石涛的故事有哪些

2023-03-27 19:32:01 技术常识4 基础知识

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石涛作品欣赏——秦淮河的回忆,下面一起来看看本站小编今日故事VP给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

石涛的故事有哪些1

石涛（1642年－1708年）明末清初著名画家，原姓朱，名若极，广西桂林人，小字阿长，别号很多，如大涤子、清湘老人、苦瓜和尚、瞎尊者，法号有元济、原济等，明靖江王朱亨嘉之子，与弘仁、髡残、朱耷合称“明末四僧”。秦淮河的回忆图像：25.5 x 20.2 厘米（10 1/16 x 7 15/16 英寸）；整体：33 x 24.3 厘米（13 x 9 9/16 英寸），现在收藏于现收藏于美国俄亥俄州克利夫兰美术馆。

此图为石涛早年创作的作品，此图巧妙渲染的构图暗示着从中央上升的物质的底部、森林的轮廓和远处山丘下明亮的朦胧气氛中的席卷运动，形成了一个几乎连续的能量圈——一个温和的漩涡。这是清初理想大流的完美体现，暗示了地下静脉和联系。

秦淮河畔的美好与繁华在此图画中似乎无法找寻，但从连绵的房屋中可以猜测出当时秦淮河是有多么的热闹和繁忙。

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石涛的故事有哪些2

浅说石涛的一画论

石涛是中国书画史上具有划时代意义的艺术大师。他的艺术博大精深，充满创造活力。石涛传世的书画作品，一半以上都是在扬州创作的，很多人都认为，他是扬州画派的开山鼻祖。

石涛还有一本重要的绘画理论专著《苦瓜和尚画语录》，人们简称《画语录》。这一著作，石涛生前在扬州大涤堂就曾亲书精刻成书，名曰《画谱》，但流传未广。现在流传的《画语录》，则是雍正年间汪绎辰的传抄本，和石涛自己的刻本有不少差异。

石涛《画语录》立志既幽深窈渺，造语又玄奥晦涩，传画家不传之秘。《画语录》开篇即云：“太古无法，太朴不散；太朴一散，而法立矣。法于何立？立于一画。一画者，众有之本，万象之根；见用于神，藏用于人，而世人不知。所以一画之法，乃自我立。”这就是中国传统绘画理论中著名的“一画论”。

现在，凡研究石涛和他绘画的人，都会试图对“一画论”做出自己的解释。有的说得很浅显，认为“一画”就是用来造型的一根线条。这无疑没有深刻领略石涛艺术思想的丰富内涵。有的说得很深奥，运用儒、释、道的经典旁征博引，一般读者又很难弄得很清楚。在各家对“一画论”林林总总的解释中，我认为红学家周汝昌先生的解释最为确当，也最为透彻。他引用《老子》说的“一生二，二生三，三生万物”认为“一画”不止是“一条横线”的意思，也是“最原始最完整的线”的意思，是“最上大法也”。他认为，和世界文化相比，西方喜散，分析事物、定立法则愈来愈细，见散而不知归，发展下去，足以毁灭艺术。石涛“立法”，有“念朴”之心，不忘“太古无法”之时“太朴不散”的本真浑朴之气。他说：“以一法贯众法者，慎法立而朴远，愈散愈纷，愈形而下而忘乎源本，则俗法魔道盛而夺大朴真法矣。”我以为，他的这段话说得很精彩。我们试看石涛本人的书画作品，无不淋漓生动，笔情纵恣，磊磊落落，直写胸臆，这应当是对他的“一画论”最好的诠释。有人说石涛的画法是“以法法无法，以无法法法”，这也就是石涛所说的“吾道一以贯之”。

“一画论”是石涛绘画理论的出发点，也是其艺术哲学的核心。石涛认为，“夫画者，从于心者也。”“此一画收尽鸿蒙之外，即亿万万笔墨，未有不始于此而终于此。”我的理解：石涛所说的“一画”，如同是画家的心电图，它从心生出，是画家心性的流露。而且，画家的学识修养、技艺训练，以及他对山川草木、鸟兽虫鱼的感悟，甚至他所处的社会环境、时代风气、人生际遇等等，各种显露的、隐含的、自觉的、不自觉的，一切尽在一画之中，一画便是一切。一画未出之时，所有这些都是存在于画家心中的浑沌的“太朴”，一画既出，则“太朴散矣”，静止的、原始的状态被打破，而将画家心中浑沌的“太朴”运行为具体而微的纸上的形象，主宰其运动过程和结果的，便是这“无法之法”的“一画之法”。西方学者弗洛伊德认为，艺术创作中，人的潜意识或潜能会发挥很大的作用，而且不为人的主观意志所左右，也不受种种法的约束。他所指的这种潜意识或潜能，和石涛“一画之法”的内涵，都能给人相同的启示。东西方两位大师的心应该是相通的。

