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辍学女生学什么艺术好一点(女生初中辍学学什么技术好)

2023-02-23 15:34:01 技术常识4 内部分享

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没上过美院，16岁靠画画收入百万：从小画画的孩子自带学霸气质,下面一起来看看本站小编陪宝宝写日记给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

辍学女生学什么艺术好1

有一位来自希腊名叫Dimitra Milan的女孩，她从小喜爱画画，没上过一天美院，16岁时就开了个人画展，一幅画能卖到10000美元，年收入轻松过百万，她的画被世界各地收藏家争相收藏。

没上过美院，16岁靠画画收入百万：从小画画的孩子自带学霸气质。

Dimitra Milan出生于画画家庭，父母都是会画画的艺术家，从小被家庭氛围所熏陶，关于具体的画画方式，父母给Milan的建议并不多，大多时间他们都是采取放养的方式去要求Milan，让她亲自去接触所要画的事物，画自己喜欢的东西。

一投入画画中去， Milan能连续几个小时不吃不喝，这培养了她超强的专注力和对艺术的热爱之情。

而Milan的父母，也全力支持女儿追求自己的爱好，甚至Milan高二那年决定辍学回家全身心投入画画中，她们再三考虑后，认为艺术创作是学不来的，全身心投入创作未必是坏事，认为女儿值得这样去尝试。

于是，Milan提前2年高中毕业，开始专职画画。

有人说Milan家庭条件一定很好，普通人是不敢冒险让孩子这样去做的。

确实，理想很美好，现实很骨感，如果我的女儿要高中辍学去画画，我也是不会同意的，可是画画给孩子带来的好处，却是每个人都不得不承认的。

首先，画画是孩子表达内心世界和对这个世界认知的一种方式。

孩子两三岁时，很多感受无法通过语言表达出来，涂鸦正好是可以帮助他们表达内心世界的一种方式。

如果你有用心去观察孩子的作品，你会发现孩子画的虽然很抽象，但是不难看出很多内容都是和平时的生活有关联的，如果你问他画的是什么，他们会用自己独特的视角给你讲述她们画，这些在我们看来乱七八糟的线条，不成比例的人或动物在孩子的心里都有着自己的意义。

其次，活跃孩子思维，增强逻辑性。

孩子看世界的角度和成人是不同的，这也就让孩子的内心世界里充满了天马行空的童话，也许她会把兔子画成蓝色，他会让轮船长出翅膀，涂雅促进孩子脑细胞活跃度，拓展孩子多维度思维发展。

让孩子自由发挥通过涂鸦的方式把自己所想象的世界画出来，还可以激发孩子的创造力和想象力，想象力是可以无限放大但不脱离现实的，想象力也是创造力的基础，同时经常涂鸦可以让孩子的逻辑思维得道更好的锻炼，让孩子头脑更灵活，更容易接受新的知识，并灵活运用。

最后，锻炼孩子手脑协调能力、专注力。

经常画画还会锻炼孩子的手眼协调性，加强孩子的动手能力。

通过练习握笔等动作，让手指的精细动作得到更好的发育，在绘画的过程中孩子的观察力、记忆力和专注力都会得到很大提升，想要画什么必定要仔细观察并记住重点才能通过记忆画到画板上。

我们可以静观周围，从小学习画画的孩子几乎成绩都不会差。

那么，孩子什么时候开始画画好呢？当然是从“涂鸦敏感期”开始最好。

涂鸦敏感期一般分为几个阶段：

一、涂鸦期。

顾名思义就是一两岁左右的孩子给他一只笔，他会毫无目的的画一些线条，此时的孩子只是好奇笔尖能在纸上留下痕迹，把笔当成玩具漫无目的的乱涂乱画。

二，象征期。

大概3岁多，随着控笔的熟练，宝宝开始不满足于只画线条，开始尝试画圈的方式，并且尝试着将圆圈和线条组成图形，比如圆圆脑袋上两只圆圆的眼睛然后用四条直线代替胳膊和腿。

