学静物素描什么书好用(学静物素描什么书好)
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必转！一本书竟然装下了127位大师的素描作品,下面一起来看看本站小编蛐蛐老师带你考央美给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 哈喽，大家好，我是蛐蛐老师，今天我们来看一批素描天花板作品。 最近去朋友家，在书架上翻到了这样一本书，浏览了一会，便准备分享给大家这批作品，相信这里面的经典之作，你们或许都已经看过了。但这本书我可是抱着看了很久，还是有很多值得分享的地方。这本书就是《中央美术学院美术馆藏大系—中国现当代素描卷》。学静物素描什么书好1
这本书内收录的是近现代央美百年的优秀作品，以年代划分了几个时期。从20世纪30年代开始，一直横跨到最近的2018年，我先简单地带大家过一遍里面翻到的一些优秀画作。
央美在百年的美术教育发展中，一贯高度重视素描的基础性作用。 从最早的国立北平艺专到1938年的鲁艺，甚至到现在的央美每一届新生。
这些都奠定了素描基础是一切的造型基础，而在这百年的发展里吸收了国际艺术发展的营养，眼界拓展，素描实践的丰富性还和多元化开始逐步向前推进。大致可划分为如下几个阶段:
第一阶段是1918年至1949年：
在动荡的社会环境下，学校经历合并、拆分、重组、迁和移，直到1946年徐悲鸿先生担任国立北平艺术专科学校的校长后，素描教学才逐渐建立体系。这一时期素描教学的目的，主要在于建立一般的立体明暗的意识和初步尝试表达人物。
徐悲鸿先生
第二阶段是1950年至1976年。这一时期的素描教学主要受到两方面的影响:
一是有徐悲鸿等先生，主张素描训练要在尊重客观事物的基础上力求概括提炼，加强造型的表现力，删去繁琐的细节，抓住对象的精神实质，所以你看到那会的画面会觉得十分生动，具有生活气息。笔触和线条“以简至繁”“提炼取舍”。
二是随着50年代中央美院派学生赴苏联学习，以及邀请苏联专家到美院授课，带来了以“结构”为中心的素描训练方式，注重解剖，有意识地了解对象本身的结构，不只看到轮廓线、明暗交界线，而是意识到其内部形体的存在。
以上两种素描理论共同发生作用，使得这个时期的素描作品轮廓肯定，转折清晰，各种关系区分明确，现实生活的气氛强烈，产生了大量优秀的作品。
第三阶段是1977年至2000年：
这个时期为中国的美术发展注入了更多的艺术视角与新鲜血液，这其中既包括对于欧洲古典艺术的了解，也包括对于印象派以后的西方现代艺术乃至当代艺术的初步接触。
在素描教学领域，人们开始反回去，将眼光看向达·芬奇、丢勒、荷尔拜因、安格尔等欧洲古典素描大师，直接从中吸取营养；同时也开始从现当代艺术中探索素描语言的新可能性，以及画面的艺术表达，艺术家的表达等等。
也就是在这个阶段，出现了众多如今赫赫有名的大艺术家的作品，而他们在这本书中的素描作品也同样精彩。例如喻红、张路江、刘小东、李帆、冯梦波、陈文骥、吕品晶、王华祥、毛焰、谭平、申玲、徐冰等等，不愧是大师云集的时代，回过头看他们的学生时代作品，确实让我想起喻红老师说的一句话，“如果你喜欢一个画家，一定要看看他的素描，因为素描往往是不经意的，缺乏功利性的、没有经过矫饰的文本，你可以读出画者的心境和气息。”
喻红
张路江
李帆
冯梦波
毛焰
刘小东
就像我最爱的徐冰老师的这一张作品《繁忙的小鱼港》
《繁忙的小鱼港》徐冰
