有艺术语言的故事有哪些(有艺术语言的故事)
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《艺术的故事》摘抄,下面一起来看看本站小编mejane给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 21、自然的镜子（二） 伦勃朗 关键词： 生命感 精神境界 蚀刻法 和谐 荷兰最伟大的画家 也是世界最伟大画家之一 ——伦勃朗 他留下大量的自画像 简直可以组成一部独一无二的自传 从年轻那个成功又时髦的画家 到破产后孤独的老者 我们看到一个艺术家不屈不挠的意志 他从不遮掩自己面部的瑕疵 所以我们看到的是一个真实人物 他没有漂亮的面孔 却也不故作姿态 他尖锐凝视的目光 仿佛时时刻准备着看出 人类面貌的更多奥秘 倘若没有真知灼见 伦勃朗创作不出那些伟大的肖像 同哈尔斯给我们的快照相比 伦勃朗要我们看到整个人 他坚持“当他达到他的目的时” 宣告一幅画的完成 于是他让人物的手留在手套里 以加强人物的生命感 出自大师手笔的肖像 令我们难以忘怀 在于他们概括一个人性格和角色的方式 它们令人信服、感人至深 然而只有伦勃朗的肖像画中 我们感受到人物的热情 孤独和苦难 像莎士比亚一样 伦勃朗能透过各种类型人物的外表 了解他们在特定情况下的表现 这种天赋使他的《圣经》图解 全然不同以往 他进入《圣经》故事的精神境界 试图准确无误地构建情景 以及人物的行动表现 他从不使用戏剧化手法 也无需复杂的姿势或动作 就能表达出一个场面的内在含义 他使用深暗的棕色 有力而生动地同几种 明亮闪光的颜色形成对比 使画面中的光线看上去炫人眼目 并加强场面的戏剧效果 伦勃朗还是伟大的版画画家 他使用一种比推刀 更自由、更迅速的手艺 ——蚀刻法 蚀刻画《基督布道》 正中讲道的基督 四周挤在一起的人群 他们是贫困者、饥馑者和伤心者 有人听得出神 有人默默沉思 有人面露愤慨 伦勃朗不关心美 也不回避地地道道的丑 他同卡拉瓦乔一样 珍重真实与诚挚胜过和谐与美 这幅作品带来的震撼 以至于让我们忽略了在人物安排上 他使用了多少才智和技巧 没有什么比环绕基督 却尊敬地保持一段距离的构图 更加平衡和细致了 看上去漫不经心 却十分和谐 这要归功于意大利的艺术传统 图说：废弃物品被制作成艺术品 采访对象供图（下同） 城市拆旧瓦砾中的木门、镜子、梯子、砖块等废弃物，在美国艺术家的手下重获新生，成为一件件“集合艺术品”，也展现了外国艺术家对于上海的深厚感情。 昨天，一场名为“瓦砾中的红宝石——Redic谱写的人性章节”艺术展览在上海文化广场的“星光摄影•悦与跑go联合空间”拉开帷幕，展期将持续至明年1月29日。记者获悉，这些取材于上海街头的艺术品结束上海首展后，将前往欧洲十二城的美术馆进行展览，向世界讲述上海故事。 12年走遍上海捡拾垃圾 被丢在路边的椅子踩上了“高跟鞋”，装上了充满艺术感的“手臂”，贴上碎石子，成为充满张力的艺术品；废墟中的木门被捡回家，嵌入碎镜子和玻璃门把手，挂上中国结，成为色彩斑斓的“上海之门”……穿行于美国艺术家Redic（雷迪克）的集合艺术展览中，目光所及的每一件作品，都有着令人意想不到的“上海元素”，那就是上海拆旧废墟中的废弃物。 雷迪克是来自美国的黑人艺术家、诗人、歌手。他热衷于将来自于不同体系的元素组合成为一种多维立体艺术的“集合艺术”，希望通过艺术来激发人们的同理和同情之心。同时，他也是位环保主义者，认为可以通过对废弃物的再生循环利用，找到它们的价值和转变的潜力。 12年前，雷迪克来到了上海，开始用艺术眼光发掘上海之美。尤其是城市变迁过程中的拆旧物品，更成了他创作灵感的源泉。12年中，雷迪克的脚步遍布整个城区，在废墟中挑挑拣拣。他说：“为了给新建设让路，上海许多地方都被拆除了，而我从废弃的镜子、椅子、砖块、门、窗、塑料服装模特、竹脚手架、轮胎、绳索、鞋子、桌面和梯子等物件中，复原了被当作垃圾而遗弃的城市元素。” 采访中，雷迪克一直在强调：“我不是在收集垃圾，我是在转变它们并挖掘潜力。通过在欧洲的巡展，我也会将上海元素展现给世界。” 用16扇门讲述16个区的故事 雷迪克告诉记者，刚开始时，他很担心路人会用异样的目光看待他，或指指点点“这老外怎么在捡垃圾”。而当他终于鼓足勇气跨出那一步时，发现根本没人关注自己，甚至身边也有人在捡着这样那样的废弃物。于是他明白，生活在上海，不需太过关注别人的想法，只需将注意力集中在自己身上，听从自己的内心。 12年来，在上海街头，雷迪克捡拾了太多的物品。