故事写作的题材分类有什么(故事写作的题材分类有)
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《河湾》依然是典型的张炜式写作,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 【读书者说】 作者：张清华（北京师范大学文学院教授，博士生导师） 历史正义与现实人心的互为映射 在四十余年的写作中，张炜已然形成了属于他自己的写作风格。精神性的聚焦使他的作品具有了多重的构造与深度，所以想吃透并非易事。认真读完小说之后，我把作者的自序重温了一遍，才算是弄清了“对话的持续”“精神和心灵的一个关口”“家庭之书”“时代的锥心之痛”，以及“自我拷问”和“灵魂的洗礼”等等这些关键词的意义。 《河湾》张炜著花城出版社 这些夫子自道式的强调表明，《河湾》仍然是典型的张炜式的写作，即历史、人性和心灵汇于一炉的多重对话与交响。人性以永恒困境贯穿于历史之中，历史则以永恒悖论投射于当代的生存，心灵以永恒的追寻返回到历史真相之中，并最终成为当下的分野。三者形成了一种互相对话和互为因果的关系。从1990年代中期的《家族》，到世纪之交的《外省书》，21世纪之初的《刺猬歌》，到长篇巨著《你在高原》，到现在的《河湾》，张炜写作的思路和方法是一以贯之和一脉相承的。 这是一部在语言和叙述上都堪称炉火纯青的作品，自然的节奏行云流水，就像音乐中如歌的行板，人物的命运自然地展开，历史的谜团徐徐绽放，止于一种微妙的状态；复杂的历史背景被巧妙地简化、虚化、推开，反而使叙述获得了一种简约与净化，如同“纯诗”所生成的那种效果。“叙述之美”在这部小说中达到了一种新境界。阅读之中那诗一般的语言与体味也无法言喻。 在感性的弥漫与绽放外，小说的思想世界同样引人驻足，其中最为鲜明的，是洋溢于字里行间的俄罗斯文学式的“灵魂的解剖”和“生命的审视”。张炜把笔墨聚焦于精神的对话和自我分析之中，构造了一个活跃而丰沛的思想世界。作品中人物强烈的“自我分析”色彩，有效地平衡了作者强硬的个性舒张，避免了可能对读者造成的压迫感。既有效展开了人物的心灵世界，同时又为读者提供了强烈的代入感与认同感，使作品生发出了浓烈的精神传记的意味。某种意义上，这种精神性的品质，可以说是张炜小说为中国文学做出的最重要的贡献之一，它使中国当代文学变得更高贵，也更具有了真正的主体性，而不是止于故事、奇观与噱头。 对正义的执着探寻 如果注视小说中的历史维度，我们会看到，表面上，《河湾》依然讲述了家族史故事，主人公的“申诉”和历史求证贯穿了作品的前半部分。作者也反复强调了《河湾》作为一部家庭之书的性质。但我认为，在这些现象背后，作者的真正意图、人物所探寻的终点，是历史正义，这才是作品真正的目的。因此，家族史的书写是起点，而历史正义的追寻和实现才是归宿与归属。小说中写道：“显而易见，洛珈关于母亲、亲生父亲和继父的复杂经历深深震撼了我，但我的家族，我自己，一切都有过之而无不及。一部血泪史、奋斗史、世纪传奇，这样讲也许毫无夸张。”主人公傅亦衔和洛珈的家族历史十分接近，都有着巨大的冤屈与不幸。求证和求解于历史，便成为他们精神生活的重要部分，乃至于成了他们生命的一部分。 某种意义上，历史也是寓言。《河湾》主人公的追寻延续了多年前作者的追问：目的和手段之间，历史进步的理念和实践之间，在大量细节构成的历史过程中，存在着强烈的不对称和不匹配。个体生命的遭际，如何存在于历史的褶皱中，这是问题的所在。而唯有文学，唯有那些有正义感的作家，方能去予以发掘和发现。 《河湾》中有两处细节，可谓标志性地展现了上述巨大的历史沟壑。在对继父的持续追问中，洛珈发现，“继父、亲生父亲以及母亲经历的是同一个半岛上的战争，结局却正好相反”，有人享受到了成果，有人却成了牺牲品。历史似乎具有某种无法改变的意志，进步当中包含着深刻的丧失，而这构成了许多悲剧的原因所在。是什么决定了他们相反的命运，撕裂了主人公本来应有的家庭生活，撕裂了他的历史记忆和精神良知？对于这个问题，小说并未给出最终结论，也无法予以事实上的申诉和纠正。这既是作者提出的问题，也是“历史的河湾”中留下的难以解释的创伤和谜团。张炜作品当中始终存在着这样一种强烈的悲剧意识，这种悲剧源于历史本身的悲剧逻辑，但指向的则是对人性尊严的执着追寻。 现实的河湾和人性的沟壑 小说中所讲述的故事，本应是跨度更大的当代历史，但写作的逻辑使作者在叙事中进行了必要的压缩，集中到了近二十年左右的历史。