戏曲有哪些著名的故事名称(戏曲有哪些著名的故事)
【温馨提示】本文共有2919个字，预计阅读完需要8分钟，请仔细阅读哦！
河小梨带您品读戏曲经典，共话家国情怀,下面一起来看看本站小编梨园春给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 中华民族是一个崇尚英雄的民族，几千年来涌现出无数的爱国英雄，一个个英雄的爱国故事千古流传，激励了一代又一代中国人。河小梨今晚陪您畅游中原文化，共赏家国梨园，去了解那些最能体现家国情怀的人物与故事！ 致敬英雄 河小梨 河小梨：你知道中国古代有哪些女中豪杰? 在众多英雄故事中，杨家将可谓家喻户晓，忠君报国的赤胆忠心令人肃然起敬。据统计杨门女将中有名有姓的就有22位，都是武艺高强、身怀绝技的忠臣良将。 既有百岁挂帅出征的佘太君，还有身怀六甲大破天门阵的穆桂英、更有女扮男装比武夺印的杨金花......杨门女将巾帼不让须眉，让人感慨：谁说女子不如男！ 字正腔圆韵味纯，百听不厌致经典。豫剧名家马兰和河北梆子名家彭蕙蘅，联袂上演“两下锅”《穆桂英挂帅》，令人耳目一新！ 河小梨：盘点古今“母亲”的神奇力量 母亲是孩子的启蒙老师，一言一行、一举一动，都会影响孩子的思想观念。纵观历史，每个成功人的身后都有一位伟大的女性，深受其母亲思想的熏陶。 最著名的莫过于中国古代“四大贤母”，“孟母三迁”“陶母退鱼”“欧母画荻”“岳母刺字”的故事，值得深思。“岳母刺字”是中国礼教树立了国母风范，岳飞成为了至诚忠心的千古良将，为后人传颂、歌咏。看京剧名家赵葆秀为您上演《岳母刺字》的经典选段。 一个个家训故事、一句句家风箴言，承载着祖辈对后代的希望与嘱托,也蕴含着丰富的人生智慧与美德。不管是替父从军的花木兰，还是忠义天下的关羽，都把家国情怀体现的淋漓尽致。 锁定 河南卫视 梨园春 12月11日 19：30 【粉丝福利】 感受中国之美 弘扬中华文化 寻找热爱传统文化的你 带您走进戏曲百花园 与您共建“梨园之家” 责编 | 王郭豪 主管 | 王衡 监制 | 庞晓戈 作者：陈均 明代戏剧家汤显祖的著作《牡丹亭》是昆曲舞台上盛演不衰的经典戏码之一，如今，这部诞生于400余年前的传奇迎来当代创作者的最新演绎。据媒体报道，由昆曲名家单雯、张军携手演绎的“2022上海大剧院版昆曲——重逢《牡丹亭》”于今年8月10日至14日在上海大剧院献上世界首演，引发诸多戏迷的关注。 程砚秋和俞振飞拍的《牡丹亭》宣传照（1937年）。 梅兰芳演绎昆曲《牡丹亭》时的扮相。 《牡丹亭》。 《牡丹亭》剧照。 本版图片均为资料图 《牡丹亭》又名《还魂记》，讲述了杜丽娘于梦中生情继而病死还魂，和梦中的书生柳梦梅人鬼相恋，终于起死回生缔结姻缘的故事。作为汤显祖戏剧创作的最高成就，《牡丹亭》从诞生之初便受到昆曲界广泛的喜爱，绵延至今，不仅成为各大昆曲剧团的保留剧目，甚至成为昆曲的代名词。 《牡丹亭》为汤显祖所撰《牡丹亭还魂记》之俗称，言杜丽娘柳梦梅事，为中国文学史上最著名的传奇之一。近些年来，国人常以汤显祖与英国莎士比亚并称，除二人都是逝世于同一年（1616年）外，最主要的原因是汤显祖《牡丹亭》之影响，使得国人以汤氏为中国传统戏剧之代表。而在半世纪前，国人大多以关汉卿与莎士比亚并驱，则是因彼时注意于《窦娥冤》之人民性，而现今或更关注文学性及人性，可见时代氛围与主题之变化。 《牡丹亭》为文学经典谱系 沈德符《顾曲杂言》云：“汤义仍《牡丹亭梦》一出，家传户诵，几令《西厢》减价”，此断语为《牡丹亭》评论之经典。一则确立了《牡丹亭》在戏曲史上之位置，即上续《西厢记》，下接《红楼梦》之文学经典谱系；二则证实了《牡丹亭》彼时之影响，而确立后世评价《牡丹亭》之基调。 《牡丹亭》“题词”云： 天下女子有情，宁有如杜丽娘者乎！