影视专业考研学什么好考(影视类考研有什么专业)
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香港硕士申请（302）—电影、电视和新媒体制作硕士（浸会大学）,下面一起来看看本站小编美国老李说留学给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 香港浸会大学—创意艺术学院 电影、电视和新媒体制作的文学硕士(UGC定向TPG项目奖学金计划下的认可课程) 电影、电视及新媒体制作的文学硕士课程 电影、电视及新媒体制作硕士课程是大中华区首个此类课程，旨在培养学生在电影、电视及新媒体行业中担任制片人和行政人员的职业机会。它的设立是为了满足这些行业对具有良好语言技能和深入了解制作过程的专业人员的需求，包括规划、财务、项目开发、制作、发行、宣传、公共关系、营销和剧院管理。 要想毕业，学生必须完成至少27个单元，包括15个单元的必修课程和12个单元的选修课程。 课程的结构如下。 I) 必修课程 15个单元 二）选修课程 12个单元 27个单元 I. 必修课程 15个单元 A.F.7410 电影、电视和新媒体的财务管理 (3个单元) 教学语言——普通话 本课程旨在为学生提供财务管理和筹款的基本原则和理论，并加以实际应用。学生将能够分析和评估不同类型的筹资方法和预算编制，以及媒体项目的盈利潜力。学生将具备对国内和全球电影市场未来发展的全球视野。 A.F.7420 电影、电视和新媒体的推广、广告和发行（3个单位）。 教学语言——英语 本课程旨在解释、检查和应用广泛的营销、广告、销售和分销模式以及与具体的好莱坞案例研究有关的理论，同时也将它们应用于亚洲市场。学生将对创新在当代媒体制作业中的重要性以及营销人员目前在新媒体产业中所面临的挑战达成理解。 A.F.7430 法律与电影、电视和新媒体 3个单元 教学语言——英语 本课程旨在为学生提供有关媒体行业的法定要求和法律管理的知识。学生将获得法律、裁决和法律管理原则的基本知识，同时将具体的标志性案件的问题和裁决应用于实际和当代情况。学生将能够掌握和表达媒体和娱乐行业内广泛的全球视角，并了解大中华地区的电影监管和审查制度。 A.F.7440 制片人的剧本分析 3个单元 教学语言——英语 本课程旨在使学生具备优秀的剧本分析能力，并能识别出剧本的独特性、价值和创造性。学生将识别与剧本有关的电影发行和营销的重要商业元素。此外，还将分析剧本的制作可行性，并讨论剧本的艺术元素。 A.F.7510 媒体艺术的基础 3个单元 教学语言——英语 本课程将通过对媒体历史和考古学的研究，介绍与电影、电视和新媒体有关的媒体艺术的含义，从传统的电影和视频艺术到多媒体设计、网络艺术、数字艺术、计算机动画、计算机图形、互动装置、机器人艺术、生物技术等。不同的媒体艺术及其对不同媒体技术和界面设计的应用将被研究，以探索它们与改造文化和社会的关系。学生将对媒体艺术和媒介互动的不同概念和发展获得更广泛的理解和批判意识，从未来主义者和建构主义者的早期实验到最近的实践，如互动游戏和虚拟现实实验与可穿戴和便携式媒体。最终，学生将能够确定与电影、电视和新媒体相关的设计解决方案的创意，用于不同的应用，从概念到虚拟艺术，从计算机图形到数字动画，从表演到互动装置。 II. 选修课程* 12个单元 A.F.7450 生产和市场的案例研究 3个单元 教学语言——英语 本课程将涵盖电影管理和人力资源管理职责的基本原则。还将讨论剧组职位背后的基本原则，以及电影制作的道德和实践准则。它旨在通过研究和分析具体的好莱坞案例研究，为学生提供广泛的营销和发行技术，以及电影制作的模式。