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孩子该学哪一种绘画形式？国画？油画？水彩画？水粉画？丙烯画？,下面一起来看看本站小编美术FAN老师给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

儿童素描入门学什么好1

如果您的目标只是希望孩子在不会画画的同龄人中显得比较会画画，能拿出几张漂亮的作品发朋友圈，获得一些点赞，学哪一种都没关系，不需从排线开始练习控笔能力，不需要理解物体的空间结构关系，更不需要反复修改，精益求精，一切看心情，娱乐一下就好了。

要是打算系统的当作一项专长去学，您可以根据孩子的能力和兴趣来选择。

我上课时画的素描范画

国画

国画种类繁多，形式上主要有写意和工笔两种，主题就广泛了，山水花鸟人物，不可能都让孩子涉猎一遍，花一辈子时间都做不到。工笔画对形体，线条，手头功夫，耐心要求比较高，太小的孩子能力不够，一般学写意小品画的比较多，能短时间内见结果，但是画好不容易，因为墨一笔下去就无法修改，画坏一笔就只能扔掉重画，所以有废纸三千这么一说，就和练习书法一个道理，由于没有深厚的笔墨功底，大部分学国画的人都还停留在“废纸”阶段，小孩画的就更别说了，只能说是用墨和毛笔涂色，除非他们像成人一样有毅力常年去练习画一个东西，不怕枯燥，坚持学个几年可以看到成果。

学生作品

油画

从油画技法角度分有三种，透明画法，厚涂画法和直接画法，古典绘画中常用的透明画法，步骤比较多，先在各种有色底子做出素描关系和肌理效果，再在上面用透明颜料进行罩染直至最后完成。罩染的意思就是把一层颜色单独罩在另一层颜色上，下面的颜色就像隔着一块彩色玻璃，而不是两种颜色相调和产生第三种颜色，第三种颜色是视觉调和的结果，而不是直接的物理调和。这种画法比较麻烦，制作时间长，要等形体塑造好以后放一个月或更长时间，待它完全干透以后，再一层层去罩透明色，在解决并保留形体的基础上，一点点去解决色彩问题。

学生的创作

学生创作时的情景

看到这里，且不说这些原理小孩能不能理解，我想大部分人听着都会觉得很麻烦，还要用到各种有刺激性气味调色油，亚麻仁油，松节油，脱落剂，要命的是油画颜料弄在身上洗不掉，每次画完一种颜色要用纸把笔擦干净，一不小心就擦到手上，身上。为了防止颜料碰到袖子，一般没人趴在桌上画油画，还要购置画架，立在画架上作画。用完还要把笔泡在溶解剂里面，否则颜料一干笔就全废掉了，颜料价格还死贵。就算家长不嫌麻烦，不怕花钱，不怕糟蹋材料，乐意跟着小孩屁股后面收拾脏兮兮的残局，万一小孩学两天不感兴趣了，这一大堆东西你怎么办？

学生水彩画作品

现在油画在美术学院里面已经不再是一个专业，被并入到实验艺术专业里面，也就是说现代人对的艺术表现方式不再局限于某种材料，而是多材料混合尝试。

学生水彩画作品

学生作画的情景

水彩画，水粉画，丙烯画

水彩画是欧洲传统绘画，国外画的人比较多，很多绘本和插画都是用水彩，有独特的晕染效果，缺点是不可以覆盖，要求对形体的把握准确，难度较大。水粉是不透明水彩的一种，价格低廉，适合学油画的初学者用来练习，但颜色比较灰暗，干湿的效果差异大，如果不经常使用容易干，优点是可以覆盖，好修改，易清洗。丙烯颜料色彩效果比较水粉好，缺点是不好清洗。以上这几种材料都是以水为媒介来调和的，绘画方法上大同小异。

学生素描作品

一般对于初学者来说，推荐从简单易用的材料开始学，可以循序渐进的接触到一些复杂的绘画形式和类别，而不是一上来就从大画种中去选择，在没有基本能力的情况下，都是不断的学习修改形体和色彩关系，这需要比较长的时间。

