【温馨提示】本文共有4032个字，预计阅读完需要11分钟，请仔细阅读哦！

---

2019年央视春晚 观众一秒爱上歌词金句,下面一起来看看本站小编人民网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

粤剧的故事有哪些歌词1

春晚是一顿大众文化的年夜饭，不同文化口味的观众有不同的期待。2019年央视邀请到了许多知名艺术家，更大胆使用了不少人气高涨、形象优质的年轻演员，他们在青少年中有着强大的号召力，在舞台上释放的正能量更有传播力度。

春晚歌曲风靡洗脑网友哼唱感叹“小确幸”

去年央视春晚的歌曲《赞赞新时代》中“魔性”歌词“赞赞”成功洗脑观众，今年同主题歌曲《点赞新时代》，也凭借其通俗的旋律、简洁的歌词，在观众中风靡，一时间“来来来来，我们唱起来，让歌声传天外；来来来来，我们唱起来，为大中国喝彩；来来来来，我们唱起来，点赞美好新时代”的歌声不绝于耳。此外，戏曲节目《锦绣梨园》中粤剧《粤韵新篇》与歌曲《中国喜事》虽然节目形式不同，但却产生了意外的“化学反应”。前者“江山多娇载入了新的诗篇”的唱腔，与后者“国富民强，崭新时代，把握好现在，明天更豪迈”的歌词，一刚一柔，让观众津津乐道，争相传唱。

“天下之本在国，国之本在家。”央视春晚的舞台不仅唱响了国家富强的豪迈，也唱出了家庭的温暖与人民执着追梦的勇气。歌曲《妈，我回来啦》情感真挚，一句“妈，我回来啦”的歌词，深刻展现出了游子归家之情，许多网友纷纷表示“听哭了”；歌曲《我们都是追梦人》用“我们都是追梦人，千山万水奔向天地跑道，你追我赶风起云涌春潮，海阔天空敞开温暖怀抱”的歌词，鼓舞着大家勇于追梦，网友们纷纷表示：“年轻就要拼，我们一起追梦!”节目播出后，这两首歌也立刻“洗脑”网友，成为传唱度最高的歌曲。

相声小品段子走红金句观众争相模仿

如果说春晚舞台的歌曲让大家印象深刻，那么语言类节目则是凭借金句频出被网友争相传播、不断刷屏。今年的央视春晚语言类节目是社情民意、热点图谱的最直接反映，通过一个个“魔性”的金句，在观众在欢笑之后自发进行传播，同时也为他们留下了思索的空间。

比如小品《“儿子”来了》，讲述了生活中常见的老年人保健品骗局，一款床垫被吹嘘成“专治风湿高血压，减肥抗癌防脱发”，将骗子巧舌如簧的形象刻画得惟妙惟肖，也为观众们敲响了警钟；小品《占位子》聚焦到子女教育问题，一句“现在在班里的位置，就决定了将来在社会上的位置”反映出当前家长的焦虑心态。“把什么都给孩子抢到最好的了，孩子就好了？”的质问直击人心，传递出“孩子的教育不能光指望学校和老师，家长的陪伴也很重要”的观念，发人深省。

除此之外，相声《妙言趣语》将中国传统文学中的对联趣味表达，“平仄平仄平平仄，仄平仄平仄仄平”的对韵技巧深入观众心里，让大家感受到了传统文学的魅力；小品《办公室的故事》聚焦职场生态，“我们平时太忙了，总是在加班，总是把最好的一面给客户，我也想让自己的家里人能够高兴高兴”，则让大家领悟到生活与工作间需要平衡的道理；小品《演戏给你看》通过揭穿弄虚作假的村干部，展示出基层反腐工作的成效，一句“你在村里欺下瞒上、祸祸老百姓的时候怎么没想到农民是你爹呢”，抨击了官僚主义、形式主义，传递正能量，让人印象深刻。

旋律歌声温暖观众，金句热词直击人心。2019年央视春晚变身“顶级流量”，让网友们争相刷屏，大家纷纷表示：“被各种金句台词刷屏了，今年春晚非常走心!”“不知不觉就从头看到尾，记住了不少歌词和金句，今年的春晚真的有料。”

