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用艺术传递信仰力量,下面一起来看看本站小编人民网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

艺术的故事有什么了解1

来源：人民网－人民日报

中华戏曲历来就有弘扬民族正气和真善美的传统，红色题材黄梅戏创作继承和发扬这一传统，让观众不仅欣赏到传统戏曲之美，更能感受到戏曲在与人民同行、与时代同行的过程中释放出的凝心聚力、培根铸魂的巨大潜能。

作为一名黄梅戏演员，能够当选党的二十大代表，现场聆听党的二十大报告，我深感光荣、备受鼓舞。在推进文化自信自强，铸就社会主义文化新辉煌的新征程上，我认识到连接自己和这个宏伟目标的，正是用心用情创作出无愧于时代和人民的优秀作品，正是用一部部精品力作增强人民精神力量。

黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一，被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。剧种的生存发展与剧目创作息息相关。近年来，我所在的安徽省黄梅戏剧院在传承好《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》等传统剧目的同时，还精心创作了《红梅赞》《青春作伴》《共产党宣言》等一批优秀现代戏，其中尤以红色题材最为突出。以黄梅戏的艺术形式，讲述革命历史故事，传承红色基因，赓续红色血脉，这对我们来说，是一项使命重大、意义深远的工作。

2011年，为庆祝建党90周年，我第一次在黄梅清唱剧《红梅赞》中扮演江姐；然后，又在追忆皖南新四军峥嵘岁月的黄梅戏《青春作伴》里，扮演新四军女战士童华；2021年，为庆祝中国共产党成立100周年，我们排演了新编现代黄梅戏《共产党宣言》，我在里面饰演女共产党员林雨霏。10年，3部红色题材黄梅戏，于我而言无论是从艺还是做人，都是精神上的洗礼。

还记得排练《红梅赞》时，由于现代黄梅戏和以前在学校学的传统剧目表演不同，我心存疑惑：之前熟悉的穿彩鞋、跑圆场、舞水袖等程式化表演方式，对塑造英雄人物是否有效？为了演好角色，我查资料、看影像、拜访老师前辈，下了一番苦功。上世纪60年代，黄梅戏表演艺术家严凤英扮演的江姐家喻户晓，只可惜未能留下任何影像资料。为了演好江姐，我专门跑到著名黄梅戏音乐家，也是经典黄梅戏《江姐》的作曲时白林先生家里，向他请教。时老给我讲述当年的创作、排练故事，分享他所了解的严凤英的演唱方法，还拿出珍贵的音频资料放给我听。排练中我的师傅吴亚玲老师给我很多指导，我也有意识地探索用黄梅戏本身的柔美塑造英雄形象，用柔中带刚、入耳入心的艺术方式展现英雄精神。

正是在演《红梅赞》的过程中，我递交了入党申请书。因为在排练时，我一次次感受革命先辈的崇高境界，立志学习他们的精神，并投入本职工作中去，对黄梅戏负责，对观众负责。

“心有信仰，前赴后继，为理想变现实何惜捐躯……”共产党人林雨霏在《共产党宣言》指引下传播革命火种、为共产主义理想献出生命，让我深受感动。黄梅戏《共产党宣言》根据颇受欢迎的同名话剧改编，珠玉在前，我们在进行改编时，尤其注重发挥戏曲用唱腔展开故事情节、塑造人物形象的优势。因此，每一段唱腔都做了精心设计，既有传统唱腔的柔美，又有现代戏的铿锵，还结合了一些经典红色音乐旋律，有很高的传唱度。戏中林雨霏这个角色，比我本人实际年龄大很多，所以需要我在动作设计和声音塑造上下功夫，一个动作、一个眼神、一段唱腔往往都得经历几十遍、几百遍甚至上千遍的打磨，通过点滴细节让人物形象立得住。演出时最让我振奋的是，观众席上不仅有老戏迷，还有很多年轻的面孔。在南昌演出时，一位观众专门跑到后台找到我说：“没想到你本人原来这么年轻，戏曲的魅力真是大!”

2021年，我们安徽演艺集团还立足党史题材，精心推出了9堂“艺术党课”，用艺术形式讲述党史故事，弘扬伟大建党精神，让观众在艺术熏陶中感受真理和信仰的力量。中华戏曲历来就有弘扬民族正气和真善美的传统，我们的红色题材黄梅戏创作，正是继承和发扬这一传统，让今天的观众不仅欣赏到传统戏曲之美，更能感受到戏曲在与人民同行、与时代同行的过程中释放出的凝心聚力、培根铸魂的巨大潜能。

最近，我陆续走进社区、工地，宣讲党的二十大精神。听说工友们特别爱听黄梅戏，我就把全面推进乡村振兴、深入实施新型城镇化战略、健全基本公共服务体系等内容融入戏曲，通过理论宣讲与戏曲表演相结合的方式，将党的二十大精神传达给更多基层群众。

心中有信仰，脚下有力量。演员有信仰，作品才会有价值，有灵魂。我会继续发挥好党代表的先锋带头作用，当好中华优秀传统文化的弘扬者和传播者，努力塑造更多有筋骨、有道德、有温度的艺术角色，在新征程上展现文艺工作者的使命和担当。

(作者为安徽省黄梅戏剧院小梅花团副团长)《 人民日报 》( 2023年01月10日 20 版)

艺术的故事有什么了解2

看完《至爱梵高》这部动画电影，对梵高有了更深入的了解。他对艺术追求的爱，没有人能与其匹敌。狂热的爱着梵高的笔触，一切都活了起来，那种感觉实在是太妙了，就像进入了一个平行世界，和梵高的跨时空对话。当他以特殊的方式转身离开，黑暗中的我早已泪流满面，短暂的相遇，舍不得告别，他悲情的人生，成就了他的惊世传奇！今天分享梵高这一生中，最出名的26张名画，每一张都有详细的故事和理解。

