有寓意的图片及故事简短(有寓意的图片及故事)

2023-03-12 17:14:01 技术常识4 网友支招

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咫尺之间众生百态，宋《百子嬉春图》看懂孩童世界便看懂人生,下面一起来看看本站小编高师给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有寓意的图片及故事1

图1 宋（传）苏汉臣《百子嬉春图》故宫博物院《四朝选藻》四册之“亨”册绢本设色26.6×27.7cm＜1平尺

故宫博物院古代人物画系列特展第三期“众生百态”今秋展出，相比前两期“庙堂仪范”、“林下风雅”主题，第三期带着民俗温情拉进与观众的距离，仿佛古画世界一下子与我们有关。没有神性帝王的高不可攀，绕开象牙塔文人境界的超逸，老百姓的生活近在眼前，兴奋之余多了属于自己的梦想，古人的日常与今天有何不同。历代风俗画96件中，一幅传苏汉臣《百子嬉春图》引起驻目，小纨扇大世界对古画爱好者向来是触不可及的梦，没有比这更小的私人性藏品，也没有比它花费更多时间品读的臻件，越小越需精看，甚至协助于放大镜细细观览各种人物图像。而这些琐细观察和耐性的唯一目的，便是明白作者到底画了什么，要知道数一百个孩童并非易事，可这是古典美学最沉醉之境，错过古典的美妙便也错失宋代绘画的一帘幽梦。《百子嬉春图》出自《四朝选藻》集锦画册第二册“亨”第六页，《四朝选藻》分元、亨、利、贞，易经解释乾卦卦辞“元，始也；亨，通也；利，和也；贞，正也”，画册拟名表征纯阳之性，得元始、亨通能使物性各有其利，物坚而贞正得终，百子图入“亨”册蕴含深意。关于画者传苏汉臣，本朝宫廷画家苏氏高龄79岁，在古代人平均年岁不及今人状况下，可谓是老寿星画师，经验绝对富足罕见，身为历史大变革的见证者，历经北宋转入南宋的改朝换代时期。苏汉臣居北宋朝33年，南宋朝45年，《百子嬉春图》无款系北宋末或南宋初皆有可能，断代究署实为一张画的感怀追念，但近千年的曾经绚烂景致，一抹神韵便是画作留给世人最真切的幻想，读画本身是对画师最好的尊重。纵26.6cm横27.7cm近整圆绢丝纨扇，在不到1平尺小面积册页里100个孩童发生了什么？“百子图”为真实一百子还是约莫概数？古人如何做到咫尺千里方寸百态的？读懂苏汉臣（传）风俗画婴戏图，也就读懂宋朝翰林图画院的千古精髓，触摸历史车辙碾进南宋旧都万景的余晖。

图2《百子嬉春图》局部“嬉佛”

一、《百子嬉春图》标号1~100名孩童

图绘著录于钦定《石渠宝笈续编》，乾隆在册页左边题：春苑风和蔼戏场，狰狞头角总圭璋；问他粉本从何得，应在鲁论第五章。《论语》篇第五谈论仁德，乾隆将绘画作品与仁德思想耦合，奠定图绘艺术成教化、助人伦的功利理念，在古代院体制度中发挥着实际作用，如此也将这门技艺提升至崇高品味，描绘对象便产生象征意义。这在百名孩童行为、游戏、玩具中充分体现，行为和工具本身担负起人间“理想”，不仅是事物本身，还有所指功能，这是“读”画而非简单“看”画所能实现的审美成果。《百子嬉春图》描绘100个孩童庆祝新春佳节的热闹景象，将不到一平尺的小画幅进行人物组合的切分，根据不同游戏分出了22组，这个行为显然只能在读画过程的脑海中实现，并且带着整——分——整视觉理念进行，各个组单元之间既独立又相互关联，甚至有的空间距离相遥却有某种千丝万缕，在神态交流中产生暧昧的无限猜想，让读者写不出结局。

图3《百子嬉春图》局部“拜观音”、“坐轿”