学生作画时的情景

学生彩铅画作品

无论是中国还是欧洲的美术学院，包含设计类的专业，素描速写仍是基础，虽然不是大画种，但是对提高绘画者的造型能力非常有帮助，首先学的应该是能力，而不是哪一种绘画形式。在基础扎实的条件下，再让孩子根据自己的审美情趣去选择喜欢的绘画形式，孩子学起来会更加有明确的目标。

学生速写作品

学生画速写时的情景

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儿童素描入门学什么好2

这是一个简单的人物教程

用最简单的方式开始学习画人物吧

完成效果↓

绘画重点

1：把头部看做一个立方体来画，所有的五官都是长在这个立方体上的，这样理解，画起来就明白为什么五官都是有透视的了。

2：画明暗时主观的将绘画重点放在五官上，这样画的人物更加有神。

线稿↓

SETP1-线稿

（1）初步起稿，忽略掉脸上的五官细节，从整体入手，找出头部再纸上长宽以及肩膀的位置，画婴儿时眼线大约在头部的中间位置。

（2）因为是半侧面，所以先找到面部的中线，就是图中贯穿面部的弧线，半侧面的弧线是像右边弯的，然后找出眉毛、鼻子的位置。

（3）接着进一步确定五官的宽度，鼻子大约在两个内眼角的中间，而且比较短，嘴巴是张开的，嘴角大约在眼睛的中间位置，耳朵正好在眼睛和嘴角的水平延长线上。

SETP2-线稿

（4）接着我们将头部看成一个立方体再次找到更多的透视线，这个有助于我们更加准确的找到五官的位置。

（5）将五官进行逐个描绘，依然使用比较概括的直线来画，通常我比较喜欢从眼睛画起，然后以画好的眼睛为参照点，一边画其他的五官，一边相互比较。

（6）五官描绘完整后就是头部轮廓，画半侧面的人物着重找准眉弓，颧骨，下巴以及嘴巴边咬肌的位置，从五官的透视延长线上去找出准确位置，这样画起来就有方向了。待各个部分的轮廓描绘完整后擦掉多余的线条。

整个轮廓阶段我只使用了HB铅笔，而且用的力度比较轻，这样比较方便后期深入时盖掉线稿。

铺色↓

SETP3-铺色

（7）接下来开始铺色，使用HB铅笔着重加深五官的重色，可以稍微画的重一点，因为最终五官是画面中比较突出的位置。

（8）接着描绘面部其他位置的明暗，要注意画的轻一些，整体使用较大的笔触，但是要尽量控制，额头、眉弓和颧骨等亮面的位置留白。

细化↓

SETP4-细化

（9）和画线稿的顺序一样，从眼睛开始画起，使用2B铅笔，要注意保留出瞳孔的高光，而且任何一个位置也不能当成一条线来处理，这是由很多面相互转折形成的，所以在画双眼皮的重线时，眼皮上部分因为凹陷所产生的暗面也要同步加深，这样最终画出的眼睛才有体积感。

SETP5-细化

（10）接着描绘鼻子和嘴巴，这部分的结构转折比较多，试着分析一下那里是受光面，那里是背光面，然后对比下重度，然后再来画。

（11）五官的第一阶段描绘完成后，脸部其他位置的结构也要相应画一画，虽然整体的颜色处理的比较浅，但是依然注意一些重要的结构表现，比如额头、颧骨，这些是支撑面部结构的重要因素。

（12）接着用纸笔将面部明显的线条蹭一蹭，然后调整下五官的重度，让整幅画面看起来更加统一。

SETP6-细化

（13）接下来进一步的深入，到这一步往往是整体来画的，因为我们需要不停的相互比较，比如画眉毛的重度时，我们要看出它比额头要重，但是又比鼻翼边上的颜色要浅。像这样的相互比较基本上伴随着整张画面，同时进一步明确各个部分的明暗交界线，找出各个部分的反光。