我们听说过这样的故事：艺术大师吴昌硕学画时，欲拜当时名气已经很大的画家任伯年为师。任伯年说，你画几笔我看看。吴说，我不会画。任说，你随便画。于是吴昌硕信手画了几笔。任伯年看了大为兴奋，说：你将来的成就一定在我之上。后来吴昌硕果然成了一个伟大的画家。听了这个故事，我相信很多人就会觉得，石涛的“一画论”虽然玄奥，但并不是不可理解的了。(作者祝竹系篆刻家)

延伸阅读：作品欣赏

石涛(1641一1707)，原姓朱，名若极，小字阿长，号大涤子、清湘野人等，晚号瞎尊者，自称苦瓜和尚、济山僧、石道人。石涛是其常用号。祖籍广西桂林(一说安徽凤阳)，僧籍全州。当和尚后法名超济、原济，亦作元济。

原系明皇室遗民，为避清统治者迫害，自幼出家为僧。在清朝七十余年，内心不时泛起家世的隐痛和故国之思，并流露在诗书画中。为宣泄胸中“郁勃之气”，他常寄情山水，精研书画，不仅登山涉水，搜集创作素材，还通晓画理画法，在画坛上出类拔萃，敢于从前人理法中探骊得珠，在摹古之风盛行的清初画界，实为一“奇峰突起”的代表。

石涛虽逃于禅而隐于画，但他的心并不静寂，他的脚也并不停滞；他虽遭受国破家亡的打击和痛苦，但这也并没有削弱乃至扑灭他的创作才能和欲望，恰恰相反，倒愈加陶铸和焕发了他的绘画品性和才华。他一生浪迹天涯，云游四方，纵览五湖三泖(松江古有三泖湖)，越烟吴月，江南名秀，搜遍匡庐、黄□、华岳诸山万千丘壑，乃至远游燕、鲁众多胜地，足迹踏遍半个中国!于是画出了山山水水的千情万态，留下了无数精劲秀逸之致、奇气异彩横溢的作品，以独树一帜的艺术风格深深地影响着后世的画风。这完全是由于他所喜爱并身体力行的“搜尽奇峰打草稿”的灿烂结晶！

云山秋晓图立轴设色纸本（224万元，2009年4月浙江骏成）

题识：一叶分河汉交夙，恰许平信通华屋。见唯下域中京去，古呼箕濮人游厕。旧英蓬莱耆腊会，幻作老春生夜宿。天枢轸新歌雨露，城弄卮倾墨受逢。世解诗鸣未觉期，黄发滨纷就，就瀛清晖如赏，山水羡忘形。蚪峰年长兄博笑，清湘老人济。钤印：阿长（白）清湘老人（朱）膏肓子济（白）老涛（朱）赞之十世孙阿长（朱）痴绝（朱）大涤堂（白）

有人称石涛是中国绘画史上屈指可数的伟大人物之一，从他的绘画技艺和理论等方面看的确是当之无愧。他的艺术主张和绘画实践对后世产生了重要影响，也为中国画向近、现代的发展作出了重要贡献。所作凡山水、花鸟、人物、走兽无不精擅且富有新意，尤以山水画及其论着《画语录》名重天下，把他看成清代以来三百年间第一人的说法，实不为过。纵观石涛一生的绘画艺术，他的作品不局限于师承某家某派，而广泛师法历代画家之长，将传统的笔墨技法加以变化，又注重师法造化，从大自然吸取创作源泉，技法表现极为完善。从时间顺序和特征来看来，其创作大致上可分为三个阶段：第一阶段是石涛早年在武昌，摹仿董其昌风格对传统技法学习的阶段；第二个阶段是宣城时期，这也是石涛艺术创作中的融会和创新的阶段；第三阶段是南京和扬州时期，直至终老天年，是石涛绘画艺术达到炉火纯青的阶段。

