【温馨提示】本文共有5428个字，预计阅读完需要14分钟，请仔细阅读哦！

---

初学乐器容易忽略的重要问题,下面一起来看看本站小编音乐周报给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学乐理配合什么乐器好1

文 | 俞倩如

学琴是一个长期的过程，许多眼下的问题尽管微小，但是从长远来看，会产生非常重要的影响。一个孩子出现了演奏的问题，是否在前期的某一个技术点就存在了隐患;这个问题是随着时间能慢慢解决，还是必须马上解决？

笔者比较幸运，学琴过程遇到了很好的老师，工作时又考入了很好的乐团，周围的同事业务水平和教学水平都很高，平时我也很喜欢和各专业的老师们探讨教学,所以也有了一些经验积累。在教学中我发现，有些问题是不需要焦虑和着急的，需要给孩子时间来成长，而下面的几方面问题则需要尽早解决。

演奏站姿、坐姿与乐器的关系

之前看过一些柏林爱乐乐团演奏家录制的网络大师课。给我印象很深刻的，就是传奇的长笛演奏家帕胡德录的一个启蒙视频。仅仅关于站姿和如何拿起乐器，他就讲了将近20分钟，各种示范，生怕没说清楚的样子。这一定跟他自己从小的严格启蒙和几十年的演奏生涯实践有着极大关系。我们小提琴的演奏和长笛类似，都是要学习站/坐两种演奏姿势的。因此，教会学生如何站，怎么站最放松，怎么站久了也不容易疲劳，是每一位小提琴教师在启蒙时最应重视的问题。

与站姿相对的是坐姿，如果姿态和发力方法不对，久坐比久站更加伤害人体。许多人参加了乐队工作，都还不知道怎么坐，导致了严重的职业病，这也是启蒙教学缺失导致的问题。这些问题如果不在启蒙的时候解决，而是等练了三年五载才发现，养成了习惯，更难纠正。

持握乐器的方式则直接影响音色、音准和把握性。人的生理构造不同，持琴姿势未必千篇一律，要找到最适合自己的持琴姿势，这一点需要跟自己的专业老师进行探讨。当学生持琴感觉不舒服的时候，如果教师只是很粗暴地要求他们“坚持!夹住”，那么不但解决不了孩子的持琴问题，还会引发他们对于小提琴的恐惧。因此，对于一开始无法顺利持琴的学生，最好能给他们足够的耐心，帮助他们找到适合自己的持琴点。这是对于从事启蒙的老师的基本要求。

了解调音、乐器特性和乐理知识

孩子学习弦乐器，对于家长来说第一个必须会的功课就是学会调音。许多家长嫌麻烦，一个礼拜才到老师那里调音一次，中间任凭琴弦跑音十万八千里，也置之不理。其实调音并不难，只要家长掌握了乐器的特性，就能很容易地帮助孩子把音调好。

在初学乐器的时候，慢慢地去了解这个乐器的特性，不但有助于演奏，而且在了解的过程中，也增长了很多有趣的知识，提高了自己的文化修养，何乐而不为。

学乐器要不要学乐理？我想这一点对于现在的学习者来说应该已经不再是一个问题了。问题是怎么学？

我个人以为，乐理脱离了演奏，或者脱离了音乐作品，意义就不明显了。当我们演奏乐曲时，乐谱上出现的所有内容，都要引起我们的注意。每一个乐理知识，都要和演奏效果挂钩。

讲乐理时配合演奏示范，学生才容易理解记忆。在我们中国的诗词欣赏中，讲究格律对仗。然而只要立意新颖深刻，那又不可为词句字眼所限制。乐理是用来理解音乐的，不是用来束缚和丈量音乐的。了解乐理，就是为了让学生能够把乐谱读通读懂，不是为了死记硬背，去通过乐理考试的。