他记得，有一次路过Shake Bar，门外有一张被丢弃的旧椅子。他把它带回家，将敲碎的小石子粘上去，又装饰了很多羽毛，通体涂成黑色，椅子瞬间焕发出新的生命力。 展览中，还有一组关于“门”的作品，蕴含了雷迪克对上海的深厚感情。“上海有16个区，我想收集齐16扇门，每扇门讲述一个区的故事，代表一个区的气质。从一扇扇门中，可以窥见城市的过去和未来。”他说。 巧合的是，其中一扇门就是多年前雷迪克在离展馆直线距离约100米的陕西南路上捡来的，通过艺术加工后成了一件夺目的作品。“那时我住在这附近，还记得自己扛着很重的门板回家。这次是我暂别上海的展览，从捡门的地方一路走到这里，于我而言，这是一个完满的圆。”他说。 从摄影文化向文化艺术转型 有趣的是，这一展览并非仅有视觉体验。通过扫描作品标签上的二维码，观众可以链接到雷迪克的原创诗歌和音乐表演的片段，沉浸在活色生香、现场感十足的艺术表演中。“展览融合了作者创作的音乐和诗歌，观众可以聆听朗诵或演唱，还能闻到香味，因此是一次多感官体验的展览。”策展方表示。 记者从联合办展的“星光摄影•悦与跑go联合空间”相关负责人处获悉，这是该空间落成以来，第三次举办艺术展览。在画廊之外，“星光摄影•悦与跑go联合空间”内还集聚了航拍、黑胶、咖啡、露营、房车音乐等艺术功能，游客在其间可以在写字楼白领、戏剧专家、黑胶唱片发烧友、摄影师等身份中随意切换。 “星光摄影之前一直侧重于摄影器材的销售买卖，而联合空间的问世代表着国企的一种摸索，即从摄影文化向文化艺术转型。因此在摄影展之外，这里也会举办一些画展或艺术品展，希望与当下年轻人喜欢的潮流进行结合。”相关负责人表示，今后希望将联合空间打造为一方文艺天地，咖啡香与音乐交融，光影与艺术品交织，将影像与艺术融入市民生活。 新民晚报记者 金旻矣 图为《化·蝶》剧照。广州市杂技艺术剧院供图 河北新闻网9月4日讯（河北日报记者周禹佳）今晚19时30分, 由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局出品，广州市杂技艺术剧院创演的当代杂技剧《化·蝶》 在线上与观众见面。100余名演员，近两个小时的演出，将为大家带来一场精彩绝伦的视听盛宴。该剧也是参评第十七届文华表演奖的剧目之一。 图为《化·蝶》剧照。广州市杂技艺术剧院供图 《化·蝶》以梁祝经典爱情作为故事基线，以梁祝化蝶的意象作为爱情的象征，结合庄周化蝶哲思，紧紧抓住“蝶”的意象，把蝴蝶破茧化蝶的自然过程，与梁祝的生死爱恋完美结合，表现生命从孕育、孵化、抗争到破茧而出、自由飞翔的过程，多层次多角度讲述化蝶的故事，阐述生命的意义，并在讲故事的基础上用杂技、舞蹈与戏剧等多元艺术表现不同的场面与意像，全剧写意、空灵而浪漫，既有传统中国文化的审美，又有当代舞台表演的创新，弘扬中华文化的包容、中和、简约之美。 图为《化·蝶》剧照。广州市杂技艺术剧院供图 《情别》一幕由展现传统审美的水墨意蕴与蓝调灯光融合而成，营造烟雨弥漫的江南凄美画卷，群体蹬伞与群舞的一动一静，更刻画了梁祝二人分别的依依不舍；《梦聚》一幕，男女主角将舞蹈与杂技完美融合，极具感染力…… 为将该剧打造成为优秀精品，《化·蝶》邀请了国家一级导演、中国舞蹈家协会副主席赵明，国家一级编剧喻荣军，国家一级舞美设计师秦立运，著名服装设计师李锐丁等国内知名主创班底，横跨文学创作、舞美、灯光、服装造型等多行业顶尖人士，历时近两年以现代手法重塑经典。全剧对于肩上芭蕾的运用，更是起到画龙点睛的效果，烘托出“生死相随，皆缘和你永远徘徊缠绵”以及“旷世蝶恋，只为在你肩头片刻停留”的独特艺术效果。同时，以“蝴蝶”贯穿全剧始终，勾连过去与现在，穿梭现实与幻境。 图为《化·蝶》剧照。广州市杂技艺术剧院供图 “我们将传统意象与现代审美融合，通过前所未有的叙事方式让观众深刻感受到视觉冲击和情感表达。”《化·蝶》领衔主演兼艺术总监吴正丹介绍，广州市杂技艺术剧院整个团队在创作、演出过程中不断加深对人物的理解，精益求精，希望能更好地用杂技语汇弘扬中华优秀传统文化，倾力讲好中国故事。 关注河北新闻网，了解河北最新新闻。有艺术语言的故事1
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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月07日 星期二
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