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不学素描学什么专业好就业(不学素描学什么专业好)

2023-03-06 18:18:01 技术常识4 社会常识

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美术生就业前景最吃香的这五大专业，你必须知道,下面一起来看看本站小编生活速写A给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

不学素描学什么专业好1

最近总有美术生的家长问我，艺术类学生该选哪个专业好呢？[what][what][what]

我想说专业的选择直接决定和影响一个孩子未来的职业发展。所以要慎重选择！！！

例如我们学校就是按照美术设计学类进行录取，进校后大二开始专业分流。

学生大二时专业分流，一般都是依据大一平时成绩+考生志愿。

通过这段时间给专业分流之后的大二学生上课，发现有的学生适应所选专业，如鱼得水。[耶][耶]

而有的学生刚开始上课的积极性很高，但是随着课程的深入，明显有的学生就感觉专业能力吃力。[捂脸][捂脸]

学习热情和创意设计能力跟不上，甚至有学生说专业选则时不够慎重，甚至想调换专业。

作为美术生，选择专业方向一定要根据自己专业兴趣和能力，慎重选择！一旦选择不当，或许会导致你今后职业生涯与自己的梦想大相径庭。

专业选择方向太多，实在纠结，就可以参考文章最后的温馨提示--红利！[比心][比心][比心]

图-1

美术专业学科大类如下：

艺术学理论类：艺术史论、艺术管理（T）。

戏剧与影视学类：戏剧影视美术设计、动画、影视摄影与制作（T）

美术学类：美术学、绘画、雕塑、摄影、中国画（T）、漫画（T）、文物保护与修复（T）、跨媒体艺术（TK）、实验艺术（TK）。

设计学类：数字媒体艺术、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、艺术设计学、艺术与科技（T）、新媒体艺术（T）、包装设计（T）、陶瓷艺术设计（TK）。

注：T表示特设专业，针对不同高校办学特色，或适应近年来人才培养特殊需求设置的专业。

K表示国家控制布点专业，此类专业性强、但市场的人才需求不高，需要国家控制学生数量的专业。

下面就说说美术生最吃香的五大专业吧！[赞][赞][赞]

1.数字媒体艺术专业

数字媒体艺术属于美术类专业，该专业为设计学一级学科下属专业，也有极少数传媒类高校的数字媒体艺术归为传媒类专业。

就业前景：强劲、广阔。

数字媒体艺术算是近十年才在国内兴起的一个比较新的专业，它涵盖面很大，与现在国内短缺的影视广告、CG插画、动画设计、甚至三维设计的人才，都可以直接挂钩，就业前景是非常好的。

图-2

专业简介

概念：数字媒体艺术指使用各种数字、信息技术制作的各种形式的艺术作品。

表现形式：信息艺术设计、数字影视艺术、电脑动画、虚拟现实、网络艺术、电子游戏、影视广告、网络游戏、移动媒体、数字音频、CG图像、UI交互设计等。

专业课程：

数字媒体概论、设计色彩、素描、数字图像处理、交互艺术、计算机辅助设计CAD、动画绘画技法、三维模型设计、动画创作、数字音频处理、影视特效制作、非线性视频编辑技术。

培养方向：数字媒体艺术专业致力于在艺术与数字化技术的交叉领域。

培养学生较强的数字媒体艺术设计能力、信息科技与艺术的整合能力以及结合信息产业和社会需求探寻新的解决方案的具有创新、创意能力的复合型人才。

就业方向：高端设计公司、传媒公司（含文化企业宣传、策划、管理）、媒体、出版、影视等部门。

公务员也是数字媒体艺术毕业生就业的热门方向；还有一部分进入高校艺术院系从事教学工作，总体来讲，就业层次比较高。

推荐报考院校：

中国传媒大学、浙江传媒学院、九大美院，山东工艺美术学院、南京艺术学院、北京师范大学、北京航空航天大学、北京邮电大学、中国人民大学、北京交通大学、北京科技大学、苏州大学、江南大学、东华大学、北京服装学院、上海视觉艺术学院等。