三、绘画概念期。

这个时期孩子的绘画会基于平时生活中的一些事情联想，比如会画两个圆脑袋的小人手拉手，象征妈妈和孩子手拉手。

四、写实期。

孩子六七岁左右会进入写实期，这个时期的孩子画出来的画更加接近生活，让人看上去更加真实。

每个孩子都会经历涂鸦敏感期，为了不让孩子到处乱画，有些家长甚至把画笔藏了起来，有些家长大声斥责孩子。

事实上，聪明的家长都会好好地利用好这个敏感期，培养孩子的美术兴趣以及开发孩子的想象力创造力，同时也是培养专注力的好机会。

当孩子进入涂鸦状态的时候整个人是非常投入的，大脑会积极的构图，同时需要手眼配合才能把图案画出来，所以涂鸦是一件可以多方位锻炼孩子并促进发育的事情。

那么，我们如何利用好涂鸦敏感期提升孩子的画画天赋呢？

记得我家孩子上幼儿园时，老师推荐给我们几套可以随时随地让孩子涂鸦的画画书，我全都买回来了，我家孩子特别喜欢，在这里推荐给家有爱画画孩子的家长，希望能对正确引导孩子的画画敏感期有帮助。

01、遇水就能画，孩子最爱的“玩水神器”。

如果孩子0-3岁，推荐的一套超好玩的白水涂鸦变色书，这套书最显著的特点就是：

①、玩法百变

这套书用特殊工艺制作，材质防水，遇水变色，水干后即可还原，可以反复涂色，送有专用涂色笔，也可以让孩子自己用小手沾水涂色，十分适合家有爱玩水的宝宝。

②、适合低龄

撕不烂、咬不破、玩不坏，画风可爱，线条简约，用朗朗上口的问答式儿歌，巧妙融入一些生活小知识，孩子在玩的同时既感受色彩的奇妙变化，又增长知识。

③、安全环保

这套白水涂鸦变色书是俄罗斯知名玩具商联合开发，经过严格检测，达到出口欧洲环保标准，累计销量达40万册，采用母婴级别超轻EVA，每页里都嵌有高密度海绵，轻柔有弹性，印刷也是油墨食品级，孩子放嘴里都没关系。

这套书十分适合低龄段的宝宝玩，家有0-3岁的宝宝，强烈建议给孩子备一套。

02、既要保护孩子想象力，又指导孩子画画技巧

很多妈妈怕固定的画画套路会损害孩子的想象力，但又害怕没人指导，孩子缺乏画画技巧，导致瞎画，针对这个问题，就要给孩子选择合适的画画书了。

我家孩子幼儿园时买过很多涂鸦书，他非常喜欢一套《艺术创意美术大画册》的书，这套书的显著特点如下：

①、大开本

这套书是8开纸大版本，有足够的空间让孩子发挥自己的创造力，可以培养孩子的整体布局能力、创造力、也能提升孩子的运笔能力。

②、技巧性

《艺术创意美术大画册》不同于普通的绘画书，这套书每一个绘画主题上面，都会详细讲述画画所用工具、步骤、技巧等等，即便是画画小白按照画画步骤，也能快速掌握画画技巧，画出漂亮的图画，增强孩子的自信心。

③、趣味性

《艺术创意美术大画册》里有不同的绘画方式，比如手指画、手掌画、树叶画、线条画、石头画等等，并附有每种画画的方式和技巧，让孩子明白大自然中的一切物品皆可拿来作画，随时随地发挥自己创意。

④、知识性

《艺术创意美术大画册》里很多绘画主题，不仅仅给出主图让孩子临摹，还会在主要物品旁边附上相关儿歌，孩子可以通过观察图画和儿歌内容掌握物品习性，了解到物品相关知识，让孩子在玩中学，不知不觉增长知识。

家有3-6岁宝宝，强烈推荐给孩子备一套《艺术创意美术大画册》。

孩子的艺术天赋不是天生的，需要父母用智慧去激发，在宝宝很小的时候，我们可以通过一定的方式激发他们对绘画的热爱，还能有效的进行亲子互动，重要的是孩子觉得有人能够理解他并且喜欢和认可自己的画，让孩子将来做事做人更有自信，既然绘画敏感期能带给我们如此多的好处，我们何乐而不为呢。