学生将能够把获得的理论应用于亚洲市场，并培养批判性分析能力、领导精神、沟通能力和团队精神。还将讨论新媒体行业内新的营销人员所面临的新挑战。 A.F.7460 新媒体内容的概述和它的未来。网络电影、剧集和短视频 3个单元 教学语言——英语 本课程旨在为学生提供新媒体时代的内容介绍，特别是网络电影和电视剧。 本课程将涵盖新媒体的发展概况、市场信息、内容制作和发行，以及有关新媒体业务关键方面的广阔视野和思维导图，并对这些问题和方面的未来发展和趋势进行全球展望。 A.F.7470 非主流制作研讨会 3个单元 教学语言——英语 本课程旨在为学生提供电影发行、促销和广告的基本原则和理论，这些原则和理论可以应用于非主流电影或媒体制作。在授课过程中，还将通过应用非主流市场的案例研究来研究广泛的营销和发行技术。 A.F.7480 电影、电视、新媒体和全球化 3个单元 教学语言——普通话 本课程探讨了香港媒体和大中华地区的媒体，重点是电影、电视和新媒体，在其社会历史背景下，从1930年代到现在。它对亚洲和全球媒体和社会的影响将被彻底研究。我们将关注香港和中国大陆媒体行业作为全球化的主要塑造力量的变化过程和模式。 A.F.7490 多媒体管理 3个单元 教学语言——英语 本课程旨在为电影、电视和新媒体等媒体行业的专业职业培训奠定坚实的商业和管理技能基础。研究媒体制作人的角色和技能，并详细分析从项目启动到完成的制作管理的正确程序。 A.F.7520 互动媒体设计 3个单元 教学语言——英语 本课程旨在通过介绍编程技巧和代码与视觉元素之间的关系，将学生的视觉素养和创意理念从媒介扩展到动态互动媒体。为了充分利用新兴动态媒体的潜力，对一般编程原理和互动性设计的全面了解是必不可少的。然而，本课程并不是要把学生培养成程序员，而是让他们准备好足够的知识来开发和利用动态媒体的创造性工作。学生将学习使用编程代码操纵、创建和转换视觉元素的基本机制。此外，学生将通过迭代、递归、随机函数和L系统的进化计算概念探索生成性视觉和艺术领域。完成本课程后，学生将能够为各种领域的创意和媒体制作开发动态和生成的视觉应用。 A.F.7530 计算机图形的原理和应用 3个单元 本课程旨在介绍计算机图形的基本原则及其在电影、电视和新媒体中的应用。该课程将从美学和技术的角度来探讨计算机图形的前景。一方面，美学问题将包括概念、构成、欣赏和历史背景。另一方面，技术课题将包括光栅和矢量成像、扫描、修饰、印刷、动画图形和其他相关课题。该课程以讲座、演示和一系列研讨会为基础，将涉及计算机生成图像的创作。 A.F.7540 数字媒体的艺术与实践 3个单元 本课程提供对数字媒体的艺术和实践的全面研究和理解。学习目标将集中在美学以及认知理论和不同创意数字媒体的视觉理念和工业标准的应用。主要的学习活动将是数字媒体的亲身实践和传播与转化的设计经验，如图形艺术、多媒体设计和互动出版。当代创意业务的内容创作和媒体解决方案的探索有望由学生来实现和交付。跨媒体叙事技巧和视觉化技术将被要求实现创意表达和想法。此外，还将为学生提供不同的视觉技能组合和专业技术的演示。完成本课程后，学生将能够理解设计方案的论述以及数字媒体美学和实践的文化变化。 A.F.7550 国内新潮电影研究生研讨会 3个单元 教学语言——英语 本课程分析各种中国新浪潮的文本和制度特征，包括来自香港、台湾和中国第五代的新浪潮。将采取对电影的密切分析、历史背景和对批评争议的探索。比较的观点也被纳入其中，以找出产业、观众、作者主义和文化政治的异同。每个新浪潮运动的专家都将被邀请参加研讨会。 