（截图来源于：豆瓣电影）

“ 我的冒险，不是靠主动选择，而是被命运推动 ”by 梵高

NO.1《吃土豆的人》

名称：《吃土豆的人》

类型：油画

时间：1885

尺寸：83×114.5厘米

收藏：阿姆斯特丹国立文森特·梵高艺术馆

解析：《吃土豆的人》展现出贫苦的一家人劳作一天，晚餐桌上的主食却只有土豆而已。画中右手边的老妇人，生活的重压剥夺了她全部的生趣，她机械地倒着手中的咖啡，目光不与餐桌上的任何一个人交接；画中左手的中年男子，他小心翼翼地注视着对面的母亲，似乎为自己的胃口充满了负罪感。昏黄的灯光下，围坐在餐桌边的一家人眼中却仍然透露出饥渴的神情，此时无声胜有声，他们似乎在静静地诉说着他们的哀伤。

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NO.2《割掉耳朵后的自画像》

名称：《割掉耳朵后的自画像》

时间：1888年

类型：布上油画

尺寸：纵51×横45厘米

收藏：私人藏

解析：这幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自画像》，是给后人留下的第一幅展现梵高当时在阿尔勒的精神状态的自画像。梵高的自画像，往往成为对画家心理探索的佐证，是画家性格特征的一面镜子。画家在描绘自己时，敢于剖析，毫不掩饰地揭示出他性格中最令人感到意外，却又是最为动人的一面。

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NO.3《收获的景象》

名称：《收获的景象》

类型：布面油画

时间：1888年

解析：梵高于1888年2月离开巴黎来到阿尔勒，并很快爱上了这里。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”，创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响，但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”。这幅画采用较传统的写实风格，整个画面笼罩在暖色调中。远景的处理，使得画面产生平远的效果。

梵高以精确的用色和几何图形似的构图，赋予画面以令人难以置信的纵深感，把我们的视线从前景一步步引遥远的天际。这幅作品再次显示了色彩的和谐——前景呈赭石和橘，中景穿插着几簇绿色矮树丛和一片金的田野，远处露出青山蓝天。田野中，蓝色的手推车和红色的铧犁格外醍目。

梵高为创作这幅油画，共画了四张习作，它们的构图大致相似，手推车始终位于画面中央。为了使作品产生纵深感，给人以从高视点远望景色的印象，梵高让天空只占画幅的六分之一。蓝色手推车构成画面的焦点，位于画面正中央。

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NO.4

《蹒跚学步》

名称：《蹒跚学步》

类型：布面油画

解析：这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画面是一个农村的耕地，背面是农民的房屋。画的右方一位农妇扶着小女儿帮助她学步。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。

这虽然是梵高临摹米勒的作品，但是整幅画都显露出梵高个人的风格。画面用色鲜明，多用蓝，黄和绿色。这些高明度及属于自然界的颜色，让人感受到活跃的生命力。他让画中的人和物框上厚实的黑色线条，这明显是受到日本艺术的影响，亦让画面增加实在的感觉。

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NO.5《十五朵向日葵》

名称：《十五朵向日葵》

时间：1888

类型：布上油画

尺寸：纵100×横76厘米

收藏：东京安田·葛西艺术博物馆藏

解析：用简练的笔法表现出植物形貌，充满了律动感及生命力。整幅画仍维持一贯的调，只是较为轻亮。这幅画被认为是梵高在黄房子里面的最后一幅大型《向日葵》。在这幅作品中,再也看不到自画像里那种短促而笔触,在这里,他的笔触坚实有力,大胆恣肆,把向日葵绚丽的光泽、饱满的轮廓描绘得淋漓尽致。他大胆地使用最强烈的色彩,因为他清楚地知道："岁月将使它们变得暗淡,甚至过于暗淡。"尽管采取了种种保护措施,这些色彩仍然消褪了原有的光泽。

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NO.06《鸢尾花》

名称：《鸢尾花》

类型：油画

时间：1889

收藏：美国加州保罗盖兹美术馆内藏

解析：画面被一片蓝色占去了大半，浅如海蓝，深似墨团。难以揣度的愁楚与痛苦的凝结。连花叶也绿中偏蓝，缘情随性的。那忧郁的蓝色属于他，伴着生命而来。构图上，鸢尾花的整体造型 “内倾”，与左上角的一簇野菊呼应。野菊的赭红，与土壤色系相谐。赭红与蓝，一种躁动的情绪总在对话忧郁的述说。二者相接处，有一白色的鸢尾花，朵大，茎长，花蕊正对前方，成为画面的亮点。只是在一片一簇中显得突兀——特立独行孤傲的身影，彷徨于躁动和忧郁而前方没有路。这便是1889年5月间的梵高，他将心魂留在了画上。

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NO.7《麦田群鸦》

名称：《麦田群鸦》

类型：油画

收藏：梵高博物馆藏

时间：1890

解析：《麦田群鸦》是梵高临死前的几幅作品之一，描绘的是法国瓦兹河上奥维尔镇周围乡下麦田的情景。在这幅画上仍然有着人们熟悉的他那特有的金，但它却充满不安和阴郁感，乌云密布的沉沉蓝天，死死压住金的麦田，沉重得叫人透不过气来，空气似乎也凝固了，一群凌乱低飞的乌鸦、波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感。画面极度骚动，绿色的小路在麦田中深入远方，这更增添了不安和激奋情绪。也许这幅画是梵高在极力表达内心的孤独与压抑，就如画面上的麦田别乌鸦压住的感觉，金的麦田表现出勃勃的生机，亦如作者内心生的欲望。看到这幅画给人以震撼的感受，它在表达着一种思想，也在宣泄着这种悲剧的情感。

