弥生2的故事(弥生的故事有哪些)
【温馨提示】本文共有7184个字，预计阅读完需要18分钟，请仔细阅读哦！
莫兰迪、雷杜德、草间弥生，这些大师的一生竟然如此单调？,下面一起来看看本站小编YITUI给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 喜欢看展的朋友们一定知道，在尤伦斯当代艺术中心有一场艺术的盛宴，那就是“一位天才的诞生——毕加索展”。 在这场号称是“中国迄今为止最大规模的毕加索真迹展”的艺术Party上，我们可以看到毕加索这样立体的作品。弥生的故事有哪些1
“毕加索展”展出品之一
也可以看到有着明显毕加索风格的作品。
毕加索1969年画作《吻》
还可以看到毕加索较为“规矩”的作品。
毕加索1920年画作《习作》
从以上几个作品，我们也不难看出，毕加索这一生的艺术风格是在不断变化的。
不信我们可以用他的两张自画像来对比看看，他的风格，到底发生了多大的变化。
毕加索第一张自画像（15岁）和最后一张自画像（91岁）
毕加索从不循规蹈矩，作品的表达也完全是按照当时对艺术的理解来创作。
相比于一成不变，他更喜欢创造、更喜欢猎奇、更喜欢不一样的精彩。
但是，在艺术界中，还有这样一类艺术家。他们一生只执着于一种艺术。在他们的坚持下，他们的艺术和人生，同样精彩。
坚持需要纯粹
“我最不能容忍的莫过于艺术本着其他的目的，而不是为艺术本身。”——莫兰迪
因为《延禧攻略》的大火，人人都知道了莫兰迪色系，个个都夸赞莫兰迪色看起来舒服且高级。
但是为什么莫兰迪色会有这样舒服的视觉效果呢，大部分原因还要归功于莫兰迪对艺术的坚持所保有的纯粹之心。
纯粹的目的和追求，往往是坚持的最基础也最不可或缺的必要条件。
1890年的夏天，莫兰迪出生在意大利。
莫兰迪照片
1907年他进入波洛尼亚美术学院学画，毕业后就在这所学院教授版画课程。
莫兰迪非常热衷于画静物，他最喜欢画的，是那些瓶瓶罐罐。
莫兰迪画的瓶瓶罐罐们
他把这些瓶瓶罐罐摆满了他的画室，地上、书架上、桌子上，到处都是。
你看，他的画将颜色本就淡雅的物体边缘虚化，又将光线明暗关系平面化，整个画面细腻得仿佛就连瓶子周围空气的湿度都可以看得到。
莫兰迪画作
低调、细致、朴实却又直击内心，将物体的形态和颜色巧妙融合，这便是莫兰迪风格。
但这样的风格也为他带来了一些困扰。在被法西斯统治的时代，艺术的主流是社会题材与壮丽风格。所以，莫兰迪自然就成为了被嘲笑的对象。
不过莫兰迪并不在意，他依然坚持自己的风格，不畏人言，不惧权势。
莫兰迪自画像，穿衣风格也很莫兰迪
对于莫兰迪只画物这件事，不止是源于对讽刺的无视，也源于对物本身的重视。
他说：“我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实。我们在物质世界所认知的所有事物，都并非如我们看到和了解的那般。物的质性当然存在，但却不具有任何我们附加在它身上的意义。”
莫兰迪画作
物，简单直接，瓶就是瓶，罐就是罐。
我们所有对物的认知都是依存于主观意识之上的，莫兰迪正是在通过这些瓶瓶罐罐挑战我们对世界的认知，颠覆我们所看到的世界。
