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深入生活扎根人民著名画家冯远四十六幅不同年代经典绘画作品赏析,下面一起来看看本站小编听月工作室给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有故事的文人画1

深入生活扎根人民当代著名画家冯远四十六幅不同年代经典绘画作品赏析

五一国际劳动节即将来临，本人精心为广大朋友挑选冯远先生时代经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国时代经典主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国时代经典主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1921年7月，中国共产党宣告成立，中国革命的面貌从此焕然一新。百年风雨，砥砺前行，在中国共产党的领导下，中华民族伟大复兴正在一步步变为现实。追忆峥嵘岁月，缅怀先辈风范，一幕幕浮现在眼前，令中华儿女倍感震撼和骄傲。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

时代山水则始于建国初期，此后随着政治环境和文艺政策的变化，在山水画创作中所占的比重越来越大。1964年以后，描绘革命历史、现实政治事件、革命圣地和毛泽东诗意四类题材的时代山水，几乎成为山水画家唯一可以创作的内容。这一时期，几代山水画家经过艰苦探索，逐渐形成一种在题材、风格和语言上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响至今不衰。可以说，时代山水既是新时代山水画的重要组成部分，又是中国当代山水画发展的转折点。

今天我们来分享著名画家冯远时代经典绘画作品。

冯远，1952年生于上海，祖籍江苏无锡。研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，现为中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席、中国美术家协会副主席，党组成员，中国画艺委会副主任。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。

冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。

冯远，中央文史研究馆副馆长，中国文学艺术界联合会副主席，中国美术家协会名誉主席，全国政协委员。

当代著名画家冯远主要绘画作品有：《公民》《心幡》《我们》《母子图》《苗族大迁徙舞》《汉武帝经略边疆遣使丝路》《保卫黄河百年家国耻》《保卫黄河义勇军进行曲》《保卫黄河北定中原日》《秦隶筑城图》《秦嬴政登基庆典图》《远山——拉哈屯的父老乡亲之一妈妈》

《远山——拉哈屯的父老乡亲之二女孩》《苍生藏人组图之三》《苍生藏人组图之四》《世纪智者》《屈原与楚辞》《今生来世》《逍遥游》《心声》《星火》《夏之乐章》《润下水墨抽象水墨系列》《未盈水墨抽象水墨系列》《王安石》《苏轼》《苏澈》《王维诗意红豆》《农家少闲月》

《辛亥革命110周年》《砖窑师傅》《望乡》《诗贤图》《红楼梦黛玉葬花》《八仙醉酒图》《儿戏图》《归牧图》《清溪垂钓图》《唐人击鞠图》《咏梅图》《行书诗经国风·魏风伐檀》《英雄交响曲》《长城》《武昌起义》《我要读书》《乡童》等。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《公民》赏析

冯远《公民》纵280厘米横260厘米2020年作。冯远先生的作品都是现实主义题材，所以有浓厚的生活气息。另一个特点就是擅长创作大场面作品，除此之外，冯远先生还经常创作一些诗情画意的写意作品。这些作品不仅被国内外的博物馆收藏，还经常到世界各地举办展览，获得法国文学与艺术勋章。

当代著名画家冯远《心幡》赏析

冯远《心幡》纵146厘米横268厘米2014年作。冯远先生画作很好懂，即使你不是一个对于绘画有深刻研究的人，你看到他的作品也可以看得明白，这种感觉是有些微妙的，有些作品你一眼看得明白，除此之外再无其他，但是有的作品看完之后你还可以细细品读，或有不同的心境与感受，这就是冯远先生作品的精妙之处。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《我们》赏析

冯远《我们》纵220厘米横380厘米2009年创作。少年时期的冯远先生经历了一些动荡，所以对于人生的感悟也是从那个时候就有了，冯远先生是一位敏感又勤于思考的人，他既不是要标新立异、立志创新的人，同时也不是坚守传统的人，他有自己的思考，艺术之路不是简单的两种分叉路，可以是很广阔的道路，他可以自己去慢慢探索。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《母子图》赏析

冯远《母子图》纵146厘米横116厘米2011年作。是冯远先生近期创作的佳作之一。画中共有三个人物母亲、儿子、女儿，八只羊。母亲、儿子、女儿，三者相依相偎之感让人观后记忆犹新，八只羊紧紧围着母子，动态各异，动感形象，母亲抱着女儿，儿子抱着小羊，把人与动物和谐相处的场面展示得淋漓尽致。母亲、儿子、女儿服装色彩艳丽，质感极强，给观者眼前一亮的感觉，尽显塔吉克风情。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《苗族大迁徙舞》赏析

冯远《苗族大迁徙舞》纵245厘米横227厘米2017年作。冯远先生用自己的生活以及对艺术的心得不断地去拓展尝试，涉及到了多个领域。从题材到画风，他没有急于求成把自己固定成某一个领域的画家，他始终追求的是自己的本心，怎样去画？因为有了生活的累计，有了多方面尝试的经验，冯远先生的画既有学院派的严谨，也有文人画的儒雅，更有生活的气息，多种感觉交织在一起形成了冯远先生独特的画风。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《逐日图》赏析

冯远《逐日图》纵150厘米横600厘米2008年作。冯远先生的艺术风格笔者认为其作品具有开拓性。但是冯远先生自己认为，绘画这门艺术学无止境，不管在什么时候都要多读书、多出游、多攀登，笔耕不辍的探索其中的奥秘。一位有如此成就的艺术家还能够有这样的心态，非常值得推崇与学习。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《汉武帝经略边疆遣使丝路》赏析

冯远《汉武帝经略边疆遣使丝路》纵125厘米横300厘米2018年作。冯远先生着眼于艺术与社会、人生的关系，着眼于艺术自身的拓展。在现实主义的种种艺术探索中，他以坚守的姿态和充满时代特色的作品成为领军式的人物。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《保卫黄河百年家国耻》赏析

冯远《保卫黄河百年家国耻》纵210厘米横150厘米1984年作。冯远先生的笔墨与他的造型相互匹配，契合无间。他既擅长白描工笔人物，又擅长水墨写意人物。他不仅吸收了中国历代人物画名家传神写照的精髓和笔墨技法的优点，而且凭借学院写实画家的造型敏感和理性分析，发现了中国古典人物画中的造型程式化、概念化问题，在历史思考与现实观照之间，保持着情感和精神上的平衡。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《保卫黄河义勇军进行曲》赏析

冯远《保卫黄河义勇军进行曲》纵210厘米横180厘米1984年作。冯远先生的创作涉及面极广，题材有历史和现实诸多方面，形式有歌颂英雄主义、严肃深沉的“大品”，有描绘劳动者日常生活场面、侧重刻画人物形象、表现人物个性特征的写生，也有一些文人、仕女等含有古意和雅趣的创作，还有抒情遣兴和表现笔墨情趣的“小品”。此外，他爱好文史哲，博览群书，撰写了大量既有学术见解又立论公允的理论文章。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《保卫黄河北定中原日记》赏析