作者：等风来

两个孩子的职场妈妈，左手执笔右手带娃，喜欢读书、写作、画画、坚信即便生活一地鸡毛，内心也要拥有自己向往的诗和远方，关注我，持续给您提供更多育儿干货。

（图片来源于网络，如有侵权请联系删除)

辍学女生学什么艺术好2

热爱到了极致，不是“天才”，就是“疯子”。

素人画家

Crazy

几年前,一幅用油性水笔画的30米长卷，没有主题，也不是名师作画，有人却要花20万元买下它，结果竟被拒绝了。

拒绝的人，是央美食堂的一个服务员，也是这幅画的作者。

关于这位食堂里的画家，很多人说她是个天才。15岁辍学当打工女，30岁才拿起画笔，没有接受过任何专业训练，竟然画出了前所未有的画。

她可以除了吃饭、睡觉，其他的所有时间都用来画画;不认识几个字，却学着看书读诗，逛展览，只是因为被艺术所吸引。

她敢面对别人的嘲笑、社会的压力，仰着头一脸倔强地说：“我的梦想是画好一幅画。”

或许你看不懂她的画,但一定能从画中看出她对画画的热爱和坚持。

所以她根本不是什么天才，她只是把自己热爱的事情做到了极致。

她叫汪化(本名季红燕),是一名素人画家，看过她画的人都说：“这是一个天才”。

1981年,她出生在福建浦城一个山青水秀的小山村，父母都是地道的农民。

因为家里贫穷，每年学费都很难交上，而她也自认为不是读书的料，“课本就像天书，一个字都背不出来。”于是15岁时就辍学了。

为了多赚点钱改善家里条件，她决定出去打工，贷了200块的款就进城了。

她先是落脚在福州，第一份工作是保姆，但因为完全不知道怎么带小孩儿，立马被开除。

于是她又找了一份小卖部售货员的工作，因为算不清楚钱，老板也没要她。

后来，她又去餐馆当服务员，只要学会点菜、迎宾就好了，但她做事不麻利，会打碎盘子，又被开除了。

就这样，汪化先后辗转在福州、广州、深圳等地方，混混沌沌到了28岁，还一事无成。

“像在烂泥中游来游去，找不到生命的出口。”

十年多来，她像一个边打工边流浪的流浪者，一直在寻找自己可以做什么，但一直都没有找到。

本想随随便便找个人嫁了，但没嫁出去，于是她又漂到了上海。

偶然的一天，她在街头的一个地摊上，看到一本名为《纽约摄影学院摄影教材》的书，书中细腻生动的照片促使她把这本书买了回去。

有天心血来潮，她跟着书中一个漂亮的摩登女孩画了起来，结果她发现自己画得比照片本身还要美。

她可是从未学过画画。更重要的是，那种自由落笔的酣畅感是她从未有过的，原来画画可以这么直接快速地表达自己。

于是，她一边晃荡，一边在小本子上画画，从此一发不可收拾。

最初，她画的是具象的画，但她发现具象的画会限制她的思维，便开始用简单的线条，自由自在，不受任何拘束地画，“那种感觉特别美好。”

她会在24小时营业的快餐店，把垫食物的广告纸翻过来，用一支圆珠笔在上面勾勒整晚。一张广告纸不够用了，再来一张……

在30岁这年，汪化像是找到一根救命稻草，她一抓住，运气就来了。

她那积累在内心多年的巨大能量，似乎被一下子唤醒，在那朴实的线条上，时而气势汹汹，时而柔情似水。

她可以把世间万物都看成是一条线。笔在手里随意地动，脑子里却思考着自己。

不过，虽然在画里找到了自己，但汪化还不确定是不是真能走这条路。她什么都不懂，只是埋着头将所有的理想都画在纸上。

直到她偶然在世博会上遇到某雕塑公司的金小胶。

“有点神经质的感觉。”是金小胶对汪化的最初印象。

因为在展厅里，别人都是随便看下就走，但汪化一待就是几个小时。金小胶对别人解释雕塑，她听了一会儿，也帮着跟客人解释，像是这里的工作人员一样。

她还激情澎湃地对金小胶说自己喜欢画画，将速写本给他看。汪化画画的用笔很突然，而且不均匀，能感受到震撼，但不知道她脑子里想的是什么。

金小胶随后问：“桌子那么大的，你可以画吗？”