A.F.7560 多媒体平台编程与品牌建设 3个单元 本课程使学生获得对新平台多媒体内容编程和构思的特点、机会、挑战和问题的看法，并获得全面的基本理解。其目的同样是让学生在更大的娱乐环境中获得与这些平台合作的方法的经验。该课程扩展了在该计划的营销课程中培养的观点--创新在当代媒体制作业中的重要性--并阐明了专业人士在新兴平台和格式中面临的和品牌的挑战。通过讲座、嘉宾演讲、讨论和最新市场情报的国际案例研究，学生将分析五个新媒体平台，在四个基本方面获得深度，包括：/品牌；节目策略；平台运营/制作；以及其商业模式。这种深度，加上平台历史的视角，将有助于关注节目（媒体内容）如何在技术、融资和营销的压力下被选择（或不被选择）、安排、评估、、推广和品牌的大画面。 A.F.7570 非剧本（真人秀）创作与制作 3个单元 本课程旨在调查并让学生参与到被称为 "非剧本 "或 "真人秀 "的娱乐节目的成熟、流行和持续转变的类型中。它考虑了该类型的全球现象和有助于该类型中不断发展的格式和叙事的本地化变化。通过讨论、演讲和行业嘉宾的讲座，学生可以检查和评估真人秀节目的一系列问题，包括但不限于：东方和西方文化背景下的格式结构和惯例；尊重知识产权（IP）；开发和生产阶段；赞助和多平台合作；以及关注本地和国际发行的发行。最后，学生将综合这些材料，创造一个具有 "高概念 "的原创格式，考虑并吸引消费者人口结构的变化。学生将提高他们的演讲技巧和作为制片人的技能，因为他们将在课堂上提出他们的概念，目标是通过网络/渠道/互联网进行可行的分销，并在全球营销，包括香港和中国大陆，同时超越其边界。 A.F.7580导演调色板的研究生研讨会 3个单元 教学语言——英语 由于了解表演的机制和表演所需的准备工作可以帮助导演指导他的演员，本课程介绍和探讨电影导演使用的工具和调色板，使制片人能够深入了解导演的创作过程。 这种通过导演的眼睛看问题的方式，是为了让执行制片人在选择和安排项目时具有创造性的同情心。 简而言之，该课程将允许从导演的角度对电影制作进行驾驶座体验。 A.F.7590 数字多媒体通信 3个单元 本课程介绍了在不同形式的媒体传播中，以最小的硬件要求，讲述数字多媒体故事的原则。学生将学习创造和判断有效的视听说服技巧、镜头前的采访技巧，并在宣传、报道、电影、公共关系或其他通信应用中，在网络和社交媒体平台上制作视觉内容，以完成一个多媒体故事。讲座和研讨会是为技术能力有限的学生设计的，通过积极的讨论，对叙事和宣传片的分析，以及通过采访和制作练习，了解图像和声音如何讲故事。 A.F.7600 叙述性故事 3个单元 教学语言——英语 本专业课程旨在培训未来的媒体工作者，使他们能够识别好的叙事材料进行制作；提供当代电影格式，即故事片、电视剧、"网络剧"、"微电影 "和网络短视频等的写作和导演方面的结构化理解。通过讲座和实践练习，学生将能够确定一部商业上成功的叙事作品所需的成分。他们将能够把从本课程中学到的剧本写作和导演技术应用于他们的制作生涯以及个人的创作工作。 学生将学会分析剧本；分解动作节拍；并在处理材料时考虑到电影的节奏。学生将更加熟悉制作规程和整个娱乐业的情况。通过课内练习，他们将能够驾驭专业演员，并通过试镜和排练从非专业人才中拉出更好的表现。由于摄像机和成像是现代媒体的基本要素，摄像机和视觉元素的使用将贯穿整个课程。 COMM7040 跨文化交流问题 3个单元 教学语言——英语 本课程是对国际和跨文化交流这一广泛领域的介绍和调查。学生将通过课堂讨论和阅读/写作作业，学习发展他们的批判性思维能力。课程的前半部分侧重于国际传播问题，包括西方媒体系统、新闻自由、新媒体在传播全球化中的影响，以及跨国广告和公共关系。