（14）画重的地方用可塑橡皮擦淡，即使是很重的部位，比如嘴巴内部也不要画成死黑的状态，找出哪里更重一些，稍有区别整幅画面就会显得更有透气感。

*教程︱素描︱大眼萌嘟嘴小女孩*

画小孩是种享受，大大的眼睛、圆圆的脸蛋，

可爱就是这样被表现出来的。

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完成效果

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注意要点

小孩的眼睛在整个头部高度中间的位置，我喜欢把眼睛适当放大一些，这样可以让她看上去更加可爱，参考线是绘制人物时最长用到的，面部的中线、眼角在鼻子的什么位置，耳朵和什么在同一水平线上，脸的高度和宽度对比......等等这些对绘制人物是非常有帮助的。

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绘制方法

1.怎样才能画的像，先来脸的长宽高，标示出五官的位置。

2.画出五官的形状，不要一开始就画的很细致，因为往往这个时候都很容易画的不准确的。

3.细化五官的轮廓，眼睛的哪个位置最高，两个眼睛的宽度对比，瞳孔在眼睛的什么位置，等等这些相互比较是在轮廓阶段将人物绘制准确唯一的方法。

4.画脸蛋的时候也要多比较，脸蛋的最突出点在嘴角的旁边，下巴比较嘴巴往左一点，同时又没有超过眼睛，这样比较着画，一定能画的非常准确。

5.光线从右后方照射过来，整个面部都处于暗面中，画面左边的脸蛋偏亮一些，这是因为反光的作用，用HB铅笔整体铺一层明暗先来确定光影的方向。

细致的刻画，我选择从五官开始，因为它们是表现人物最重要的部分，画眼睛时上眼皮要比下眼皮更重一些，瞳孔中要注意保留高光和反光，鼻子和嘴巴不要画的太重。

6.明暗交界线可以让事物的体积感强烈，像画石膏体一样找到脸上的明暗交界线，只是在画人物时，这些明暗交界线的形状没有那么简单，同时也要注意这些地方的重度变化。

7.画到左边半个脸蛋的时候颜色浅一些，也可以尝试将脸部的一些小暗面规划成一个个简单的形状，这样再画的时候就可以用暗面表现结构了。

8.皮肤的颜色需要头发的衬托，直接选择6B铅笔按照头发的走势来描绘，同样要注意明暗交界线的位置。

9.把铅笔削尖再次加重明暗交界线的位置，这样就可以强化头发的高光和反光了。

10.接着描绘旁边的头发，笔触也要相应的放长哦。

11.皮肤的质感是非常柔和的，尤其小孩的皮肤更是这样，所以接下来就要更加细致的强化质感，先用纸笔将皮肤的颜色轻轻涂抹柔和。

12.涂抹之后画面就会缺少了笔触感，这时可以使用颜色较淡的2H铅笔将面部的结构进一步强化，描绘时用笔要更加细腻。

13.最后整体观察，相互比较不同位置的重色，进行调整。

儿童素描入门学什么好3

周末去逛街，看闺蜜一个人在咖啡厅哭着一张脸喝咖啡，原来她家15岁的大宝突然想要学画画，甚至以后都想走这条路。但苦于没有基本功，也不知道要从哪里开始，问了很多人，都不知道应该送孩子去哪里学习。

外面的学习机构，要不都是低龄孩子的涂鸦、绘画兴趣班，要不就是针对有一定基础的学生进行的提高班。像15岁大宝这样的零基础小白，找不到合适的……

突然想到前几天我家孩子书桌上摆着的那本《素描基础：从观察到提升线条表现力》，这就是一本针对初学者以及接触过素描但是基础不扎实的人而准备的铅笔素描入门图书。

这本书是日本黑白画工作室编撰的，作者团队的桑耳都是正规艺术课班出生，担任绘画、油画专业课讲师，在实践中总结了各种绘画问题，并把这些问题系统归类，形成有效的课程体系，致力于用素描的方法在2维空间中讲述精彩的3维故事。