学琴要有全局观，需要既有当下的短期目标，也有长远的目标管理。在教和学的过程中，有了目标，就不会迷茫。学习和学琴是相通的，最怕的就是只知其然不知其所以然。能背诵几百上千首古诗词的人有很多，但是能够真正体会到诗词之美，读之口齿噙香的人就没那么多了，能对其中深意有一二真见解者就更少了。虽然孩子们只是初学，但是如果教师能够不偷懒，让孩子们在初窥门径时，就能体会到古典音乐之美，那教琴的乐趣和意义也就在这里了。

- THE END -

“星标”音乐周报微信公众号

不错过每条推送

学乐理配合什么乐器好2

这是乐理知识的第五篇文章，没看过前四篇的同学，点击下方蓝色字体观看

从零开始，图文搭配讲解，全网最详细的吉他基础乐理知识（一）

全网最详细的吉他乐理知识，也是我学吉他多年来，最易上手的教材（二）

两分钟上手乐理，全网最详细的吉他乐理知识（三）

全网最详细的吉他乐理技巧，也是我学吉他多年，见过的最好的教材（四）

---

乐理目录

• (一）常用的节奏
• (二) G大调和弦的级数
• (三) 大七和弦与小七和弦
• (四) 技巧训练
• (五) 曲目分析

(一）常用的节奏

节奏是音乐的骨架，也是吉他弹唱的灵魂。随着学习的深入，一-些比较复杂的节奏会逐渐出现。在弹唱之前，我们必须把它们一一领会并吃透，这是一名优秀吉他歌手的必经之路。

演奏架子鼓的人在遇到一个新的节奏时，先把它念出来，用行话说这叫“念鼓经”。学习吉他也应当如此，当你遇到自己没有弹过的节奏时，先要打着拍子把它的时值唱对，待到嘴上过关，把它弹出来也就很容易了。想成为一个吉他弹唱的高手，必须经过节奏的强化训练。#吉他#

这里我们用“×”来代表四分音符，念做“哒”。

• 八分音符

• 十六分音符

• 一个八分音符加两个十六分音符

• 两个十六分音符加一个八分音符

• 四分附点音符加一个八分音符

• 四分附点音符加两个十六分音符

• 八分附点音符加一个十六分音符

• 四分音符的三连音

• 八分休止符挂八分音符，八分休止符接两个十六分音符

• 八分音符加一个四分音符和一个八分音符

• 十六分音符加一个八分音符和一个十六分音符

以上的11条节奏形态，是节奏学习的基础，每一位同学都应该充分了解它们。对十六分音符、附点音符、三连音我们以前都做过比较详细的介绍，而最后两种节奏比较怪又比较难唱，是今天我们要学习的新内容。#吉他谱#

切分音

一个音从拍子的弱音开始，延续到后面的强音部分，并把后面的强音移到前面去，这个音叫“切分音”。

如果我们把

这个节奏用连音线改写一下，它就变成了

这样我们就看得很清楚了:第一拍的后半拍是弱音，第二拍的前半拍是强音，当它们被唱成一个音时就变成切分音了，这种带有切分音的节奏就叫做“切分节奏”。

同理,

和

也属于切分节奏。

切分节奏一改人们的传统习惯，破坏了音乐的正常节拍，音符在你以为不会出现的时候出现，在你认为会听到音符的地方却又不出来，这种轻松摇曳的感觉很有味道。

切分节奏对初学者来说比较难掌握，不过，只要掌握了切分节奏的特点，它其实并不难。多唱几遍切分节奏我们会发现，它的特点是第一个音和第二个音连接紧凑，而第二个音唱得较长，然后第三个音和第二个音也接得比较紧密，具体地说就是两头短中间长。找到这个感觉，并把拍子确定好,切分音就很容易唱准。#音乐#

节奏感的培养非一朝一夕之功。下面我们提供一组节奏练习,希望你能在老师的指导下认真地完成。我们这里所说的“完成”不仅仅意味着照谱念一遍，而是要反复训练，直到变成你的“条件反射”般的熟练。