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NO.8《桃树花开》(淡紫色)

名称：桃树花开(淡紫色)

类型：油画

时间：1888年

解析：此画又名《盛开的桃花》。是1888年梵高为了纪念他去世的表兄莫夫而画的作品。在给提奥的信中，梵高写道:"我把画架摆在果树园里，在室外光下画了一幅油画——淡紫色的耕地，一道芦苇篱笆，两株玫瑰色的桃树，衬着一片明快的蓝色与白色的天空。这大概是我所画的最好的一幅风景画。

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NO.9《星夜》

名称：《星夜》

时间：1890年6月

类型：油画

尺寸：73.7厘米X92.1厘米

收藏：纽约现代艺术博物馆

解析：作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了梵高躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

梵高生前非常欣赏日本浮世绘《冨岳三十六景》中的《神奈川冲浪里》，而《星夜》中天空的涡状星云画风被认为参考并融入了《神奈川冲浪里》的元素。

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NO.10《罗纳河上的星夜》

名称：罗纳河上的星夜（星空）

类型：油画

收藏：奥塞美术馆

时间：1888年

解析：这幅《罗纳河上的星夜》中，星星和天空悬在上面，城中的煤气灯闪着小仙女般的甜蜜，倒映在河中。他将这夜的瞬间转化为自己长久以来的信念：人间和天堂的边界消弭不见。阿尔勒缩减为细长的一条，几乎无法隔开缓缓拍打的水面和星空。一对中年夫妻，手挽手，全神贯注，望向天际，就像他笔下的播种者，似乎在水面行走，并要进入奇迹的核心，在无限的门口拥抱。

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NO.11《夜晚露天咖啡座》

名称：《夜晚露天咖啡座》

时间：1888

类型：布上油画

尺寸：纵81×横65.5厘米

收藏：奥特洛克洛勒-穆尔博物馆藏

解析：梵高经常在晚上光顾离他住所不远的咖啡馆。咖啡馆的耀眼灯光和布满天空的星辰，激发了他作画的热情。他在这幅画上，用黄和蓝来表现一种独特感受。画中被灯光照成的咖啡座和蓝色星空的对比，使整幅画显得很美，洋溢着一种平和的诗意。梵高曾说：“对我来说，晚上看来比白天更有活力，更有丰富的色彩，晚上作画，看天上有闪烁的星星，地面有灯光，是一幅很美的与安详的作品。”

（夜晚露天咖啡座 素描手稿）

梵高自5月到9月18日借住的兰卡散尔咖啡馆，位于形式广场(Place du Form)，由于通宵营业，因而被称之为"夜间的咖啡馆"。他曾用两个通宵画了一幅咖啡馆室内的作品，《夜间的咖啡馆》是同期的作品。他时常觉得夜间比白天更充满了生气蓬勃的色彩，所以几度跑到户外云画星星。画中，在煤气灯照耀下的橘的天蓬，与深蓝色的星空形成同形逆向的对比，好像在暗示着希望与悔恨、幻想与豪放的复杂心态。梵高已慢慢地在画面上显露出他那种繁杂而不安、彷徨而紧张的精神状况。

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NO.12《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》

名称：《有妇女在洗衣服的阿尔勒吊桥》

类型：油画

收藏：克勒勒-米勒博物馆藏

时间：1888

解析：1888年2月21日，梵高到达法国南部的阿尔勒，住在卡列尔饭店。这一张是他到达后的3月间所画。 信中写着:"今天的工作是画一张15号的画——那是在蓝色天空下，一辆小马车正通过的一座吊桥，和天空同色的河水、绿草，橘色的河堤，还有一群穿着各色衣服的浣衣妇女。"这一张画的色彩清澄而果断，有如金属管乐器奏出的嘹亮声响。天空是一片蓝，水波荡漾的深邃运河，均远离巴黎的喧嚣，漫游在郊外的梵高，彷彿可以听到他自己快活的声息。 这座吊桥在第二次世界大战时被破坏，现在已另外在别处建筑新桥。

梵高画了很多以桥为主题的作品，他仔细观察蓝天和四周生机盎然的景物在河水中的倒影，千方百计地表现河水的清澈透明。画家从河对岸描绘了这幅景致。这幅画可以说是梵高的色彩实验，画家大量使用蓝、橙补色，整张画在三原色调的展现下，达到画面平衡和谐的效果。光影的感觉在画中不太明显，全然以颜色为主导。笔触纵横交错，细致入微，赋予作品浓郁的日本风格。

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NO.13《阿尔勒的卧室》

名称：阿尔勒的卧室

时间：1888年

类型：布上油画

尺寸：纵72×横90厘米

收藏：阿姆斯特丹文森特·梵高博物馆藏

解析：1888年9月，梵高搬入"黄房子"，靠提奥供给的生活费，把住宅布置一新。在此之前，他独自一人生活了好几个月。他希望将黄房子建成他梦想的艺术家聚居地。

他选择了式样普通、格调不俗的家具来布置，而他自己房间的摆设却出奇的简朴。提奥劝说高更去与哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，运用鲜明的和淡蓝色，描绘了自己的卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。他在给提奥的信中写道："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩，表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。"

这张卧室画是一幅很重要的作品，它表现了梵高内心世界中的一些东西。他多次提到过这幅作品，并且在书信中勾画过它的略图;在圣-雷米住院时，他还画了大同小异的另外两幅，一幅是打算给提奥的，另一幅准备给母亲和威尔。其中所突出的宁静与睡眠把这幅卧室图与梵高不稳定与疲惫的精神状态联系了起来。

