计，当一个孩子学习一种乐器的时间超过5年，这个孩子在认知力方面会比同龄的没接受乐器练习的孩子明显优异。

2、学乐器的孩子，记忆力更好

我们知道，孩子练习乐器时，大脑需要记住并默默打着节拍。而音乐的节拍，能影响孩子的记忆力。因为弹奏乐器时的打节拍的过程，需要大脑的听觉中枢、运动中枢和顶叶同时综合运作。

除此之外，孩子在练习乐器时，需要记住乐谱，并且反复练习弹奏。当大脑经历了大量的反复练习，弹奏乐器就变成了一种肌肉记忆，最终有助于孩子大脑记忆力的发展。什么叫肌肉记忆？想想经常骑自行车的孩子，最后变成一跨上自行车就知道如何运动腿部，不需要故意回忆，这就是肌肉记忆。

3、学乐器的孩子，情绪力更好

很多人说，听音乐能安抚情绪，可是练习乐器呢？练习乐器的孩子，他们的情绪力会更优异。儿童学者Dana Strait等人也经过研究发现，那些练习乐器超过10年的孩子，他们更善于感知他人的情绪，能以别人多倍的极快的速度，感知他人情绪的细微变化。

与此同时，这些孩子也能及时发现自己的不良情绪，并且有能力帮助自己把不良情绪恢复正常，甚至有些孩子会有意识地通过弹奏不同的曲子，把自己带进愉悦的情绪中。真的很棒，如果你家孩子常常脾气很差，建议选一种乐器学习吧。

4、学乐器的孩子，自制力更好

自制力是什么？例如专注阅读绘本的能力、专心听老师讲课的能力、延迟消费的能力，都属于自制力。

2015年有一项双胞胎的研究，研究涉及一万多个双胞胎，结果发现，长期学习乐器的孩子，不仅容易从音乐获得积极心态，孩子的自制力也比较好。想想便不难理解，长期练习乐器是一个无聊的过程，需要孩子一定的自制力。而自制力随着孩子有意识地训练得越多，自制力也会变得越好。未来这些孩子在学习和人生中，更容易从事一件事情或技能，而不会轻易半途而废。

孩子什么年龄可以开始练习乐器？一些常见乐器的年龄建议

下面是幼儿说从一些乐器老师处收集来的乐器年龄建议，希望能给大家提供借鉴意义：

钢琴、克里尤尤，建议3，4岁以上；

小提琴、大提琴、吉他、古筝、二胡等，建议6岁以上；

架子鼓，建议6，7岁以上；

琵琶，7，8岁以上；

管乐器，萨克斯、双簧管、笛子、唢呐、风笛、圆号等，建议9，10岁以上；

手风琴、竖琴，建议10岁以上。

温馨提示：小提琴、大提琴、吉他等，需要孩子手部肌肉的协调和比较成熟的理解能力，孩子太小可能学不来。另外孩子弹奏小提琴或大提琴时，需要长时间骨骼歪斜或身体侧于一边，可能会影响骨骼发育。所以建议孩子骨骼发育到一定程度才开始会比较好。

萨克斯、唢呐等管乐器，需要孩子胸腔系统发育完善，因为练习时需要较大心肺能力，建议10岁以上可能会比较合适。

架子鼓等，需要孩子的身高到一定高度，体重也不太轻、小肌肉群较成熟等，否则孩子可能难以驾驭。

上面的建议仅为参考！因为有些孩子可能天生比较有优势，例如某些孩子的手指天生比普通孩子修长，某些孩子的心肺比较强壮，某些孩子的骨骼体型比同龄孩子健硕等……所以，当孩子选择乐器时，建议直接找专业老师咨询。

不过，总体上来说，如果你不希望孩子对乐器厌烦，建议等小朋友3，4岁之后，当他们的专注力稍好一些，会更适合繁冗的练习。

我们常常说，“这孩子捂不暖板凳。”意思是说，这孩子的专注力太差，一坐下就跑掉了。这常常比喻的就是3，4岁前的小孩。这些孩子由于年龄太小，待在同一个地方的时间常常不超过10分钟。父母如果想让这么小的孩子长时间摸同一种乐器，几乎难以做到。所以，总体上来说，小朋友3，4岁之后，专注力会更适合一些繁冗的练习，孩子年龄更大，可能就更好了。