“可以。”

“再大？”

“可以啊。”

汪化直接在一个快坏掉的屏风上画出2米×2米的大尺幅。

金小胶觉得她是个人才，便留她在公司上班，做一些杂活。他告诉汪化：“艺术没有边界。只要坚持画自己所想，做到极致。”

那段时间，她买来一个睡袋,就住在雕塑公司大厅的一个小角落。有客人来，她帮忙介绍雕塑，没事的时候就自顾自地画画。

除了工作、吃饭、睡觉，汪化几乎都沉浸在画画之中，有时画着画着就睡着了。隔壁的那些艺术家都说她“太疯狂了。”

或许是被她的痴迷所打动，金小胶劝她：上海不是个适合搞艺术的地方，早些离开对你更好。

汪化其实也一直想去北京，于是借了3000块，去了她心目中的圣地。

没过几天，她就去参观了中央美院，从图书馆旁边的书店出来，她就下定决心，就算扫校园也要留在这里。

她打听到食堂或许有事情可做，于是就去跟食堂的经理说，“我不要工资，只要有饭吃，有地方住就可以了，然后可以画画。”

许是她曾经有当服务员的经验，经理答应让她留下来。虽然上班时间是早上六点到下午两点，但她只用工作3小时，一个月还有1000块的收入。

她在学校附近租下一间简陋的地下室，这个地下室是人防设施改造的，有一条长长的甬道，里面有很多租客，她要走一段路才能到自己的房间。

在她不足10平米的房间内，只有一扇窗户，摆了一张床，一个柜子和小桌子，因为没有地方站，连拿衣服都要跪在床上拿。

不过，虽然环境差，但一个月房租只要200块钱。她“躲”在这个别人发现不了的地方，倾听着上面嘈杂的声音，“也很美好。”

每天晚上是她最美好的时候，因为可以尽情地作画。她喜欢画长卷，“小的画还没进入状态就没了。”

画画时，她和她的画似乎融为了一体。她从不构思，想怎么画就怎么画，画到哪儿是哪儿，“就好像是生命活到那儿一样。”

那种感觉，就像夜晚不再只有黑暗，而是像星河一样，静静围绕在身边。

而当黎明来临，她又穿上食堂的制服，提着热水壶，穿过昏暗的甬道，钻出地下室，大口大口地呼吸着新鲜的空气，然后开始一天的工作。

准备食材、打菜、擦桌子、拖地......汪化觉得很有成就感，因为别人可以在一个很干净的环境中吃饭。

忙完手头的工作，她有时会到下了课的空教室画画，常有学生驻足，惊叹“画得真好”，这让她很满足。

有次她正忘我地在黑板上画画，一位教室管理员突然闯进来，“你这干吗呢?你这哪儿的呀?你是谁?”

汪化有点不好意思地回答，“我是食堂的服务员。”

她争取来几个小时的画画时间，管理员快下班了又来催促她。此时整个黑板已经被她铺满了线条，她请管理员欣赏，但管理员看不懂，她解释说，“画的是我世界里的好多东西，好多好多，讲都讲不完。这是画我的想象。”

说这些的时候她很兴奋，但很快就沮丧了，“你是第一个观众，也是最后一个观众”，她把画擦掉，就逃出了教室。

汪化对画画的痴迷还不止如此，暑假时，她可以一个月不走出地下室，因为喜欢喝粥，每天就煮粥吃。

有时甚至吃饭这件事对她来说都是一种莫大的痛苦，“生命太紧促了，不足以把我所有想画的东西画出来。”