2.视觉传达设计专业

就业前景：广阔

概念：视觉传达设计是通过视觉媒介表现传达给观众的设计。

在我们的生活中视觉传达设计所涉及到的领域如电视、电影、建筑物、造型艺术、各类设计产品，以及各种图标、舞台、文字设计等。

图-3

专业课程：设计素描、设计色彩、品牌设计、广告设计、包装设计、字体设计、编排设计和设计软件等。

目前，在我国高等院校中开设视觉传达设计专业的有637所。

有的侧重于媒体；有的偏向于平面；有的细分了多个专业方向。属于艺术类专业，一般参加全国艺术类提前批次录取。

除了要参加艺术类的省统考外，还要参加招生院校组织的校考。

专业方向：

一是二维平面设计，例如，标志设计、插图设计、海报设计等；二是三维立体设计，展示设计、包装设计等；

三是四维设计，例如，舞台设计、影视广告设计等。

就业方向：广告公司、设计公司、企业策划设计公司等设计部门担任平面设计、装饰设计、效果图设计等工作。

出版机构、报社、杂志社等媒体、相关设计类企业的设计部门从事美术编辑、摄影、刊物设计、装帧设计等工作。

电视台、影视制作公司、媒体与传播类公司，从事影视制作、企业形象宣传片、视频拍摄、影视编辑等工作。

相关高等院校或教育机构，从事设计、设计管理、艺术教学等工作。

推荐报考院校：清华大学美术学院、山东工艺美术学院、广州美术学院、中国美术学院、中央美术学院、北京印刷学院、南京艺术学院、中国传媒大学、江南大学、东华大学、上海视觉艺术学院、同济大学、武汉理工大学、湖北工业大学等。

3.环境艺术设计专业

就业前景：市场广阔/待遇高

随着行业细分，环境设计也拓展到全方位、多范围的设计领域，就业市场广阔，且待遇较高。

图-4

专业课程：

（1）专业理论课程

外国建筑史、中国建筑史、建筑力学、建筑结构与选型、环境工程学、建筑材料学、建筑设备、建筑设计规范、城市设计规范。

（2）专业设计课程

设计素描、设计色彩、建筑透视、建筑绘画、电脑绘画、家具造型设计、材质应用、3D立体家居设计、建筑学、宾馆设计、文化空间设计、室内设计、室外园林、家具设计、展示设计。

（3）专业电脑课程

Photoshop、3d MAX、Auto CAD、Lightscape国家统计局公布数据显示，20未来30—50年都将处于一个高速上升的阶段。

就业方向：能够从事建筑设计、城市规划设计、景观设计、园林设计、室内设计等领域的工作。

推荐报考院校：

广州美术学院，清华大学美术学院、厦门大学、江南大学、中央美术学院、中国美术学院、北京林业大学、天津大学、东南大学、同济大学、重庆大学、大连理工大学、北京工业大学、武汉理工大学、华中科技大学、上海交通大学、西安建筑大学、四川大学、中国地质大学（武汉）等。

4.产品设计专业

就业前景：适用于多领域/广阔

产品设计师可以延伸到各个设计领域当中去。

概念：产品设计是把一种计划、规划设想、问题解决的方法，通过具体的载体表达出来的一种创造性活动过程。

在这个过程中，通过多种元素如线条、符号、数字、色彩等方式的组合把产品的形状以平面或立体的形式展现出来。

图-5

专业课程：设计素描、设计色彩、平面构成、立体构成、计算机辅助设计、思维与创意、设计概论、表现技法等。

各校的课程设置根据培养方向和教学特点也有所不同

有的偏重于家居装饰，有的偏重于纺织，有的偏重于陶瓷，有的侧重于公共设施设计，有的侧重于工业产品的外观。

据统计，目前，全国本科阶段开设产品设计专业的院校有340余所。

就业方向：

可从事互联网、手机、电子、纺织、机械、仪器仪表、等行业从事产品开发设计、展示设计、交互设计等工作。

也可从事产品开发相关的媒体、印刷、包装、广告、营销等研究与管理工作。

推荐报考院校：

清华大学美术学院、江南大学、中央美术学院、东华大学、北京工业大学、大连工业大学、浙江理工大学、北京服装学院、武汉理工大学、南京艺术学院、东南大学、重庆大学、山东大学、西北工业大学、西南交通大学、广东工业大学、西安理工大学、湖北工业大学、中国地质大学（北京）、中国地质大学（武汉）、中南林业科技大学、南京林业大学等。