冯远《保卫黄河北定中原日》纵210厘米横150厘米1984年作。冯远对历史进程中付出最多而获得最少的那些“无名英雄”及亿万普通民众，给予最大的关注。正是这些无名人物推动并支撑了百年历史，也支撑了画家所构筑的历史场面。《保卫黄河》《星火》是这一思路的进一步展开，他把那些“被侮辱被损害的”弱者与奋起抗争以自救的黎民苍生放到画面的中心，侧重表现这些无名人物苦难与光荣。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《秦隶筑城图》赏析

冯远《秦隶筑城图》纵155厘米横485厘米1980年作。冯远笔下的中国历史人物与历史事件，显示着一种深宏博大的气度，它反映了画家创作时代的民族心理气候。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《秦嬴政登基庆典图》赏析

冯远《秦嬴政登基庆典图》纵200厘米横400厘米1994年作。冯远先生在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《远山——拉哈屯的父老乡亲之一妈妈》赏析

冯远《远山——拉哈屯的父老乡亲之一妈妈》纵100厘米横100厘米2011年作。冯远先生挥洒手中的笔墨，表现出其所关注的社会和现实，还有那人与人之间的生存百态。正是其这种处世的态度，使得他的作品恢宏大气，汇成了一部记述新中国、新社会，尤其是改革开放的史诗巨作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《远山——拉哈屯的父老乡亲之二女孩》赏析

冯远《远山——拉哈屯的父老乡亲之二女孩》纵100厘米横100厘米2011年作。冯远先生师从方增先，深受导师的影响，吸取了“新浙派人物画”的精髓：把素描和笔墨融合一起，把“积墨法”运用到人物画上。不管是在冯远的唐诗、宋词、元曲等画意上，还是其关注现实的“苍生”系列上，读者都可以深深地感受到“新浙派人物画”的重造型与笔墨的传统技法。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《苍生藏人组图之三》赏析

冯远《苍生藏人组图之三》纵220厘米横71厘米2001年作。冯远先生在恩师方增先将“积墨法”运用到人物画的基础上，大胆地将其法运用于人物的脸上。这种创举使得冯远的人物画显得更加润泽而丰厚，淳朴而老道，故而赢得美术界之赞赏。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《苍生藏人组图之四》赏析

冯远《苍生藏人组图之四》纵220厘米横71厘米2001年作。冯远先生关注现实，以劳苦大众、人民为中心，扎根生活历史现状，真实生动地描绘了时代精神图景。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《世纪智者》赏析

冯远《世纪智者》纵556厘米横410厘米2015年作。此画中马克思、恩格斯、列宁、居里夫人和鲁迅、李大钊等中外智者汇聚一堂，画间显示或白肤色，或黄皮肤，或头发竖起，或光秃透顶，或沉思，或凝视，或微笑，其排列错落有致，层次分明，表情丰富。画家用“积墨法”将自己的绘画情感巧妙地融合于画面，使其画作盎然增色，雅尔不俗。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《屈原与楚辞》赏析

冯远《屈原与楚辞》纵550厘米横394厘米2016年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《今生来世》赏析

冯远《今生来世》纵220厘米横509厘米2011年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《逍遥游》赏析

冯远《逍遥游》纵80厘米横68厘米1984年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《心声》赏析

冯远《心声》纵267厘米横193厘米2019年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《星火》赏析

冯远《星火》纵210厘米横190厘米1992年作。此画作通过对颜色的运用，融笔墨于朦胧的人物刻画，一群衣裳褴褛，面黄肌瘦的人们手执灯火，显示出对万恶的旧社会的仇恨之情，眼神里射出了对新生活的渴望之光。这一画卷如同史诗般地再现了无产阶级革命的伟大与艰辛，同时表达了革命顺应历史潮流，必将取得最终胜利的坚定信念。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《夏之乐章》赏析

冯远《夏之乐章》纵102厘米横84厘米1985年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《润下水墨抽象水墨系列》赏析

冯远《润下水墨抽象水墨系列》纵42厘米横32厘米1998年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《未盈水墨抽象水墨系列》赏析

冯远《未盈水墨抽象水墨系列》纵43厘米横32厘米1998年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《王安石》赏析

冯远《王安石》纵151厘米横42厘米2020年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《苏轼》赏析

冯远《苏轼》纵151厘米横42厘米2020年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《苏澈》赏析

冯远《苏澈》纵151厘米横42厘米2020年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《王维诗意红豆》赏析

冯远《王维诗意红豆》纵136厘米横63厘米2009年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《农家少闲月》赏析

冯远《农家少闲月》纵70厘米横150厘米2007年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《辛亥革命110周年》赏析

冯远《辛亥革命110周年》纪念邮票由冯远设计。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《砖窑师傅》赏析

冯远《砖窑师傅》纸本设色纵68厘米横45厘米1982年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《望乡》赏析

冯远《望乡》纸本设色纵300厘米横220厘米2014年作。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《诗贤图》赏析

冯远《诗贤图》 纸本设色 136cm×34cm×4 2006年作。刻画了李白等中国古代著名诗人。冯远所创作的这方面作品，以文化内涵和感情境界为特色。这些人物对于有中国观众来说，蕴含着许多足以引发审美之外的感情联想的文化因素。由此，在面对实际存在于历史事实中的人物和事件的时候，冯远在作品中更注重表现其文学形象或者诗的想象情境。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《红楼梦黛玉葬花》赏析

冯远《红楼梦黛玉葬花》 纸本设色 69cm×35cm 2012年作。在塑造与古典文学、古典美术相关的形象时，他动用了更多的山水、花鸟画的形式资源。在这些画幅上，人物与他们的环境在精神上相得益彰。这些作品中的山水草木不但是人物生活的环境与道具，更是人物品格、心灵、气质的映照和投射。衬景的成功经营，对于作品的意境发挥了重要的烘托作用。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《八仙醉酒图》赏析

冯远 《八仙醉酒图》

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《儿戏图》赏析

冯远《儿戏图》

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《归牧图》赏析

冯远《归牧图》此画会让读者信步迈进那清新、优雅、风景宜人的人间仙境：几丝垂柳，随着秋风，摇曳多姿，曼妙飞舞，时而沾着水面，荡起点点水花；时而轻拂牛身，与之追逐、嬉闹。一牧童坐在牛背，头顶斗笠，手执牛竿，戏水于斯。回首一望，貌似念念不忘那片水草葱郁的池塘。夕阳已红，水牛早已打起饱嗝，只得暂离乐园，怏怏而归。另一牧童则背着斗笠，吹起短笛，笛声悠扬，与着和煦的秋风，汇成了一曲动听的归牧乐曲。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《清溪垂钓图》赏析

