【温馨提示】本文共有2826个字，预计阅读完需要8分钟，请仔细阅读哦！

---

如何学习爵士声乐？必须知道她！Sarah Vaughan,下面一起来看看本站小编JZSchool爵士音乐学校给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

声乐课学什么课程好1

这期我们将介绍的是 Sarah Vaughan，一位擅长自由演绎的全能歌手。

在演绎上，Sarah Vaughan 对歌曲的独特演绎不同于 Billie Holiday 源自苦难的理解，而是来自其对嗓音的绝佳控制；在自由度上，她不以 Ella Fitzgerald 擅长的拟声唱法闻名，她的自由表现在每次都对旋律做出不同的即兴处理。

Sarah Vaughan（右）与 Ella Fitzgerald（左）

晚于 Billie Holiday 和 Ella Fitzgerald，1924 年出生的 Sarah Vaughan 在整个生涯上都比这两位晚上十年左右。

Sarah 的出身也稍稍优于她们两位，父亲是一位会钢琴和吉他的木匠，母亲是一位洗衣女工同时也在教堂的唱诗班唱歌。这样的家庭虽说不上富裕，但不至于让 Sarah 在街头生存补贴家用。

她的童年在教堂的音乐熏陶中度过，早早地开始了学习钢琴和演唱。

黑人教堂唱诗班演唱福音音乐

青少年时期，Sarah 喜欢听广播中的流行音乐，并且在晚上偷偷地去当地的酒吧演奏钢琴和歌唱，这在当时是一场违法的冒险。

高中时期，这样冒险的夜行生活与她的学业产生了冲突，遵随自己的内心，Sarah 决定退学专攻音乐。

1942 年，18 岁的 Sarah 来到纽约的阿波罗剧院参加一个类似现在选秀的开放麦比赛。8 年前，Ella Fitzgerald 正是在这里获得了歌唱比赛的第一名。

毫无疑问，Sarah 也获得了这场比赛的第一名，并得到了当年 Ella 因相貌未曾得到的在阿波罗剧院表演一周的机会。在这一年的年末，Sarah 重返阿波罗剧院演出，这一次是为当时已小有名气的 Ella Fitzgerald 暖场。

（如果你想培养一个新爱好，还是计划成为专业的音乐人，JZ School 都能满足你对学习音乐的期待！专业前沿的课程、丰富多彩的演出实践、来自世界各地的优秀音乐家，更有浓厚的音乐氛围与志同道合的学习伙伴…）

与 Ella Fitzgerald 的经历类似，在阿波罗的演出为 Sarah Vaughan 打开了演艺之路，她被更多的音乐家看到，并加入了 Earl Hines 的大乐队。这个乐队后来被视作 bebop 的孵化营，加入的很多乐手都成为了炙手可热的 bebop 明星—— Dizzy Gillespie 为乐队编曲, Charlie Parker 和 Bennie Green 也在乐队中演奏。

可惜的是我们听不到他们合作的音乐了。这是 1943 年左右，当时正值美国音乐家联盟（AFM）抗议时期，由于不同意当时的唱片公司给出的版税报酬，联盟发起自 1942 年起长达两年的抗议——联盟势力广大，这一时期很少有商业唱片被录制。

这场运动带来了一些美国音乐文化上的变化，催生了一批独立厂牌，此外由于联盟更多限制的是乐手，这场运动后，大乐队逐渐衰落，歌手开始主宰流行音乐文化。

运动结束后，Sarah Vaughan 于 1944 年在 Billy Eckstine 的乐队录制了第一首歌，年末 Sarah 单飞开启 solo 生涯。

单飞后，Sarah 在当时纽约著名的爵士乐中心 52 大街作为一名自由职业者接一些演唱的活。

在 Café Society，Sarah 结识了他未来的第一任丈夫，一位小号手 George Treadwell，随后他成为了 Sarah 的经纪人。Treadwell 帮她接活、排档期，甚至为她重新设计了形象——新衣服，新发型，还整了牙。