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NO.14《唐基老爹》

这是巴黎时期末的作品。关于唐基老爹的肖像画，除此之外尚有两幅，其中的一幅是在同一时期画的，有同样的姿势，相似的背景; 而稍后所画的另一幅唐基老爹，使用深蓝与红褐色，背景的浮世绘配置方法跟这一幅也不同，整个的感觉更为强烈 (尤其是色调和彩度)

这幅画的构图较有统一感，与浮世绘的柔和调子和下端的装饰图案非常调和。唐基老爹是当时蒙马特的小画具商，他的性格亲切而温和，对于未成名的画家时加关照，他的店时常成为印象派画家停留的所在，包括毕沙罗、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店内也悬挂了梵高的画。

《唐基老爹》肖像的背景上所看到的临摹画中，右上为广重的《名胜江户百景》，右下为英泉的《花魁图》，中央为北斋的《红富士》，左上是广重的《飞鸟山暮雪》，左中是丰国的《歌舞剧演员图》。

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NO.15《夜间咖啡馆》

名称：夜间咖啡馆

类型：油画

收藏：克勒勒-米勒博物馆藏

时间：1888

解析：《夜间室内咖啡座》是知名的荷兰画家梵高的作品之一，他于1888年9月在法国普罗旺斯的阿尔勒所绘梵高当年在阿尔勒描绘的这家咖啡馆如今依然矗立在拉马丁广场。梵高抵达阿尔勒后，一直住在这里，后来怀着建造艺术家聚居地的希望，搬入黄房子，与高更共同生活了两个月。

梵高阿尔勒时期的作品，总令人充满阳光的明亮的风景画，其实他受夜景刺激而绘画作亦为数不少。这幅右下角有着梵高签名的画作描绘的是室内的咖啡馆的场景，处在画面中间位置的门帘半开半掩着，据推测门后面有很多独立的小房间。五位顾客沿着墙坐在左右两侧，服务员站在灯光下面面对着观众，在他一侧房间中间部位一有张台球桌。画面中的五位顾客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪汉以及妓女和嫖客，有学者说咖啡馆是穷困潦倒的人和妓女夜间出没的场所，这在画面远处的角落里得以体现。

绿色的天花板，红色的上半部分墙壁泛着亮光，的汽灯和地板，整个画面有着强烈而生动的色彩对比。这幅作品色彩耀眼，梵高有意使用这种色调来表现令人忐忑不安的场景。为了强调房间的纵深感，他选择了高视点，透视线非常精确。黄、绿色点染的晕圈渲染了煤气灯放射的刺眼光线，其强度感到难受。

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NO.16《在圣马迪拉莫海边的渔船》

名称：《在圣马迪拉莫海边的渔船》

类型：油画

收藏：梵高博物馆藏

时间：1888

解析：1888年6月，梵高来到离阿尔50公里的圣玛利，这是地中海边的渔村，他在此完成了几幅以渔船为画题的作品。他在499信中告诉提奥，地中海的色彩千变万化，有如鲸鲁一般，不知道什么时候会变成绿色、变成紫色，或变成青色。然而，变化万千的海面虽然美丽而奇幻，却不如形状变化多端、红绿色对比强烈的渔船更能深深打动他的心。他把眼睛所捕获的色彩鲜丽的渔船，清晰地画在前景，省略其他部分来暗示远方，让人感到这是采用了日本版画中扩大空间的手法。在细部的省略与夸张的变形中，则突出了空间上的深度。

梵高在这幅画中，用轻亮的色彩，明快的笔触，表现自然界的景象；用浓重的色彩，细致的笔法，描绘人造的船只。"这幅画画的是海滩上的渔船，偌大的船身躺在灼热的沙滩上，大海远远地消失在蓝色的朦胧中，这是一个晴朗的日子，但是太阳已经下山，人们只能凭借一些投影与沙滩上方热空气的颤动，而感到天气的晴朗。"

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NO.17《有垂柳的公园》

名称：有垂柳的公园

类型：油画

时间：1888

解析：在阿尔勒的梵高住所的周围，有三个公园，梵高为此画了一些草图和油画作品，梵高分别从不同的视角画出了公园的一角。这幅画绘于1888年，色彩极其艳丽而清新，使人观之眼前一亮、心旷神怡，绘制的应该是春季的景象，是梵高为数不多此类作品中的典范。

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NO.18《有丝柏的道路》

名称：有丝柏的道路

类型：油画

收藏：奥杜罗库拉穆勒美术馆藏

时间：1890年

解析：梵高自创的短碎笔法在这幅画中展露无遗。梵高在阿尔勒时期的色块运用，在此全转成了线条。中置的柏树主控整个画面，道路、稻田、野草相互辉映。马车和人物的位置则有平衡画面的效果。

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NO.19《麦田云雀》

名称：《麦田云雀》

类型：油画

时间：1887年

解析：麦田云雀画于1887年夏天，此画一见即令人联想到梵高他在奥维尔所作的《麦田群鸦》，但与后者比较起来，有完全不同的感觉。这幅画让人感到清闲明朗，好像可以听到远处清晰婉转的歌声。梵高采用修拉与西涅克的色彩分割理论，又从印象派画家那里学习到短促笔触的并置以及从光线中捕捉色彩的瞬间变幻，以色彩的礼堂混合手法来表现。

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NO.20《嘉舍医师的画像》

名称：《嘉舍医师的画像》(第一版本)

类型：油画

收藏：私人收藏

时间：1890

解析：《嘉舍医师的画像》是荷兰后期印象派画家文森特·梵高最著名的作品之一，绘于1890年，当时他已住进精神病院接受保罗·嘉舍医师的治疗。1990年5月15日，此画以8250万美金创下有史以来艺术品拍卖最高价格。此画有两个版本，第一个版本，现私人收藏；第二个版本的目前存放在巴黎的奥塞美术馆中。