梦其人即病，病即弥连，至手画形容传于世而后死。死三年矣，复能溟莫中求得其所梦者而生。如丽娘者，乃可谓之有情人耳。情不知所起，一往而深。生者可以死，死可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。梦中之情，何必非真，天下岂少梦中之人耶？必因荐枕而成亲，待挂冠而为密者，皆形骸之论也。 传杜太守事者，仿佛晋武都守李仲文、广州守冯孝将儿女事。予稍为更而演之。至于杜守收考柳生，亦如汉睢阳王收考谈生也。 嗟夫，人世之事，非人世所可尽。自非通人，恒以理相格耳。第云理之所必无，安知情之所必有邪！ 此段文字乃是汤显祖《牡丹亭》之题旨，即“情”与“理”之关系，在末代中后期的思想氛围里，汤显祖之思想趋于“异端”，如师从于罗汝芳，受高僧达观之影响，正是在这种争辩的语境里，汤显祖提出“情”之说，以对抗主流之理学。《牡丹亭》里，杜丽娘生死之间的“三生之情”，恰是汤显祖思想之塑造。此剧之蓝本，并非“题词”里所言之事迹，而可能来自话本，如《杜丽娘记》。然此话本其实是普通的才子佳人类型，虽有生死之转换，但并不胜奇。汤显祖利用其架构，加以改写，更增添其奇诡，从而造就一惊心动魄之传奇。 《牡丹亭》最初并非为昆曲而作 《牡丹亭》大约于万历二十六年写就，即开始流传。汤显祖本人就有“玉茗堂开春翠屏，新词传唱《牡丹亭》。伤心拍遍无人会，自掐檀痕教小伶。”其传播，至少有三大特点：其一，改本甚多，如吕玉绳、冯梦龙、沈璟、臧晋叔等，一般以为汤显祖之传奇，长处在文辞，而短处在音律，常有不合律之处。因此，在著名的沈璟、汤显祖之争里，即有汤显祖之语“彼恶知曲意哉！余意所至，不妨拗断天下人嗓子”。究其因，或许是因为汤显祖之传奇原非为昆曲所作，后世推测应是海盐腔或宜黄腔，但随着昆曲影响的扩大，传奇的昆曲化程度愈深，因此以昆曲之格律视之，就多有不合律之处了。 其二，《牡丹亭》的传播，多是案头与家班，而较少在公共演出场合，如酬神或商业演出，这一点从明清时期的折子戏选本或曲选可见之。 其三，阅读《牡丹亭》之逸闻甚多，如俞二娘、商小玲之事，又如《吴吴山三妇合评牡丹亭》及《才子牡丹亭》，又如《疗妒羹·题曲》里的乔小青，都是耽读《牡丹亭》之事例。连《红楼梦》里，也有林黛玉听《惊梦》之“原来姹紫嫣红”之曲而神迷之描写。 汤显祖之“临川四梦” 近代以来，《牡丹亭》演出较多，如《游园惊梦》，几为昆曲之代名词，尤其是2004年起，白先勇策划青春版《牡丹亭》，后巡演全国及海外，推动了昆曲之普及，并改变了昆曲观念。《牡丹亭》更是成为昆曲之代表了。如今国内七大昆剧院团，大多可演《牡丹亭》本戏，2012年底，在北京，甚至还上演了一部大师版《牡丹亭》和七个昆曲院团齐演《牡丹亭》，一时蔚为壮观。各个昆剧院团都可演《牡丹亭》了，它的演出传统与传承，已成为现今昆曲传统的一部分。 其他与《牡丹亭》有相似情形的传奇，如汤显祖的另四部传奇《紫箫记》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，又如李开先《宝剑记》等，皆是昆曲出现前后时期的传奇，本来最初并不用昆曲演唱。当昆曲流行后，其全本或某些折子，用昆曲敷演，并成为昆曲的重要剧目。 附言之，《紫箫记》为汤显祖所作第一部传奇，《紫钗记》为《紫箫记》之改写，与《牡丹亭》《邯郸记》《南柯记》合称“玉茗堂四梦”或“临川四梦”，王思任在《批点玉茗堂牡丹亭词叙》里评曰：“《邯郸》，仙也。《南柯》，佛也。《紫钗》，侠也。《牡丹亭》，情也。”其实，《紫钗记》与《牡丹亭》之“侠”与“情”，在儒家之范围，与《邯郸记》之“仙”（吕洞宾度化卢生，卢生在梦中度过了作为人的一生。）、《南柯记》之“佛”（淳于棼至蚂蚁国，以蚂蚁之身经历人的生命）构成了明代士大夫的基本的思想世界，即儒道佛之世界。（陈均） 来源： 海南日报 #这么近 那么美 周末到河北##头条带你乐享河北##河北惠民演出季#戏曲有哪些著名的故事1