从主人公的经历和可能的年纪，以及文化、性格等方面来看，他们应该属于“50后”一代；但从当代生活的事实看，他们又仿佛是七八十年代以后出生的一代人。这是一个有意思的现象，我认为，张炜是有意地压缩了几代人的生存经验，将其聚焦于主人公身上。细究小说人物所置身的年代，属于社会生活发生急剧变化、人群亦迅速分化的九十年代；而书中人的“信息化生存”的属性，则更像近十几年的当下，比如他们谈到智能手机所带来的生活的改变，还有大量的社会现象，显然是近十几年才可能出现的现实。 在故事的进程中，这些同代人出现了迅速而密集的分化。余之锷和苏步慧夫妇从机关下海经商，迅速扩大到地产和各个领域，最后来到更大规模的“河湾”开发现场；同学德雷令，黑白黄诸道兼通，迅速发迹，翻云覆雨，最后又东窗事发锒铛入狱；连主人公自己深爱的妻子洛珈，曾一度执着于历史的求问，后也陷入了深不可测的金融业，并与“我”渐行渐远。在小说后半部分，叙事节奏越来越快，力度、烈度越来越大，人群不断出现新的剧烈的分化，经济地位、生存处境的变化也带来他们情感和精神上的动荡感。这些人群的遭际，映照了当代社会生活中现实维度的复杂性，同时也构成了他们人性善恶构造与伦理分野的基础和背景。这个眼花缭乱的环境充满了巴尔扎克式的、雨果式的历史细节，它们通过日常的交集、聚会、偶遇、冲突和对话展现出来，妙趣横生，令人惊奇。 最后我还要谈及《河湾》主人公的“隐婚”，与其说这是某种个体趣味，不如说这是主人公保持精神独立性的一种策略，它保证了小说中“我”与现实的黏合与拒斥的平衡：主人公首先是机关职员，但在其文化身份和自我认同中，他又是一个知识分子，此外，他与现实的关系又存在着多界面的其他接触。如果缺少这么一个独特的“物化条件”，人物和现实的复杂关系便难以依托。 总体而言，《河湾》是张炜在新的现实氛围与文学环境下所苦心打造的炉火纯青之作，不惟写作技巧上日益老熟圆融，兼具纯诗式的诗意，在思想层面也坚持和深化了其一贯的主题与思考，确乎是一部难得的艺术佳作。 《光明日报》（ 2023年01月09日15版） 来源： 光明网-《光明日报》 近日,以儿童为主角的幽默搞笑剧《米小圈上学记》在央视播出,夸张逗笑的校园生活、小演员们的精彩表演都比较有吸引力。除了动画作品,以儿童为目标群体的真人亲子影视剧一直不受市场重视,精品剧更是稀缺。《米小圈上学记》的热播,让不少观众感受到久违的低龄合家欢喜剧带来的快乐,也意味着这种风格的儿童创新喜剧有其市场。 记者 师文静 逗笑剧情和 小演员演技加分 《米小圈上学记》改编自同名儿童畅销读物,讲述了米小圈与同学姜小牙、铁头三人童真、荒诞又温情的校园故事,也有大量的家庭逗趣囧事。这部剧采用单元剧的形式,分别讲述“友情的真谛”“亲情温暖”“兴趣与梦想”“爱心养宠物”“家庭旅行”“团体运动”等主题故事,每个小故事都起承转合、充满温情。比如《班长之争》主题单元中,米小圈使出各种“手段”给同学留下好印象,在竞选班长中获得不少票数,但弄虚作假的拉票被老师识破,该单元探讨的是公平竞争的话题。再比如《二爷爷的心愿》单元中,二爷爷来米小圈家做客,米小圈使尽浑身滑稽招数,想让二爷爷给他买心爱的自行车,二爷爷为了满足米小圈的心愿,捡拾矿泉水瓶攒钱,而乐于助人的同学们则集体去帮助二爷爷,米小圈得知真相后感动地抱着二爷爷大哭,为了完成二爷爷的心愿,米小圈也卖掉自行车并全力以赴。故事很简单,主题很明显,教育小朋友要孝顺长辈、知恩图报、珍惜亲情。这部剧中一个个令人捧腹的小故事,都在传递积极向上的正能量。每集开头或结尾处,剧中的家长和老师都会对当集主题进行总结,引导孩子树立正确的价值观。 这部剧想通过一个个小故事传递正确价值观,不少故事的走向、人物举动其实都很大人思维,但这种单元小故事的紧凑形式能装下更多内容,也适合家长、孩子相伴观看。剧中也有不少笑点会引发思考,比如米小圈发愁没有朋友,没法写作文,爸爸本来要安慰儿子,但画风一转,因没有朋友而伤心哭泣的是爸爸。据悉,创作团队在打磨剧本的一年多时间内,对当下低年级小朋友和家长们正面临的、关心的社会议题进行了充分调研,由此头脑风暴出剧中笑点和各种主题表达。 《米小圈上学记》的创作、改编走的还是“情景+喜剧”的内容特色,兼具趣味性与教育性。值得一提的是,剧中郭赫轩、吴彦坤、黄洪铮、陈芷琰等小演员演得非常自然、松弛,贴合角色,很为电视剧加分。 