粤剧的故事有哪些歌词2

上个世纪80年代到90年代是香港音乐发展的黄金时代。在这个年代里，涌现了一大批优秀的歌手与音乐人。

无论是早年的林振强、林子祥、黄霑、陈百强还是后来的张国荣、谭咏麟、四大天王，甚至包括刚刚崭露头角的林夕，都曾经在这个黄金时代里留下璀璨的印记。

而当时的香港音乐和香港电影类似，正处于一个高度发展的阶段。当时的香港电影一年有两百多部问世，几乎每天都有新的电影开拍。

香港音乐在那个时候也正处于一个百花齐放的阶段。

80年代的“谭张争霸”，事实上他们私底下交情不错

蓬勃发展的香港音乐带来一个问题，就是由于对于词曲的要求量巨大，导致当时想要迅速推出叫好又叫座的音乐难度颇大。

与商业电影可以使用惯用套路和情景拼接来进行量产不同的是，音乐本身的创作难度较大。好的旋律不可能一天出来一首。于是，当时的香港乐坛就找到了另一条路——翻唱日本的歌曲。

有人说我们同年原来听的不是粤语歌，全部都是日本歌。

这话虽然夸张，但是并不也是全错：陈慧娴的《千千阙歌》翻唱自日本歌手近藤真彦的《タ烧けの歌》；张学友的《李香兰》翻唱自玉置浩二的《行かないで》；最近又红了的《红日》则是翻唱自立川俊之的《それが大事》，等等。

这个名单列出来的话，可以说是非常壮观。

2009年，香港还出过一套3CD的《日粤精华》，专门收录那些翻唱自日语歌的粤语歌（好拗口）

而究其原因，作为亚洲流行文化的先驱者的日本，在当时的音乐体系已经非常成熟。

每年量产的好歌数不胜数（就包括现在，日本的流行文化依然是亚洲第一，乃至于走在世界的前列），而同样作为单音节字的日文歌，拿来重新填词，包括演唱上都可以做到无缝衔接。

于是这样，香港当时的音乐产业，找到了一条保质保量的“量产”好歌之路。

我们今天文章的主角哥哥张国荣，在那个时代和日文歌也有千丝万缕的联系。可以这么说，日文歌从很大程度上对张国荣的音乐影响深远。

从张国荣的音乐身上，我们可以看到整个香港乐坛的发展脉络——Leslie的第一张专辑《Daydreamin'》的全部曲目是翻唱自英文歌。

1978年，张国荣发行首张个人专辑大碟——《Daydreamin'》，全英文翻唱专辑，宝丽多唱片公司发行

那时本港的音乐人还未崭露头角，粤语音乐只限于传统戏剧，不登大雅之堂，而而第二张《情人箭》又全部是广东歌，其中绝大多数是他本人所出演的电视剧的主题曲——彼时许冠杰、罗文及后来的谭咏麟已经引领了粤语歌的发端，丽的和无线两大电视台争得你死我活。

而港乐的黄金年代里，张国荣自1983年到1989年退出歌坛时期间发行的11张专辑里，几乎每张都有数目不等的日文翻唱。如果说彼时香港乐坛的繁荣有一半归功于谭张梅陈的巨星魅力，那另一半是归功于日本音乐人也不为过。

张国荣翻唱的第一首日文歌，是1983年的《风继续吹》。

这首歌翻唱自山口百惠的《さよならの向う侧（再见的另一方）》，中日两版歌词形成了一个有意思的互代，可以看作是离别的一对情侣站在各自立场之上的娓娓道来，《风继续吹》是男孩对女孩的不舍，而《さよならの向う侧》则是女孩的珍惜与感谢。

有趣的是，这首歌是山口百惠告别演唱会的最后一首歌，山口唱完此歌后将话筒放在台上，没有说再见便转身离去。

而张国荣在89年退出歌坛时的告别演唱会，在演唱此歌亦是情到深处哽咽地难以继续完成，最后离开舞台，亦是相似的封麦仪式。但让人未曾想到的是，两位跨时代偶像的结局天差地别，令人唏嘘。

张国荣1989年告别乐坛演唱会

在同张专辑中，还有一首《共你别离》翻唱自日本歌手滨田省吾的《Last Show》。

此首歌与原唱编曲最大不同便是——电吉他不与歌声同时出现而仅作为演唱之间的穿插、和声的点缀，以一种诠释的方式将原版的日式风格消弭干净，自成一派。

当时的香港不论是歌坛还是影坛，都能将本土和外埠文化无缝衔接地融入到作品之中，即便是翻唱也能够体现出当时香港文化从业者的创造力。

但不得不说，香港本土音乐人彼时的作品依然无法摆脱粤剧的传统，歌词也显得过于白话，除了《风继续吹》和《共你别离》，专辑内的纯香港制造如《默默向上游》、《鼓手》等，还是传统的小调曲式，港乐脱离传统走向“现代化”仍有一段距离。