冯远《清溪垂钓图》

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《唐人击鞠图》赏析

冯远《唐人击鞠图》

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《咏梅图》赏析

冯远《咏梅图》

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《行书诗经国风·魏风伐檀》赏析

冯远《行书诗经国风·魏风伐檀》释文：坎坎伐檀兮，寘之河之干兮，河水清且涟猗。不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻（zhān）尔庭有县貆兮？彼君子兮，不素餐兮！坎坎伐辐兮，置之河之侧兮，河水清且直猗。不稼不穑，胡取禾三百亿兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县特兮？彼君子兮，不素食兮！坎坎伐轮兮，置之河之漘兮，河水清且沦猗。不稼不穑，胡取禾三百囷兮？不狩不猎，胡瞻尔庭有县鹑兮？彼君子兮，不素飧兮！

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《英雄交响曲》赏析

冯远《英雄交响曲》 131cm x 202cm。“为历史造像”“为民族立碑存照”“时代的立言者”……庶几成为一种风气，不乏追随者，可谓开启了一个绘画新时期，引领风骚十数年。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《长城》赏析

冯远《长城》旨在通过绘画——这种人类最原始和最为直接的表达方式来宣扬长城文化。此画造型严谨生动、生活气息浓郁，绘画形式新颖。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《武昌起义》赏析

冯远 杜滋龄　房俊焘　鲍凤林《武昌起义》306×451cm　2009年，中国美术馆收藏。画作表现的是辛亥革命最具有标志性的历史事件，系国家重大历史题材美术创作工程中100个主题中很重要的一件。

冯远夸大了黑、红两种颜色，尤其是火把的颜色，形成一种强烈的视觉效应。通过人物组合，使冲击黑暗势力的一股力量扑面而来，定格一个历史的瞬间。他特意把城外的火光处理得比较明亮，并通过烟云缭绕烘托氛围。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《我要读书》赏析

冯远 国画《我要读书》1994年。纵200厘米横400厘米五联画 。次画作旨在呼吁更多的人捐助贫苦山区的失学儿童，号召更多的人捐献希望小学，关注教育，支持教育事业。今天看到此幅大作倍感亲切，《我要读书》对贫困地区农村孩子的现状和求学渴望作出动人心魄的真实描绘，让观者深思不已，如红色大字所写“集万足之力兴千秋大业”，十年树木，百年树人，教育先行。

这幅作品反映了当时贫困地区失学儿童的呐喊之声以及国家为改善贫困失学境遇的紧急举措，《我要读书》无疑是一幅艺术版的“扶贫宣言”。

深入生活扎根人民当代著名画家冯远《乡童》赏析

冯远 国画 《乡童》纵180厘米横480厘米， 2006年作。2006年，时隔12年冯远创作国画《乡童》，在尺幅上比上一幅大一倍多，画面上的孩子已经从“我要读书”的贫困失学儿童，变为乡村学校的幸福学童。两张儿童主题创作反映和记录了国家一段艰苦而有希望的历史，艺术家也由此把自己的创作和情感、理想融入到时代洪流之中。

冯远认为中国画是中华文化的一个重要的艺术形式，而且是有浓郁民族特色的艺术样式。中国画的历史源远流长，中华文明没有中断过，中国画的艺术一定也会源远流长。和其他国家的绘画艺术有所不同的是，中国画秉持的文化哲学理念本身就是人与自然的和谐、“天人合一”的理念，这跟党中央、国务院提出的“构建和谐社会、构建和谐世界”的理念是完全吻合的。

冯远先生创造了许多时代经典绘画，是画面与意境合一之境。他对人物把握及其讲究，人物画以画动人，使人联想当年的事件。今天我们一起分享冯远先生在绘画上的时代经典力作，好像我们也穿越时代隧道，来到那曾经的岁月！

有故事的文人画2

作者：樊祎雯

不久前热播的古装剧《梦华录》中，《夜宴图》成为贯穿全剧的线索，多方力量角逐的焦点。剧中这幅图是虚构的，但类似的画作《韩熙载夜宴图》却真实存在过，至今流传。一幅画作，为何有如此之大的魔力？究竟是何种画作，能记录过往，作为证据？这类作品就是本期“艺术”聚焦的“叙事画”。

在没有相机、视频的年代，画作曾经起着记录当下的重要作用，因此有“以图证史”“图史相证”的说法。事实上，“叙事画”的作用还远不止于此。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》局部

传统中国画通常被分为人物、山水和花鸟三大门类。在人物画中，有一类描绘某些故事或系列事件，通常被称为“叙事画”，因为以人物或者历史事件题材居多，也被称为“人物故事画”或“历史故事画”。这类画作体现了中国绘画“成教化，助人伦”的功效，根据不同的画面内容，其绘画功能还可以分为这样五类：道德伦理教化、宗教精神传达、政治寓意阐释、个人志向明示和记录现实情景。

叙事画是中国传统绘画史中一个特别的存在。与重个人风格，内心性情抒发的山水、花鸟画不同，这类画作并非以画家为中心，而是以作品内容为中心，有些画作甚至没有留下作者姓名；与注重形神兼备的人物肖像画相比，这类画作的人物通常略小，画作构思方面更注重为作品内容服务。

梳理叙事画，打破了以画家、画派、文人画等为主线的主流中国绘画史书写方式，而以传世作品为主体书写画史，从而串联起一些被忽视的作品，形成了新的研究线索和系统。

魏晋南北朝叙事画：成教化，助人伦

中国画的叙事传统由来已久，溯其根源最晚可至汉代，长沙马王堆汉墓出土的T型帛画。此铭旌本身两端系有丝带以悬挂，具有招魂作用，画作分天庭、人间、幽冥三部分，描绘墓主人灵魂升天之意。再有，现存的汉代画像石画像砖有“荆轲刺秦王”题材的描绘，这类画作也有明确的叙事意图。早期叙事画是单幅画面叙述一个故事、单个情节，即艺术家选取故事中最戏剧化、最高潮的场景表现出来，如《荆轲刺秦王》画像石就描绘了荆轲“图穷匕现”，割断秦王衣袖，匕首飞刺到柱子上，秦王大惊逃走的一瞬间。

魏晋南北朝是叙事画发展的形成阶段，视觉模式由“单个情节叙述”逐渐转变为多幅场景或情节来表现一个故事的发生发展，较为详细地呈现故事情节。在这一时期，人物画先于山水画、花鸟画成熟起来，这与这一时期绘画“是知存乎鉴戒者图画也”的功能有关，为当时的政治宗教服务是魏晋时期绘画的一个重要特点。画史中记载了曹仲达、田僧亮、戴违、杨子华等诸位大家，其中以顾恺之、陆探微、张僧繇成就最高。这一时期的存世作品较少，有些还是后人的摹本，如杨子华《北齐校书图》为宋代摹本，再比如传为顾皑之绘的《洛神赋图》共有三种，分藏辽宁省博物馆、故宫博物院、美国弗利尔美术馆。尽管如此，从这些画作中还是可以窥见这一时期的叙事画风貌，其中，最有代表性的是大英博物馆藏的《女史箴图》。

《女史箴图》是顾恺之根据张华（232-300）《女史箴》全文所作的图像。画作借历代贤妃的德行劝谏西晋惠帝的皇后贾南风遵守妇德，“女史”在秦汉时期为宫廷女官的别称，“箴”，有规劝、劝诫之意。此文在当时广为流传，被称为“苦口陈箴，庄言警世”。

