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家长如何帮孩子选择适合的西洋乐器？,下面一起来看看本站小编音乐壳给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

扬琴先学什么手艺好1

选择乐器可以说就象选择“十八般兵器”一样，首先是要喜爱，其次还要适用，也就是说“扬长避短”。

音乐学习中分声乐、器乐和音乐理论等等，选择学科最主要的是要看孩子喜欢哪一门，其次是看孩子的生理专长，然后再根据自己的经济条件、学习环境、教师条件来选择。

学习声乐尤其是美声唱法对于先天条件要求是比较高的，没有好的嗓音条件很难成为优秀的歌唱家，所以对于青春期以前的孩子来说学声乐实际主要是学一些音乐基础知识而不是学声乐方法。因为孩子长到青春期都要有一个变声的过程，在童声阶段很难判断他今后的生理状况，方法也就无从教起。

另外声乐的科学方法主要是要靠自己摸索感觉来领会掌握的，相对器乐来说更是“摸不见看不着”的，年龄小的孩子比较难以理解。

因此多数老师建议想要学习声乐的孩子到变声以后再开始学，而趁年龄小其它功课不太忙时先学一种键盘乐器，能掌握一种键盘乐器对于音乐基础知识的学习、对于将来为自己或他人伴奏、对于一旦将来长大变声后不适宜学声乐而要改学其他音乐学科都有很大的好处。

器乐演奏是学习音乐的主要途径，它是包括耳（听音）、眼（识谱）、口（说唱）、手脚（演奏）和头脑思维同时进行的全面活动，可以锻炼感官、肢体的灵敏性和与大脑的协调性，使孩子的智力开发、思维反应能得到提高，使其各方面的能力进入一个新阶段。

在学习乐器的同时也使孩子对音乐艺术开始有所了解；初步认识艺术世界的科学性、逻辑性，提高艺术修养和表现能力，这对于他将来学习任何一门专业和从事任何工作都有很大的补益。

乐器是用来表达音乐语言的工具，选择乐器可以说就象选择“十八般兵器”一样首先是要喜爱，其次还要适用也就是说“扬长避短”。再就是考虑自己的经济条件、学习环境、教师条件了。

器乐中分中国民族器乐和西洋器乐，按乐器的发音原理和演奏方式又各分管乐、弦乐、键盘乐、打击乐等。帮助孩子选择自己喜爱的乐器就首先要让孩子认识和了解乐器，通过观看音乐会、电影、电视或通过其他学习乐器的小朋友、邻居、同事等让孩子去接触一下各种乐器，让孩子多听听各种乐器的声音和乐曲、看看是如何进行演奏的，慢慢选出自己的所爱。也最好能把他所感兴趣的乐器的优缺点、学习的难易程度告诉他，让他能理智地选择。

每件乐器都有它的长处和短处，除了我们看到的外观和听到的声音外，它们还各有不同的功能和使用目的，有的乐器适合表演、有的乐器适于自娱；有的乐器只适合独奏、有的乐器既适合独奏也适合与其它乐器合奏、有的乐器只适合与其它乐器合奏而不适合独奏。适合孩子们选学的乐器应该有较强的音乐表现力、感染力和相当的艺术演奏技巧，同时也有大量的演奏作品和较完整的教育体系。

管乐器音量大，在管弦乐队中它每件乐器的使用量要比弦乐器少得多。由于它们绝大多数是单旋律乐器不能演奏和声和复调，学习起来与弦乐器和键盘乐器比起来相对容易些。管乐器中分木管乐器和铜管乐器（中国民族管乐器中几乎没有铜管乐器而有簧乐器），木管乐器中常选的是长笛和单簧管（黑管），铜管乐器中常选的有小号、圆号和长号（拉管），民族管乐器中常选的有竹笛、锁呐和笙。因为这些乐器在同乐器组中相对小巧、灵敏，较善于演奏快速的音乐，能够独奏也能够和其它乐器合奏，演奏技巧性比较高，表现力也比较完善。