从画风来看，此件《云山秋晓图》应属石涛的第二阶段作品。他在宣城十余年里，广交诗画知己，往来于歙县、黄山一带。特别是与年长十九岁的梅清的交往，对他的创作启发极大。两人经常谈诗论画，终成忘年之交。尽管石涛和他的个性气质未必相近，但在艺术修养上的见地相投，发展为画风表现上某些形式的彼此融洽。梅清画了一辈子黄山风景，在表现黄山空灵的神韵上，后无来者。这时期石涛的作品大多数流露出梅清的一些主要神采，但同时又具备了他自己的独特艺术风格。观《云山秋晓图》，虽然保留着梅清的灵秀，但石涛笔墨清腴、恣肆洒脱的笔墨个性已流露无遗。画中景物层叠、树木茂密，墨韵润泽、笔触劲炼。山石用披麻皴，横直交错，秀灵而坚实，密集的破笔苔点，使山势更显苍莽。作者巧妙地运用虚实、黑白的均衡布局，通过迷离晨雾的若隐若现，营造了“虚实相生，无画处皆成妙境”佳构，避免了画面过分的迫塞。左上首配以婀娜多姿的行书题款，使画面显得更潇洒、秀丽、和谐。构图尤其暗合了石涛所持“两段者，景在下，山在上，云在中”的观点。体现了他艺术创作风格已处于递变的重要阶段。无论对佛学禅理的悟解，还是对传统笔墨技巧的把握以及在思想认识上的活跃程度，都反映了石涛的艺术创作已进入佳境。石涛不少巨幛大幅作品都是创作在这个精力充沛、心情亦舒畅的时期，《云山秋晓图》即是如此。

游华阳山图轴纸本设色

款识：一峰剥尽一峰环，折径崎岖绕碧湍。咫尺诸天开树杪，潆回万壑起眉端。飞梁石引烟光度，负担人从鸟道看。拟欲寻源最深处，流云缥缈隐仙坛。游华阳山中作拈□□。清湘石涛济，津门道上。

钤印：“苦瓜和尚”、“石涛”白文方印，“小乘客”朱文长方印，“冰雪悟前身”白文长方印。

华阳山位于安徽宜城县南七十里，跨宣、泾、宁、旌四邑之境，周数十里。此图写华阳山景，近景巨石压阵，虬松居中，高处重山复岭，山间飞流直深涧水长廊，迂回盘桓，屋岸人物隐置松石丛林之中。浅绛设色，淡雅中见沉厚，丛林中用朱红圈叶，使画面更为绚丽夺目。该幅布局上突破了传统的景在下、山在上、云在中分明隔做两段的阵式，远山与近景之间，留有若隐若现的空白，虚实相见，无画处皆成妙境。

松阁观瀑图水墨纸本小东庐听泉诗意立轴

松荫研读图立轴水墨纸本（1904万元，2009年11月北京保利）

《松荫研读图》是石涛上人的精品画卷，与故宫博物院所藏的二幅作品《陶诗采菊图轴》、《石涛山水图轴》用笔如出一辙、同年所画，为石涛35岁时的作品。本图中远山横亘，瀑布急湍，学巨然的画法而又略简略变化，极为生动。中景则用折带皴、荷叶皴法画就，略有梅清笔意，又感觉全然不同，已经冲破诸多的清规戒律，奇险而又秀润。近景则以大幅笔墨将研读二士表现得淋漓尽致，前后以松树映衬士人高尚气节，用笔用墨既有高古之气，又有空灵疏野的神韵，石涛作品大致上有二种风貌，一是浑厚严谨、豪放静穆样式的；二是师法自然，气势宏伟样式的。本图为前者样式的典型代表作之一。张大千在本图的右下角上的题跋写道：“此清湘未流寓邗江（宣城）时所作，其年约当四十左右，为康熙初年也，梅瞿山与清湘江交最契，每游黄山必邀在其家，故其作画多似清湘，此幅可证也。乙卯冬孟，大千张爰拜题。”

本图与收藏在上海博物馆的《山窗研读图》相比对，用笔一致，用墨略有差异，且在构图上略有不同，本图因早於《山窗研读图》，故其笔墨纵恣豪放有馀，而後者则淡定有馀。且本图在石涛上人作品当中，有三个突出特徵：一是本图标明石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态，而《山窗研读图》虽则用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强，但不如本图运笔灵活。加之本图细笔勾勒，很少皴擦，或粗线勾斫，皴点并用，已经形成自己苍郁恣肆的独特风格；二是本图运笔酣畅流利，多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。而《山窗研读图》的画法则是程式化，很熟练，多圆熟之笔，没有拙笔之趣；三是本图力求布局新奇，意境翻新，笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处，以奔放之势见胜。而《山窗研读图》则讲求气势，虽有郁勃的气势，却没有营造出深邃之境。