22组单元分：一、对弈（5人）二、对弈（8人）三、抚琴（3人）四、戏风筝（8人）五、赏画（4人）六、傀儡（2人）七、打盹（1人）八、皮影戏（5人）九、偷枣（5人）十、麒麟送子（4人）十一、嬉佛（5人）十二、舞狮子（4人）十三、杂耍（7人）十四、陀螺（7人）十五、坐轿（6人）十六、拜观音（7人）十七、耍丸（2人）十八、玩滑梯（5人）十九、傀儡（4人）二十、蹴鞠（4人）廿一、遥望（1人）廿二、采莲（3人）。其中七、廿一最难分类，流露强烈的人物内心特写，于是归属于单独一组，在100名孩童世界中最具诗意联想的两位婴孩，且就是这二位捉摸不定的神态表情让画面充满世俗的神秘，在读画过程中产生后现代超现实的浓厚意味，观者忍不住想：他在寻思什么？琢磨儿童的内心世界是成年人的难解之题。打盹的婴孩更是孤独超然，仿若闹春的热烈景象与他无关，竟然犯困起来，拢袖横趴栏杆上半睡半醒，相比较画中出现的弥勒佛和观世音供像，这个小娃娃更像一尊人间活佛。佛是什么？画家是否有意安排绘出心中答案，道家崇尚孩童般赤子之心，无欲则刚的大智慧被这个若愚小儿展现地淋漓尽致。此外，如果不细读画面，很容易错失两名伴狮儿童，图中两个舞狮儿童被狮身遮挡住身体，只露出三只腿，另外一只腿也被前面杂耍儿童遮蔽，如此便以为画家只描绘98名婴孩，画中“机关”尽显妙处。

图4《百子嬉春图》局部“舞狮子”、“蹴鞠”、“杂技”

礼佛在图中出现两次，一个是孩童学大人嬉弥勒，另外一个是拜观音，都显露孩子摹仿大人的天性气质。这两组图像半嬉戏半寓意，将孩子学大人的严肃模样体现地天真烂漫，通过戏剧般的表演传达佛教在宋代深入民俗的史实。《华严经》中讲善财童子五十三参观音菩萨，童子到菩萨住处听经解说“大悲行法门”而开悟，此故事在民间广泛流传，但最常见的年画中将善财童子与龙女配合，作为观音菩萨的左右胁侍，成为乡村记忆的典型视觉图像之一。之后故事又进一步延伸至五位童子，即善财童子、招财童子、聚财童子、散财童子、运财童子，《百子嬉春图》中两组礼佛图皆为5位婴孩，并且从衣着、表情、动作甚至方位可看出每位孩童代表的不同身份。当然，画家并没有刻意突出“身份”因素，可是儿童世界依然与成年人一样充满着完整的关系网，并不会因为天真烂漫的特质而泯灭人性中自始至终的本质存在，即是隐性的“政治”关系，例如经济差别所流露的微妙情态与动作。难道百名孩童有着相同的出身和背景吗？显然不是。可在苏汉臣另外风俗画《秋庭婴戏图》、《婴戏图》、《灌佛戏婴图轴》、《冬日婴戏图》等，其中男孩女孩皆出自贵族家庭，只是年龄差距产生的姐弟、兄弟的平等关系，即使乡村儿童，从衣着看出也是富贵人家的孩子，台北故宫所藏《长春百子图》中一众儿童戏剧演员也没有《百子嬉春图》的更深层“史料”寓意，每个儿童的表情相差甚大，甚至有主宾之分。观者领略到这层不同的表情管理，不禁一丝悲凉涌上心头，“礼佛”中穿红衣戴百命锁的儿童立于主人翁位置，对面的青色衣着孩童呈双手奉上的动作，谦卑而谨慎，是对佛祖塑像的崇敬，还是对红衣公子哥的“礼节”？另外三位则表情正常态，对面直立孩童神态最为中立，与红衣、青衣生成很大不同。画家又在红衣男孩身上描绘长命锁，这个简单装饰化解了主宾的严肃氛围，因为长命锁本是戴在胸前，孩童玩耍兴奋之余拽到了后背，流露可爱天真的喜悦感，看到这里观者又不禁失笑，只能赞叹宫廷画师手艺之高。目光转至第十六组“拜观音”（7人），除了5位显然行使宗教礼节的孩童，还有最左边石绿衣服孩童身后露出黄衣肩膀的更小婴孩，他的那一瞥目光落在了观世音方向，好像喜悦也好像带着怀疑，对宗教信仰的怀疑还是对陌生观音塑像的好奇？这一瞥目光反映更小童子的好奇心和注意力的不易集中，画中这种茫然又微妙的心理增添了观画的不确定性，可以说越小幼儿的表情动态越难表现，若水平和观察力达不到炉火纯青，就很容易步入“小大人”的伪装境地。另外，画面最右边滑梯上盘膝而坐的淡青色Y领对襟男孩，也在俯视望向下方的礼佛行为，他没有直接参与跪拜观音的行为中，却通过眼神交流体现对宗教信仰的认可与肯定。二位观礼佛仪式的孩童，一大一小，一仰视一俯视，在众人群中仿若人间清醒，为画面增添真实感与紧密联系。更体现画家巧妙安排的是，观音红砖窟上方便是一个“打盹儿”的孩童，仿若与宗教的世界格格不入，体态虽小，却像一位大智若愚的老人，超然世外，不喜不悲，这是画中最让人浮想联翩的一位童子，不同的性格与悟性造就不同的人生，同时也与出身环境有着影响关系，仿佛某种“天命论”刻进了笔墨基因。