（嘉舍医师的画像(第二版本) 油画 奥塞美术馆藏 1890）

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NO.21《杏 花》

《杏花》是文森特·梵·高在圣雷米精神病院接受治疗期间所创作的，时间是1890年，那是他人生的最后一年。《杏花》是帆布油彩画，高73.5厘米，宽92厘米，现存阿姆斯特丹的梵高博物馆中。文森特把《杏花》作为一件礼物，送给刚刚出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奥·梵·高与妻子乔安娜·邦格尔的儿子。画中描绘的是杏树的一个分叉，白色的花瓣尤如珍珠般闪亮，蓝色的天空衬出它的轮廓，留下绿松色的阴影。梵高用杏树的花枝作为生命的象征体，这是因为杏花是最早开放的植物之一，通常在2月早春时节，尤其是阳光充沛的法国南部。

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NO.22《曳起桥与打伞女士》

名称：《曳起桥与打伞女士》

类型：油画

收藏：德国，华拉夫理查兹博物馆藏

解析：1888年，梵高生活在法国南部阿尔勒。阿尔勒的朗格卢瓦桥，即曳起桥与打伞女士，梵高以它为主题画了四幅油画，另外还有一幅水彩画，这一时期梵高将了常规绘画技法和创造性进行了融合。充分利用的镜框透视，用他在海牙时创建的精确线条和角度，以表现事物的独特视角。

此幅画画面呈现一片宁静，宽阔的天空和水面上几个稀疏的物体，在他的安排下成为色彩的实验；画上的主题只是让颜色得以伸展的景物罢了，颜色彷彿是这些物体的第二层表皮。从堤防上远眺，天空向四周延展，水的面积相对的渺小，曳起桥在正午的阳光下左右相对，桥上的人成了几个影子，以及用白色调表现的日光等，都是印象派画家的画风的痕迹，梵高在这地方显然深受影响。

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NO.23《乌云密布的天空下的麦田 》

名称：乌云密布的天空下的麦田

类型：油画

时间：1890

解析：这一幅与"麦田群鸦"、"多比尼花园"是梵高在奥维尔所作的最后三大作品。梵高在写给母亲的最后一封信中提到这幅画时说:"我正埋头作一幅以像海那样广大的丘陵作背景, 有与绿色微妙色彩的广漠麦田的画。这一切存在于青色、白色、粉红色、紫色等色调的微妙天空之下。我现在非常的安宁、肃静, 可以说很适合于作这幅画。"

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NO.24《奥维尔的教堂》

名称：奥维尔的教堂

类型：油画

收藏：奥塞美术馆藏

时间：1890

解析：这幅画用深蓝色表现夜空，线条短粗并与梵高其它许多画作中的线条同样呈涡旋状，有些《星夜》的意味。而地面则以、绿色为主，同样以短线条来表现“V”形的道路。作者并没有写实地描绘教堂，而是以一贯的处理手法赋予它更加丰富的色彩和经过感情滤过的形象，在实物中融入自己的情感，并体现在作品中，而非一味地忠于客观描述。丰富恰当的色彩则进一步加强了感情的表达，这正是梵高最终形成的特色。“V”形的道路也类似出现在了麦田群鸦里。

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NO.25

《午 睡》

名称：《午睡》

类型：油画

收藏：奥塞美术馆藏

时间：1890

解析：米勒是法国最伟大的田园画家，一位现实主义大师。梵高一向对米勒推崇备至，他对米勒的敬仰终生未改。梵高像米勒一样关注世人疾苦，内心蕴藏着深厚的爱，并借助作品来传达爱。梵高对米勒画作的临摹和再创作，人们能够体会到二者对同一主题的不同理解和不同表现手法，也能看出两种绘画风格的鲜明对照。

从两两对应的作品中，既可以领略梵高是如何将米勒的简练、朴素、凝重演绎成梵高的色彩鲜明、生气勃勃、狂野奔放。

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NO.26

《梵高在阿尔勒的家》（黄房子）

1888年5月梵高在阿尔勒租了一间旅馆居住，因为它的外壁涂成了，故被称为"黄房子"。画面上建筑物的右侧即是梵高的住所(正面的窗户涂成绿色和的部分)。梵高很早就向往"艺术家的乐园"，因此希望这个家能成为南法的"未来画室"，并且希望能够尽快地接他的穷朋友高更来一起共同生活(高更于10月20日到达阿尔勒)。在这一张画上，由广阔前景的土地面，即向两旁延伸的马路，到小建筑物正面的硫磺色与一大片天空的绿色，这些颜色之间相互呼应，构成了色调的转移。

梵高打算把阿尔勒的黄房子变成画家之家，这是他最具乌托邦特色的方案。他详细地描述了他的"画家之家"。在给提奥的信中他写道:"我想把它搞成一个真正的'画家之家'，它并不华贵，正相反，其中没有一样华贵之物。""房子给我带来了安逸感，从现在起，我感到我正在为未来工作。"在他的作品里，这幢房子位于满是尘土的拉马丁广场对面，是一座在深蓝色天空映衬下闪闪发亮的鲜建筑。梵高打算用"向日葵"系列画装饰画室;在客房里要"以日本人的方式"张挂一些"向日葵"以欢迎高更的到来。

梵高觉得这里的阳光和日本一样明亮，他在这里租了个有四个房间的房子，梦想将其变成艺术家的乐园，就是画作中街角的那幢房子，颜色较其他建筑物响亮，他称之为“光之屋”，并将命名为爱的最高闪光，房子前脚步匆匆的就是他本人。

这幅图画的主题不是光，而是感情。梵高的第一个念头是想把它画成一幅夜景画;"窗口亮着，空中繁星闪烁"，可是在定稿中，他蓄意强调阳光通过巨大的空隙流进屋内的黑暗，所以整幢房子发出光亮。