山窗研读图水墨纸本辛酉(1681年)作上海博物馆藏

录文：飞瀑乱分若电，奇峰叠汉为云。溪鱼历历可数，山花忽见忽闻。但能枕石其下，自然香满衣襟。

石涛的这幅山水以自己的切身感受来摄取自然山川的万千变化，在画幅上集中了各种生动奇异之景，图中秋山高耸，古木丛丛，远山脚下，高筑楼阁，掩映在云雾之中。近处疎林明堂，小溪萦绕，描绘出了闲逸幽居的生活美景。整幅绘画风格气势逼人，苍浑奇古，骇人耳目，不愧为师造化的佳构。

深秋敬亭山景图立轴设色纸本 1673年作

浅绛山水立轴庚戌(1670年)作浔江送别图立轴甲寅(1674年)作

西陇藏云图立轴设色纸本乙卯(1675年)作

幕山大观亭图立轴丙辰（1676年）作

题识：1.菊寒秋尽晓烟开，结伴相寻草色媒。红树千林藏幕府，白云一带护琴台。西南溪接龙门隐，东北峰连马渡来。不向大观奇处索，却于此地把诗催。泾川明府邓又清招余及诸同人登水西幕山大观亭。命余为首唱七律二首之一。季硕道翁见而喜之属写其意并书博教。丙辰岁清湘石涛济双幢。2.桐柏青青忆旧游，明霞扑面转生愁。念年不渡赏溪水，图尽中看一小舟。赏溪一纸向余宛中所作。今十有八年矣。吾友竺山先生携之金门复归邗上得观再书数字。苦瓜和尚济。钤印：石涛

隔岸归帆立轴 1679年作

横塘渔艇立轴纸本

群峰苍润镜心水墨纸本 1684年作

款识：重阳无雨懒登高，笔写苍（山）兴自豪。笑煞当时梅道者，敢将浓墨榻古焦。甲子九日。清湘石涛济道人漫设于青溪。印鉴：老涛、四百峰中箬笠翁图书、藏之名山。

石涛山水自成一家，早年居安徽宣城，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后又遍学前代各家画法，博采众长，主张借古以开今，所作山水苍劲恣肆，生意盎然，笔情恣肆，淋漓洒脱，豪放郁勃。

《群峰苍润》采用平远法，整幅作品骨体清健，雄中有秀，笔墨滋润，用色淡雅，画面表现自然的氤氲变幻、一派秋深素朴气象。近景丛树环绕，屋宇隐落，山体轮廓及前后层次分明。林中掩隐屋舍，一高士独坐，溪水野舍、晓烟秋声。石涛常用“截取”法，此法更与自然亲近。用笔苍劲有力，丛叶多以混点、竖点、夹叶，干湿并用，或再加焦墨。中景写沙陀平坡，几家茅舍半隐半现，隔水对岸层云缭绕，林木含烟，坡石林舍互为映蔽，信手挥写，尽兴便止。山石处理淡墨勾染，树木用墨略重，苍茫含混。远景群峰起伏，云烟出没，远水、遥山，约略点染，水墨交融。山脚下丛树苍茫朦胧，一任自然，疏密有致。远山浓淡墨相间，意境深远。由近而远、由虚渐无，一望空，自然妙境尽显无疑。石涛着力表现自然中的烟雨、明晦和对真山真水的自我感受。整幅画面，峰峦雾霭，生机流荡，用笔灵活多变，注重墨色的浓淡关系，温润雄秀又蕴藏着沉郁苍茫之气。给人一种可游可居，身临其境的感受。石涛长期生活在江南，其山水画大都描绘江南景色。石涛登山临水，从自然山水中领悟四时朝暮，阴晴变幻。主张绘画要“曲尽物态”，写出山水的真性情。石涛《群峰苍润》不但表现出其高超的艺术技巧，也流露了他绘画以内心观照的方式，既超越古法又脱胎于形迹，“与予神遇而迹化”，创造出自由驰骋的精神空间。石涛书画，重在写意。而意境正是中国书画艺术最精灿的古典美学精髓所在。石涛惯以新奇为绘画的意象之本。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。石涛作画是遵循着意境界里的“三远”之境而独树一格的。