图5《百子嬉春图》局部“陀螺”

手转“陀螺”在画中也出现两次，参与者7人，分上下两层“世界”，中间红褐色砖墙相隔离，仅是这道莫名的墙体，就将两拨玩转陀螺的婴孩内心刻画相当不同。围墙之上表情淡然，相比围墙之下的兴奋欢乐，仿佛陀螺也就是个娱乐形式，而下方的三名孩童面对陀螺像第一次玩耍一般，起码这个玩具对他们而言似乎“奢侈”，三人高兴地弯腰拱背，甚是沉浸在陀螺游戏的美好世界中，不过上方孩子也出于年龄稍大，对玩具的热爱消退，表现眉宇间的冷静，逗乐两个比他幼小的伙伴。从这里，看出图画上方人物的成熟稳重，图画下方孩子的热闹世俗，同在不远的环境却绝非一种命运，宋代巅峰婴孩图像一面镜子照进现实。但是，虽有差别，却都处于庭院之中，如果说庭院中上、下层孩童人物具有性格的区分，那庭院中与台榭上儿童便有了“雅俗”之分，建筑不会说话，却在被建造时早已赋予了语言。建筑的语言可表征身份，至于实用与否退居后位。需培养学习的雅事对弈、弹琴、赏画都处在画面上半部，尤其赏画这种专业性审美行为，4位儿童已经“成熟”，露出成年人的神情与姿态，是画中最年长的“少年”，其服装穿着也更为简约考究，黑色对襟长服的大龄孩童仿若“家长”，拿出自家珍藏最好的作品，与赤红、淡粉、姜服饰伙伴们热情交谈，年长的他们已对世俗的娱乐毫无动心，沉浸在抽象的文艺品藻中阔论理想。同样，黑色服饰大家长模样男孩地位最高，起码有主角倾向，他右边红衣男孩应该是最好重要的至密好友，而协助他抻画的粉红长服少年却最谦卑客套，相比红衣客人的“指手画脚”，他显得拘谨而有些无心关注画品。这些人物内心丰富而不同的精神世界是苏汉臣其它作品中所少见的，也是《百子嬉春图》最为独特与成功的品质，如果说已被确定苏汉臣真迹的婴戏图为纯粹孩童的极乐世界，那这件“传”苏汉臣的百子图便是成人世界的童年幻化，深刻揭示人性不论年龄阶段的复杂多元，此件“传”苏汉臣比真迹苏汉臣更为洞察世事和现实主义。整体观之，不得不让观者联想宋朝“重文抑武”的传统国策，文人地位居历代最高。“万般皆下品，惟有读书高”，画家理想的职业也是一名文官吗？是还为宫廷代言？像乾隆题注那样“问他粉本从何得，应在鲁论第五章”，“子使漆雕开仕，对曰：吾斯之未能信。子悦”。孔子劝学生漆雕开去做官，但漆雕开却认为自己学问不够胜任为官，还需多学礼仪，孔子听到很高兴。《百子嬉春图》庭园滑梯旁有读书孩童，可另一个孩子看书期间被旁边傀儡戏吸引了注意力，站立弯腰的大龄孩童却依旧要探讨学问，看似简单的读书动作，是否画家有意安排？读书是通往“上层建筑”的有效途径，而画面越底部的孩童，游戏世俗性越强，充满健康活力和人间烟火，百姓淳朴本色与台榭上琴棋书画贵公子构成气质的鲜明对比。民俗与贵族，跨越的不仅仅是一道城墙和高高的台榭楼阁。