儿童题材影视剧 注重开发大IP 《米小圈上学记》播出受到关注,是大IP效应的凸显。该剧原著已经在儿童文学圈火了很多年,虽然口碑不高,但知名度很高,对这种IP的开发更能吸引关注。 《小龙人》《快乐星球》《巴拉拉小魔仙》《家有儿女》等以儿童为主角的真人剧,满足了一代代儿童的观剧需求,而现在的影视创作、播出环境,除了动画片,很难再出优质儿童真人剧,但此类作品创作并没有停止,近两年开启了以开发大IP为主的创作风潮。比如融合真人表演与CG技术的《故宫里的大怪兽》系列,也是改编自近些年来非常火的儿童文学作品。《不是吧!我变成超人了》《超战真人》等剧集则改编自热门的动画IP。真人儿童电影《罐头小人》是根据作家郑渊洁的原著改编的。这两年国外儿童剧也一样重视对经典作品的改编,比如超高分美剧《小小安妮》,讲述一个11岁被领养女孩的成长,作品改编自著名的儿童文学作品《绿山墙的安妮》。以儿童为主角的奇幻冒险题材剧《鹿角男孩》也是改编自同名漫画,讲述一个头上长角的男孩为了弄清楚自己身世而展开的奇幻冒险旅程。 原创儿童题材影视剧很难创作、很难出精品的原因是,此类作品如果不能真正进入儿童视角、儿童内心,就会主题先行,展现训导之姿态,也容易走入浮夸、脱离实际的创作路径。这种改编大IP的潮流,更容易把作品做出圈或者做成优质内容。优质儿童文学IP非常多,不知道儿童影视剧改编会不会是下一个平台要积极占领的新内容风口。 来源： 齐鲁晚报 “这才是中国动画该有的样子”“真的惊艳，当年《大闹天宫》的上美(上海美术电影制片厂)终于又回来了”，播放量4天突破一千万，豆瓣评分9.6，近日，上海美术电影制片厂与哔哩哔哩网站联合推出的动画短片系列《中国奇谭》获得颇多赞誉。 然而点赞声浪之后，一位家长10日在社交网络发布的对于该片的质疑贴激起另一番争论。 这位家长在发文中称，动画片应该是给儿童看的，然而该片的一些桥段令自己的小孩受到惊吓。他指出，动画作品应该对少儿观众起到教育作用，然而目前播出的《中国奇谭》未能起到相关有益的影响。 《中国奇谭》海报 对此，很多网友表示不能认同，“没有人规定动画片就是给孩子看的，动画是一种艺术表现形式，不代表低龄和幼稚”，“《中国奇谭》里的故事不全是阳光的，但是孩子也不是生活在真空世界，如果选择看，那家长可以引导其理解里面最终的积极意义”，“《中国奇谭》无论制作和教育意义都达到了相当的水准，是国产动画进步的见证”…… 据了解，于2023年元旦开播的《中国奇谭》由於水、胡睿、杨木等十名导演，分别打造了8个根植于中国传统文化的独立故事，围绕“奇谭”两字做文章，囊括了手绘、三维、剪纸、定格等不同的动画技法。 目前该片已经播出3集，第一集《小妖怪的夏天》是从小妖怪的角度重新想象了“西游记”的世界；其后的《鹅鹅鹅》脱胎于中国古代的志怪故事，讲述一位送货郎在送鹅的路上巧遇狐狸公子所经历的光怪陆离的一天；第三集《林林》则是一个关于东北兴安岭地区人与狼的故事。 第一集《小妖怪的夏天》海报 对于此番《中国奇谭》引发的赞誉，业内外观点相对一致，一方面，从目前已播作品来看，不同的故事虽然风格迥异，但均制作精良，达到了二维动画颇高的审美水准，很好地呈现了中国传统的美学风格；另一方面，片中各故事剧情和人物的文化含量和情感含量较为饱满，摆脱了好莱坞式动画或者日本动漫的影响，极大程度上满足了国人的情感期待。 相较而言，对于“家长炮轰”批评者声众，但也有观点认为其后亦有值得反思之处。 《中国奇谭》采取短篇集拼盘的表达组合，能让当下此间的动画在同一主题的引领下，展现更多类型的故事、更多风格，带领观众走进更多元的审美层面。但与此同时，全片的各个故事品类迥异，加之表现方式的差异，令得该系列的观众相对很难清晰。比如《小妖怪的夏天》比较通俗明快，而《鹅鹅鹅》明显更偏实验性和艺术性。 对此有学者认为，“(《中国奇谭》)作为一个系列作品，在受众上的整体构思或可进一步加强。” 原标题：《口碑中现争议 动画作品<中国奇谭>引关注》 来源： 中国新闻网故事写作的题材分类有1
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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月14日 星期二
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