课程的后半部分专门讨论跨文化传播议题。随着对不同文化价值观的异同的认识和理解的增加，学生将拓宽他们的世界观，成为一个更好的跨文化交流者。在整个学期中，学生将被要求与一个来自不同文化的人进行交流。 COMM7170 传播活动工作坊 3个单元 教学语言——英语或普通话 本课程旨在为学生提供一个框架，通过整合公共关系、广告和社会媒体中的各种元素，让他们了解传播活动的战略规划所需的技能和知识。目标是通过与行业内不同角色和职能的专业人士合作，培养学生执行传播活动的能力。 COMM7200 新媒体工作坊 3个单元 该课程向学生介绍了新媒体，特别是多媒体、社交媒体和互联网。课程的第一部分研究了新媒体技术对传播和社会变革的影响。通过讲座、讨论、演讲和实践环节，学生学习如何充分利用最新的传播工具来解决传播问题。实验课被纳入课程中，让学生有亲身体验。 COMM7270 媒体政策与法规 3个单元 本课程讨论了媒体运作的结构性限制以及法律和道德规范。将分析媒体政策形成的政治因素，如政治制度、地理位置和社会经济因素。重点是在全球化的世界背景下，泛国内的现状。 COMM7300 消费者洞察力 3个单元 教学语言——英语或普通话 本课程研究对消费者行为的理解如何为香港和亚洲的传播活动的发展和实施提供参考。它研究了消费者的决策过程，以及它在不同类型的购买中是如何变化的；所涉及的心理过程，包括消费者的学习过程；以及外部因素，如文化、社会阶层、群体影响和情景决定因素。全球消费者问题，包括社会网络和消费者行动主义对公司沟通策略的影响将被研究。将强调当前理论和研究结果在跨文化消费者研究中的应用。 JOUR7030 媒体与传播的研究方法 3个单元 该课程的目标是：（1）让学生熟悉大众传播领域，特别是新闻领域的主要测量和证据收集类型；（2）为学生提供评估大众传媒生产过程和产品、传播和他人进行的传播研究的关键框架；（3）让学生获得研究过程中的第一手经验；以及（4）使学生认识到作为新闻的生产者或消费者，需要以科学方式回答传播和相关问题。 由艺术硕士提供的选修课 CTV7230 我国电影研讨会 3个单元 CTV7270 亚洲媒体的当前问题 3个单元 CTV 7290 当代艺术批判 3个单元 CTV 7300 伟大作品与人类状况研讨会 3个单元 CTV 7450 另类电影 3个单元 CTV 7460 电影和其他艺术 3个单元 CTV 7480 专题 - 美学与鉴赏I 3个单元 CTV 7500 电影和文学 3个单元 CTV 7520 专题 - 美学与鉴赏II 3个单元 CTV 7540 电视和新媒体研讨会 3个单元 27个单元 * 所列的选修课程取决于课程的安排，不一定每年都会提供。学生在整个学习期间最多只能从其他课程中选修6个单元（两门选修课）。 申请要求 学术资格 申请人应持有公认大学或类似机构的学士学位或同等学历。 语言能力要求 申请人的第一学位是在教学语言不是英语的机构获得的，应满足以下最低英语水平要求。 托福考试成绩为79分（基于互联网的考试）；或 雅思考试总分6.5分。 其他 申请人必须提交 一份500字的论文，概述申请人的兴趣，以及目前对研究领域的知识/理解；以及 如果相关的话：申请人的出版物或其他有记录的研究成果（如果有的话）的例子。 此文章摘选自学校官网：Master of Arts in Producing for Film, Television and New Media - HKBU University Student Handbook 2021–2022 才思教育在全国推出研究生辅导中的“五指理念”（即指定院校、指定学院、指定专业、指定方向、指定教师）。