图6《百子嬉春图》局部“对弈”、“抚琴”

二、百子图时代背景及美学寓意

黄宾虹《虹庐画谈》中说宋画选材之风尚，“一人二婴三山四花五兽六神佛”，人物画与婴戏图排位首列，为何宋人如此重视婴戏题材？史上诸多观点，则其典型分析。

百子图为宫廷画师敕令“生育”宣传而作。宋史出现“生子不举”字眼，对今人理解而言异常残酷，“举”即“养育”，意思生了不养，弃婴、溺婴等现象。苏轼被贬黄州时，写“黄州小民，贫者生子多不举，初生便于水盆中侵杀之”。史料记载东南地区弃婴之风盛行，“东南数州之地，男多则杀其男，女多则杀其女，习俗相传，谓之薅子，即其土风”，“闽人不喜多子，以杀为常，虽有法而不能胜”，“民为身丁钱，至生子不举”。宋朝人头税让百姓苦不堪言，俗语苛税猛于虎，“人户每年输纳身丁米七斗五升”，“湖州丁绢最终，至生子不举”，“民生子必纳添丁钱，岁额百万，民贫无以输官，故生子皆溺死”，史料记载人头税的残酷，人丁意味多交国粮，百姓为生存不得不做出违背自然血亲的极端行为。针对这些地方个别行为，政府除了制定生养国策扶持婴幼成长，还借助直观图像宣传养育思想，为国家未来发展做出积极努力。彭德《中国美术史》说“南宋以后风俗画的另一重要题材（婴戏图），其流行同社会鼓励生育有关”。战争直接造成的人口下降，让国家不得不关心出生率和儿童教育，饥荒、掠夺、拐卖、疾病等灾难事故大量伴随战争而生，出生率的降低严重影响未来国家总体劳动力。政府招兵买马，大量男性劳力脱离生产第一线，百姓生活秩序遭受重创，耕地荒废无人管理，而政府养军队虽然解决一部分社会劳苦群众，为他们提供生活资源和材料，但巨大军队费用又反过来增加民间税收，形成恶性循环。期间还有统治者向金、蒙买和，消耗大量资金实施外交政策，国内纸币贬值造成严重通货膨胀，伤害国民经济的命脉。此外，宋朝有财产继承政策，这也构成生育的巨大威胁，政府不立田制，土地兼并现象十分活跃，产生很大的土地买卖交易市场。兄弟均分的财产继承传统，令很多人恐经济地位下降，或者分得薄弱的土地而遭受兼并风险，于是兄弟过多在很大程度上构成生活资源的限制，为了不稀释财产和保住家族地位，生育成为家庭成员发展的计划之事。还有一特别现象，宋朝历代皇帝中无子嗣者超过往常时代，宋181位皇帝早夭者竟80余人，险超过半，无子嗣皇帝只好将帝位传给养子或兄弟，这也造成宋代宫廷对婴儿的渴望和鼓励，一方面有审美诉求，另一方面也有文化宣传属性和潜藏的图像原始“信仰”，女子闺房百子帐图案即是对养育的美好寄托。《百子嬉春图》中麒麟送子和观世音菩萨都有祈愿多子多福的功利愿景，长命缕、泛舟、采莲、蹴鞠、舞狮、游戏等积极健康的正能量传递，都反应政府对生育、成长、教育、健康、卫生等方面的关爱和重视。“百子”二字本身寓意子孙后代无穷尽，生命实现无限延续的愿望，《诗经》有言“太姒嗣徽音，则百斯男”，诉说妇女传承美德则生男孩的功利观念。神话传说周文王姬昌有很多孩子，当路边捡到雷震子时刚好一百个孩子，留下文王百子的说法。