戏曲有哪些著名的故事2
戏曲有哪些著名的故事3
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。
中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
先秦（萌芽期）
戏曲是我国传统的戏剧形式,是我国最具有民族特点和风格的艺术样式之一。其最早可以追溯到上古时代用来娱神的原始歌舞。如：傩戏、社火、秧歌从春秋战国到汉代，在娱神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞。从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧。
唐代中后时期（形成期）
中唐以后，中国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成，产生了一批用歌舞演故事的戏曲剧目。
宋代（发展期）
宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。
元代（成熟期）
“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。它具备了戏剧的基本特点，标志着中国戏剧进入成熟的阶段。
12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。
明清（繁荣期）
戏曲到了明代，传奇发展起来了。明代传奇的前身是宋元时代的南戏(南戏是南曲戏文的简称，温州是它的发祥地)。
明代中叶，传奇作家和剧本大量涌现，其中成就最大的是汤显祖。16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。
明后期的舞台，开始流行以演折子戏为主的风尚。明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。同治、光绪年间，京剧向全国发展，京剧成为具有广泛影响的剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。
近代（革新期）
辛亥革命前后，一批有造诣的戏曲艺术家从事戏曲艺术改良活动，从1919年“五四运动”到中华人民共和国成立，在这段时期内，一些有志之士对戏曲进行了改革。中国戏曲中率先形成了融合编、导、舞，音、美为一体的综合艺术机制，率先开始了中国戏曲艺术大写意与大写实相结合的机制。
现代（争辉期）
新中国成立后，涌现了一批优秀剧目，如京剧《将相和》《白蛇传》，评剧《秦香莲》，越剧《梁山伯与祝英台》，昆剧《十五贯》等。
历史京剧《海瑞罢官》之后，又陆续推出一系列优秀作品，如京剧《白毛女》《红灯记》《奇袭白虎团》，越剧《西厢记》，评剧《刘巧儿》，沪剧《芦荡火种》，豫剧《朝阳沟》等。
粉碎“四人帮”后，为群众喜爱但被停演或遭到批判的大量传统剧，如京剧《谢瑶环》，莆仙剧《春草闯堂》，吕剧《姊妹易嫁》等也得以重新上演。
戏曲艺术发展到今天，经过不同的时代，不断适应新时代、新观众的需要，保持和发扬民族传统的艺术特色，戏曲界提出的“现代化”与“戏曲化“的问题，已成为新的历史时期积极探讨和积极实践的问题。
文章来源：剧场服务园
内容更新时间（UpDate）： 2023年03月05日 星期日
版权保护: 【本文标题和链接】戏曲有哪些著名的故事名称(戏曲有哪些著名的故事) http://www.youmengdaxiazuofa.net/longxia8/76999.html
- 全部评论（0）