梵高于1888年5月住到这里，一直到1889年的4月。梵高离开人世许多年后，黄房子改为酒吧。这个建筑物毁于二战。

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在文森特·梵高短暂而绚丽的生命历程里，他是世界上最孤独的人之一，正如他所说就是：“生活对我来说一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活”。梵高是平凡的人，但是他却用他的不平凡创造了最好的作品。他用灵魂赋予，用生命创作，这就是梵高，伟大而传奇的梵高，向梵高致敬！

你从梵高的画里看到了什么？

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艺术的故事有什么了解3

先锋派画家　　我是林墨，一个先锋派画家。　　林墨对第N次相亲的对象这么介绍自己。这次的女孩小红是林墨的大姑给介绍的，是城郊医院的护士。　　林墨形象不差，个头挺高，外形也不是很“先锋”，短短的头发和指甲，白T恤和牛仔裤，看着挺清爽。小红对他的第一印象还可以，慢悠悠地喝着奶茶，好奇地打听什么叫“先锋派画家”。　　林墨顿了顿，绞尽脑汁：“那个……你知道量子力学吗？”小红怔了怔，又恍然大悟：“量子……哦，我知道了，遇事不决，量子力学。网上挺火的一个梗。”　　林墨耐心地解释：“宇宙啊，其实和我们看到的不一样，是一团概率云，有无限的可能性。”　　小红的表情已经有点索然，拿吸管戳着奶茶杯里的几粒珍珠。　　林墨感觉自己没说明白：“也就是说，不同观察者眼里的时间流速是不一样的，而且空间也是可以膨胀和收缩的。所以，我的绘画观念是，不要用理性和框架来局限色彩。”　　小红王顾左右而言他：“今晚有个好莱坞大片，据说挺好看的，是科幻片，里面还有异形。”　　林墨笑了笑：“好莱坞拍的那些都是伪科幻片，宇宙的神秘和浩瀚，怎么能被摄影机拍出来？”　　小红的脸色有点变了，点着手机：“哦，不好意思，老板给我发了信息，今晚得加个班。没什么事的话，我先回去了。”　　林墨有点诧异：“这样啊，说好我请客吃饭的，我画室旁边的那家刀削面……”　　小红已经站了起来，说了声再见，就迅速离开了奶茶屋，似乎那个加班非常紧急。

　　林墨还没来得及起身送送，小红已经消失在街上的人流中了。　　林墨茫然地坐下，继续喝着自己的奶茶。　　奶茶店的小老板是个胖胖的中年男人，忍不住走了过来：“兄弟，不是我说你，你就这么相亲啊？还先锋派？还刀削面？”　　林墨说：“我大姑说，这个姑娘很喜欢艺术，而且，我想她是山西人，肯定爱吃刀削面。”　　小老板拱拱手：“得，你赢了。这两杯奶茶我给你打八折。听哥一句，下次约姑娘聊艺术，起码去个咖啡馆。”　　林墨怔了一下，想：她到底喜不喜欢艺术啊？

画家村　　这是个很特别的小村，里面住着几百名艺术家，当然，多数是像林墨这种没有任何头衔的画家，或者说是美术爱好者。　　村口伫立着一个巨大的鸟笼，大概三米高，本来刷了白色的漆，现在都斑斑驳驳，掉得差不多了。映着蓝色的天空，显得有几分怪诞和萧索。　　小蓝嚼着口香糖：“哇塞，这个景好酷啊！林墨，你帮我拍几张照片，好好取景啊，拍出那种夜访吸血鬼的感觉，我要发朋友圈。等会，我补个口红。”　　林墨在一边等着小蓝补妆，一边呆立着看天，丝毫不敢表现出怠慢。因为大姑说了，必须好好抓住小蓝这个好机会，这是他至今为止见过的条件最好的姑娘。人家家里有煤矿，是真煤矿，不缺钱，还有好几套房，父母对男方没要求，就看姑娘是否喜欢。林墨已经三十五了，过了这村没这店。林墨对相亲不积极，也不抗拒，因为他爸妈都快急死了，在老家抬不起头来，说隔壁老马早就抱孙子了，天天给林墨打电话催。不过，林墨在心底深处，还是期待能遇到一个真正理解和欣赏自己的人，毕竟人都是怕孤独的。　　小蓝补好了妆，让林墨从各个角度抓拍了几十张照片，拿着翻了看看：“嗯，还行啊，你照相技术还不错，不愧是艺术家。”　　听了表扬，林墨脸微微一红，心里还是受用的，对小蓝多了一点好感：“要不，去我的画室看看吧。”　　小蓝说：“不急，你先带我逛逛。这个画家村真不错，适合打卡拍照，有种密室逃脱的感觉，还有种废土风。”　　他们继续往前走着。街上没什么人，一排自盖的小楼延伸到远方，墙面上都是各种涂鸦，有梦露的头像，有梵高的星空，还有小猪佩奇。小蓝在涂鸦的名画《呐喊》下面站住，指着那个双手捧腮的呐喊者：“哎，你再给我拍一组，我模仿这个鬼的样子。注意，一定把我俩拍成同款的造型。”　　林墨有点无奈，但还是满足了小蓝的要求。　　在给小蓝拍了几百张照片后，他们终于走到了“五星盛宴”的楼下，这是一个二层的门面房。　　小蓝很有兴趣：“什么是五星盛宴？”　　林墨笑笑：“其实就是刀削面馆，山西人开的，味道很正宗。”不过，他立刻想到了大姑的警告，“等你参观完了，咱们中午去吃牛排吧，几公里外有一家西餐店。”　　小蓝摇摇头：“吃腻了，我倒想尝尝这家刀削面。我妈从来不让我吃外卖，说都是地沟油。哎，你请我吃这个吧。”　　虽然还不到饭点，但林墨还是言听计从，陪小蓝吃了刀削面。小蓝要了一碗油泼辣子面，味道果然很正宗，辣子红红的，一看就让人很有食欲。小蓝端着破了一个口子的碗，吃得很香。　　林墨偷偷看看小蓝，心想，她似乎比之前的小红可爱多了，也更好相处。这么想着，林墨又给小蓝加了一个卤蛋。　　吃完饭，小蓝终于说：“走，去你的画室参观一下吧。”　　这时候，林墨才有点紧张起来。每当有人去他的画室参观时，他总不免抱有一些期待，但多数人只是出于礼貌说句挺好的，让林墨有一种遇不到知音的伤感。而且，林墨还有点自卑，他已经两个月没有卖出过一张画了。　　小蓝跟着林墨，来到了一间平房门口，门上挂着一块窄小的木牌：林墨美术工作室。还有几株竹子，看上去很青翠。　　林墨先走进屋，因为窗户很小，白天屋里的光线很暗，要把灯打开。屋子不大，除了跟绘画有关的东西，其他什么都没有。墙上挂着十几幅林墨的作品，墙角还堆着几幅。　　小蓝在屋里徘徊着，打量着林墨的作品。　　林墨最满意的就是这幅叫《虚无》的画作，整幅画面是大片的水彩晕染，里面还夹着一些尖锐的深色线条，看上去没有中心点，也没有什么逻辑。这就是林墨想表达的东西，整个宇宙其实就是一个没有逻辑的虚无。　　小蓝点点头：“挺好的。”然后继续看其他的画作。　　还有一幅叫《浮现》，底色是纯黑，仔细看还有些深深浅浅的渐变，有一些不同颜色的几何图形，在黑色中沉浮，就像是在被石油污染的海面上，漂着一些彩色的积木。林墨想表达的是，一些事物会自然地从深渊中浮现出来，就像宇宙中自发形成的一些规律。　　小蓝说：“这个也挺好。”　　墙角那幅画叫《高维》，白色的画纸上，只有中央有一个彩色的立方体，边缘有些虚化，好像要自然地融入白色背景之中。林墨想描绘出三维和四维世界之间的边界，传达出一种哲学意义。　　小蓝说：“林墨，你这些画我都买了，你开个价吧。”