图7《百子嬉春图》局部“赏画”、“放风筝”

图8《百子嬉春图》局部“放风筝”

宋朝政府不仅在图像上传递延绵子嗣的重大国策方针，还实施了一些列具体法案措施。南宋减免额外人丁税，为新生儿出生扫除贫困障碍，增加人们育子的信心和物质能力，同时颁布保护母婴的条文法律，有“禁贫民不举子，有不能育婴者给钱养之”的规定，既保护人类传宗接代崇高性的积极思想，又为国家未来建设做到未雨绸缪。国家出钱养贫穷户的婴儿，或者颁布收养条令，让不能生育的家庭实现延续子嗣和养育的愿望。当官者也在鼓励生育制度中承担重大责任，“以生齿增减，为殿最之首”，地方官员管辖领域出生率决定官品的提升，出生率减少的区域自然影响为官仕途，算是强有力的提升生育概率之手段。除了发放津贴帮助贫民养儿育女，还有免除孕妇丈夫一年兵役的优惠决策，是为照顾妇婴健康成长，提高优生优育的有效国策。同时有觉悟的地方士绅组建“举子仓”，为困难户提供物质帮助，为社会发展做出主动贡献。画史记载宋代婴戏图画家14位，其中宫廷画师11位，著录婴戏图作品50余件，佚名者更多，存留大多为院体画，而众多婴戏画家中，苏汉臣墨迹最多。诸如史实，百子图的艺术创作显然并非只为满足视觉审美，且随着宋朝离去，元明清之际的婴戏图描绘迅速衰落，没有政府的财力支持和皇家画院敕令，婴孩题材逐渐成为传统因素转向图像辅助与配合功能，而宋代原本强烈的婴戏文化宣传和潜意识信仰，已变成单纯的百子题材观赏。当艺术信仰的理念逐渐衰退（不论是否带有迷信色彩），那种多元、深刻、变化的有机生命感，便突然间元气殆尽，美好的愿景图像成为明日黄花，还有谁会为方寸丹青绞尽脑汁经营布局，用神功一般的绘画水平作出这跨时代的艺术神品。当百子题材走入装饰雕塑的形式图案和淳朴年画的喜闻乐见，像苏汉臣这种寿星画师早已失传他糊口的衣钵，而在人口拥挤的当今时代，“百子图”显然成为遥远的陌生史实。

（文中图片来自网络）

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有寓意的图片及故事2

还记得当年语文课本中《四世同堂》《狂人日记》的插图吗？如今，在中国美术馆，它们又集体亮相了！

11月27日至12月24日，由中国美术馆主办的“品读文与画——中国美术馆藏文学插图精品展”开展。此次展览入选文化和旅游部2022年全国美术馆馆藏精品展出季活动，也是中国美术馆“典藏活化”系列展之一，展出了馆藏名家经典文学插图作品138件/套（300余件）。展览作品涵盖水墨、版画、水粉、素描等多种类别，涉及白描、工笔、拓印、布面拼贴、剪纸等多种表现形式，还展出了部分木刻插图原版。许多作品在历次的全国美展等展览评奖中荣获过奖项。其中，大多数作品是第一次与观众见面，更有多件作品为首次全套展出。