这幅画你们可以猜一下画幅是多大？我当时刚看到的时候以为是布面油画的手稿，可能1米多的画幅，结果一看注释，竟然是27cm*38.5cm，但画面的细节程度实在是令人赏心悦目，速写的线条有序穿插在画面中，并不凌乱，显现的是一番生动的生活景象。
而第四个阶段就是2000年至今：
随着“美术”的外延不断延展，21世纪初期，央美增设了设计学院、建筑学院、和后来的实验艺术学院。面对多元的艺术新环境带来的人才新需求，一方面，为了进一步巩固造型类专业需要的造型基础要求，学院建立基础部，素描基础教学的目标和训练方式更为明确和准确。
另一方面，各专业和工作室也开设了依据自身方向更具针对性的特色素描造型基础训练，如:注重学生自我审美逻辑，提倡多样性，锻炼思维转化能力的版画系素描教学;
利用西方素描形体认识优势，与中国绘画的线造型传统相结合的中国画线性素描教学；
引导学生创造性理解绘画与设计的关系， 掌握具象与抽象的造型语言与理解空间造型的设计素描课程;
还有训练学生对空间想象力、思维逻辑转化能力的实验艺术造型基础训练-视觉方式与造型原本课程；
这些便构成了当下央美素描的丰富面貌，不再只是单纯扎实的造型基本功，融入了更多新鲜、符合当下艺术发展的素描训练课程。
不知不觉说了这么多，这期就到这里了！同学们有什么关于专业或考学的问题也可以私信问我！
学静物素描什么书好2
今天给各位推荐一本书，对于学习素描的朋友来说，还是挺友好的！
《向大师学绘画·人体素描》向刚刚入门的学生和画家介绍了最成功的人体素描和艺用解剖学教师的观点。一大批有经验的画家，他们年复一年地回到罗伯特·贝弗利·黑尔的课堂，更新他们的知识。35年来，这位杰出的人士致力于向数千名学生讲解素描和解剖学的基本原理。“从哪里开始最好?然后怎么办?从开始到结束我应该遵循哪些步骤 ?
透视应该如何处理?”黑尔回答了这些学生常有的问题。本书向学生讲解素描的技法，让学生自己去实 践，这样他就可以更加独立了。在书中，黑尔告诉学生，大师们是如何在他们的素描和创作中应用解剖学的。
本书作者系美国知名的素描教授，作者在书中没有对素描的一般技法和步骤进行空调说教，而是列举近百幅历代素描大师的经典之作，结合艺用人体解剖学，深入浅出分析人体的形体结构，系统研究各位大师的人体素描技法。本书在美国再版多次，具有较高的学术价值、资料价值和权威性。
前言
罗伯特·贝弗利·黑尔1948年来到大都会艺术博物馆,担任我馆第一任美国绘画和雕塑馆馆长。当时他已经是美国优秀的人体素描和艺用解剖学教师,直到他1982年退休为止,他在纽约艺术学生联盟主持的课堂一直人满为患。他的讲座对数以千计的美国画家的艺术生涯产生了深远的影响。与此同时,他在博物馆的开拓性工作扩大了博物馆的馆藏,又对艺术大众形成了持久的影响。
几十年来,全美国黑尔的崇拜者们一直希望他的素描和艺用解剖学讲座能成书出版,我很高兴这一时刻终于来临。这本书不仅仅是黑尔讲座的永久性记录,它还代表着一位在全美国画家心目中令人难忘的人物的最高荣誉。
菲利普·德·蒙特贝罗
纽约大都会艺术博物馆主任
在本书中，黑尔选取了100余幅西方美术大师的素描作品，进行深入浅出的解析，揭示了艺用解剖学、素描的原理以及描绘现实中的人体现象的技巧和方法，并结合历代画家面临的技巧问题和解决这些问题的途径，教你用素描和创作的要素与原则去体会解剖学的形体。黑尔的教学体现了极高的学术价值,使本书在全世界范围产生了深刻影响。
学静物素描什么书好3
美术出版联合书单
2022年10月 · 总第74期
由全国美术领域优秀出版单位联合发布在这里，遇见最优质的艺术类图书
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如果你觉得这份书单值得收藏