他想告诉我们的是，不要去在意一些虚无的东西，而是应该回归到更纯粹的本质世界。这样的坚持，才更美，才更真。
坚持需要对细节负责
一辈子就做了一件浪漫的事：画花。——雷杜德
雷杜德，比利时花卉画家。他一生创造了2100多幅花卉板绘，包含了1800多种植物。论画花，没人画得过他。
雷杜德作品合集
他为近50部植物学著作制作了插图绘本，出版了《百合图谱》、《玫瑰图谱》等刊物。其中，以《玫瑰图谱》最为著名。
能拥有这样的艺术成就，绝对离不开他坚持对细节负责的原则。细节，在坚持的过程中，是最重要的辅助条件。
雷杜德与植物绘画的缘分还要从他23岁说起。23岁那年他来到巴黎，师从花卉画家画家杰勒德·范·斯潘东克和植物学家查尔斯-路易斯·埃希蒂尔·德布鲁戴尔。
雷杜德画像
30岁那年，他被聘请去给法兰西第一帝国皇后约瑟芬的玫瑰园画画。据说约瑟芬皇后的玫瑰园里有250种玫瑰，足足有三万株。
对植物知识的学习、对雕刻版点彩画法的研究，都为他的绘画风格奠定了基础。
雷杜德作品合集
这是雷杜德画过的玫瑰。花朵色泽淡雅自然，走笔顺滑流畅。
但雷杜德的玫瑰最让人惊叹的，在于细节。可以仔细看看，每棵玫瑰就连刺的样子和数量都是不一样的。
叶子的茂盛程度、花朵的盛开方向、枝蔓的弯曲形态……就算是相同品种的玫瑰，也因为不是同一株而存在着许多细微的差别。
对植物形态的严谨研究、日复一日的观察与绘画积累、独特的绘画技巧，以对细节的极致追求，都使得他的作品更加细致、出色。
雷杜德作品合集
可以说，他的玫瑰画，走在了花卉绘画界的前端，引领了全世界玫瑰画的潮流。
不管是在植物界，还是在艺术界，雷杜德一生中对细节的执着都让我们看到了更精彩、更完整的世界。
画花，是他一生做过的最浪漫的事，但对绘画细节的执着，是他一生都在坚持的事。
坚持需要忠于自己
“艺术必须是自我的，讨好众人的只是骗钱而已，真正诚恳的，却时常被误解。”——草间弥生
不管你对艺术的了解有多少，你一定听过“草间弥生”，她对艺术的坚持完全来源于自我。
确实，追求自我、坚持自我，才是人类永恒的主题。
其实对于草间弥生的艺术，有很多人都提出过质疑，认为她的作品在哗众取宠。为什么会产生这种质疑的，因为她的作品，是这样的……
温馨提示：以下内容可能会引起不适。
Give Me Love展览的作品之一
LV概念店设计 by 草间弥生
那么为什么草间弥生却依然我行我素，一直重复这种让人感到不适的密集波点呢？
这一切都和她小时候的经历有关。
在草间弥生很小的时候，她就时常会产生灵魂离开躯体的幻觉，看到的世界也好像隔着布满了斑点的网。
草间弥生照片
但她的母亲对于她的疾病却毫不关心，认为所谓的幻觉都是她在胡说八道。
心灵的创伤让她决定利用重复的圆点表达自己的幻觉，靠画画赶走内心的恐惧。
草间弥生10岁时的画作
这是她10岁那年画的一幅铅笔画，阴郁笼罩着画中的女孩，这也是她的童年写照。
草间弥生童年照
但母亲依然没有意识到她的无助，还对女儿的画家梦想却百般阻挠。最终，气愤的草间弥生离开家乡，投奔了美国女画家乔治亚·欧姬芙。
到了美国，草间弥生将这种极限圆点重复运用到了雕塑和装置艺术中。没想到，这居然引起了美国波普艺术的潮流。
草间弥生第一次以镜子为媒介的装置作品《无限镜屋》