基本节奏20条

“6/8”拍与Slow Rock

我们已经接触过了二拍子、三拍子、四拍子的乐曲，它们都是以四分音符为一拍，只是每小节的拍数不同。不过，现代音乐却往往打破传统的规则，以寻求更加自由、更具效果的音乐空间。

以八分音符为-拍，每小节有六拍的拍子，叫做“八六拍子”，其拍号写成“6/8”。它的第一拍是强拍,第四拍是次强拍,其余各拍为弱拍:

• 图例

伴奏“6/8”的歌曲，可以借鉴Slow Rock的伴奏方式。

“Slow Rock”译成中文是“慢摇滚”之意，它采用三连音的伴奏方式。常用音型如下，“T”表示低音。

• 图例

同学们会发现，加上连音之后，三连音节奏变得很摇曳，这就是人们通常说的“曳步节奏”(Shuffle)，它是蓝调音乐的重要特点之一。

弹唱“6/8”拍的歌曲可以借鉴 Slow Rock的伴奏手法:

• 图例

同学们一定要正确区分“6/8”拍与Slow Rock的异同。

1.“6/8”是以八分音符为一拍,慢摇滚是以四分音符为一拍。

2.“6/8”拍每小节有六拍;而慢摇滚每小节只有两拍，只是每一拍被平均分成了三个等份。

我们以具体的例子来说明:

• 图例

二者音乐感觉上的区别非常大。

“6/8”拍和“3/4”拍也都可以用相同的分解和弦指法来伴奏，但它们之间的区别你体会得到吗?

(二)G大调和弦的级数

在弹唱的过程中，一些朋友也许会感觉不舒服，调子或是偏高了，或是偏低了，这时，我们就该换个调。

“调”的概念

什么是调呢?通俗地说，调就是调门，也就是“1”的音高位置。如果一首C调歌曲对你太高,那么可以改唱B调;如果太低,那试试D调。

此话怎讲呢?

我们知道,C大调的音阶是:

• 图例

C调的意思就是把C音唱为“1”,D调的意思是把D音唱为“1”,那G调的意思自然就是把G音唱为“1”了。各大调都有自己的音阶，而音阶中的各音的排列都同C大调一样，“1”到“2”是全音，“2”到“3”是全音，“3”到“4”是半音……于是我们也可以很容易地推算出

G大调的音阶。

• 图例

首调唱名法

为什么在G大调的音阶里会出现一个变化音F呢?这是因为我们事先规定了G大调与C大调-一样，“6”与“7”之间应该相距一个全音。由于E和F之间只相距一个半音，不符合G大调音阶构成的要求，所以我们要把F升高半音。像上面这样，无论什么调都把音阶中的第一个音唱为Do，把第二个音唱为Re，第三个音唱为Mi的唱名法叫做“首调唱名法”，这也是流行音乐中最常用的唱名法。

古典音乐家大都只是将原曲重现，所以都使用固定调唱名法，即无论在任何调中，c音都唱“1"，G音都唱“5"，车音都唱“#4”。而现代音乐特别是Jazz则经常转调、即兴，用首调才方便找到音阶与和弦。

音级

音阶里的每一个音叫做-个“音级”，同时，从以前学过的知识我们还知道，C大调的自然音阶和弦是:

• 图例

和弦的根音决定了和弦的级数，根音的的级数是多少，和弦的级数也就是多少。在Ⅰ、Ⅳ、V级的顺阶和弦都是大三和弦，Ⅱ、、V级的顺阶和弦都小三和弦。

G大调常用和弦

“音级”的概念对于吉他伴奏非常重要，既然级数与根音相同，那么我们就可以根据音级找到与之相对应的G调和弦:

1.Ⅰ级和弦的根音是“1”，“1 3 5”构成大三和弦;

2.在G调中1=G;

3.以G为根音构成的大三和弦是G和弦。

同理:

1.Ⅱ级和弦的根音是“2”，“246”构成小三和弦;2.在G调中2=A;

3.以A为根音构成的小三和弦是Am和弦。

这样我们可以很容易地推出G大调的自然音阶和弦为:

• 图例

这七个和弦就是G调的常用和弦。

拿C调和弦与G调和弦做比较我们会发现，名称相同的和弦在不同调中的级数是不同的:C和弦在C大调中是Ⅰ级，而在G大调中是Ⅳ级;G和弦在C大调中是V级,而在G大调中是Ⅰ级。希望朋友们把这两个调中的不同音级的和弦背熟,这样,我们只要记住了歌曲的和弦级数,就可以轻易地改用其他的调来伴奏,不管是c调、是G调,还是今后要学的D调、A调。

(三)大七和弦与小七和弦

我们前面学过，大小七和弦即属七和弦是在大三和弦之上再叠加一个小三度音而构成的，换句话说，它属七和弦的根音与七音距离，小七率音程。例如由“1 3 5 #7”四个音构成的C7和弦，它的根音“1”与七音“#7”之间是小七度音程;由“5 7 2 4”四个音构成的G7和弦同样如此,“5”与“4”之间也是小七度音程。

如果在大三和弦的上方叠加的是大三度音程，情况又不一样了。比如C和弦之上叠加大三度音程后，组成音为“13 5 7”，“1”与“7”之间的距离是大七度，这个和弦被称为“C大七和弦”，记为 Cmaj7。

我们把 G7和弦的七音升高半音，使它与根音之距离为大七度音程，这样就得到Cmaj7和弦。

大七和弦很不协和，爵士味很浓，经常作为Ⅰ级和Ⅳ级替代的和弦。所以，C调中的Cmaj7、Fmaj7，G调中的Gmaj7、Cmaj7等在现代音乐中出现的频率非常高。

以上的讨论是基于大三和弦基础之上的，现在我们换个对象在小三和弦的上方叠加一个小三度音程，这样就得到另一七和弦即小七和弦。例如在Dm和弦的上方再叠加三度音，就得到由“2 4 6 1”四个音组成的 Dm7和弦。

小七和弦比较轻柔,也属于不协和和弦。

• 图例

（四）技巧训练

(--）大横按

Bm和弦要求食指同时按住吉他的六根弦,这就是我们常说的大横按。

不少吉他爱好者的信心就是被大横按击溃的，其实只要方法正确，按好它并不难:

1.大横按时，左手拇指要放在琴颈中线附近并同琴颈方向垂直，它的位置隔着指板应在食指与中指之间，这样能使拇指与其他手指之间产生一种“夹住指板”的效果。

2.食指按弦时要避开指节的两处接缝，因为那里明显凹下去一些，按弦应该用食指的肉垫部分。请你在练习时不断调整食指的位置，以找到一个最佳的接触点。

3.食指横按时应略徵向外翻，用它的侧面按弦能增大它与琴弦之间的摩擦力并产生一种像别针那样“别”住琴弦的效果。

4.一个完整的和弦在大横按时往往还要用到其他的手指，如在按 Bm和弦时，2、3、4指也都按住了相应的②④③弦，这样就涉及到一个用巧劲的问题——食指在这三根弦上用力可以省一些，主要力量应该集中在其他几根弦上。