大英博物馆藏本是现存最早的绢本叙事画作。原文有十二段，画作现存九段，也可以称为九个故事，分别是：冯媛当熊、班姬辞辇、世事盛衰、修容饰性、同衾以疑、微言荣辱、专宠渎欢、靖恭自思、女史司箴。另遗失前三段，分别是：开宗明义、樊姬感庄、卫女忘音。

画卷以横卷结构自右向左展开，以题跋作为分隔，每段相对独立，如第四节题“人咸知修其容，莫知饰其性。性之不饰，或愆礼正。斧之藻之，克念作圣。”图绘两位仕女席地而坐对镜梳妆，左侧女子身下有席，身旁拜访梳妆盒及镜子，身后还有一位侍女帮其梳理长发。此段表现“人咸知修其容”，未体现“饰其性”，用反讽法来规劝女子比“修容”更重要的是“饰性”。

另外，敦煌魏晋时期的壁画为宗教内容早期叙事画的代表，这类宗教故事早期应该是口口相传的，后作为佛教故事的视觉传播材料。这些叙事画有些描绘了释迦牟尼的经历，可以称为“佛传故事”，如北周290窟壁画；也有些是本生故事，如莫高窟257窟《鹿王本生图》；还有佛陀度化众生的“因缘故事”，如西魏285窟的《五百强盗成佛图》就是这方面的实例。北魏所绘的《鹿王本生图》，也就是民间所谓的“九色鹿”的故事，是敦煌莫高窟保存最为完整、最完美的连环画和最具代表性的壁画之一。它描绘了释迦牟尼的前生——九色鹿王，他救了一个落水即将淹死的人后却被此人出卖的故事。

魏晋南北朝时期的叙事画已经初具规模，无论是单幅还是连环画式分段叙述方式已经形成，人物画法逐渐成熟，也开始注重形神兼备，但山川树石画法相对古朴幼稚，即“人大于山，水不容泛”。

隋唐五代时期叙事画：政治寓意阐发

隋唐五代是叙事画发展的成熟期。唐代政治、经济、文化空前繁荣，这一时期的人物画在以形写神基础上注重写实性，叙事画也随之成熟，出现了阎立本《步辇图》、张萱《虢国夫人游春图》《捣练图》等重要人物画家的代表作品。五代纷争并未阻止艺术的发展，周文矩、顾闳中、王齐翰等绘制了堪称典范的叙事画作品。

《步辇图》为初唐杰出人物画家阎立本所作，此作反映了唐初重要历史事件，绘唐太宗李世民坐于步辇之上会见吐蕃使臣禄东赞的情形，周围有典礼官、翻译官及宫女等陪同，后文成公主入藏与吐蕃王松赞干布通婚联姻，画作为歌颂古代汉、藏民族友好交往的作品。

唐代阎立本《步辇图》局部

阎立本的画作多记录重要的历史事件，而张萱画作则多描绘贵族女子的生活情景及细节，如《虢国夫人游春图》就记录了天宝十一年（752）唐玄宗的宠妃杨玉环姐妹虢国夫人及眷从盛装出游的情形，《捣练图》表现女子们捣练缝衣的工作场面，从左至右将捣练、络线、熨平、缝制等场景并于一卷优雅呈现出来。

五代顾闳中《韩熙载夜宴图》以图绘形式再现了南唐大臣韩熙载夜宴宾客的情景，全卷分为五个场景，即琵琶演奏、击鼓伴舞、画屏小憩、玉人清吹、夜阑余兴，每段以屏风作场景分割。

上述画作均以工笔重彩形式呈现，都是真实情景的艺术再现，当然，也有艺术加工成分在。例如《步辇图》采取了夸大主要人物来突出主题，即唐玄宗比使者和大臣形象都要高大，主次人物一目了然；《虢国夫人游春图》《捣练图》则描绘人物生动，且组合富有韵律，并通过衣着纹饰、环境来烘托并渲染画面气氛，创立了较为典范的唐代仕女画风。

《韩熙载夜宴图》在前人基础上，更加注重人物神情刻画，把韩熙载超脱不羁、沉郁寡欢、和尚尴尬回避及不同人物的内心淋漓呈现，人物较多却组织有序，巧妙运用家具作为分割，这种方式组织画面更加高明、有效。

另外，敦煌的佛教史迹画，如《张骞出使西域图》《张议潮出行图》，也开始注重描绘佛教历史人物、历史事件、佛教圣地和灵应的故事，甚至有些故事是可以和事迹文献作为应证。

隋唐五代时期的叙事画技法更加成熟，人物刻画较前代更为写实、造型姿态多样，通过服饰、动作、神情、环境等来体现人物身份、地位，更加有效的来表达要叙述的事件及情境，组织画面的方式也更加高明有效，图绘叙事的功能进一步加强。

宋元时期叙事画：多姿多彩的顶峰

宋元之际，画家队伍扩大，绘画技法多元，除了工笔重彩，还有白描、减笔画等，叙事画不再拘泥于表现单个或者几个人物，而开始用众多人物烘托场景，叙事画也不仅局限于人物题材，其发展进入高峰时期。

《清明上河图》为北宋画家张择端的存世孤品，也是最为知名的风俗画之一。它再现了北宋都城汴京(今河南开封)清明时节汴河及两岸风光，采取鸟瞰角度和散点式构图，将800余位人物组织在市郊、虹桥附近及繁华市区三段中，疏密得当，节奏分明，结构严谨，单个人物虽小，但却衣着、神情、姿态生动，画法工细灵活，真实呈现了宋代城市繁华面貌和社会各阶层的生活状况，可谓叙事画到达高峰时期的代表作。这幅画作还被当成经典图像，被历代所追摹，最经典的就是明代仇英本和清乾隆时期宫廷画师陈枚、孙祜、金昆、戴洪、程志道合绘画。

南宋承接前代余续，由于其偏安一隅，文官政治发达，豪放派词风盛行，注重政治寓意的阐发也成为这一时期叙事画的特点，如《中兴瑞应图》《晋文公复国图》《诗经图》《采薇图》《文姬归汉》等。

《中兴瑞应图》卷为南宋画家萧照绘制，由十二段叙事性画面颂扬高宗顺应天命，继承大统的“中兴”主题，对南宋统治者的意义非同寻常。《晋文公复国图》卷传为李唐据《左传》所绘，描绘了春秋时期晋公子重耳逃亡宋、郑、楚、秦等国，后光复晋国的故事。此作以连环画形式，成为“王朝复兴”这一题材的典范作品，也暗喻南宋高宗赵构复兴宋室的决心。李唐的《采薇图》借《史记》记载的商末贵族伯夷、叔齐以食周粟为耻，采薇充饥，最后饿死的故事，表现了反对投降的气节。