石涛此件《群峰苍润》图，在绘画结构上，也有其独到之处，于变化中求和谐，于墨色局限中求完美，石涛山水中的点，是构成画面气势和韵律的关键。石涛所谓：“无法之法，乃为至法”说的就是那万点恶墨皆情随笔走，落墨不多而心魄抒意，浓墨深墨，潜伏于山脉，行走于松间，让水墨知天地，让笔墨不孤行。《群峰苍润》正是这种神韵意境界的代表之作，郭熙有言：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山而望远山，谓之平远。高远之色重晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀，深远之色重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也，高远者明了，深远者细碎，平远者冲澹。”可见石涛的《群峰苍润》无论从意境还是技法，都是极其少有的神妙之笔。

松壑听泉图立轴纸本 1684年作

款识：吴道子始见张僧繇画，曰：浪得名耳。已而坐卧其下，三日不能去。欧公云：古画画意不画形，忘形得意，知者寡。数行墨迹，灪灪芊芊，学问文章之气，当不令聋子抹煞。甲子新秋，清湘瞎尊者济识于秦淮枝下。铃印：瞎尊者、前而龙眠济、老涛、保养太和。

康熙二十三年甲子，得江山风月之助，带着一身烟云，满怀才情的石涛得到康熙皇帝召见而踌躇满志意气风发。这幅上方盖有他接驾时蒙恩赐给的“保养太和”印的巨幅杰作正是画于此时。

此图以浓墨勾皴山石后用淡墨积染而成。山石嶙峋耸立，直插云霄。近处山头更有古松几株，有直有曲，皆作盘虬铁盖之状。一条溪流蜿蜒曲折出于岩后，至画面左下角化为一瀑，飞流直下，激起水雾氤氲。溪上岸石上，一老翁临渊俯视，凝神侧耳，似听水声潺湲，极尽高旷之志。周山杂木茂密，相拥而簇。后景山峰由绵亘而至峭拔，云海弥漫，皆只见峰头森列。全图构思奇诡，笔墨于浑然苍茫中透露俏丽清新。

溪岸幽居水墨纸本霜林扶杖图立轴水墨纸本

策杖烟云中立轴水墨纸本丙寅（1686年）作

款识：“林下有高士，策杖在烽烟。契合五湖水，闲依千岁松。霞扉云高闲丹壑，非苍如雪吹微蒙”。清湘老人石涛济，时丙寅七月既望作此也。画面左上又复题：“灵岩直对雅宜山，穹林巨石临苍湾，若翁与崔在其麓，白云仙树春阑班。”丁卯过竹西之梅花轩复题一首粤山僧。钤印：石涛、零丁老人、苦瓜和尚、石涛、小乘客、石涛山僧画

在中国绘画史上，像石涛这样具有杰出艺术才华，并为后人大力推崇的画家如凤毛麟角，石涛之所以在三百年后得此殊荣，其主要原因是他主张对绘画技法的变革和创新；他吸收传统文化的精髓，却不受传统精神束缚，反对墨守成规，敢于破除陈法，因而他的艺术见解，不仅高出于同时代许多画家之上，在中国绘画史上，也是出类拔萃、屈指可数的。更为难能可贵的是，石涛不仅画艺高超，还有高深的理论著作问世，一部《石涛画语录》深刻地总结了这位画坛奇才的绘画艺术观和美学思想。

石涛的山水画独具风格，景致构图大胆新颖，笔墨运用多变，是清代早期最富有创造性的画家。与石涛的其它山水画作品不同，本件作品《策杖烟云图》所用笔墨极为干涩、劲力。尤如石涛的自号“苦瓜和尚”寓意之深远。《策杖烟云图》是目前所能见到石涛署年款最晚的作品之一。此画面为：临山的浩淼烟水中，两间茅草屋伫立在江边；一老者身着长袍，手持杖藜正面对一只仙鹤喃喃自语，仿佛在与仙鹤交流着人间的亲疏冷暖之情……江边周围四株古松仅有一株尚存几团松针，其它三株皆针干枝落，萧条万分；画面气氛的渲染看似恬静优美，实为焦急紧张，就连傲视霜雪的苍松都枯谢了，松针所剩无几，从侧面上寓意自己辛劳、奔波、困苦、矛盾的一生。

山水立轴丙寅（1686年）作海屋奇观图立轴丙寅（1686年）作

山水立轴丙寅（1686年）作

题识：茅屋人稀到，幽襟可尽欢。水流云外响，猿啸谷中寒。顽壁奇松寄，崇峦险后安。老夫无一事，携杖过桥看。丙寅秋九月，过天龙古院得阅巨然墨笔，意法劲秀而丘壑别具一番神味，玩之深有得于心者遂尔拟出。清湘石涛济山僧。钤印：大喊堂、清湘遗人、痴绝、前有龙眠济