请让越来越多的人认识它
（排名不分先后）
《朽者不朽：中国画走向现代的先行者
陈师曾诞辰一百四十周年特展作品集》
吴为山 主编
文化艺术出版社
陈师曾（1876—1923），是中国近代著名画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家，也是民国时期北京艺坛的领军人物。他出身名门，祖父是湖南巡抚陈宝箴，父亲是著名诗人陈三立，胞弟是著名学者陈寅恪。在日留学期间，他与鲁迅同一个宿舍，他是齐白石的伯乐，正是由于他的推荐，齐白石才名满天下。本书为大8开，布面精装，收录300余幅陈师曾的高清作品，原色印刷，全面展示了陈师曾在中国花鸟画、山水画、人物画、书法、印章、诗词及漫画多方面的成就。
《清华简所见郑国史事考》
胡静 著
读者出版社
本书共分为绪论、清华简所见涉郑国相关简文释析、清华简所见郑国史索骥、清华简涉郑国史料所蕴含的政治思想探析等四部分。本书以清华简所载郑国史料为线索，通过释读简文，排序、对比、分析简文内容，对清华简所见郑国史事进行考证，总结简文所载政治思想，既明晰了郑国历史的诸多问题，也彰显了清华简对于古史研究的极高价值。本书对郑国历史和文化进行了多层次、全方位的研究，既有宏观上的融会贯通，也有微观上的铢积寸累，具有一定的学术价值。
《泊心堂墨意——潘军画集》（3卷）
潘军 绘
安徽美术出版社
潘军，1957年生于安徽怀宁，1982年毕业于安徽大学。主要文学作品有长篇小说《日晕》《风》《独白与手势》之“白”“蓝”“红”三部曲《死刑报告》以及《潘军小说文本》（6卷）、《潘军作品》（3卷）、《潘军文集》（10卷）、《潘军小说典藏》（7卷）等，并译介多种文字，多次获奖。其话剧作品有《地下》《断桥》《合同婚姻》（北京人民艺术剧院演首演）、《霸王歌行》（中国国家话剧院首演），并先后赴日本、韩国、俄罗斯、西班牙、埃及、以色列等国演出，获第31届“世界戏剧节”优秀剧目奖。自编自导的长篇电视剧有《五号特工组》《海狼行动》《惊天阴谋》《粉墨》《虎口拔牙》《分界线》等。
潘军先生闲时习画，今年由我社出版的《泊心堂墨意——潘军画集》（3卷），分人物、山水、戏曲人物及扇面三卷，共收入作品260余幅。作者早年学画，文化底蕴深厚，具有鲜明的文人画特征，同时对中国画有着独到的见解，笔墨富有情趣和表现力。本画集另一个特点，是每幅作品都配有相关的文字点评，构成了互文性，利于阅读和观赏，本画集的出版，是对潘军卓越建树的点滴回馈。因为其绘画语言具有承前启后的意义，其艺术蕴含着一个艺术家的赤子情怀，具有超越时代的感人力量，其写意人物画立意新颖，灵动潇洒、墨润华滋，并且造型准确，形象生动传神，运笔清劲洒脱，追求墨韵的灵动和润泽，并且大胆借鉴黄宾虹的浑厚华滋的画风。
《苏百钧长卷系列》
苏百钧 绘
岭南美术出版社
《苏百钧长卷系列》收录了岭南画派代表性画家之一、中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师苏百钧先生近年来创作的5幅中国画精品长卷，以及每幅长卷的品读文章。5幅长卷分别为《百羊云来图》《馥林江畔图》《霍林河源图》《锦林秋霜图》《洪荒万灵图》，作品题材不一，整体效果清新脱俗、大气磅礴、品格超然。个别长卷事物布局得当，动静结合，描绘细致，状态神韵精到；个别长卷题材新颖，用色着墨大胆且技法高超，生灵形象具象、抽象并存，质朴内涵且韵味深远。画家以开阔的视野和丰富的阅历为基础，进而跳脱思维惯性，师自然造化，展内心感悟。本套画册作品超然脱俗，有对祖国大好河山的讴歌赞美，体现新时代下人民对美好事物的精神向往，也有对人类当下生态环境的居危思考，充分体现了作者的审美情趣、艺术追求和思维境界之高，是苏百钧老师不可多得的艺术精品。本套画册内容精到、装帧设计精美、制作精良，是欣赏和研究苏百钧绘画艺术的重要文本版资料，具备较高的出版收藏价值。