《诗经图》系列也是来源于文学作品，宋高宗和孝宗书《诗经》三百首，马和之奉旨绘图。《诗经》及其注疏为儒家经典文本，受到历代帝王重视，南宋帝王组织绘制此图，一方面是重视儒家经典教义，另一方面，高宗通过此对孝宗传达某些政治上的期待。值得一提的是，此卷将“写意”画法引入了叙事画中，改变了工笔、白描画风一统叙事画的面貌。

元代开始出现了花鸟题材的叙事画作。大英博物馆藏的元代谢楚芳《乾坤生意图》就是一幅工笔花鸟叙事画。此卷是元代画家谢楚芳绘制于元至治元年(1321)，以工笔方式绘制的小虫营食为主题的画作。画作可分六个部分，每一组皆以数丛花草相互交错为中心、多种小动物穿梭其中。画卷看似生机勃勃、田园逸趣，实则描绘的是动物为生存而绞杀捕猎的场景，并借此比拟世事。后有多人题跋，以元人居多，由此可观元代文人心境。此图流传有序，绘制精良，代表了元代工笔花鸟写实画风的较高水平，也是承袭宋画写实画风的典范之作。元代以人物为主题的叙事画中，以任仁发《张果老见明皇》最为杰出。图绘传说中的“八仙”之一张果老及其弟子谒见唐玄宗李隆基的故事，画作抓住了张果老在唐明皇前施法术的一瞬间进行描绘。此作以盛唐为背景，人物表情生动，寄托了元代江南文人对唐宋以来文化的认同及复古。

北宋出现了众多人物众多情节的较为复杂的视觉化模式，将多个情节呈现在单个画幅中，即单幅多场景叙事，大约可类比于文学叙事中的综述。而南宋时期叙事画多为将文学图像化的政治宣传画，充满了王朝光复、治理国家的政治抱负。叙事画技法也开始多样化，除了工笔还有白描、写意。元代更是出现了花鸟为主的叙事画，进一步扩充了叙事画的内容，并且这一时期的画作也体现出少数民族统治下画家的矛盾心态。

明清时期叙事画：宫廷民间的分野

明清以降，叙事画开始更多的服务现实，记录当时发生的历史事件、战争场景、名人事迹、行乐雅集等场景。在绘画技法、审美趣味、题材内容等方面，也开始出现宫廷与民间的分野，宫廷叙事画注重绘制影响国家进程的重大历史事件，而民间尤其是文人则倾向于雅集题材，用于记录文人交往，抒发个人志向与逸趣等。

首先是记录重要历史事件、表现国家宏大叙事、宫廷生活类作品。这类作品创作主体通常是宫廷画师，以往的美术史中提及较少，却是极为有特色的明清叙事画，明代有《抗倭图》《平番得胜图》《南都繁会图》《宣宗行乐图》等，清代有《康熙南巡图》《乾隆南巡图》《姑苏繁华图》等。

《抗倭图》以手卷的形式呈现了倭寇入侵、百姓避难、水面交战及献俘报捷的情形，是集纪功与记事为一体的叙事画。借抗击倭寇成功这一历史事件，来彰显明朝强大的军事实力。事实上，任何朝代，军事实力都是核心竞争力，清代《平定准部回部得胜图》《平定西域献俘礼图》《平定准噶尔图》等都是这类作品表现国家宏大历史的叙事画，同时也对周边国家和地区起到了军事震慑作用。

明代仇英《倭寇图卷》局部

帝王巡幸图像的绘制是清代一类值得注意的特色，虽描绘的是帝王出行情景，但也是属于国家重要事件类叙事画。清代帝王推行“巡守之治”，因此帝王出行堪称历代之最。《康熙南巡图》的创制，奠定了这类图像的蓝图，《乾隆南巡图》十二卷依此所作。此图绘制了乾隆帝第一次巡幸江南的情形，其仿效康熙皇帝南巡旧例，从北京出发，经德州，渡黄河，顺运河南下，行经镇江、苏州、嘉兴、杭州及绍兴等市，记录了乾隆皇帝南巡期间省方问俗、察吏安民、视察河工、检阅师旅、祭祀禹庙和游览湖山名胜的情景。

除却宫廷，民间画作也有对于乾隆南巡这一重大历史事件的记录——《万笏朝天图》。此图用瓷青纸及金色所绘，相比《乾隆南巡图》更加金碧辉煌，取乾隆帝南巡前，苏州民众迎驾的情形。由于皇帝画像是不可以随意被描绘的，因此，这幅画作中用一顶黄伞盖来示意皇帝。事实上，在描绘《乾隆南巡图》前，画师徐扬曾绘制过《姑苏繁华图》，描绘了清代苏州繁华盛景。此可以看作是《清明上河图》这类风俗画传统在明清仍有延续，而明代则以《南都繁会图》为代表。《南都繁会图》展现了明代故都南京秦淮河两岸商业兴盛、人口繁密、生活富庶的市井画面。

与此同时，“杏园雅集”“兰亭雅集”“兰亭修契”等这类描绘文人雅集场景的图像也在明清文人中逐渐兴起。《杏园雅集图》是明代画家谢环所绘，以写实手法再现杨士奇、杨荣、杨溥等九位内阁大臣在杨荣府邸杏园聚会的历史情景。明清文人热衷诗文活动，并会把与会的人一一绘出作为纪念，并把大家唱和的诗文作为跋尾装裱于画后。

文徵明绘的《兰亭修契图》则表现了广为流传的文坛佳话“兰亭修禊”，可从中窥见东晋王羲之《兰亭序》中的景象——崇山峻岭，曲水流觞间文士雅士，或坐或卧，观景饮酒，潜心构思。

另外，明清时期也有据文学作品成图的，如明代画家杜堇绘《古贤诗意图》以选取古人诗篇书写后，按其诗意而作，兼工带写，较为有时代特色。明代《西游记图册》及清代《水浒图卷》《大观园图横幅》《聊斋图说图册》则是根据四大名著所描绘的图册或者手卷，将文学作品视觉化呈现。

总的来说，明清时期，人物画不及山水画、花鸟画兴盛，叙事画也有所衰落，但相比宋元，这个时期的叙事画题材、规模更加宏大，出现了十几卷同时反映一个主题的叙事画系列，叙事画册页也盛行起来，这些册页中有的取材于明清小说，极具时代特色。

当然，从另一个角度看，叙事画肖像画也没有严格界定，如“苏武牧羊”这一题材就在任伯年笔下变成了以人物肖像为主体的画作，来抒发个人志向。

（作者为中国国家博物馆副研究馆员）

来源： 文汇报

有故事的文人画3

一代宗师当代著名画家钱松喦六十一幅传世经典绘画作品

值此五一国家劳动节来临之际，本人精心为广大朋友挑选钱松喦经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、新民主主义、社会主义现实主义和写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

今天我们来分享一代宗师著名画家钱松翮的经典绘画作品。

钱松喦（1899～1985），1899年 9月11日生于江苏省宜兴县杨巷镇湖墅村，1985年9月4日卒于江苏省南京市。又名松岩、松喦，40年代曾用名喦庐主人。是当代中国美术、中国山水画的代表人物之一，新金陵画派的领军人物，其代表作品被认为是重要的江南文化符号。曾任第四、五、六届全国人民代表大会代表、江苏省人大常务委员、中国文联委员、中国美术家协会常务理事和艺术顾问、江苏美协名誉主席，1977年任江苏国画院院长，后任名誉院长。1983年，他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。