　　林墨吃了一惊，有些口吃：“你……你是说要买我的画？”　　小蓝漫不经心地说：“对啊，你开画室不就是卖画吗？我觉得都挺好，都买下了，你开个价。”　　林墨有些不知所措。已经有两个月，他没有卖出过一幅画了，以前他的画室在这里也是最冷清的。隔壁老齐的画室，专门卖那种很平庸的西式风景画，室内装饰用的，生意一直络绎不绝。林墨虽然一直坚持自己的画风，但是现实却告诉他，再卖不出画就要饿肚子了。所以，当小蓝轻描淡写地说要买下所有的画时，林墨反而觉得很不正常。　　林墨说：“我这些画，有的还没标价。如果你要的话，我都可以便宜点……”　　小蓝说：“不用。你这幅不是标了两千吗，我要十几幅，你就都按这个价给我就好了。”　　林墨的心情有些激动：“那……那我能问一下，你为什么要买这么多画吗？其实，不是每个人都能欣赏我的画的。”　　小蓝笑了：“实话告诉你吧，我和几个朋友投资了一间密室逃脱，要布置鬼屋。我虽然看不懂画，但觉得你的画都很吓人，透着诡异的感觉，很适合放在密室墙上增加气氛。正好有好几个房间，你这些画我就都要了。”　　林墨的脸上一阵红，一阵白：“不好意思，这些画不卖。”　　小蓝有点惊讶，皱皱眉头：“为什么，如果是价格不合适的话……”　　林墨说：“不是，我想把画卖给真正能欣赏它们的人。”　　小蓝脸上有些挂不住了：“什么意思，你就是觉得我不懂艺术呗？”　　林墨不作声，显然是默认了。　　小蓝压着火：“那算了，我去别的地方买，我先回家了。”　　林墨说：“我送送你吧。”　　小蓝说：“不用了，别耽误你创作名画！”　　说完，小蓝扬长而去。只留下林墨怔在原地。