40 年代末，Sarah逐渐积累起名气，并录制了多张唱片。

这首慢速 swing ballad 中，节奏组克制的演奏使得歌曲可以聚焦在 Sarah 的演唱上。Freddie Green 的吉他稳定的四分音符和弦一直持续着，Sarah 的声音广阔低沉又十分灵活。

这首歌展现了Sarah非凡的声乐技巧与音域，无论是音调、音色、表达还是吐词，Sarah 在快速的、跳跃极大的、无缝衔接的变化中都游刃有余，细小的变化也被呈现出来。

不同的歌词也有着不同的处理，时而是慵懒沙哑的声音，时而是轻快有趣的声音。在歌曲的结尾，Sarah 有节奏地把每个词拉回来，并将音调也拉下来。节奏上的放松如行云流水，很多偏离原旋律的改编。她多样、快速、圆润、宽广的颤音，让人想起布鲁斯歌唱以及歌剧的唱法。

与 Columbia 唱片签约的这几年，直到1953年，Sarah 几乎只唱商业的流行 ballad。并不满足于商业流行歌曲的演唱，Sarah 私下和 Miles Davis 和 Bennie Green 录制了几张小编制的唱片。

50 年代中后期，Sarah Vaughan 一直在路上，开启了一场几乎不停歇的巡演。从美国出发， Newport 爵士音乐节，卡耐基音乐厅，纽约爵士音乐节，到欧洲巡演，到英国录制电视节目—— Sarah Vaughan 是家喻户晓的明星。

1957 年录制的 Sarah 在 Ed Sullivan Show 的现场表演，简单的交响乐配置，重心依旧在演唱而不是乐队上。Sarah 有些笨拙又灵巧调皮的舞动着，使人想起她的绰号 Sassy（活泼、机敏、不受束缚的）。她的演唱一如往常地轻松自然。

到了 60 年代，Sarah 录制了多张唱片，但随着摇滚乐展露势头，美国大众文化品味发生变化，爵士乐的观众群体也发生了变化，当然，爵士乐本身也发生了变化。在这一冲击下，Sarah 的唱片录制逐渐减少，虽然她的嗓音和技巧一直保持着良好状态。

1964 年 Sarah Vaughan 的这首拉丁风格的《Fever》，相比起前两首，更全配置的交响乐团使得演唱不再是唯一的焦点，音乐家们支持并回应着 Sarah 的演唱，有时甚至会抢一抢风头。

在这首歌中，Sarah 低沉优美且少见的女低音音色展露无疑，她采用了一种较有攻击性的演唱方式，与之前的 Peggy Lee 的温柔版本形成鲜明对比。

Sarah 并不是一位传统意义上的即兴演唱者——她不以 scat（拟声唱法）闻名，但即使只是一个旋律，她也从来没有用同样的方式唱过。她的歌唱中总是充满了变化和再诠释。

在第二段中，Sarah 低沉地唱了前两句（“ Sun lights up the daytime / Moon lights up the night ”），随后突然跃至一个八度以上的 blue third （b3）。她重复这个音符数次然后喊着唱出“ I light up when you call my name ! ”，营造出一个令人意外的布鲁斯式的情感爆发瞬间。

到了 1971 年，Sarah 录制了一张专辑《A Time in My Life》，在这张专辑中她翻唱了许多流行曲目，其中包括 John Lennon，Bob Dylan 和Marvin Gaye 的歌。

这一时期 Sarah 作了很多尝试但都未获得商业上的成功，爵士乐的时代似乎已经过去，至少，它不再属于大众流行文化。

52 大街也变了样子，这里的最后一家爵士酒吧在 1968 年关闭，取而代之的是银行和百货商店，繁华的曼哈顿街区改头换面，除了还能起到指示作用的生锈路标，一点痕迹也不留下。

52大街路标，曾经的摇摆乐大街

70 年代末开始，Sarah Vaughan 在世界各地巡演，在巴西，欧洲，日本都受到了当地观众的欢迎。

1989 年因为身体原因，Sarah 取消了一系列在欧洲的演出。最后在纽约 Blue Note 的系列演出中，Sarah 被确诊肺癌，并取消了本该是她最后一场公开演出的表演。