钱松喦8岁随父学习诗、文、书、画，15岁开始写生。

1918年考入无锡江苏省立第三师范学校，受胡汀鹭影响，钻研石涛、石溪、唐寅、沈周画艺，并接触西画技法。钱松喦便随师学画，技艺日益提高。他一面博览历代名画，广交书画朋友；一面刻意临摹名画。曾对一幅石溪真迹临摹 3年，又临摹唐寅、石涛等笔法，兼收宋、元、明、清各家之长，奠定了他的传统绘画基础。后融会贯通，自成一格，学生时代已负盛名，曾创作《贯华阁图》，得到了名画家吴观岱的赏识。建国后，钱松喦工作积极，刻苦钻研中国画艺术。

他的作品风格成熟时期的笔墨亦极有特色。强调骨法用笔，以金错刀的“颤笔”写出沉涩雄浑、遒劲古拙的线条，行而不滑，留而不滞。在墨法方面，注重破墨、焦墨、积墨诸法并用，层层深厚，混沌而分明，苍润华滋，墨彩粲然。钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师"。

钱松嵒先生传统绘画功力深厚，早年受唐寅、石溪、石涛影响颇深，既有文人画家的清雅温润，也不乏职业画家的扎实造型，在江南特有的人文精神熏染下形成了凝定浑穆的画风。早年钱先生虽在古贤范本中得秀逸之气，但画风尚未摆脱古人样貌，直到新中国建立，其艺术才真正发生质变走上巅峰。随着新的历史时期揭开序幕，钱松嵒先生发现了传统文人画主观意象的局限性，转变了画家脱离大众自视高雅的身份意识，重新认识到生活与人文之于山水画创作的重要意义，开始思考如何将时代精神灌注于笔墨意境之中，以传统毫端追踪时代大势，表现时代变迁，将曾经空洞贫乏且远离生活的山水拉回现实，实现了艺术的经世致用。

当代著名画家钱松喦主要绘画作品有：《深山水电能源多》《红岩》《常熟田》《江南水乡》《连云港》《钢城秋晨》《扬子江上》《雨花台》《红妆素裹》《渔满千舟》《万顷草堂》《三峡奇境》《西陵峡》《长城内外》《云山苍江图》《南山永峙图》《梦笔生花图》《张公洞》《山水诗画图》《蜀道行旅图》

《山岳颂》《高原城市》《太湖胜景图》《青嶂合幽图》《春到莫愁指画》《鹅溪月指画》《梁溪老屋》《南瓜图》《蔬菜指画》《鱼指画》《南湖》《山行》《江山胜概》《遵义会址》《雲后山》《桃花源里可耕田》《延安颂》《江山如画》

《天安门颂》《黄山小学》《长城万里无限风光》《长城脚下羊儿肥》《春到长城》《长城起点老龙头》《长城》《爱晚亭》《小院春色》《瘦西湖》《劲节长青》《泰山顶上一青松》《延水长流》《井冈山之路》《万山红遍》《社会主义无比优越》《建设社会主义》《今日江南分外娇》《积肥》《快乐的暑假》《治螟图》《捕雀》《中山陵》等。

当代著名画家钱松喦《深山水电能源多》赏析

钱松喦《深山水电能源多》56.2×41cm，纸本水墨设色，1961年作。钱松喦画风早年受石溪、石涛影响颇深。但他不拘限于形似，而强调骨法用笔，喜用雄浑古拙之“颤笔”，自诩为“浑厚沉着”。在运用色彩上更大胆突破、绚丽明艳、五彩斑斓、令人振奋，过目难以记怀。

当代著名画家钱松喦《红岩》赏析

钱松喦《红岩》104cm×81.5cm，纸本水墨设色，1962年作。题识：风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒曙光中。钱松喦并句。钤印：松岩 不老松。荣宝斋珍藏。

在这幅二十世纪山水画的代表作品中，钱松喦对实景物象进行了大刀阔斧的剪裁，达到了高度的凝练。他略掉了环绕在纪念馆周围的杂树，还有坡脚下一棵大黄桷树，突出主要元素在画中的作用，形成一馆、一岩、一路、一树、一丛等极具概括性的形象。

色彩也经过了夸张，画面中夺目的红色，弥漫山间，带来了巨大的视觉冲击力。由于标志性建筑物被大大压缩，使岩崖成为画面的绝对主角。钱松喦还运用苍劲的线条，绘出结构坚实饱满的岩石，象征革命者磊落坦荡的性格。大面积红色的渲染，也暗喻前进道路上经历的无数次牺牲。右上角自题五言绝句一首：“风雨万方黑，红岩一帜红。仰钦奋彤笔，挥洒曙光中。”诗句与画面保持高度的一致性。

当代著名画家钱松喦《常熟田》赏析

钱松喦《常熟田》52.8x35.7cm，纸本水墨设色，1963年作。是钱松喦在江南写生时，根据在常熟虞山之上所见江南鱼米之乡新景象有感而作。在虞山之上，向南眺望，只见千顷良田与尚湖连成一片，天然良田在劳动者的精耕细作下被划为方整的形状，体现了新中国成立以来农业建设带来的巨大变化。

钱松喦在写生的基础上创作了这幅作品。画面采用俯视的视角，表现出良田与湖泊由近至远、一望千里的气势。在众多的金陵画派之中，令人喜欢的画家就是钱松嵒了。

当代著名画家钱松喦《江南水乡》赏析

钱松喦《江南水乡》54×38.2cm，纸本水墨设色。看他的作品非常妙，妙在一个大胆上面，而且笔墨的色彩与绘画的技巧也是非常有个人特色。

当代著名画家钱松喦《连云港》赏析

钱松喦《连云港》26×188cm，纸本水墨设色，1965年作。钱松嵒的作品不局限于传统的风格，而且非常重视自己笔下的绘画骨法与用笔，堪称金陵真正的绘画“内功”大师！

当代著名画家钱松喦《钢城秋晨》赏析

钱松喦《钢城秋晨》77×139cm，纸本水墨设色，1960年作。此画描绘的是南京钢铁建设的一片火热景象。作者采用居高望远的视角徐徐展开画卷，将正在生产建设中的南京钢铁厂融入雾霭渐散的晨曦中。为了描绘出南京钢铁建设这种声势浩大的生产场景，表现出其特殊的历史厚重感和价值，钱松喦先生以向远处延伸的地平线勾勒出沉稳的整体构图。

在丘陵与平坡左右相依的总体架构下，钱松喦先生错落有致地将公路、秋枫、松柏、人物等安排其中，形成一种有起伏转折的节奏感。整幅作品大气磅礴，中景的雾气飘然若云，反衬出前景里红枫的绚丽热烈。后景的建设场地则蒙在清晨的薄雾中，远处的烟囱与山岚相接，恰与山巅试比高。钱松喦先生以南京钢铁建设的一角为审美对象，描绘出了我国60年代工业发展一片欣欣向荣的历史情境。