烤串夜谈　　晚上，林墨在画室里，拿小电热锅煮泡面，如果能加根香肠就更好了，不过香肠也不便宜，算了能吃饱就行。　　这时，一个男人走了进来，手里还拎着两个食品袋，冒着香气。　　林墨一愣：“老齐？”　　老齐是隔壁“山水人间”画室的画家，两人以前还合租过一间宿舍，后来老齐挣了不少钱，就自己租了个条件不错的一居室单过。墨不擅长社交，老齐偶尔来看看他，两人关系一直还不错。　　老齐打开食品袋：“你一个人吧？胖子烤串店的外卖，都热乎的，咱哥俩一起吃点。愣着干吗？拿盘子啊！”说着，老齐把烤肉串和烤蔬菜取出来，里面还有两瓶啤酒。　　林墨给老齐拿来一个小板凳：“你咋来了，又发财了？”　　老齐也不谦虚：“今天做了好几单生意，还有个老外，想订购一批高仿画，出口卖高价，我接了。但我一个人干不完，打算找俩助理。”　　林墨说：“老齐，你知道我……”　　老齐挥挥手：“放心，我没打你主意，你可是先锋派艺术家，哪能看上仿画这种活？我找两个学生帮忙。”　　林墨喝了一口啤酒：“老齐，你是不是也觉得，我挺可笑的？”　　老齐啃着肉串：“怎么说呢？其实我挺欣赏你的。你身上有股劲儿，一直没放弃梦想，这一点挺难得。”　　林墨苦笑了一下：“梦想——太奢侈了，你看我都混成什么样了，再不开张，我就该卷铺盖回老家了。”　　老齐给林墨递了一盒烤茄子：“我不是故意听你们说话的，咱们这房子隔音实在太差了。下午那个姑娘，不是挺好的嘛，看着人家对你也有意思，还要买你的画，你为啥不卖？”　　林墨的情绪也有点上来了：“她说要拿我的画去装饰什么鬼屋，这可是我的心血，这可是……”　　老齐说：“这可是艺术品是不是？不能被亵渎是不是？传达了你独自仰望星空的深思是不是？就拿这幅《虚无》来说吧，有种宇宙虚无主义的氛围，还包含了你对人类文明进程的思考，是不是？”　　林墨倒是有些愣住了，想不到老齐竟然有这种眼光。　　老齐用鼻音哼了一声：“我知道，你以为我只是个卖高仿画和庸俗山水画的，算不上画家，顶多是个画匠，是吧？可你知道么，我本科是哲学系的，还是全县第一名保送的。但社会比哲学更哲学。社会告诉我，吃饱饭才是最大的哲学。你的这些作品，好是好，但没人懂欣赏，就卖不出去，你就饿肚子，这就是最大的哲学，宇宙间最大的道理。”　　林墨忽然像被闪电击中了，他很少从这个角度思考问题。　　老齐继续说：“既然说了，我就再多嘴几句吧，你的画看上去很高深玄妙，但是，缺乏生命力。梵高的星空好不好？特别好。但梵高也画过麦田。不但仰望星空，还得脚踩大地。兄弟啊，你的梦想太飘了，你忘了接地气，所以你的画，总是少了点真正打动人的东西。”　　林墨的冷汗下来了。他没想到，老齐竟能如此一针见血地指出他的最大弱点。这也是他的画始终无法进步的原因，他一直以为是技巧的问题，但事实上，老齐说的才是根源。　　林墨虚心地问：“那，怎么才能脚踩大地呢？”　　老齐打了个嗝：“那我哪知道，要不你还是去乡下看看吧，看看麦田，也许你就能画出梵高的麦田了。”

梵高的麦田　　林墨感觉自己站在一片金色的大海边缘。　　金的海浪起伏着，散发着成熟的清香味，这是来自大地的气息，让人感觉厚重而踏实。林墨小时候也在麦田里玩，打滚嬉戏，还用手搓青嫩的麦粒吃，在田里捉蛐蛐，甚至躺在麦子间仰望星空。他这才想到，自己已经很多年没有站在麦田里了。　　他拿着画板，打算在田埂上支起来。　　不远处有个大辫子姑娘，穿着一件宽大的短袖衫，在割麦。现在都是联合收割机割麦了，已经很少有人手工劳作了。这个姑娘身材结实，脸色红扑扑的，干活很利落。很快的，她就来到了林墨附近。　　林墨礼貌地招呼了一声：“老乡，怎么称呼你？我在这边写生，不影响你吧？”　　姑娘爽朗地笑了起来，眼睛弯成了月牙：“大家叫我小黄。你可真客气，能影响啥呢？没事儿！”　　林墨点点头：“你怎么手工割麦啊，没有机器吗？”　　小黄说：“有机器，但我要留一些做种，还是自己收比较好。”　　说着，小黄又甩开辫子，开始干活了。　　林墨也拿出笔，开始在纸上涂抹。此时，林墨有种奇异的感觉，似乎画笔格外的顺畅。以前他经常要在画纸前苦思冥想，思考很久才能下笔，但这次，就好像有什么东西，从自己的脑海里自动流淌出来，接着从笔下还原出来一样。　　大片金色在纸上出现了，有深有浅，能看出色彩过渡的痕迹。就像一片金色的大海，海的边缘是蓝色的天空。金色的中央，有一个模糊的人影，在画面正中，就像海中的女神，又像是初生的朝露。林墨画着画着，鼻子竟有种酸酸的感觉，他很久没有享受到这种纯然的创作快乐了。“打扰一下，你画的是我的麦田吗？”　　林墨回过神来，才发现小黄不知什么时候站在自己的身后。他赶紧说：“嗯，你觉得怎么样？”　　小黄笑了起来：“我觉得特别好。”　　林墨又问：“具体说呢？”　　小黄说：“我不懂艺术，说不好。不过，虽然你这个不是写实的，但一看这就是麦田，颜色多好看，金灿灿的，远处是天，很蓝的，城里见不到这么干净的天。中间这个人影……是不是画的我啊？”　　林墨怔怔地看着小黄：“对。”　　小黄被盯得有点不好意思：“我乱说的，说得不好，你别见怪。”　　缪斯女神。林墨的脑子里忽然闪过一个词，眼前这个淳朴可爱的姑娘，可不就像缪斯女神一样？　　林墨忽然很感谢老齐，如果不是他的建议，自己也不会走到麦田里来，不会找到创作的真正动力，也不会见到这么真实可爱的人。　　这时，一个四五岁的小男孩突然跌跌撞撞跑了过来，对着小黄喊：“妈，我爸问你，今天午饭吃不吃鱼？”　　小黄笑了起来，林墨才注意到她眼角有很浅的鱼尾纹：“你跑啥呀，去告诉你爸，吃鱼！”　　小黄又热情地对林墨说：“这位画家，不嫌弃的话，可以去我们家吃顿饭再走，他爸刚打了几条大鲈鱼！”　　林墨回过神来：“不了不了，谢谢你，我下午还有事要赶回去。对了，这幅画送给你们吧，就当我的礼物了。”　　小黄惊喜地接过画：“真的吗？这太好看了，我回去把它裱起来，挂墙上，谢谢你了，画家。”　　回去的路上，麦田在林墨的眼里幻化成流动的金色，不但落进了他的眼里，还流到了他的心上。

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月10日 星期五