闽游赠别山水卷手卷丙寅（1686年）作

款识：丙寅冬月，偶携舟参看雪藂，宿有榆方丈中，智仚告我来春将有闽海之游，余亦私计踏草幽蓟，智仚为虑别必有日，出所藏长卷铺案，口不言而意有所请，山僧具它心通者，即为燃烛，挥之以作后回相见之笑柄。清湘石涛济识。印鉴：济山僧、老涛、小乘客

石涛一方面以古人为师，另一方面又提倡以造化为师。此幅《闽游赠别山水卷》即是石涛绘画思想的很好表现，此图笔墨之法以古人为师，但途中景物和经营位置皆从造化中得来，并且运用其娴熟的笔墨技巧去表现现实生活中丰富的场景，以松干之笔勾勒山石，以劲挑的笔锋写出松针，近处山峰奇特，小桥流水，中置草屋，想必就是传说中的大涤草堂吧！

细雨虬松图立轴丁卯（1687年）作

这幅《细田雨虬松图》表现秋日的黄昏，山中一场细雨后，盘曲如虬龙的苍松洗涤一新，苍翠欲滴。雨后的山岩、丛树、红叶、屋舍显得更加明亮、洁净、清新。从山崖倾泻下来的瀑布给这澄明的世界增加了一曲奔腾豪雄的协奏，增添了一种新的境界。他以清劲细秀的线条勾勒山石，不多加皴擦，用墨清淡，苔点也不多，染时亦用淡墨，以藤黄调入赭石把亮部染出柔和的层次。这种清朗含蓄的“细笔”之作在石涛的作品中占有重要位置。

千山红树图丁卯（1687年）作

款识：千山红到树，一水碧依人，避暑知无计，鱼鱛雪染陈。千山红到树，一水碧依人，似有云来岫，呼之澹远亲。千山红到树，一水碧依人，寄与前溪士，当寻作比邻。千山红到树，一水碧依人，记得我旋路，开轩接渭滨。时丁卯长夏，客三槐堂，谓老道翁见访，读案头卷上，喜予千山红到树，一水碧依人之句，出纸命予写山，复用为起语，并呈索笑，石涛济山僧

钤印：“苦瓜和尚”、“臣僧原济”、“我法”。藏印：“海隅殷简公藏”、“宝宋斋藏金石书画”。

古木寒鸦立轴鬼面峻峰图立轴

秋山红叶图立轴纸本丁卯（1687年）作

题识：1.山路枫林霜染红，瀜瀜涧水小桥通。秋还树色新过雨，嵒静松声饱受风。顾影已成无智汉，置身聊作泛靝翁。当年曾共溪云订，珍重长镵舟短蓬。2.抚松来蹋晓山红，久矣名山姓字通。雨后乱流奔巨壑，秋涤落叶醉天风。携朋旧羡浮家客，索句长逢有酒翁。正尔登高还远望，遥山如黛点秋蓬。3.峰头长啸韵泠泠，雁字挥空云自停。忘拟议时真笔墨，此图绘处有丹青。斟来白乳供茶圣，待买村醪酬酒星。幸有邻翁同把臂，临风检点注山经。丁卯初冬拟张僧繇没骨写生法。清湘大涤子石涛济山僧。

钤印：清湘老人、苦瓜和尚、膏盲子济、大涤子极、石涛鉴藏印：大风堂渐江髡残雪个苦瓜墨缘、别时容易、大千居士供养百石之印、大风堂珍玩、球图宝骨肉情

官山望渡立轴纸本戊辰(1688年)作山居图立轴绫本戊辰(1688年)作

松泉高士图水墨纸本长江秋色图立轴水墨纸本

松荫闻泉图立轴水墨纸本

此图以俯视法即古人所谓深远法写山泉奔突，急泻於溪流之中，一人於溪头静听松声泉韵。疏林绿竹之中，有瓦屋数椽，屈曲的板桥将高士和幽居与外部世界联係起来。石涛总以入世的眼光，去发现可游可居的人间佳境。这种佳境，一经他经营描绘，就益现其幽险奇辟，出人意表。郑板桥称其“千变万化，离奇苍古而又能细秀妥贴”，观此图右上跋语“昨说定法，今日说不定法，吾以此悟解脱法门。”可以领会石涛画所以能“千变万化”愈出愈奇的原委。是图书画俱佳，是石涛极精之品。