1990年Sarah Vaughan 逝世。

声乐课学什么课程好2

想学习唱歌的朋友们看这里~湖南中创教育旗下的小鱼声乐课堂的介绍来啦~零基础和非专业想提升的朋友们，快来看看！！

中创小鱼在线教育是中创教育旗下的子品牌，专注打造集合素质教育、职场技能教育为一体的在线教育平台。

中创小鱼事业部，拥有自己独立的经验丰富的教研团队，从用户需求出发，打造更加贴合用户群体需求的，更具实际运营的课程体系，从0基础入门到技能升级，从专业深挖、职场升级到能力变现。

是集专业的教研团队，讲师团队，课程制作团队，运营团队，商务部为一体的在线教育平台。

课程内容现有流行乐、和新媒体运营课程培训，今天我们着重讲解声乐课程！小鱼声乐课堂有不同的阶级内容，会在每一个阶段针对性的教学和讲解，如：

《流行演唱入门班》：

1.解决唱歌第一大问题：音准，节奏。

（1）模进音阶训练

（2）节奏节拍训练等

2.解决唱歌第二大问题：气息，开嗓。

（1）吐“丝”练习

（2）“哼鸣”练习等

3.万能的歌唱技巧（所有歌曲都可以用到哦）

（1）气泡音练习

（2）真假声转换与控制等

重点解决唱歌中漏气，气息不稳，跑调，跟不上伴奏等教会你唱歌中的基础练声，练气技巧。

《流行演唱进阶班》：

一.基本乐理发声技巧

二.气息与共鸣腔体运用

三.多种曲风的演唱技巧

课程优势：

1.针对性强，快速解决你的唱歌误区，打破自己固有的唱歌方式。

2.老师现场示范教学，杜绝走弯路，课后配有专属辅导老师。

3.鼓励式教学，让你更有兴趣，找到那个自信发光的自己。

4.举例法教学，老师讲课通俗易懂，有无基础都能学会。

三大板块内容，解决跑调五音不全，喉咙嘶哑破音，演唱气息不够，高音上不去，大白嗓没感情等一系列唱歌中遇到的问题）

无论你是声音小白还是有基础想要精进，还是想要直接学习歌曲，只要你喜欢音乐都能学！！

以上就是今天的全部介绍啦~想了解更多小鱼声乐课堂相关知识的朋友们，欢迎评论区留言

声乐课学什么课程好3

奥尔夫是什么样的音乐？

奥尔夫音乐教学法对于我来说，是一个完全陌生的东西。对于一样完全陌生的学科，感到特别的好奇。

在学校的组织下，我作为家长，参加了4月25日的“奥尔夫”音乐课程体验。看到孩子们在课上的表现，我既惊讶又赞赏。惊讶的是孩子们在课程中的表现；孩子们在老师的带领下，伴随着环境中友好的音乐，

一样样试着去拨弄手中的乐器，从陌生到熟悉，慢慢的试图模仿老师进行表演，自然的沉浸在音乐的海洋中。我真的为孩子们感到骄傲，孩子们实在是很优秀。

让我赞赏的是学校开展的这种课程的创意和老师们在教学中体现的职业素养；用音乐的环境先营造气氛，在循循诱导，以孩子们感兴趣的方式，用孩子们最容易接受的手段，让孩子们接近音乐，体验音乐，继而喜欢音乐。很欣赏老师们的这种用心，用爱来教导的方式。这次音乐课程给了我一次美妙的音乐体验，作为一名家长，我非常认同这样的教学，也希望孩子能在这样的环境下变的更优秀，和其他的小朋友一起成长！

奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

如果你对奥尔夫音乐学习感兴趣，可关注公众号小马职考，共同交流！

分享转载只为网友交流学习知识，如无意中侵犯了你的权利，请联系予以修改或删除

了解更多

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月03日 星期五