近年来由于萨克司管的流行音乐较多有很多孩子想选学萨克司管，萨克司管的发音方法和演奏技巧与单簧管基本相似，但是它比单簧管体积大、反应慢、管弦乐队中基本不使用它（只在铜管乐队中使用），它的演奏技巧也比单簧管简单得多，其音乐作品也比单簧管少得多，所以很多专家建议想选学萨克司管的孩子最好先学单簧管，一个好的单簧管演奏员很容易就可以很好地演奏萨克司管。

管乐器是靠吹动空气柱振动来发音的，演奏者需要有较强壮的身体和较好的肺活量。年龄较小尤其是十岁以下的孩子身体处于发育阶段，体质比较脆弱，不正确的吹奏方法或对乐器卫生的忽视容易引起身体产生病变或感染疾病，因此建议学习管乐器可以晚一些，到孩子身体发育比较成熟时再开始。

弦乐器是乐队的主体，在乐队中数量最多，一般可分为拉弦乐器、拨弦乐器和击弦乐器。在西洋拉弦乐器中提琴是居统治地位的，不论小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴（贝司）外观和发音原理都是一样的，只是体积、音域音色和演奏方法不同，经常选学的是小提琴和大提琴。中国民族拉弦乐器种类比较多，常选的有二胡和板胡。

小提琴是弦乐器中表现力最强的乐器，它既能以表现高超的演奏技巧来独奏（单独演奏而无伴奏时略显单薄）、齐奏又能作为乐队的主体与其它乐器合奏，它优美的音色小巧的琴身和灵敏的反应使它可以演奏出迷人的旋律、复调和较丰富的和声，并由于它的历史悠久和无数音乐大师的垂青使它拥有大量经典的音乐作品、丰富的艺术理论和完整的教学体系。

学习小提琴可以从学龄前（4-7岁）就开始，普通学习用的小提琴并不太贵，但随着年龄增长需要换几次琴，孩子们选用时可根据身高、臂长并参考教师的意见选用1/8、1/4、1/2、3/4、7/8直至成人用琴，使用琴的大小不合适会造成演奏姿势不正确、难以发挥技术或引起肌肉紧张严重的会导致生理疾病。

西洋拨弦乐器常见的是竖琴和吉它（六弦琴），竖琴体积大、价格昂贵，学习它需要很好的钢琴演奏基础，不太适合小孩子选学，吉它属于流行音乐乐器，管弦乐队中基本不用，学习它可以在青年时代开始。中国民族拨弦乐器常选的有琵琶和筝。

西洋击弦乐器如钢琴由于使用了键盘已列入键盘乐器的范围，中国民族击弦乐器常选的是扬琴。

键盘乐器常见的如钢琴、手风琴、电子琴等都适合孩子们选学，而且适用于将来改学其它乐器或学习声乐、艺术表演、音乐理论、音乐教育、作曲、指挥等学科的早期基础教育。

钢琴以它88键的宽广音域（几乎包括了交响乐队中所有乐器的音域）和灵敏的反应、宏大的音量而造成的丰富表现力堪称乐器之王。它的演奏技巧非常丰富，可以完成绝大部分音乐表现手段，约300年的发展和演变使它趋于完美，也使它拥有大量经典的音乐作品、丰富的艺术理论和完整的教学体系。它可以作为学习任何音乐学科的基础乐器来学习，也可以作为专业乐器来学习。它可以用来独奏，也可以用来给声乐、器乐伴奏，还能参加大、小型乐队的合奏。

钢琴虽然体积庞大它的键盘也没有大小之分，但由于演奏它时并不加重身体的负担所以小孩子也可以学，而不需要中途换琴。学习钢琴可以和学习小提琴一样从学龄前（4-7岁）就开始。钢琴比较昂贵，但一台好的钢琴几乎可以使用终生。钢琴的缺点是笨重而不易运输和携带。