展览初衷

让文学作品之美

走进读者心中

“品读文与画——中国美术馆藏文学插图精品展”分为“画与诗”和“文之象”两个主题单元。第一个主题单元按文学体裁对插图作品进行分类展示，并节选部分原著文字内容和出版物辅助展出，营造阅读的氛围和环境。第二个主题单元分“线的魅力”“黑白的节奏”“色彩的交响”“人物与场景的塑造”“语言的转换”5个部分，展示美术家们如何通过造型语言去表达、扩展、延伸原文的内涵。除此之外，展览还特别设置“画中的革命经典”“红岩”和“国外文学插图精品”三个专题板块，在展现插图艺术魅力的同时，带领观众回到文学作品陪伴的时刻，走进文学与美术的殿堂。

在接受北京青年报记者专访时，谈及举办此次展览的初衷，中国美术馆馆长吴为山直言：“一个民族不断地向前发展，需要全民阅读的提升。书籍记载了人类进步的密码，这些插图是既是文学作品的阐释，又是很有审美价值的作品。如今我们将其集体展出，就要让文学作品之美走进读者心中。”

插图艺术，很长时间作为读者理解文学作品的“钥匙”，形象生动地展示文字之外的美。近些年，文学作品的走红也让不少插图艺术成为经典。谈及插图作品的创作时，吴为山表示：“一幅幅精美的插图是作者高度归纳总结了文学作品后创作的美术作品，是极具艺术价值的美术作品，很有观赏价值。中国美术馆精心策划此次展览，希望能以小见大，引领观众从文学的角度进入绘画，从绘画的角度阐释文学，在比较观赏的过程中走进文艺的殿堂。”

馆长导赏

插图为幼小的自己

做了艺术启蒙

漫步展厅，一幅幅出自大师之手的生动插图，再现了文学经典中的情节：如罗工柳1946年为赵树理小说《小二黑结婚》创作的插画，以简练的木刻线条塑造出抗战时期解放区村民鲜明的形象；黄永玉1947年为沈从文小说《边城》创作的《翠翠和爷爷》插画，诗意地展现出湘西地区的风土人情；叶浅予1957年为茅盾小说《子夜》创作的插画，凝结着画家对上海市井社会细致入微的观察。

回忆起自己小时候看到这些优秀的文学插图的场景，吴为山笑言：“小时候翻看父亲的藏书，最吸引自己的就是这样一幅幅的插图，给自己的童年留下了极深的印象。看一眼插图就能了解书中所要描写的故事情节，插图为幼小的自己做了艺术启蒙。”在看展的过程中，吴为山正好走到幼年他曾看过的鲁迅《伤逝》的插图前，“这幅作品的背影很有力量，寥寥几笔能够表达出故事主人公很多心境。”

展览中的许多作品，凭借高超的艺术水准，曾在历次全国美展等展览评奖中斩获奖项。如李小光为海子诗《月光》创作的插画，曾获得第十一届全国美展金奖；刘德才为郭小川诗《刻在北大荒的土地上》创作的插画，摘得第十二届全国美展金奖。

藏品故事

手稿笔记本首展

丁聪曾“拒绝”老舍

在中国美术馆一楼的展厅中，有这样一幅70-80后观众都非常熟悉的《四世同堂》画本正在展出——这是由丁聪先生为老舍小说《四世同堂》创作的绘本，如今被中国美术馆完整地展出了。

丁聪先生曾如此回忆起这次创作：“此前老舍曾邀约我为其创作插画，但被我拒绝了。我惧的是:如果画得不好,对小说的精神理解得不对头,把小说里描写的人物具体形象化了以后,反而破坏了读者在自己头脑里构成的想象——就像我们在看有些《红楼梦》的人物图像时,经常会感到不满意一样。因为每个读者的头脑里,有他自己想象的林黛玉、贾宝玉。所以,这个任务是相当艰难的。”