• 图例

5.如果大横按时总有一两根弦发不出声，那么请检查一下左手其他手指的第一指节是否是垂直按弦、有没有碰到相邻的弦。

6.大横按并非一朝一夕之功，手指力量不足可能是最主要的原因，请练上三五天后自我测试。当然劣质吉他手感较差也是一个因素，若不符合要求应找人修理或换琴。

7.初练大横按最好选择吉他的第五品格，因为那里比较容易用力。

8.让六根琴弦都能清晰地发声是一件很累的工作，你可以在和弦转换的间隙，放松按弦，让左手做短暂的休息，这种“紧张与放松”的技巧非常重要。

其实，我们以前学过的F和弦也有一种完整的指法，并且用到了大横按，请各位练会它(见上图)。

(二)分解和弦训练

通过精心编排，按一定顺序依次弹出，将和弦中的每个音这种伴奏方法叫做“分解和弦”。分解和弦在吉他弹唱中占据了相当重要的地位。由于六根琴弦能够构造出很多奇妙的组合，再加上音符时值的变化，分解和弦表现力是极其丰富的。《来自我心》《Scarborough Fair》《明天我要嫁给你》《外面的世界》等精彩的弹唱歌曲，无一例外是用分解和弦演绎的。通过前面课程的学习，我们已经对分解和弦有了初步的认识，现在我们再来学习几种相对复杂的音型。

常用的分解和弦音型

• 图例

同学们在一首歌的伴奏中，不必使用很多种伴奏音型，不过，你掌握的音型越多，在需要的时候供你选择的范围也越大。分解和弦的变化实在是太多了，因为篇幅的原因很多音型我们并没有列出来，你可以凭感觉自由组合。其实，每位成熟的吉他手都有各自的演奏风格，自然也就有自己偏爱的几种音型。大家将以上各条全部练熟之后，可以根据自己的喜好,重点选择几条来练习，然后再有意识地在实践中去运用，使它们变成你的看家本领。

以上的练习必须与和弦转换同时进行,同学们可以选择下面的和弦进行:

1.G-Em-C一D

2.G一Em-Am7--D

3.G—C—D一G

4.G-Bm--C--G

(三）扫弦技巧

扫弦技法

吉他这门乐器之所以能风靡世界，最重要的原因就是门派众多、雅俗共赏。尤其是吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，更是它的独特优势，这使得其他乐器在伴奏时从这方面展示出的技法都望尘莫及。因此，想成为一名优秀的吉他手绝不可忽视扫弦的学习。

在民谣吉他中,扫弦的方法有两种:一是使用 Pick（拨片)，一是用手指。

手指扫弦一般采用三种手法:

1.拇指扫弦:手指自然伸展，略呈弧形，所有扫弦动作都由大拇指完成。这种手法的特点是扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

2.食指扫弦:右手放松半握拳，食指自然伸出，用指尖侧面扫弦，这种方法速度很快。3.大拇指与食指交叉成“十”字，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可)，下击时用食指指甲背，上击时用大拇指指甲背。这种手法的优点是扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

扫弦音色的优劣是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个:

1.声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第①弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

2.扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦深度不够，声音轻浮，缺乏张力。

扫弦要领

正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的质量。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

1.扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松。如果你扫弦的姿势潇洒，松弛而有弹性，控制得又很好，即为合格。

2.手指指甲背与弦接触的角度也很重要，这不应是个直角，而是一个60°左右的锐角。3.手指与弦接触的深浅要适中。触弦过深，手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎;触弦过浅,会吃不住弦,声音轻浮而缺乏张力。

(四)常用的扫弦节奏型

扫弦节奏型可谓变化无穷,我们先选几个简单实用的来练习:

• 图例

●练习时请注意:

(1)一定要使用节拍器。

(2)“>”是重音符号,表示应该强调的音,强弱错落有致的节奏型听起来才富于表情。

(3）遇到有廷音线的地方，手腕不要停止扫弦的动作。以第五个节奏型为例，在第三拍的前半拍，手腕依然要做下扫的动作，只是不能触弦。这样，手腕一上一下的规律就不会被打乱，而且还有打拍子的作用，大家可以多体会一下。