手风琴是靠簧片发音的乐器，也具有较宽广的音域和灵敏的反应、宏大的音量，但由于其低音部分的音域限制和固定和弦的组成而无法达到象钢琴那样强的表现力，它可以用来独奏，也可以用来给声乐、器乐伴奏，还能参加大、小型乐队的合奏。它比钢琴轻便而便于携带，演奏技巧也比钢琴容易。虽然近几十年得到普及和发展，但其音乐作品、艺术理论和教学体系与钢琴、小提琴相比尚显不足。手风琴因为要背在身上拉，孩子学习手风琴由于体力的限制最好学龄后再开始，而且先拉小琴，由32或48B、60B、80或96B、到120B，一般需要换2-3次琴。

电子琴是近30年才发展起来的高科技乐器，它可以发出几乎人类所能想象到的各种音色，加上各种预制程序、脚踏键盘等其它乐器都不具备的功能，似乎可以替代一只大型乐队，但它的音乐表现力大部分决定于乐器本身的功能而不是演奏者。电子琴目前基本分便携式和落地式两种，便携式没有脚踏键盘演奏简单小孩子学的比较多，落地式则有多层键盘和脚踏键盘等多是专业演出才使用。

电子琴由于随着科技的发展不断地进行更新换代，各品牌型号甚至演奏方法均不统一，很难形成固定的音乐作品、完整的艺术理论和教学体系，所以大多数孩子学习电子琴只是进行了基础音乐教育，再深一步就学不下去了。学电子琴可以从学龄前就开始，但操作时由于要接触电器，应注意孩子安全。

打击乐器分固定音高和非固定音高两种，固定音高乐器则音乐成分多些，非固定音高的乐器多是效果成分。孩子如喜爱打击乐器可在年龄稍大些时选学木琴和小军鼓。

总之，孩子喜爱音乐且音乐素质比较好、又希望能比较深入的学下去，就应建议他选学表现力强而比较难的乐器。学习乐器是学习音乐的一种手段，学习音乐才是目的，实在没有条件选学某种乐器也可以选学其它的乐器。

扬琴先学什么手艺好2

琵琶的演奏技巧繁多，轮指当属于最基本、最独特、最具特点的指法之一。既能表现活泼流畅、明快喜悦，也能表现婉转抒情的具有张力的曲调。几乎没有一首曲子不用到它，它是由右手五指依次拨动琴弦，由“音点”连成“音线”，从而实现长音演奏的技巧。它独特的演奏方式是其他弹拨乐器所没有的，同时也大大丰富了琵琶的表现力。它要求演奏者五个手指分别发出音色相同、音量相等、颗粒均匀连贯的声音，使产生连续不断和长音的感觉。

轮指训练中的速度：

所谓速度，就是轮指的各指顺序触弦的间隔频率，通俗一点讲就是轮指的快慢，速度过高，点子呈糊状，不清晰，尤其是弱奏时更为突出;速度过低，点子不够连贯，出音容易僵硬，尤其是弹奏时更为明显。

在学习的初级阶段，我对于轮指的练习有着很大的误区：练习时不是练习点子的清晰度和音色的饱满度，而是一味的练习速度是否够快，认为轮指速度越快越好，这样的轮指方法会直接导致力不能实实在在的作用到弦上，拨弦时指尖没有阻力感，中指、无名指、小指和大指会在食指的带动下一晃而过，弦的震动不够充分，速度不均匀、音量不平衡，轮指也不够清晰，最重要的是噪音过大。用力时使用臂力，手型僵硬。所以在练习轮指的过程中，不能过度强调速度。

轮指训练中的音色控制：

为了解决手指无力的问题，之前我会将速度放慢后用每个手指分别敲击琴弦来训练力度，但是通关过老师的教导和自己的练习、摸索后，我发现这种方法是非常错误的，它完全将练习轮指时应该坚持的臂重的连续性给打破了。每个手指

的弹奏完全被断开，而真正演奏时的轮指是连续性、放臂重、贴弦的。所以在任何指法需要放慢速度练习是应坚持动作作态不改变，它必须是快速演奏动作的慢动作。所以要想将轮指训练到点子清晰、音色饱满，必须得有正确的训练方法，因此我总结了以下几点：