《风继续吹》是第一张成功的专辑，让Leslie的事业迎来上扬的拐点的，也是一首翻唱，它便是可以几乎代表了香港八十年代舞曲风格的《Monica》。

如果说《风继续吹》是华星唱片为张国荣所安排演唱的歌曲，那么《Monica》其实则是张国荣本人全面倒向日音翻唱的一个开始。

1984年东京音乐节，当张国荣和他的制作人黎小田、经纪人陈淑芬在台下听到舞台上的男孩吉川晃司唱出这首歌感染了全部观众时，几个人的目光便不约而同地交汇到了一起。

1984年东京音乐节上，吉川晃司演唱《Monica》原曲《モニカ》

这首歌不仅是香港的主流乐坛火起来的第一首Disco舞曲，在港乐史上是里程碑般的存在。

而那个因为评委的一次摁铃就紧张无比、每月一千元就能让其雀跃、在舞台上抛出的帽子被不买账的观众抛回、明知自己不获奖仍出席颁奖礼衬托他人的年轻人，在舞台上演绎完《Monica》之后，终于听到了梦想已久的掌声和喝采。

这一年，Leslie已28岁。

1985年，张国荣在华星推出的《为你钟情》大碟，十首歌里有一半是改编自日文歌

《Monica》的借鉴日音模式取得了巨大成功，让张国荣的唱片内见到了更多日文曲翻唱，85年的《为你钟情》里的6首快歌里竟然有5首是日音翻唱，这其中也包括了在之后的演唱会快歌组曲里每次都要唱的《少女心事》（原曲：清水宏次郎 - Sayonara）和《不羁的风》（原曲：吉川晃司-LA VIE EN ROSE）。

——有趣的是，当时和《少女心事》同期在劲歌金曲打榜的，谭咏麟的《爱情陷阱》，也是翻唱自日文歌。而《少女心事》的原唱清水宏次郎更是在次年（1986）来到香港和张国荣一同参加综艺节目。

可见日本和香港两地当时在文化上也是处于蜜月期，就连彼时和张国荣王不见王的谭咏麟，二人的第一次同台碰面都是在1987年的东京音乐节。

86年末，张国荣从华星唱片脱离转入了更加财大气粗的新艺宝，而告别了共事数年的制作人黎小田后，新艺宝也将张国荣的打造得更加日系，退出歌坛前最成功的专辑《Summer Romance 87’》，从封面拍摄到音乐制作，全部在日本完成——可以说把这张专辑的歌词换成日文，拿到日本本土也是一张上乘的作品。

《Summer Romance 87’》黑胶版

甚至，连《共同度过》这样的心声之曲，也是翻唱自谷村新司的《花》——大家可能有所不知的是，谭咏麟其实原本也看上了这首歌，想要拿去翻唱。

感受一下，香港乐坛云端之上的两位天王，居然抢着翻唱同一首歌，可见八十年代的香港乐坛对日本音乐的依赖。

而张国荣在80年代末期其实已经开始摆脱唱片公司为他打造的偶像形象，他深知盛世之下必有隐忧，过多翻唱日文歌带来的是华语音乐人创作能力的枯竭，从1988年开始，他便在专辑内减少日文歌翻唱，也开始自己作曲，留下了《沉默是金》、《烈火灯蛾》、《由零开始》和《风再起时》等原创曲。

深知为了力挺本港的原创力量，张国荣在1989年发行了一张至今仍是港乐最经典的专辑之一的翻唱唱片《Salute》致敬香港音乐人。

1989年，张国荣推出了一张港乐史上最早的翻唱专辑，致敬同时代的经典香港音乐人，10首歌里7首都是百分百香港原创

但可惜，彼时的香港乐坛正处于对日本音乐的疯狂崇拜中，像张国荣这样的明白人并不多。这也为日后Leslie退出歌坛、1993年香港歌坛原创运动以及1996、1997年张国荣带着原创专辑《宠爱》、《红》技惊四座，无论是销量和艺术性都远胜当年的四大天王埋下了伏笔。

说到这里，之前有人批评过香港音乐的流水线式的生产运作模式。

诚然，当时港乐过多地翻唱日文歌曲（同时也翻唱了大量的欧美歌曲），高峰后必然有下坡。

一味的模仿和再创作扼杀的是整个香港音乐人的创作力。现如今，粤语歌逐渐的式微已经是不争的事实。

但从另一方面看，这些翻唱的日文歌并不是粗制滥造的产品，恰恰相反的是，当时的作词人如林夕和周礼茂等，并不满意日文歌原来的意境，在旋律的基础上，创作出了意境更加深远的歌曲。

另一方面，在翻唱“别人的歌”的同时，其实也是一个锻炼作曲、编曲人才的过程。

这里有一个非常好的例子，张国荣全盛时期的《无心睡眠》，作曲是郭小霖，他把这首歌写得非常“日式”，编曲则请来日本的编曲大师船山基纪，所以曲子达到了日本的作曲编曲水准的，在这首歌里你已经听不到此前港乐那种“中乐”味，已经是可以百分百接轨国际流行乐坛了。