她几乎是躺在画卷上画画，累了就睡觉，醒了又继续画，就好像她是为了那张纸服务的。

在食堂工作了两个月之后，汪化的画被一个央美的学生发在了微博上，当晚这条微博转发3000多次，很多人都被画上独特的线描画法所震撼，于是越来越多的人知道，央美食堂有个服务生，画得一手好画。

微博上写着：“汪化，初中学历，也没上过任何美术班，但是每天画画。去宜家买来50米的纸卷和签字笔作为载体，已经画了好多卷了。有人知道后要展览她的作品，她说：我不愿意，因为我的东西是私密的，不喜欢被太多人看到。这只是我私人的情绪。她是中央美术学院第一食堂二楼的服务员，大家都说她给的菜多。”

2012年的10月，汪化被学生引荐给了教油画的袁运生教授，袁教授看了她的画很激动，从下午4点一直看到晚上8点。

他说自己教书这么多年，从来没有遇见过这样独特的学生。“很有才华，而且这种才华不是靠专业训练能得来的。”

汪化感动到哭了起来，拿着手胡乱地在脸上擦着，嘴里一直嘟囔着：谢谢，谢谢。

她怎么也没有想到，自己热爱的画画，在别人眼里的随便涂鸦，会得到大师的肯定。

更让她受宠若惊的是，在场的一个策展人提议给她办一个展，但她连忙拒绝了，因为她觉得自己画得还不够好，还没画出她心中理想的画，而且她不想过早地将自己的画与商业活动产生关联。

朋友很不理解她，觉得她是一根筋。争论了一番，朋友问她：“你快乐？”

她回答说：“我痛苦并快乐着，痛苦是因为现实问题，快乐是内心真正的快乐，我觉得我过得很好，真的找到了我自己的幸福，但是周围的人都觉得我惨不忍睹，我觉得怎么可能惨不忍睹。”

比起经济条件的改善，汪化此时觉得自己更需要画画技法上的突破，她要超越自己现状的结构、思维，从而有一个很大的变化。

画画似乎一直在指引着汪化一步步向前。2014年底，策展人刘亦嫄一眼就看出了汪化画中的生命力，了解当她的经历之后，将她引荐去了单向街书店。

那天书店创始人许知远正巧在店里，他看了汪化的画非常震惊，“充满了神秘的诱惑，是我无法理解的世界。”于是邀请她到店里做“驻店画家”。

那时汪化住的地下室即将封闭，她考虑了一番答应去驻店。在那里唯一的工作就是画画，薪资比食堂高出很多。

她每天像一根柱子一样地坐在那里,一年四季，同一个位置，同一个方向，手里拿着一根细细的5毛钱签字笔芯，从上午10点一直画到深夜。画画时，几乎没有什么能干扰她，“即使跟我交流也打扰不了我。”

在谋得更好发展的同时，汪化对自己仍有清楚的认知。她画画的目的是丰满自己的精神世界，然后把自己的生命转化成一朵小小的花。

“能被别人看到已经是特别幸运了，如果没有人看到也无关紧要，因为你的心里已经是希望这世界更美。”

汪化只有一个梦想，是希望有一天能将自己异乡的那个“天堂”，完美地呈现出来,这是她生命最大的意义。

但袁运生教授用自己一生的经历劝导她,艺术家不应该放弃世俗生活。

2015年年初，35岁的汪化登上了《中国梦想秀》的舞台。起初,她在舞台上的梦想是找一个男朋友,但当周立波反复问她“是否愿意将所有的时间让给家庭”时,她纠结地落了泪,最后选择了画画。

然后坚定地说自己的梦想是画一幅好画。

她没办法说服自己去过完全没有画画的生活。不过她已经同意展出几幅画到素人艺术展上,并被收录到画册；艺术馆更是以15万元的高价,收藏她其中的一幅画。

她也开始认识新的朋友,参加深夜读书会。她对自己的画也更加有信心,“只要真情流露，哪怕不是很绚丽，也会有所触动。”