当代著名画家钱松喦《扬子江上》赏析

钱松喦《扬子江上》87×61.4cm，纸本水墨设色，1964年作。欣赏钱松喦的山水画，总能得到美的享受。他的作品中没有故弄玄虚的笔墨趣味，只有肃穆高远的山川河流，让人盼着能够走入画中，感受壮美天地。

当代著名画家钱松喦《雨花台》赏析

钱松喦《雨花台》139×96.3cm，纸本水墨设色，1964年作。此作品在立意、构图、笔墨及色彩上都做到了突破创新，整幅作品气脉贯通，表现了钱松嵒先生独树一帜的艺术创造力和精湛的艺术表达力。作者以挺拔壮硕的青松贯穿画面，其枝繁叶茂、苍翠如盖之势为画面定下了雄气勃发的基调。

透过郁郁葱葱的松树向远处望去，桃李织成的红云铺在山间，与熙攘的人群相映成趣，为风格刚劲的青松添上一抹盎然春色。在画面远景的最高处，森柏相拥间有一处石碑，那正是画面中红旗手们缅怀革命先烈的烈士纪念碑。至此，六朝雨花凝天地神韵，一部青史铸千秋圣台，雨花台上的英雄先烈们不畏艰难、愈挫弥坚的斗志和精神，犹如画面中坚劲苍翠的青松，将为历史和人民深刻铭记。

细看钱松嵒的作品，首先给人的感觉就是有一种非常浓烈的民族绘画风格，而且笔下透露着对祖国大地爱得深沉的感觉。这一点与李可染的绘画有一些相似之处，尤其是看到钱松嵒的作品之中也有一些用到了朱砂的绘画手法，他对于绘画色彩的驾驭与笔墨的用法达到了一种很高的境界。

当代著名画家钱松喦《红妆素裹》赏析

钱松喦《红妆素裹》113×67.5cm，纸本水墨设色，1972年作。细细的口味钱松嵒的作品，他独特的山水绘画给了作品不少的生命力，尤其是在作品之中用到了一些雄浑古拙的指颤笔，一看就是手法老辣而且沉着手笔墨高手了。

当代著名画家钱松喦《渔满千舟》赏析

钱松喦《渔满千舟》123.5×68.4cm，纸本水墨设色，1972年作。钱松嵒的颤笔可以说是令人过目难忘。尤其是配合着色彩上面这一种大胆的突破、绚丽明艳给人一种五彩斑斓的视频冲击感。

当代著名画家钱松喦《万顷草堂》赏析

钱松喦 《万顷草堂》 镜心。钱松嵒的作品看过了之后令人振奋，画中的构图有疏有简，看着感觉是简单的几笔，却背后有着无比强烈的深意。

当代著名画家钱松喦《三峡奇境》赏析

钱松喦《三峡奇境》纸本，设色，尺寸不详。图绘河流两岸悬崖峭壁，山峰高耸，山腰处云雾缭绕，近处山顶楼宇掩映其中；河水湍急向前，与山石激起层层浪花，数只小舟在浪花中勇敢前行。画上款识：三峡奇境，陆柯同志属一九八三年八月钱松喦于南京。1983年作。纵观钱松嵒的作品，他对于景致独特的审美与笔墨的表现为我们展现的是一个崭新而壮丽的山水新世界。不同于传统的笔墨山水，钱松嵒的作品更丰富了细节，也更加突显了他的一种爱国情怀。

当代著名画家钱松喦《西陵峡》赏析

钱松喦《西陵峡》1961年作。画家的作品之中是有灵魂的，而这一种灵魂是最写意的一种代表，钱松嵒的作品有深度更有高度。

当代著名画家钱松喦《长城内外》赏析

钱松喦《长城内外》

当代著名画家钱松喦《云山苍江图》赏析

钱松喦《云山苍江图》纸本，设色，41.5X70cm，1963年作。图绘云山苍江之景，山峰巍峨，松柏苍翠，桃花灼灼，楼宇掩印其中；江水浩渺，数只帆船江上忙碌，一片温暖和煦春日之景。款识：云山苍苍江水泱泱，癸卯年春，钱松喦作。

当代著名画家钱松喦《南山永峙图》赏析

钱松喦《南山永峙图》1978年作。

当代著名画家钱松喦《梦笔生花图》赏析

钱松喦《梦笔生花图》纸本，墨笔，尺寸收藏不详。图左侧绘笔架峰，右侧绘梦笔生花峰，远处层峦叠嶂，云雾缭绕。梦笔生花又名笔锋，为黄山的一处胜景，此峰在上部1/3处横裂，上碚形如蘸满浓墨的笔尖，下部石柱恰似笔杆。“笔尖”上长着一棵盘旋曲折的古松，形如盛开的花。

当代著名画家钱松喦《张公洞》赏析

钱松喦《张公洞》

当代著名画家钱松喦《山水诗画图》赏析

钱松喦《山水诗画图》纸本，淡设色，89x49cm，1944年作。绘山峰高耸入云，悬崖峭壁，陡峭险峻；山涧瀑布倾泻而下，松柏苍劲，红叶飘飘；山脚下河流缓缓流淌，数座亭屋坐落于水流之上，屋内人影绰绰，两人相谈甚欢。

当代著名画家钱松喦《蜀道行旅图》赏析

钱松喦《蜀道行旅图》纸本，淡设色，82x44cm，1943年作。绘崇山峻岭，云雾缭绕，松柏苍翠，宁静优雅；山脚下房屋数座，房前屋后人头攒动，其乐融融；山涧中流水潺潺，一桥架两山之间，人来人往。

当代著名画家钱松喦《山岳颂》赏析

钱松喦《山岳颂》1977年作。

当代著名画家钱松喦《高原城市》赏析

钱松喦《高原城市》1961年作。

当代著名画家钱松喦《太湖胜景图》赏析

钱松喦《太湖胜景图》1965年作。

当代著名画家钱松喦《青嶂合幽图》赏析

钱松喦《青嶂合幽图》

当代著名画家钱松喦《春到莫愁指画》赏析

钱松喦《春到莫愁指画》1978年作。

当代著名画家钱松喦《鹅溪月指画》赏析

钱松喦《鹅溪月指画》1981年作。

当代著名画家钱松喦《梁溪老屋》赏析

钱松喦《梁溪老屋》1960年作。

当代著名画家钱松喦《南瓜图》赏析

钱松喦《南瓜图》1960年作。

当代著名画家钱松喦《蔬菜指画》赏析

钱松喦《蔬菜指画》1079年作。

当代著名画家钱松喦《鱼指画》赏析

钱松喦《鱼指画》1980年作。

当代著名画家钱松喦《南湖》赏析

钱松喦《南湖》 国画 1977年。此画面上，“红船”虽未占据主要位置，但高居画幅上端，起到了点题立意的作用。近景柏翠松苍，柳绿桃红，呈现出春暖花开下草木蓊郁的景象，并以淡彩渲染，衬托出天际微明、旭日初升的氛围，寓意中国革命的前程焕然一新，如花似锦。中景描绘了一群少先队员，在拱桥上结队走向神圣“红船”。