⑴力度沉于指尖，无杂音。

在训练时，可将四指全贴于弦上，大指暂不参与，然后完全用每个手指的力量而不是臂力拨动琴弦，如此可以找到力沉于指尖的感觉，同时注意指甲与弦的接触不要太深，越小越好，掌关节要打开，用力均匀，最重要的是找到“点”上，减少杂音。

⑵训练“点子“的清晰度。

练习时可从慢速练起。先训练一个轮，五个点子，速度保持在每分钟60拍，一拍一个轮，要能清晰的听到五个“点子”，完成一轮后，手腕、手臂放松，手臂恢复到静止状态，在“五个点子”的练习稳定后便可逐渐增至练习“十个点”、“十五个点”及更多。

⑶指甲触弦角度与面板呈45度，尽量贴弦。

在练习的过程中，要感觉琴弦对于指甲的阻力，不能弹跳击弦，以避免杂音的产生，同时必须时刻注意用心辨别声音的优劣，逐步掌握音色干净、连贯和均匀的演奏手感。

⑷五指力度均匀。

由于每个人的手指长短、粗细不一样，各指发音不均匀。初学者的无名指和小指常常触弦无力一带而过。一般是大、食指音重，中、名、尤其是小指发音轻，大指、小指之间不连续，轮的整个间量较弱，发音伴有较大噪声，所以练习轮指过程中，特别容易出现力度不均而导致音量上的变化，大指往往会过强，而无名指与小指弱。

①大指由于其与其它四指构造不同、运动方向不同，且灵活力差所造成的，这样在训练过程中就必须对大指有更高要求：手指有食指到小指依次伸展打开，大指跟随四指打开的动作自然向下，自然弯曲;挑弦时触弦角度与面板呈45度向上顺势挑起，挑完回归自然静止状态。练习时应适当减小大指的力度。

②无名指与小指由于生理构造的局限，在轮指运转过程中会有力度弱的状况出现，训练时有意识的增强无名指、小指的力度。在训练五指力度时可数1、2、3、4而不是1、2、3、4、5来练习。

即：1 2 3 4 1 2 3 4

食 中 名 小 大 食 中 名

练习中应用心辨别音量的变化，逐步实现音量的平衡，从而使长轮真正实现从“音点”连成“音线”，且“点子”清晰、饱满。

如若做到以上几点并坚持长期练习，不仅“力度弱”、“声音散”的问题都可以解决，而且轮指的点子会越来越清晰，音色也会越来越饱满。

轮指如何表现音乐的问题：

技术永远用于表现音乐，所以在掌握了轮指的基本演奏方法的基础上，不同的情绪应有不同的处理方法。一般轮指在演奏中大致会遇到以下两种情绪：

A、抒情慢板中悠长的长轮。

长轮在乐曲中被广泛运用，它常用来表现优美、延绵之感。所以这种轮指在演奏中需要将右手手指尽量的打开，手背尽量舒展，速度适中，不能过快，呼吸的启口较长，如此可以给人一种明亮、开阔、优美的感觉。

B、悲戚的弱轮。

这里的轮指在演奏中要减小手指打开的幅度，手背微微隆起，手心如同握住一个鸡蛋，速度尽量慢些，稍稍提起，力沉于指尖同样很重要，这样才能做到弱而不虚。同时配合左手的揉弦，模仿哭腔的演奏法可营造出悲伤的情绪。

所以，若想表现不同的情感，就必须使用不同的轮指。如果不顾音乐的情绪而在所有乐曲中全部使用一种轮指来诠释，便无法表现出音乐的深刻内涵。

要想成为一个成功的演奏者，必须要对于技术训练抱有正确的训练方法，正确的训练方法指引着我们成功的方向，使我们不会轻易走向错误的道路，或者说不会使我们在错误的道路上越走越远，过程直接决定了结果的好坏，所以在琵琶技法的训练过程中，正确的训练方法尤其重要。