5.动画设计专业

就业前景：涉及领域广泛

动画专业属于艺术学中的戏剧与影视学类，是一种综合艺术门类。

它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

图-6

专业课程：动画基础知识和动画技法，学习剧作、分镜、视听语言等专业知识，掌握相关动画制作软件，能够进行完整的动画短片设计制作。

动画专业可以大致分为动画编导、动画设计、数字动画等专业方向。

据统计，到目前为止开设动画专业的本科高校数量接近350所。全国一共1100多所本科高校，

红利：从2006年开始，国家发布了一系列优惠政策鼓励本土动漫产业发展，动画产业得到国家的大力扶持呈井喷式增长。[赞]而动画行业缺少三类人才：

一是缺少高端原创人才。

二是缺少管理人才。

三是缺少经营人才。

市场对将创意“产业化”及“市场化”的经营人才非常欢迎。

就业方向：动画公司、游戏、电影、电视、广告制作、影视包装等行业。

在未来文化交叉融合的趋势下，动画专业的毕业生势必可以在其它领域得到更广泛的发展。

如在教育、建筑、设计、航天、医学等行业从事动画虚拟演示、特技效果制作等工作。

推荐报考院校：北京电影学院、中国传媒大学、中国美术学院、吉林动画学院、浙江传媒学院、西安美术学院、南京艺术学院、东南大学、南京师范大学、上海大学、中央美术学院、陕西科技大学等。

设计类专业由于应用广泛，就业面广，就业需求量大，各个专业都是不错的选择。

但是考生选择时还是要根据自己的实际情况，既要选则就业前景好的专业，还要是自己真心喜欢的、擅长的，才能实现你理想的职业规划和目标！[赞][赞][赞]

我从事艺术设计教学多年，尤其对艺考生和在校的大学生有足够多的实践经验！

欢迎喜欢美术的学生和家长们与我一起交流互动呢！如果对你有帮助就收藏+关注+点赞！[比心][比心][来看我][来看我][来看我][呲牙]

不学素描学什么专业好2

一提到美术生，小编的第一反应那就是神一般的存在，在这些学生的手中，无论是花鸟鱼虫，还是动静的，都能通过他们的手，将一幅幅的作品呈现出来。

有多少学生曾经羡慕过美术专业的学生这样可以随心所欲地画画，但是学习这个专业可不是看起来这么简单的，能够呈现出优秀的作品，背后是学生通过不断的学习个练习场成绩出今天的成果的。

然而这些专业学生之间，也并不是所有的人都是大神，普通的学生里尚且还会分出学霸和学渣，那么美术专业的学生里自然是有画神和画渣的，然而画渣的作品，就没有完美想象中的那么完美了，他们的作品就能让我们有一种感觉。

就是通过他们的作业，能够看出他们的努力，但是有忍不住想劝他们放弃，接下来小编就带大家看看美术生的素描作业，

美术专业学生画明星素描火了，看似毫不相干实则掌握神韵

在平时练习的时候，学生们总是会拿自己喜欢的明星的作品来进行练习，这样既能激发自己对这个专业的兴趣，还能练习到基础的知识和技巧，但是有些人在这些学生们的手里就没那么好运了。

首先就是李荣浩，这位学生的风格很是特别，看似毫不相干实则掌握神韵，堪称灵魂画手，小编看了这位学生的作业以后，就有一种乍一看一点都不像，但是不知道怎么回事，就越看越像，尤其是那一双眼睛，简直掌握了精髓。

接下来就是刘亦菲，被称之为仙女姐姐的她，在这位学生的手下，竟成了一个面瘫患者，这对眼和龅牙是怎么回事，小编看后是有气又想笑，就是不知道本人看到之后会是什么样的表情呢？

还有就是肖战，本人是长得非常帅气的，想必画他的也一定是很喜欢他，但是这完成出来的作业是怎么回事，你说像吧，倒也说不上哪个地方不像，你要是不像吧，经过一对比，有觉得真的是一模一样。

所以小编觉得这位同学一定是个天才，毕竟能做到形不似而神似也是非常的不容易，而最让小编觉得有意思的是王一博的这一幅，明明是很高冷的样子，结果被这位同学画的简直是又屯又土，一点气质都没有了。

美术生在学习的过程中要注意哪些事，才会对自己有帮助

首先，作为美术专业的学生，既然学习了这个专业就要认清，自己以后从事的相关职业是离不开美术的，所以在学习的时候要认真听讲，这里小编要说的是，老师讲的内容是非常重要的，尤其是老师做示范的时候，认可把脖子抻成长颈鹿也要将老师的每一笔示范都记下来。