并在“全心全意，因才思教”的理念下，采取a一对一的教学方法，让考生能够有着符合自己特点的作品和专注的教师进行24小时的督导，做到一切只为一人定制，你的作品，不会和他人重复。同时，文化课的课程也将全部按照北大清华的要求对考生进行一对一的定制。 复习书目 官方指定参考书 1.《中国电影史》李少白，高等教育出版社，2006年版。 2.《影视批评：理论与实践》陈犀禾，吴小丽，上海大学出版社，2003年版。 3.《当代电影艺术导论》尹鸿，高等教育出版社，2007年版。 4.《世界电影史》【美】大卫·波德维尔、克里斯汀·汤普森著，范蓓译，北京大学出版社，2014年版。 5.《世界电影理论思潮》游飞，蔡卫，中国广播电视出版社，2002年版。 6.《电影艺术：形式与风格》【美】大卫·波德维尔、克莉丝汀·汤普森著，曾伟祯译，后浪出版公司，2015年版。 7.《20世纪中国电影理论文选（上、下）》罗艺军，中国电影出版社，2003年版 8.《麦奎尔大众传播理论》【荷】麦奎尔著，崔保国等译，清华大学出版社，2010年版 9.《文化研究导论》陆杨、王毅，复旦大学出版社，2015年版。 韩国的影视、电视剧、综艺方面简直可以说是棒极了，也吸引了一部分国内优秀的剪辑人才想去韩国深造深造，但是打开简章发现茫茫多的专业肯定有点迷路，要说影视方面优秀的大学，都会想到中央、东国，下面楼主就为大家梳理一下这两所大学影视相关专业都学啥，你到底该报哪个！ 1、中央大学一般大学院（安城校区）合作课程——新媒体艺术 媒体艺术是一门协同学科，多学科合作课程，学习内容融合性很强，包含动画、后期特效、影视、广告、互联网、光环境设计等等。 核心课程：二维动画、三维建模、微电影拍摄。 各方面学的都不是很深入，但都有涉及。这也是协同学科的特点，培养多元化人才。 2、中央大学艺术大学院——电影影像专业 专门特殊大学院主要培养实技能力，想学习实际操作的同学可以多多考虑，主要是培养电影和电视等各种影像领域理论和实务型人才。 核心课程：韩国电影研究、电影作家研究、电视剧分析、视频媒体导演理论、图像和文本分析、电影剪辑等等。 定向培养视频相关人才，理论和实技并进~ 3、东国大学影像大学院——电影影像制作学 东国大学影像研究生院，电影影像制作学科的目标，是通过以实际技能为中心的教育课程，培养专业的电影影像制作人才。 通过拥有悠久历史、传统的学院和最尖端综合实习室、HD相机等多种实习设备，形成了人力、物力互助体系。以此为基础，以企划、剧本、导演、拍摄、编辑、制片设计、视觉特殊效果、声音设计等9个细节专业为中心，引领着国内电影影像领域的发展。 核心课程：电影分析研究、数字电影与新媒体、电影影响趋势分析、剧本实习、剧本改编研究、自由制片人、影片编辑实习、编辑项目实习、电影美术、数字动画等等。 多以实践为主，适合跨专业或同专业晋升学习。影视专业考研学什么好1
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4、中央大学尖端影像——电影制作专业
中央大学尖端影像大学院是专门大学院，课程以实践为主，非常适合电影制作、影像剪辑方面人才提升个人能力。学制2年，从个人拍摄，色彩运营，短篇视频到长篇视频，培养多元化电影人才。
核心课程：表演、剧本编辑、摄影、视频编辑、视频制作、声音剪辑等课程。
内容更新时间（UpDate）： 2023年03月16日 星期四
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