《中国工艺美术图鉴》（全五册）
[日] 关野贞 等编 董国志 译
北京工艺美术出版社
推荐理由：中国工艺美术图集的代表之作，日本藏中国重要文物的系统整理。
收藏建议：各级各类大中型图书馆，都可考虑收藏一套本书。因很多重要图片，仅本书可见。
内容简介：全书分五辑，各辑作者都是日本相关领域超级专家：第一辑金工编，香取秀真撰；第二辑陶瓷编，奥田诚一撰；第三辑漆工编，六角紫水撰、染织工编，鹿岛英二撰；第四辑瓦及砖编，关野贞撰、玉石工及杂工编，关野贞撰；第五辑中国建筑装饰编，伊东忠太撰、纹样编，安田禄造撰。前四辑精选的古物主要藏于日本，少部分藏于中国，个别藏于朝鲜半岛，这些古物特别是大量的日本私家藏品对中国工艺美术研究鉴赏更有参考价值。第五辑“中国建筑装饰编”有大量以专业角度拍摄的建筑物的局部照片，建筑物可能还存在但局部风化磨损不可避免，即使翻修跟百年前也有一定差异，因此这些局部照片是工艺美术研究难得的资料。
《“非遗广西”：壮锦——五彩斑斓的智慧结晶》
吴伟峰 著
广西美术出版社
“非遗广西”丛书深入实施中华优秀传统文化传承发展工程，保护传承非物质文化遗产，弘扬广西优秀传统文化，提升广西优秀传统文化影响力。
本书是丛书的其中一本，主要内容是非物质文化遗产——壮族织锦技艺。壮锦是广西壮族人民引以为豪的民族艺术珍品。本书以图文并茂的形式，围绕壮锦的历史、分布、种类、纹样、传承等方面展开研究，展现了壮锦独特的艺术魅力和深远的文化内涵，对壮族织锦技艺的历史地位、制作工艺、传承发展都作了普及性的解读与介绍。
《大风堂传习录》
陈滞冬 编著
广西师范大学出版社
张大千作为享誉国内外的中国画大师，在中国画发展的十字路口可谓独树一帜，这本书既回顾张大千艺术人生的起伏跌宕，又为读者讲述了中国传统美学在巨变中的继承、迷失与创新。本书分为两部分，上编为大风堂语录，收录了张大千关于中国画鉴赏与创作的言论及其诗文，下编为张大千年表及相关论文，均由书画家陈滞冬整理和创作。从本书对张大千作品、言论和行迹的记录与研究中，我们既可以领略张大千作为一流艺术家的特质，也可以通过张大千这一站在中国传统艺术发展十字路口的个体窥见近现代以来中国艺术的发展历程。
《长江三部曲》（1—10集）
鄢国培 原著 郑桂兰 改编 汪国新 绘画
湖北美术出版社
《长江三部曲》是由著名作家鄢国培创作的一部反映我国长江航运史的优秀长篇小说，主要内容为：讲述国内革命战争、抗日战争和解放战争时期，民族资本家朱家富、陆祖福、高伦等人在各派斗争、经济势力的漩涡中角逐抗争，求生存、求发展的曲折经历，讴歌了中国共产党统一战线政策的历史作用。连环画根据此小说改编，汪国新夫妇倾注10年心血，于长江沿岸采风20余次方创作完成，历程曲折，共创作1600余幅画作，描绘了国内革命战争、抗日战争和解放战争时期广阔且有浓郁地方色彩和生活气息的社会画卷，被誉为是继《山乡巨变》《铁道游击队》之后一部以线描为表现形式的佳作，一直是大众公认的长篇连环画中的经典之作。
《长江三部曲》（1—10集）为《长江三部曲连环画》初版30周年后重新回归我社，致敬经典，具有纪念意义。本书为该连环画自面世以来最全面的版本，包括所有版本的封面、插图、人物绣像，另添加作者创作手记，极具收藏价值。
《画外有清音——中国画里的音乐史》