而在她所有的圆点作品中，最常出现的就是南瓜，这样的执念竟然也来自于她的童年生活。
在草间弥生小时候，爷爷的农场里种着很多很多南瓜。当时草间弥生想扭下一颗南瓜，在产生这种想法的同时，她听见南瓜用生命向她述说着什么。
南瓜让她快乐，给她安慰。对于草间弥生来说，南瓜就是信仰，就是神。
草间弥生南瓜作品合集
她曾说，“我会忘记所有，只为集中精神，直面南瓜的灵魂。”在南瓜的背后，草间弥生看到的是生命、是安全、是依靠、是自己。
波点与南瓜，都是她对艺术的坚持，也是她对自我的坚持。
最后，我们用草间弥生自己说过的话为她的故事做一个结尾：“如果你一定要问我从什么时候开始艺术创作的，我可以告诉你，那是在很小很小的时候。我的一生，我活着的每一个日子，都与艺术相关。要是人可以有来世，我还想再做艺术家。无论生与死，艺术对于我来说就是一切。”
艺术对她来说是一切，而她的一切恰好就是自己那个美好的小小世界。
草间弥生的故事告诉我们，忠于自我，才是我们要的坚持。
坚持的意义就在这里
莫兰迪为瓶瓶罐罐付出一生，为纯粹而坚持；雷杜德将画花看作一世，为细节而坚持；草间弥生把波点和南瓜奉为使命，为自我而坚持。
每一个瓶罐都有着自己的特点，原始而纯净；每一朵花都绽放着不一样的美丽，细微差别，各自美丽；每一颗波点都保留着它们的态度，那是自我的声音。
艺术家们所坚持的，是艺术的突破与精神的寄托。
抛弃名利、扔掉杂念。艺术的极致、自身的追求，都是建立在坚持之上的。
坚持给艺术家带来的是情感的宣泄与艺术的滋养，带给我们的，则是找寻人生出口的启示。
就像莫奈所说：“我只能爱你一生一世，可这座我种下的花园，他们的生命足够穿越宇宙，伴你永生永世。”
莫奈照片
不管是对纯粹、细节、自我，还是对任何事物的坚持，坚持的意义就在于它的影响可以存在很久很久，不论影响力的大小。
坚持的背后，是“永远”的责任。
爱我所爱，尽我所能，愿我们每个人都能找到属于自己的那一份坚持。
弥生的故事有哪些2
草间弥生今年90岁了，从1977年开始，她就住在东京的精神病院里，一住就是42年。她每天画10个小时，不知疲倦地画着那些色彩鲜艳的波点。
本文授权转载自公众号：BestList
ID：mybestlist
原创： 居里先生
前几天，居里发现波点女王草间弥生的新纪录片在日本上映了。
片名很有趣：《草间弥生 无限》，中间空出来给一个符号：
∞，循环、无限、无穷、永无止境。
像两个波点紧紧相拥，也像她最著名的作品《无限镜屋》里，人们和倒影面面相觑。
才想起老奶奶今年90岁了，从1977年开始，她就住在东京的精神病院里，一住就是42年。她每天画10个小时，不知疲倦地画着那些色彩鲜艳的波点。
居里印象最深刻还是去年那部《草间弥生的生活》结尾处，这个怪婆婆用涩哑、苍老的声音说出的“生命宣言”：
在茫茫人海中
我努力熬过了 这漫长的一生
有多少次 我想以刀抹颈 奔赴死亡？
但我整理思绪 重新站立
我希望生活 有灿烂阳光
我想永远活下去
这漫长的90年，对草间弥生而言，苦难堪多，实不好过。
01
病变的童年
1935年，日本松本市，月上柳梢头。孩子们早就回家吃饭，只有一个剪着平刘海、背着小书包的小女孩在街角鬼鬼祟祟。