然后就是要知道学习这个专业并不是一帆风顺的过程，是需要不断的练习反复的练习，才能一点一点地进步，所以在学习的过程中难免会遇到瓶颈期。

这个阶段也是学生们最容易半途而废的阶段，所以小编想说即使是遇到了困难，就比如说无论怎么练习都是无法进步，或者是无法突破桎梏的时候。

这种情况学生们一定要冷静，不要着急，要调整好自己的心态，然后再静静地反思自己的不足之处，不要自己太大的心理负担，挺过去也就成功地克服了。

并且还要知道，学习这专业的费用并不是一笔小数目，可能对于一般的家庭是一笔不小的经济负担，所以美术生一定要珍惜自己可以学习这个专业的机会，这样才能对得起家长的期望和栽培。

笔者寄语：

很多人都认为，学习美术这个专业没有什么好的发展，毕竟现在的情况是，不需要太大的天赋，只要付出努力，很多学生依旧会画的很好，所以就会认为这个专业不也的学生是不好就业的。

但是小编想说，学习这个专业并不是就业的时候一定是要画画的，虽然有的职业是需要这样，就比如说设计的工作一样，但是和被理解以卖画为生的性质是不一样的，并且涉及到美术专业的工作和领域还是非常的多的。

虽然竞争激烈，但是也不会影响就业，这一点可以放心，但是想要学习这个专业，小编还是要多说几句，毕竟考虑的事情很多，首先自己是不是真心喜欢，其次是家里的经济能否可以负担，最后就是适不适合自己去学习，想明白了这些，选择就会明确了。

看了美术生们的作品你有哪些想法呢？

欢迎大家关注收藏，点赞评论

（图片来源于网络，如有侵权，请联系删除）

不学素描学什么专业好3

素描的缓慢过程

相信不止我一个人有这样一种感觉，那就是学素描实在是进展缓慢，假如说一个人从6、7岁开始接触到素描的话。那么在头开始的几年，由于年龄的原因有可能进展缓慢，实际上接触素描一般推荐的年龄大概是在11~12岁左右。

在此之前如果对绘画感兴趣，不妨在涂色方面多多锻炼，比方说平涂、厚涂、赛璐璐等等方式，足以让人练习上个两三年，除了颜色的搭配，还有一些涂色的技巧以及一些创造力和想象力，还有一些空间能力等等，这些都是在学习素描之前所应打好的根基。

那么在十一、二岁开始学素描到真正能画出一个差不多能看的东西大概需要多久呢？一般情况可能需要5~6年，也就是说一个从6岁开始学涂色12岁开始学素描的人，大概需要到18岁左右才能够拿出一个像样的作品来。

而这个像样的作品很有可能仅仅局限于物体或者一般的人物，要想把一个真实存在的人物画得特别逼真，恐怕对于一些天赋不是十分卓越或者这中间没有花费大量功夫的人来说，即使到了到18岁也是不太可能的。

另辟蹊径

我们知道精通一件事情可能需要2万个小时，那么假如说你每天只花费三个小时左右去锻炼一件事情，那么想要达到巅峰造极的水准可能需要20年，那么每天三个小时对于还在上学的人来说已经是一件非常不容易的事情了。

毕竟大部分人并不会把艺术选择当做自己所考的专业，那么在这种情况下可能每天仅有一两个小时进行绘画就差不多了。这样算下来一年可能也就是500~1000个小时，那么离2万个小时真的是需要以10年为单位来计算的。

所以在这种情况下，如果没有达到量变到质变的转换，绘画技术的进步往往是很缓慢的，这个时候就会出现自我感觉画了很长时间也画了很多作品，但是效果总是不让人满意，面对这种情况。

或许我们不妨换一种思路，在人像的绘画方面，除了堪比照相机一般的写实素描风格以外，还有一种另类的漫画风格，这种风格其实在上个世纪当那个年代还有实体漫画杂志的时候，还是非常流行的这种风格的。

它不注重于人物的百分百写实，注重抓住人物的某一个特征，采用面部采用漫画绘制的风格，达到简化的效果，可以说它是结合了简笔画与素描的一部分优点，同时采用漫画的幽默的方式，看起来好像整个绘画过程比较简单，没有那么复杂，但是由于抓住了重点，往往很容易一上来就吸引了读者的注意力，让大家忽视了没有达到100%写实的效果。