（五）曲目分析

1.成功学会大横按,是吉他入们的一个重要标志。本级中的每首曲子都有大横按，横按中的每个音符都应该发清晰。

2.扫弦技法对左手换和弦的速度要求较高，各手指必须同时到位，在同--时间按在和弦上,否则就会出现破音或者和弦外音,这在考试要坚决杜绝。

3.《童年》的G调谱适合男生;若女生演唱,请按下表改为C调。

4.《痛哭的人》和《丁香花》都使用了滑音技巧，考此两曲的同学可提前自学这部分内容。

5.《两只蝴蝶》原曲的副歌部分频繁在弱拍上变换和弦，这对四级水平的同学有一定难度。所以,编配时我们对节奏及和声进行做了一些必要的修改。

6．《痛哭的人》中切音可以不“切”。

• 图例

学乐理配合什么乐器好3

乐理是音乐学科中最为基础和重要的学科。如果孩子只是一味的学习某一门乐器，忽略了乐理的重要性，必然会导致厌学或者照本宣科，从而对音乐缺失了兴趣，取而代之的是排斥。

磨刀不误砍柴工，因此学好乐理视唱练耳课无论是对个人素质的提高还是对今后进一步的发展都起到了至关重要的作用。

乐理就像科目一

也像汉语拼音

乐理知识就像驾校考试中的科目一，没有理论规范你开车就是“马路杀手”；乐理又像语文的拼音知识一样，只有认识拼音了，才能学习汉字、句子和文章。

乐理是音乐学习的敲门砖

乐理就像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各个专项技能的前提条件，是成为一名音乐人必须掌握的基础知识。

学好乐理，一通百通

无论是调式调性，和弦结构，和弦色彩，还是乐曲的结构，音乐的风格，单单以弹出曲子为目的是学不会的。

但是市场上一些不专业的机构或老师很容易忽视乐理教学，家长作为门外汉就更不会主动要求学习，这给孩子以后的音乐学习埋下了糟糕的伏笔。孩子中途放弃学习音乐，大多是踩了基本音乐素养不足这颗地雷。

乐来越好，因为有理

基础乐理为宏大的音乐世界规定了最基本的概念与法则，无论是海顿的交响曲还是舒伯特的艺术歌曲，都是建立在这个基础之上的。

如果你把学乐器当做专业，以考级、参加比赛等来提升自己，那么对于你来说，乐理知识必须扎实。

懂乐理，学琴快人一步

大量的教学经验证明，当你能够掌握运用乐理知识去弹奏乐曲时，会发现有很多原本很困难的问题立刻就能迎刃而解。由于钢琴学生已经具备键盘的直接感觉，比起其他学生学习乐理就更为方便快捷了。

琴行里许多学习过乐理的小朋友都反映，学习乐理后觉得老师所教的曲子简单了很多，因为孩子已经开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习。

这也就是为什么同样是一个年龄阶段的孩子，有些学三年可以达到六级的演奏水平，而有些则只停留在初级阶段；为什么有些孩子越练越有兴趣，而有些却经常出现畏难情绪，最终无法理解和坚持，不得不选择放弃。

学好乐理，磨刀不误砍柴工

最后就是一个现实的讲法，学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。因为音乐的学习中必须运用到乐理，这是无法避免的，比如节奏的稳定性、识谱速度的提升、乐曲的调性分析、音乐术语的意义，以及到高级别时讲究的各个音乐家的特点、各个时期的作品风格等等，连最基本的音阶弹奏都离不开乐理。

如果孩子在这方面缺乏系统的训练，那老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。而且孩子也还只是一知半解，换到其他曲子时还是不太会运用，结果就变成周而复始得重复同样的问题，白白浪费了许多的时间和精力。

所以，不管学什么乐器，学习乐理是必须的，这是最基础也是最基本的，基础知识牢固了学起音乐来也会更得心应手，为自己铺好音乐道路，在音乐的道路上能够助你走向成功！

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面（评论上方）的“了解更多”进行系统的学习

乐理知识学什么乐器好一点(乐理知识学什么乐器好)

学乐理应该学什么乐器好一点(学乐理应该学什么乐器好)

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月16日 星期四