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扬琴先学什么手艺好3

中国扬琴最初称为“洋琴”，是一种有着广泛的世界性和鲜明的民族性的击弦乐器。它分布广阔，流传于欧、亚、美、非和大洋洲等数十个国家和地区。

在印光任、张汝霜所著的《澳门记略》（1751年版）下卷中记载“铜丝琴、削竹扣之、铮铮琮琮。”这是中国扬琴民族化的重大变革之一。从此，扬琴的击弦工具由木质的“琴槌”改为竹质的“琴竹”。

到本世纪20年代至40年代，始开扬琴独奏表演艺术的先河，并逐渐形成了具有地方音韵的演奏风格特点和以独特演奏技巧为特征的扬琴表演艺术传统流派。[1]

基本技巧是演奏的基础，只有在掌握基本技巧的基础上才能更好的诠释音乐作品。在学习扬琴的过程中我认为应该掌握的基本技巧是单竹技巧和轮竹技巧，这才是演奏的关键。

一、扬琴演奏的两种基本技巧

学习扬琴首先应该保持正确的演奏姿势，即全身自然放松，双脚自然落地距离与肩同宽，坐姿端正，微呈含胸拔背之势，肩和大臂自然下垂，小臂曲肘平伸，手持琴竹，眼看琴面，表情要自然大方。

（一）、单竹技巧：是指琴竹在单音上的弹奏。

单竹技巧中首先应掌握持琴竹的方法。首先双手成半握拳的放松状态，手掌心相对。其次应将琴竹的持竹点放在琴竹全长的五分之一处，即持竹点应放在食指的第一关节处，拇指呈自然状态压在持竹点，琴竹的尾部贴在中指中间的指肚上，无名指与小指呈自然弯曲状态，这样就将琴竹稳稳地拿在了手中。单竹技巧中其次应掌握击弦的方法。扬琴的击弦过程也是整个手臂运动的过程，是依靠从肩关节到手指的持竹点之间的这些动作器官的整体协作来完成击弦的。

1、单音的单竹：是指单手拿琴竹在单音上进行的弹奏。单音是音乐语言中的一个重要组成部分。在弹奏时，我们可以尝试着把一个单音弹成长、短、强、弱四种不同的形式来反复练习。这样，既可以感受击弦的力度，又可以做到有意识的放松手臂。

2、单音的双竹：是指双手各持一支琴竹按顺序在单音上进行交替轮流地弹奏。弹奏时双手的配合要协调一致，速度要相对统一，力度也要做到均匀统一。

单竹技巧的难点在于：要掌握正确持琴竹的方法和击弦力度，重点应该放在由慢到快的技巧练习中。持琴竹时要注意的是，持琴竹的三个手指要做到松弛有度，以拿稳琴竹、不紧不松为最佳。击弦时要注意力度的变化，在高、中、低三个音区各音上用的力度要得当，应保持琴竹键头在击中弦点后能够依靠反弹作用迅速回到原位，呈击弦之前的自然放松状态。这样，一次完美的击弦就顺利完成了。这句话说起来简单，但是真正做起来就难了，这就要求我们的演奏者在平时的练习过程中要手脑并用、勤练、苦练，体会正确持琴竹的方法和击弦方法。

（二）、轮竹技巧：

所谓的轮竹，就是我们通常说的轮音、轮打、滚打、滚轮，指的是一只手或两只手用琴竹在一个音或几个音上轮流做出密集而均匀、持续且连贯的轮动，给人延续不断的感觉。轮竹主要是通过肩、臂、肘、腕、指在自然放松前提下的配合来完成的。

1、单竹轮：是指左手或右手用一支琴竹快速的在一个音或多个音上进行密集、均匀、连贯的弹奏。单竹轮的练习就是为双竹轮打基础的。演奏者可以通过慢速的练习来统一左右手的节奏、音量、音色和力度，达到轮竹的最佳效果。

2、双竹轮：是指双竹在一个音或几个音上作快速交替的轮动，是轮音技巧中运用非常普遍的手法。双竹轮又可以分为单音轮竹、双音轮竹和连轮三种。

（1）单音轮竹：是指双竹轮流在一个单音上作快速交替的轮动。单音轮竹要求轮动时左右手要协调一致，节奏、力度、音色要统一。单音轮竹在练习时可以通过速度先慢后快和力度先弱后强两种方法来进行练习，以达到轮竹的最佳效果。