所以，“翻唱”这种创作模式，客观上为当时的香港音乐带来了新鲜血液，能让港乐迅速地和国际接轨。

至于粤语歌如何式微，近几年又如何重整旗鼓，涌现出一大批优秀的歌手和音乐人，这就是另一个故事了。

粤剧的故事有哪些歌词3

香港著名音乐家顾嘉辉于1月3日逝世，享年92岁。他是粤语流行曲最重要的创作人之一，有香港乐坛教父之称。顾嘉辉

顾嘉辉于1933年出生于广州，他擅长作曲、编曲及指挥，被视为香港粤语流行曲的殿堂级人物。他与黄霑合作甚多，被称为“辉黄组合”，包括《上海滩》《狮子山下》《世间始终你好》《当年情》等许多脍炙人口的粤语流行歌均出自二人之手。

主持人曾智华悼念顾嘉辉

1961年，顾嘉辉首次参加邵氏电影《不了情》的作曲比赛，创作了处女作——由陶秦填词及顾媚主唱的《梦》，正式开始其音乐生涯。影视配乐是顾嘉辉音乐生涯的一大组成部分，从20世纪70年代开始，香港电影业起飞，当中大部分经典电影都由顾嘉辉配乐，包括李小龙的《唐山大兄》《精武门》《猛龙过江》，还有许氏兄弟的喜剧片《鬼马双星》《天才与白痴》；20世纪80年代震撼全球的吴宇森电影《英雄本色》，其配乐和主题曲《当年情》同样出自顾嘉辉之手。

除了电影音乐之外，顾嘉辉的音乐还深深影响了港剧的诞生和发展。顾嘉辉在1968年加入刚成立不久的TVB，曾担任《欢乐今宵》音乐总指挥、钢琴手、作曲家及音乐总监。

从20世纪70年代开始，顾嘉辉为港剧写下多首脍炙人口的歌曲。借助电视这一大众媒体，他让粤语流行曲登上大雅之堂。看粤语剧、听粤语流行歌，成为一股新的娱乐潮流。

1974年，顾嘉辉为电视剧《啼笑因缘》创作了同名粤语主题曲被视为开先河之作。当时，粤语歌曲总带有土气、不够格调的刻板印象，所以哪怕是粤语电视剧，但主题曲也要唱普通话，《啼笑因缘》也不例外。但顾嘉辉却认为：“为什么不尝试一下广东歌？连剧集监制王天林都同意。当时娱乐唱片对广东歌有怀疑，我就说不如一人一半成本，我负责制作，他们负责发行。”最后，他找来形象洋气的歌手仙杜拉来演唱《啼笑因缘》，一改粤语歌“老土”的印象。

顾嘉辉

好友黄霑曾在其博士论文《粤语流行曲的发展与兴衰》中，对顾嘉辉的音乐地位给出了极高的评价：“《啼笑因缘》标志着香港粤语流行曲再兴起，这首《家变》才真正确立了香港旋律的新风格。因为《啼笑因缘》仍有传统的粤曲影响，《家变》却完全摆脱了粤剧粤曲影子，旋律与歌词，演唱和编曲现代感浓烈。港产粤语流行曲，由这首歌开始，正式迈上雅俗共赏大道。”

顾嘉辉与黄霑这对“辉黄组合”，是香港流行歌坛中的闪烁明星。两人自1972年开始合作，为香港首部华语音乐舞台剧《白娘娘》谱写多首歌曲，当中以潘迪华主唱的《爱你变成害你》颇为流行。2004年，黄霑因病去世，顾嘉辉表示他一直视黄霑为学习榜样，这是他人生中永远的遗憾，并为黄霑创作一首悼念歌曲《霑叔：给黄霑博士的歌》。

从20世纪90年代开始，顾嘉辉渐渐淡出乐坛。他把兴趣重心转移到绘画上，曾在2006年与姐姐和弟弟在香港大会堂举行画展《万水千山总是情》。到了2015年，当时已年过80岁的顾嘉辉在香港、广州、澳门等地举办多场《顾嘉煇荣休盛典演唱会》，此后正式退休。近年来，顾嘉辉大多居住在加拿大，鲜少再在公众前露面。

新晚报综合羊城晚报、羊城派、金羊网

版权归原作者所有

粤剧的故事有哪些歌名和歌词(粤剧的故事有哪些歌名)

粤剧有哪些故事名字的由来(粤剧有哪些故事名字的)

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月20日 星期一