刘洁 著
江苏凤凰美术出版社
《画外有清音——中国画里的音乐史》 使用素材是我国艺术文化孕育生发和流变发展万年历程中的精品，使用了翔实可靠的一手资料，通过中国绘画范畴中的代表性作品，以时间为序，解读原画作内容所处历史时期的音乐话题。本书采用乐图互证的方式，阐释我国源远流长的音乐历史，运用的是传统与现代接轨的学术理念。
本书的研究对象包括相关典籍中的史料信息和近现代以来科学考古的新发现，如青铜绘饰、画像石、画像砖、墓葬壁画、石窟壁画、文人绘画等。音乐图像涉及史前 5000 年以来远古人类遗存的哨、笛、埙、磬等乐器图像，上古文明繁盛之期的礼乐教化、《箫韶》《九歌》与诸子胜迹，汉唐时代的乐舞百戏、鼓吹、经变、伎乐和琵琶声声，宋元明清时代的杂剧、元曲、说唱、复古雅乐和各具特色的少数民族乐舞，似此以图像史料为主体的乐史文献通俗读物，直观逼真和生动翔实地展现了中华民族万年乐史流变的伟大历程。
目前，市面上较多关于中国画、中国音乐的图书，但将两者相结合的图书却少之又少，本书则抢先一步，将绘画与音乐结合起来赏析，娓娓道来，兼具学术性与通识性，专业知识严谨，行文优美流畅，是一本具有创新性意义的艺术史类图书。
《陶渊明画传》
朱虹 张雷 著
江西美术出版社
陶渊明是东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他开创了田园诗一体，是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，其清淡自然的风格，情与景会、意与境合的艺术境界，对后世产生了深远影响。本书以图文并茂的方式，运用大量与陶渊明相关的艺术作品图片和通俗易懂、充满故事感的文字述说陶渊明的传奇人生。
《和合中国》
甄杰 主编 辽宁省博物馆 编
辽宁美术出版社
“和”文化在中华优秀传统文化中具有重要的意义，天人合一、人心和善、和而不同、和合共生，为世人展示了一种人与自然、人与人、人与社会和谐相处,共生、共存的全新价值取向及可持续发展,最终实现人类社会的和谐文明。《和合中国》是配合2022年10月在辽宁省博物馆举办的展览图录。通过彩陶、青铜器、瓷器、丝绣、书法、绘画、古籍、碑刻拓片等各类文物，解读与中国“和”文化有关的和合思想，让观者最近距离的了解“和”文化，体会“和”文化的丰富内涵，旨在凸显博物馆的文化价值，彰显国家悠久文明与文化自信，不断提升中华文化影响力，让全社会共享中华优秀传统文化盛宴。
《异域同辉：
陶瓷与16—18 世纪的中西文化交流》
上海博物馆 编
上海人民美术出版社
《异域同辉：陶瓷与 16—18 世纪的中西文化交流》为一本基于“陶瓷与中西文化交流”这一主题而推出的普及读本，共邀请了 13 位海内外知名学者，基于文化研究的视角，从商贸、历史和艺术等多个层面出发，全面揭示了 16—18 世纪东西陶瓷贸易和物质文化交流。文明因交流而多彩，因互鉴而丰富。通洋东西的中国瓷器，勾勒出一部有关文化交流的器物生命史。东方与西方，互为他者，在全球联系日趋紧密的 16—18 世纪，愈加成为彼此的文化镜鉴。希望这本书，能够让读者以瓷器为聚焦，在探寻东西贸易时空线索的同时，体悟亚洲与欧洲之间的文化交流。
傅申中国书画鉴定论著全编
《书画鉴定研究》
傅申 王妙莲 著 赵硕 译
上海书画出版社
《书画鉴定研究》是中国书画鉴定领域中里程碑式的著作，由王妙莲和傅申合著。在二十世纪七十年代初，西方对中国书画收藏和鉴定所知甚少的时期，本书对中国和西方学术传统做出了创造性的结合，将中国书画的鉴赏研究带到西方世界，并深刻影响了后来几十年中的几乎每一位中国书画研究者。