整幅作品一改传统山水画恬淡宁静的表现手法，采用纵深开阔的鸟瞰式构图，以南湖“红船”为重点，由近到远、兼工带写，虚实相间、动静结合，水墨圆浑、苍润沉郁，色彩明艳、充满生机；写实中见抒情，抒情中显立意，突显出江南文人画的意趣和情韵。

当代著名画家钱松喦《山行》赏析

钱松嵒《山行》此幅《山行》画的是长征题材，不同的是，此幅作品并没有大肆渲染革命战争的壮烈场景，而是通过大片留白，将画面分为三层，从而展现重峦复嶂、危险重重的曲折之路。画面远景雪山林立，山势陡峭；中景烟雾浩渺、奔瀑蒸腾；近景红军远征，危机四伏。整幅作品笔力苍厚，布局严谨；虚中有实，实中有虚。一大片的留白，令作品显得精神十足，豁然开朗，气势万千。

当代著名画家钱松喦《江山胜概》赏析

钱松喦《江山胜概》此画用笔用墨趋于传统，构图表现为焦点透视。同时，钱松喦在创作中讲究文人气质，强调意境。人们常说，壮美山河如画卷，钱松喦将其描绘出来了。

此画有放大高雅寂寥的审美情趣，而是表现欣欣向荣的热闹景象。画中处处有欢乐，处处有歌声，他找准了雅俗共赏的情趣，将其无限放大。

当代著名画家钱松喦《遵义会址》赏析

钱松喦《遵义会址》

当代著名画家钱松喦《雲后山》赏析

钱松喦《雲后山》

当代著名画家钱松喦《桃花源里可耕田》赏析

钱松喦《桃花源里可耕田》

当代著名画家钱松喦《延安颂》赏析

钱松喦《延安颂》

当代著名画家钱松喦《江山如画》赏析

钱松喦《江山如画》

当代著名画家钱松喦《天安门颂》赏析

钱松喦《天安门颂》

当代著名画家钱松喦《黄山小学》赏析

钱松喦《黄山小学》

当代著名画家钱松喦《长城万里无限风光》赏析

钱松喦《长城万里无限风光》

当代著名画家钱松喦《长城脚下羊儿肥》赏析

钱松喦《长城脚下羊儿肥》

当代著名画家钱松喦《春到长城》赏析

钱松喦《春到长城》此幅作品描绘了春天绿满长城，蜿蜒曲折的古老长城在云雾中连绵不绝，耸立在悬崖峭壁上的松柏挺拔苍秀，整幅画面气势恢宏，淡石青挥洒的山峦，墨色点染的树木草丛，无不让人感受到古长城的雄伟壮观！

当代著名画家钱松喦《长城起点老龙头》赏析

钱松嵒 《长城起点老龙头》是钱松嵒先生八十四岁时所写，是他艺途第三阶段的代表作。

汹涌的海涛，矗立的山崖，挺拔的苍松……雄壮的境域中，蜿蜒横贯着古老的长城，它绵延不断，盘踞着一座座山巅，出没在浩茫的烟云之间，壮阔的山河震撼人心！

当代著名画家钱松喦《长城》赏析

钱松喦《长城》此幅作品描绘了长城之秋景，画面中的巍峨长城延绵不绝，山间电线杆林立，高耸的烟囱冒着烟，预示着新中国的建设和发展如延绵不绝的长城般屹立不倒。

当代著名画家钱松喦《爱晚亭》赏析

钱松喦《爱晚亭》钱松嵒作画虽把“师古人”为基根，但更注意培养对事物观察和揣摩。其绘画艺术，具有浓烈的民族风格和深情的韵味。无论在立意、构图、笔墨、色彩、题句都匠心独具，不落俗套。这与画家的文学修养、书法功底有极大的渊源。钱松嵒意重深长的教诲后人“人可老，画不可老，要日日新”。

当代著名画家钱松喦《小院春色》赏析

钱松喦《小院春色》

当代著名画家钱松喦《瘦西湖》赏析

钱松喦《瘦西湖》1956年作。

当代著名画家钱松喦《劲节长青》赏析

钱松喦《劲节长青》1981年作。

当代著名画家钱松喦《泰山顶上一青松》赏析

钱松喦《泰山顶上一青松》他晚年的画作无论是大幅还是小幅，多是用颤抖的线条以焦墨钩成，皴擦用得很少，偶尔用淡墨也是为点缀远景而已。看他此时的画，大都有一种焦枯的感觉，不复昔日的纳浑厚于轻盈之中的风采。

当代著名画家钱松喦《延水长流》 赏析

钱松嵒 《延水长流》

当代著名画家钱松喦《井冈山之路》 赏析

钱松嵒 《井冈山之路》

当代著名画家钱松喦《万山红遍》 赏析

钱松嵒 《万山红遍》

当代著名画家钱松喦《社会主义无比优越》 赏析

钱松嵒 《社会主义无比优越》

当代著名画家钱松喦《建设社会主义》 赏析

钱松嵒 《建设社会主义》

当代著名画家钱松喦《今日江南分外娇》 赏析

钱松喦《今日江南分外娇》

当代著名画家钱松喦《积肥》 赏析

钱松喦《积肥》51cm×35.8cm 中国画20世纪50年代。此画面一派春意洋洋，桃花嫣红梨花雪，青山点翠人农忙，春耕劳作的审美意趣跃然纸上。作品以登高远望的视角展开，江面船只如过江之卿，江岸劳作则如火如荼，前景远景互有呼应，自然过渡，建设劳动的奋发向上之情呼之欲出。

当代著名画家钱松喦《快乐的暑假》 赏析

钱松喦 《快乐的暑假》113.5×49cm 1953年。

当代著名画家钱松喦《治螟图》 赏析

钱松喦 《治螟图》103.5×53cm 1950年。描写本校学生正在秧田里，捕蛾採卵，对准螟敌，作歼灭战的一个紧张热烈的场面。

当代著名画家钱松喦《捕雀》 赏析

钱松喦 《捕雀》 69.5×46cm 1956年。

当代著名画家钱松喦《中山陵》 赏析

钱松喦 《中山陵》 34.5×46cm 20世纪50年代

钱松喦为中国画艺术事业作出了重要贡献，生前政府为其出版个人画集（辑）17集（辑），理论著作1集，拍摄专题纪录片3部。中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂、钓鱼台国宾馆均收藏或在显著位置陈列其作品。华国锋、胡耀邦、邓小平等国家领导人将其作品以国礼馈赠给法国总统、日本首相及著名的外国要人收藏。钱松喦的作品，章法构图变化多端，色彩运用大胆独特，个人风格显著明了，堪称“承前启后，一代宗师。

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月10日 星期五