后来她办了很多展，她的作品相继被中国、荷兰、美国、西班牙的艺术机构及个人收藏。周围的人说她出名了，也理所当然地认为出名就有钱了，但事实并不是这样，她将因此而获得的大部分收入，都选择捐了出去，自己依然清贫。

她知道没有钱没办法生存，但比起物欲上的满足，她更珍惜她的精神世界。她说，“如果物质会影响到我的精神世界的话，我是会拒绝，我不想承担这样的风险。”

因为画画,意味着她的生命。

本文图片主要源自：

纪录片《我的生命线》、《中国梦想秀》截图

《新视界》栏目截图、《超级演说家》截图、

公众号@单向街书店、网络等

版权归原作者所有，侵删

[1]纪录片《我的生命线》

[2]《新视觉》栏目：新视觉·汪化

[3] 南方人物周刊：一个没有科班功底的福建农家女靠画画在北京意外成名，但她却并不想以此改善生活

[4]中国青年报：汪化：向上的生命线

[5]人物：穿越人生「十道门」｜短故事

辍学女生学什么艺术好3

文/静雅

少年天才的例子古今中外都有，但是天才少年的成长历程，到最后都出奇的相似。因为他们都要进入学堂，接受机械化的班级教育。然而，有一些天才少年如果没有辅之以正确的培养，与生俱来的天赋恐怕就泯然众人了。

因此，一些少年天才成为艺术家的故事，往往只在国外才有发生。不过，本文我们所讲的这个人，却是一个特例。因为这位出生辽宁的小女生，读完一年级就辍学了，因为父亲让她跟着自己学画。这个女孩子就是今天闻名画界的第一美人——西茜。

西茜的父亲是一位画家，而且是小有名气的画家。在西茜2岁的时候，他就发现西茜很有绘画天赋，于是父亲对她的职业生涯开始有了一个长远的规划。西茜的父亲对当时的学校现状有自己独到的看法，基于此，他还是决定让西茜离开学校，陪伴在自己左右开始学习素描和色彩。当然，这种选择无疑会遭遇许多争议，甚至被认为是一场。很多老师都劝解过西茜的父亲，担心会影响西茜将来的学业和工作。只可惜，最后并没有改变什么。

西茜学的画派非常多，从素描开始，再到印象派，再到写实派，父亲对西茜的绘画基础做了非常全面的规划。此外，为了提高西茜的内在修养，父亲还对西茜的文学做了许多功夫，尤其对古典文学，更是关注。西茜的父亲就是按照琴棋书画的传统教育来培养自己的女儿。就这样，这个没有接受过传统教育的西茜，随着年龄的增长，也变成一个亭亭玉立的大美人。而她的创作风格也逐渐清晰，最后她将自己的作品定格在忆像派，而且专攻荷花。

西茜喜欢荷花，一如她自己所言“高洁是洞悉世事的超脱，纯真是花开花落的忘却；人生是承载理想的现实，艺术是看清自我的超越。”她喜欢荷花，因为她在荷花上发现了最纯真的美，也发现了承载自己理想的花儿。17岁那年，西茜的理想之花终于绽放了。那年她一幅名为《默生》的荷花草图，居然卖出了71万的高价，而且还获得3个国际大奖。这一年是西茜质变的一年，她也被称为我国最年轻的女画家、“荷花美人”。

之后，西茜的作品一发不可收。18岁的时候，她的《心荷》画展在深圳成功举办，而代表作《爱莲说》更是被画界认可，就连父亲也开始对自己的女儿刮目相看。19岁那年，西茜的作品再次升华。在那一年，西茜竟完成了三幅风格迥异的作品，幅幅堪称完美。自此，西茜正式被公认为忆象画派代表画家。

在西茜的作品中，我们能看到中西合璧的影子，也能看到印象派下的写实静物，同时还能发现许多超写实油画的写实技巧。西茜的《墨韵清荷》、《禅香》等作品，都成为荷花画作的标杆。荷花是国人最爱的一种花，它的花语象征着坚定而清澈的心灵，象征着内心最宁静的一方净土。西茜画中的荷花，不仅有着完美的花瓣，而且散发着冰清玉洁的气质。