（2）双音轮竹：是指双竹同时在两个音上轮流作快速交替的轮动。双音轮竹既然是在两个音上作快速交替的轮动，这就要求在轮竹过程中不能中断，同时要保持两个音在力度和音色上的统一。双音轮竹在扬琴演奏的技巧中起重要作用。

（3）连轮：即连续轮竹，是指双竹在一小节甚至几小节以上作快速交替的轮动。连轮适合在深情、优美的曲调中出现，要求演奏者在演奏连轮时双手的力度要均匀统一，做到主次分明，有起伏。连轮在交错音位时尽量做到交替的两音之间要连贯、紧凑，间隙越小越好。基本要求是：演奏者在弹奏连音时的移位要快，保持乐句最好的连贯性。

轮音在扬琴演奏艺术中，不仅仅能够体现出演奏者的技术水平，更是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。因此，这就要求演奏者根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音，增添旋律的色彩，加强乐曲的歌唱性，给予乐曲原有的生命力，达到悦耳动听的效果，从而感动听众。

轮音在演奏中要注意：

1、最容易出现左手轻右手重、左手慢右手快的问题，这是由于多数人平时的用手习惯和弹奏时双手跟琴弦之间的距离不等造成的。这时，演奏者应该集中精力加强左手的练习，锻炼左手的灵活性，从而达到左右手如一。

2、还容易出现小臂酸痛的问题，这是由于在演奏时心里紧张引起的肌肉紧张造成的。世界著名大提琴演奏家卡萨斯曾经说：“一想到要举行公开的音乐会，我总是像在做噩梦。”当有人问波兰小提琴家威尔科米尔斯卡：“你演奏时是否也有点紧张”时，他回答说：“有点紧张？我简直紧张极了。假如说不紧张的话，那是在骗你。我在每次开音乐会之前都紧张。特别是关系到我的事业的那些大城市。”可见，紧张是人的一种本能，就连这些经常在公共场所演出的大师们都有紧张的经历，更何况是我们了。世界著名单簧管演奏家詹姆斯·坎贝尔说：“我发现，音乐家之所以神经紧张到了有损于演出的地步，是因为他们太关注别人对他们怎么看。如果你能够真正沉浸于自己所奏的音乐，并能反过来想‘我能给他们什么？’，那就成了施予的问题而不是评价的问题了。这时你就能演奏出你的最佳水平。”“在台上演奏的那几分钟，你要确信自己是天下最好的，时候还要祝贺你自己，这是运动员为了保持良好心理状态而采取的惯常做法。”

[1]象征派诗人波德莱尔说：“你聚精会神地观赏外物，便浑忘自己存在，不久你就和外物混成一体了。”

[2]因此，要求我们的演奏者在平常的轮音训练中，要聚精会神，让自己沉浸在音乐美妙的旋律中，注意调整好心态，经常鼓励自己，相信自己是最棒的。演奏者可以在单竹的基础上慢慢地加快速度，可以采用先练习“定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出规定数量的轮音；慢慢地在前者的基础上再练习“不定数轮音”，在规定的单位拍中，演奏出不定个数的轮音。这样，演奏者在平常的训练中也就慢慢增加了自信心，调整好了心态，消除了紧张的心病，从而也将轮竹技巧练得炉火纯青，为以后的轮音演奏打下了坚实的基础。

轮竹技巧的难点在于：双手的速度、音量练习。双手的速度练习应该遵循循序渐进的原则，开始先通过定数轮音的练习慢慢来掌握双手的节奏和力度，在充分掌握好双手速度和节奏的基础上再练习不定数轮音，来达到双手速度的统一。音量的练习可以分为弱轮和强轮。弱轮时要求手位要低，手腕轮动时以腕关节作为支点，这样轮竹活动的半径较小，轮动出来的音音量较弱。强轮时要求手位适中，轮动时以肘关节作为支点，用小臂的力量带动手腕轮动，这种轮竹活动半径要比弱轮时大，产生的音量自然就较强。