但后来，丁聪依旧创作了《四世同堂》，“由于我对老舍先生的一贯敬仰，画《四世同堂》的插图，也是偿我的夙愿。我打消个人的顾虑，不揣浅陋，大胆地答应下来。虽然期限比较紧迫，但我还是怀着激动的心情，挤出一切空余的时间，一口气突击画了出来。现在看看二十幅完成稿，感到离要求还是很有差距的。”在丁聪眼中具有差距的作品，如今已是家喻户晓的经典之作，吸引不少观众驻足参观。

当年这二十幅作品就画在一本笔记本上，此次展览也原封不动地展出。对于这本珍贵的笔记本的日常保存工作，中国美术馆也做了很多功课。“我们将其放在恒温恒湿的馆藏仓库中，为了让其不掉色，做了护色处理，才能让这幅经典的插画笔记本重见天日。”中国美术馆馆长吴为山介绍说。

据悉，“品读文与画——中国美术馆藏文学插图精品展”在中国美术馆一层2、4、10、11号厅，展出至12月24日（周一闭馆）。

文/本报记者王磊

摄影/本报记者王晓溪

统筹/刘江华

来源：北京青年报

有寓意的图片及故事3

时间过得飞快，每个人都在想方法“抓住”时光。

2022，我们拿起相机，走出办公区域，记录了属于自己的那些难忘瞬间。那么，图片编辑镜头里的2022是什么样子的呢？

【冬天很冷，冰球很热】

中新网记者李霈韵摄

讲述者：李霈韵

2022年伊始，寒冷的北京有一股热潮逐渐掀起——冰球。曾经小众的体育运动因当时即将到来的北京冬奥会变得热门起来。借着这个契机，我去了北京的一家冰上训练中心：原来那么多家长已经开始有意识培养孩子参与冰上运动了。室外是零下的夜晚，室内是零下的冰场，但肉眼可见的，是已经到来的冰雪热潮。

【冬奥会上的初体验】

中新网记者李骏摄

讲述者：李骏

冬奥会开幕式当天，我拍了数千张照片，这张是我印象最深刻的瞬间之一。原本是准备用一支相对比较广的镜头拍摄火炬塔从“鸟巢”升起的样子。但是，当我注意到满场“小白鸽”都聚到火炬塔下，仅有一只迟迟未归队时，预感到可能有特殊的寓意。于是切换了手里所用的相机，正好拍下她们手牵手归队的一幕。

【速度与激情】

中新网记者李骏摄

讲述者：李骏

高亭宇在500米速度滑冰项目夺金这场比赛，是我在冬奥会上见证的唯一一场有中国选手夺金的赛事，心情非常激动。当最后一名选手的成绩出来后，我立刻从冰道边上的工作点飞奔至看台三层的颁奖摄影位。过程中，我以为会错过高亭宇庆祝的画面。幸运的是，当我抵达预置，调试好设备，刚好见到高亭宇披着国旗绕场庆祝。

拍完几张高亭宇披着国旗奔跑的画面后，我注意到获得季军的日本选手也在冰道上逆时针绕场庆祝，于是等到他们靠近时，我拍了这张同框的照片。

【看，七彩祥云】

中新网记者李霈韵摄

讲述者：李霈韵

盛夏的北京，走出凉爽的国家博物馆，突然暴露在阳光下感觉皮肤都发生了热胀冷缩的物理变化。阳光忽明忽暗之间，抬头看了看天空，然后原地蹦着尖叫“这就是七彩祥云吗！”这喊声吸引了很多和我一样刚走出博物馆的游客，大家开始纷纷用手里的相机记录下这个美妙的画面。这，大概就是生活里的小确幸吧。

【我也“追星”】

曹淼欣摄

讲述者：曹淼欣

今年8月，有机会去了一趟“星光耀眼”的地方——北京电影节开幕式红毯。高清镜头下颜值依旧“抗打”的明星们，每一次微笑、挥手，都能赢得现场媒体、粉丝们的热情回应。如果说在屏幕上最吸引人的是女明星们炫丽的造型搭配，那么看到明星本人时，你会被她们优雅的体态所折服。你问我从媒体角度追星是什么感觉？那是将爱好和工作结合下最美妙的体验！

【“有点像”】