素描的学习并不应该只是技巧上表现物体，更重要的是学会“如何正确地观察和理解物体本质”。很多时候，画得不好看不是不会画，而是不会看。

​01“看好了再画”到底意味着什么

常常会听老师说：“下笔之前，一定要好好地看，仔细地观察，看好了再下笔画。”可是很多人却没有把这句话放在心里，而是稍加观察便开始匆匆下笔，以至于常常画出来的画十分难看。

书中用苹果这个常见的水果来作为例子进行了讲解，用素描的眼光来看苹果，它的轮廓看上去是圆的，但实际上这样画出来的苹果就很难真正地体现它的样子，而应该看清楚它的平面视图，增加苹果的信息量，用十字线固定它的高度和宽度的比例。

但苹果并不仅仅只是表面的十字形平面视图，想要接近它的正确形状，需要观察构造还应该试着把我们熟知的苹果的样子抛开，把它当成一种未知的事物来观察，比如纵向切开了苹果等。

素描画事物讲究立体感，如果不能把平面视角画好，立体感就出不来，然后就是一团糟……

其实画好素描并没有那么难，当然也没有想象中简单。在书中作者运用生活中常见的物品，90%的作品实例和练习素材，加上10%通俗易懂的讲解与说明，循序渐进，把基本功进行细致的讲解，按照顺序学习，帮助初学者系统理解素描的要领。

​02素描的基本要领

掌握基本要领是学习一门知识必备的技能，那么素描都有哪些基本的要领呢？

首先就是基准。

所谓基准，就是随处可见的“中心轴”和在物体外围使用的“辅助线”等，这些都是为了让学习者在此基础上铲山的素描更准确，写实的基准线，所以我们一定要确认一下自己平时有没有忽视这些基准线。

其次是规则。

书中会涉及到的主题对象都是随处可见的工业制品或者自然物体，都是一些很平常的东西，但是我们应该可以从这些常见的东西中发现它各自构成的“规则性”或者“法则性”的东西。这种发现“物体构成规则”的能力，正是决定素描能力的关键，这也是为什么只要学习素描，都是从线条或者立方体之类的几何体为基准开始的原因。

认真研究物体的构成规则，就会发现，哪怕只是找到了一条规律，都会发现它其实可以运用到很多地方去。

最后就是态度。

不管学习什么，态度决定一切。

画画最主要的就是通过观察把事物用素描的形式描绘出来，在这个过程中，需要的就是谦虚谨慎的态度。先入为主或者主观猜测都是画画的大忌，只有客观地找出事物的本质，才是素描的意义所在。

03专业的事情交给专业的人

很多人会觉得要学习一种知识，得做好万全的准备才能开始，其实学习永远不需要做万全的准备，只要有一支顺手的笔，一张纸，就可以开始试着画了。

素描兴趣班怎么选？书中没有给出这样的回答，但根据做老师的经验和自己帮孩子选兴趣班的经验来看，有一点必须要明确，那就是：师资正规，专业的事情交给专业的人做！

不管给孩子选择兴趣班的目的是仅仅只是培养孩子的兴趣，还是希望孩子以后能够走这条艺术的道路。在给孩子选择老师或者培训机构的时候，一定要选择正规的培训机构或者老师。毕竟，专业的事情应该交给专业的人做，同时也能够让孩子得到专业的指导，而不是花费了大量的时间和金钱后，才发现孩子所学的东西根本和专业沾不上一点边！

同事小丽就遇到过这样的情况，她女儿5岁开始在一个兴趣班学画画，到了13岁去一个很有威望的老师那里给孩子上素描课的时候，才发现孩子连基本的握笔姿势都不正确。这让她很郁闷，但也无可奈何，只好让孩子从头学起。

在生活中那些被遗漏、被忽视、被用错的方法才是解决“素描绘画问题”的根本所在，从最简单地做起，从最基本的线条和笔触开始，让孩子从最平常的食物中开始最基础的绘画积累，才能在以后的学习中飞得更高，画得更好。

素描入门应该先学什么?(素描入门先要学什么好)

素描入门先学什么好(素描初学先学什么好)

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月20日 星期一