二、两种基本技巧的运用

（一）、单竹技巧：单竹技巧是扬琴所有技巧中最为基本的技巧，主要用于初级的音阶练习和弹奏一些简单的曲子，如《小星星》、《生日歌》、《拖拉机来了》、《紫竹调》等，这些曲子都是属于初级的演奏乐曲，曲调多活泼、欢快，常用于单竹练习。《拖拉机来了》是由张晓峰作曲，全曲营造了欢腾的气氛，以欢乐活泼的旋律来表达劳动人民丰收时的喜悦心情。全曲分为三大段，第一段主题，第二段乐曲轻快地表现音乐，第三段乐曲要比第一段音乐表现要略快些，增强音乐的层次，这样使三段音乐的表现层次更加分明。《紫竹调》项祖华根据沪剧曲调整理而成的，此曲在上海地区广为流传，此曲柔美、秀丽、流畅，使用单竹演奏，在演奏时要求中速，音与音之间要有颗粒性，尤其是在演奏十六分音符时节奏要均匀，速度和力度要统一。在演奏音阶时，只是为了让学习者熟悉各音的位置，不带有任何情绪及感情色彩，演奏时要把握好节奏速度和强弱规律即可！

（二）、轮竹技巧：轮音是乐曲风格和音乐形象的重要表现手法，是扬琴各种演奏技巧中运用得最多，也是最难的一种技巧。演奏者可以根据乐曲不同的风格和情感的变化，通过不同的轮音方法、力度和速度，演奏出与风格和情感相适应的轮音。如：

（1）由张晓峰根据同名歌曲改编的《草原上升起不落的太阳》，此曲是一首4/4的抒情乐曲，作者描绘出了一幅拥有蓝天、白云、马儿和百鸟的草原美景。乐曲中的轮音部分采用密集、宽广悠扬的轮竹技巧加之4/4拍节奏强、弱、次强、弱的规律展现出一幅宽广草原上的美景，表达了对家乡的热爱和对伟大领袖毛主席的赞美之情!

曲子开始在高音区演奏然后转到低音区演奏，开始的演奏由宽板的演奏转为快板变奏曲，中间有华彩乐段，最后回到广板的主题。全曲由三种轮竹组成，单音轮竹、双音轮竹和八度轮竹。

（2）由黄河创作的《黄土情》，全曲共分为引子、主题、赋格、快板和尾声五个部分，充分展现了黄土高原的自然风貌和西北人民的纯朴热情。演奏这首曲子时，对轮音的要求非常的严格，不但需要使用以深思凝重为主的双轮音以突出动与静的对比，表现出作者内心复杂的心境和情绪变化，还要运用大幅度和快频率的双轮的方式，将乐曲的内涵表现的淋漓尽致。

（3）乐曲《映山红》为C大调4/4乐曲，是根据一首优美的革命歌曲《闪闪红星》的主题乐曲改编的扬琴曲，原曲作者为傅庚辰，后由桂习礼改编。曲子充满了对故乡亲人的思念，盼望满山开满映山红的一天也就是对未来生活美好的一种向往之情。乐曲一开始情绪是宽广有力，自由的。引子之后是深情的慢板音乐，就是歌曲映山红的主题音乐，深情舒展优美 曲中轮音用的教多，这段轮音要注意连贯性，不同音之间不可有断音，要保持音乐的柔美与贯通。后面紧接斗志昂扬的快板并且出现由由C调转为F调。此乐段过后转回原调C调，乐段要伴有自由、激情的行板演奏。最后结尾回原速。

三、小结

以上是我在平常的学习和演出中总结出来的一些心得体会，希望能够引起扬琴学习者和演奏者们的注意。当今社会，学习和热爱扬琴的人越来越多，我们在学习中应该充分重视和掌握两种基本技巧，努力把我们学到的科学的方法运用到平常的演奏中，使我们的演奏水平更上一层楼，演奏出更加美妙动听的音乐。

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月09日 星期四