横塘曳履图轴北京故宫博物院藏

款识：四袖荷衣着短裳，拖筇曳履到横塘。湖头艇子迴青嶂，山下人家尽夕阳。孤雁南来悲慨远，疏钟初觉韵声长。此时不通名姓，逢着黄花醉晚香。清湘大涤老人济广陵树下。钤印：清湘老人(朱文)、老涛(朱文)、膏盲子济(白文)。

此轴画湖山小景，一人拽杖行经于疏林小路间。画中的山石林木，不同于他綑笔严谨的画法，而近于粗犷狂放、浓墨大笔的一路，但却较收敛而鬆散，这与他创作此轴时的情绪有关。诗意中也透露出他有一种孤独无奈之感。

西山倚仗图设色纸本深谷风雨过立轴

黄山紫玉屏图立轴设色纸本

款识：1.惆怅当年紫玉屏，至今落日尚未醒。我时精选一千峰，万仞飞流下深冥。夏日风雨中，与客说黄山，忽忆紫玉屏，以浅色得之。清湘石道人，济。2.檠宫道翁偶遇予一枝阁下，拈出旧时草稿补款索笑。石道人。印鉴：老涛、小乘客

石涛在艺术上的求索亦是路漫漫其修远兮，一部《苦瓜和尚画语录》，奠定了他在画坛永恒的地位。作为四僧中唯一有绘画理论传世的一位，后人对石涛的研究趣味盎然接踵相连，更因为他的理论适合新文化运动革新的需要，石涛一跃成为清代最伟大的画家、理论界的偶像。大涤子的笔墨确有过人之处，他落笔以构图和气势取胜，以绘画实践自己的绘画理论。该图属于苍劲纵横一路，墨色分披，苔点突出，气韵淋漓，物象氤氲，一派挥斥方遒的大家手笔，书法题跋更是奔蛇走虺，锦上添花。紫玉屏是黄山炼丹台前俊秀多姿的小峰，石涛的《黄山紫玉屏》是一帧横空出世备受瞩目的名作。

江山无尽图手卷水墨纸本

携友观山图立轴纸本松风涧水图水墨纸本山水水墨纸本

南山为寿立轴水墨绫本（528万元，2006年4月中贸圣佳春拍）

款识：绣佛斋余德自新，应知陶母是前身。吾将一语遥为祝，寿若须弥不记春。奉祝许母王太夫人九十千春，南田心畴。

印鉴：耕隐心畴（白文）、南园（朱文）、未能舍余习（白文）

《南山为寿》用细笔勾勒时很少皴擦；在粗线勾斫时则皴点并用，浓重之处，墨气淋漓，画出纵深。画面的结构布局与前人、与石涛其它作品都没有似曾相识的感觉，画中男子对华盖松的揖拜，点出“寿比南山”的主题，与画家在题诗中所言的“遥为祝”形成呼应。题诗则称赞老人有每饭之后即绣佛像的美德，简直就是东晋陶侃的慈母湛氏的后身，因此祝她与须弥山一样不老且长春。石涛著有《苦瓜和尚画语录》，自述作画的宗旨是既“不立一法”，也“不舍一法”，既兼容并蓄，也不奉哪路权威为样板：“纵有时触着某家，是某家就我也，非我故为某家也”，“山川脱胎于予也，予脱胎于山川也”。读画家石涛，让人想起词家辛弃疾，辛曾称：“不恨吾不见古人，恨古人不见吾狂耳”，“我看青山多妩媚，料青山看我应如是”。可见艺术感悟的条条大路通罗马，原来就不是依仗照搬照抄的。

山水水墨纸本山水水墨纸本庚午(1690年)作

奇峰图

款识：余尝论皴法必回峰之体异峰囗直生峰与皴合皴自峰生皴不变峰之体，用皴却能资峰之形声，此论当俟解人定之清湘老人画于大滌堂。印鉴：老涛

石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。此幅《奇峰图》长120厘米，宽29厘米，是典型的石涛风格，由内往外透着几分陈老莲似的怪异性格，画面整体修长，近处坡石以破墨法皴擦，两株老树郁郁葱葱，前面一株以泼墨法随意点写，后有一株精细勾勒穿插其中，高处峻岭以方笔折角为外形，茂密的树林中若隐若现的村落，后面远山与主体山石果断断开，奇峰高耸入云。左上方大面积留白，犹如晨曦迷雾，朦朦胧胧。是在是一幅不可多得的佳作。