本书以美国普林斯顿大学美术馆的一批赛克勒藏中国书画为研究对象，不仅以整体的目光阐释中国书画史，且集中讨论了书画鉴赏中的共性问题，四十余篇针对藏品的个案研究，更向我们展示了如何观看一幅作品并鉴定其真伪，既有方法论的总结，又有具体案例的分析，富有实际的指导意义。
《馆中窥事：透过美术馆看日本》
漆麟 著
浙江大学出版社
如书名所示，这本书是要从“馆中”来“窥事”。这些事不只是基本的馆藏信息，更是美术馆及其收藏所反映出的艺术史观，甚至扩大到文化史观和社会史观。“透过美术馆”要看的不只是“日本艺术”，而是“日本”，包含日本的历史和社会。
十个美术馆的记述连续为日本艺术史的叙事，体现在章节编排的时间顺序上，即从日本中世的艺术推进到近现代以及当代艺术。同时，这些美术馆又在地理上从北到南、至东向西构成了日本的人文地理轮廓。它们虽然大都不是最为主流且广为人知的大型国公立机构，却在不同维度代表了日本众多美术馆中具有特殊价值的一个侧面。
《水墨画》
谢稚柳 著
浙江人民美术出版社
谢稚柳（1910—1997）原名稚，字稚柳，晚号壮暮翁。江苏常州人，是中国近现代绘画史上成就卓著的艺术与学术大师，擅长书法及古书画的鉴定。初与张珩（张葱玉）齐名，世有“北张南谢”之说。1982年与启功、徐邦达等组成古代书画鉴定小组，对全国馆藏书画做整体鉴定，1983年任全国古代书画鉴定组组长。历任上海文联秘书长，上海博物馆顾问，中国美术家协会第三、四届理事等职。
《水墨画》一书集中展现了谢稚柳先生的绘画史观和鉴赏特色，代表其一生绘画研究的基本思想。谢氏以水墨这一特殊材质为界定，考证水墨画的确立，论述自唐至清山水、人物、花竹禽兽等画科的师承和风格流变，同时，对传统绘画欣赏问题提出自己的看法。此版《水墨画》是以1957年版为底本修订的全新彩色插图本，并首次收录谢稚柳的三篇画史论文，经谢定伟先生审定，完整呈现谢氏的绘画研究。本书以风格为主线，抛却史料的堆积，囊括谢稚柳一生绘画研究的基本思想，集中展现谢稚柳的绘画史观和鉴赏特色， 是一本非常纯粹的画史，其所达到的学术高度，至今尚无人超越。
《画画就是这么简单》
[英] 杰克·斯派塞 著
李悦雯 陆以沁 译
浙江摄影出版社
这是为所有想要学习画画的人写的一套书，不管你是否有绘画基础，都可以轻松入手。它们既是可供阅读与观赏书，也是具有辅助功能的速写本、素描本。作者杰克·斯派塞会如朋友般一路引领、鼓励读者。四本书分别对应彩铅画、素描基础（从零开始）、头像画、墨水画的技法，从介绍画种、熟悉工具、认识大师作品到分步学习，再到举一反三，每一个过程都能让读者感受到绘事之乐。作者精心设计了各项练习，帮助读者树立信心，破除旧有的习惯，鼓励读者放松并学会用不同的眼光观看事物。每项练习要求的时间并不长，不管你是在家里还是户外，都可以找到时间来练习，想画就画。所以，拿起画笔，发现画画的乐趣吧！
《民艺中国：剪纸》
杭间 吴光荣 主编
中国美术学院出版社
中国是个多民族的国家，自古以来不同的民族就有着许多不同的生活习俗和许多不同的故事。能记录、演绎及表现这些生活和习俗及各类故事的，首先便是剪纸，也是能代表的艺事之一。
本书收录的作品从不同层面、角度，对古代文献、图片资料及诸多研究成果进行收集、整理、研究和展示，呈现中国民间剪纸艺术之美。
本期编辑：读者出版社
文化艺术出版社公众号
内容更新时间（UpDate）： 2023年03月16日 星期四
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