云岩观瀑图立轴纸本

水涯接荒冈立轴设色纸本

秋山行旅图立轴

飞瀑奇峰图纸本设色纵200.7厘米 69.2厘米上海博物馆藏

石涛的山水自成一家，既重学古人，又重师造化。他早年居安徽宣城时，与梅清交善，受其影响，山水多用方折线条和虬结的皴法，景色奇秀，苍浑。后他又遍学前代各家画法，博采众长，主张“借古以开今”，“我用我法”。特别主张从自然中汲取创作源泉，画出了许多体现黄山特征与风神的作品。他的山水新颖奇异，苍劲恣肆，生意盎然。他还著有《苦瓜和尚话语录》是清代著名画论著作，对后世影响极大。这幅画的起首是险峰石壁回抱，以后奇峰怪石层出不穷。

深山重瀑图山水清音镜心设色纸本

寒山石径图立轴纸本

山水清音纸本设色上海博物馆藏

石涛的作品一变古人和四王三重四叠之法，以构图新奇见长，在这幅画上原济用了他最擅长的“截取法”，在丛林中截取了幽阁深藏的一段景致，以特写的手法绘出，虽则画的的是一段小景，却传达出一种深邃的意境。元济笔墨画法多变，善于用墨，这幅图上墨气浓重滋润，湿笔较多，通过水墨的渗化和笔墨的融合，使山林的清润深幽被尽致地表现出来。这幅画画了丛林中的一处幽阁，水边坡上有小亭翼然，其下幽篁密布。画的左下方，有一方白文印“搜尽奇峰打草稿”。这是石涛论画的一句脍炙人口的名句，是石涛绘画思想的精华之一。

溪山深秀图卷手卷纸本

搜尽奇峰打草稿图卷纸本墨色纵42.8厘米横285.5厘米 1691年作北京故宫博物院藏

画卷迎首处，石涛以其独特的隶书自题：“搜尽奇峰打草稿”，钤“老涛”。画尾的空白处，有石涛于画兴之余所题写的长篇画论：“郭河阳论画，山有可望者、可游者、可居者。余曰：江南江北，水陆平川，新沙古岸，是可居者。浅则赤壁苍横，湖桥断岸，深则林峦翠滴，瀑水悬争，是可游者。峰峰入云，飞岩堕日，山无凡土，石长无根，木不妄有，是可望者。今之游于笔墨者，总是名山大川未览，幽岩独屋何居？出郭何曾百里入室，那容半年交泛滥之酒杯，货簇新之古董，道眼未明，纵横习气安可辩焉？自之曰：此某家笔墨，此某家法派，犹盲人之示盲人、丑妇之评丑妇尔，赏鉴云乎哉。不立一法，是吾宗也，不舍一法，是吾旨也，学者知之乎。时辛未二月，余将南还客且憨斋，宫纸余案，主人慎庵先生索画并识请教，清湘枝下人石涛元济。”钤“苦瓜和尚”、“冰雪悟前身”、“石涛”。后隔水及尾纸，有墨香堂、陈奕禧、徐云、叶河音布等家题诗和题记。全幅钤鉴藏印数十方。

《搜尽奇峰打草稿图》作于康熙三十年(1691)，正是他50岁北游京城期间，应当说是其画中精品。看画卷：一小溪分隔两岸，石壁耸峙，群山巍峨。山间云雾飘渺，下有一水蜿蜒流淌。水上架小桥，两小艇载人垂钓其中。渐入深山，路道盘桓，峰峦起伏。山间林木茂密，村舍瓦屋掩映其间，有两人晤谈屋中。后渐开阔，水流潆洄，汇成大湖。湖畔孤岛，小桥连岸，坡岸有高士席地，水中有舟载客而来。显然这是人间的寻常生活，恬静平淡。作者以其难得的细笔，一层层勾、皴，再由淡而浓，反复擦、点，淡墨渲染。尤其是点，经由干、湿、浓、淡，反复叠加，至“密不透风”的程度。石涛善用点，是其一大特征。整幅画面显得苍莽凝重，深得元人意趣。尽管他在卷后自谓“不立一法，是吾宗也”，其实还是脱不开传统技法。此图中有一段对长城的描绘，这不仅是长城图像首次在山水画中出现，同时，也印证了此画的写实性以及作者所提倡的师法造化“搜尽奇峰打草稿”的美学观。该画在表现上，于奇险中见雄浑，严谨处寓虚空。虽看似笔墨豪放，皴擦点染尽在无意，而在整体上却把握了峰峦层次，云气走向及林木隐现的神韵。特别是，它的构图虽然充塞满纸，却丝毫不失疏朗空灵，这的确是只有搜尽奇峰才能炼就出的本领。