她满头大汗、做贼心虚，像个蹩脚的侦探，尾随着一对勾肩搭背的男女。
一个转弯，她又跟丢了。
6岁的草间弥生流着鼻涕，只记得妈妈的命令：“监视爸爸和那个女人！”每次任务失败，妈妈就对她破口大骂。
眼见父亲和情人耳鬓厮磨，窥见肉体交缠和夫妻背叛，小小年纪，草间弥生被迫吞下成人世界的崩坏和丑恶。
本该天真烂漫的童年也跟着日渐病变。
10岁那年，老师看到草间一幅铅笔画，画中女孩神情阴郁，毫无笑意。那是她的自画像。
再翻几页，是她画的母亲。
密密麻麻的黑色圆点开始出现，从手腕蔓延到面部。像霉菌，似病斑。
“在这惨淡的家庭里生活，只有画画能让我清醒。”草间弥生回忆。
她孤僻，总是抱着素描本坐在屋后那片花田胡思乱想、涂涂画画，怒放的木槿花簇拥着她小小的身子，好似团团紫红色的云雾。
画画的时候，就不用做妈妈的间谍。
某天，草间弥生却惊讶地发现，花朵长出了人脸，在和自己说话，声音越来越大。她捂着耳朵逃跑，转身却看见夕阳之下群山发出五彩闪光。
她还不知道，自己身患严重的神经性视觉障碍。
听起来很有趣对吗？但对孩子而言，就是噩梦。
这场噩梦，她却只能独自品尝。回家哭诉，妈妈权当胡言乱语，又是一顿打骂。
无穷无尽的幻觉、幻听折磨得心力交瘁，草间想到卧电车轨自杀。万幸的是强大的气流将她撞晕，饶过一死。
死劫可免，活罪难逃。草间弥生选择用画画来记录自己病变的精神世界，越来越多的圆点和色彩，是她活下去的火种。
她妈妈又不乐意了！身为百年种子家族的千金，她希望草间弥生成为大家闺秀、嫁入豪门做富太，而不是一个整天埋头画画的怪人。
一看到女儿拿起画笔，她就大发雷霆，踢翻颜料，撕碎画布，最恐怖一次，她将草间弥生打到几乎失聪。
“我没生你就好了。”妈妈咬牙切齿地说。
草间弥生只能争分夺秒地画，幻觉煎熬、母亲折磨，腹背受敌。
她拼了命要逃出这个家。19岁，她赴京都学画，在那儿，她可以用一个月时间画一只南瓜。
26岁的草间弥生，拒绝很多提亲，母亲怒火冲天。她兴致勃勃举办小型画展，画比观众多。
她要自寻出路。逃吧！草间弥生，越远越好！去吧！就去美利坚。
临走前，她将数千幅画作拖到河堤，全部烧掉。
熊熊大火把晚空烫红，“我要和当下告别，并且激励自己，一定要画出更好的作品。”她背水一战、不留退路。
02
吃垃圾的怪胎
1957年11月28日，那架飞往西雅图的航班上，除了两个美国大兵和一个战争新娘，就剩角落里的草间弥生。
她把美金缝进衣领和鞋底，身后的行李舱堆着60件和服和2000幅心血杰作，这就是她的全副身家。
草间弥生满怀期待、远赴重洋，却是热脸贴冷屁股。
美利坚没想象中那么好混。
她不懂英文、没有收入、坐吃山空。她四处兜售自己的画作，无人问津。
只卖出一副的画，75美元， 杯水车薪。
她把所有钱都花在颜料和画布上，缩在一间没有卫生间的工作室里，玻璃窗都是破的，寒风灌进来，偷窥她的画。
她从垃圾堆里捡了一块门板当床睡，毯子只有一条。傍晚6点暖气就没了，腊月寒夜她冷到肠痉挛，只好爬起来继续画画。
画她那些圆点。一个接一个，直到日出。
每天，她就靠朋友送来的几颗栗子果腹。实在受不了，她跑到鱼档菜栏，捡垃圾堆里的残渣煮成一锅，拿来续命。
听到美术馆征选，她搬起那幅《无限的网》天亮就出发。
这幅画比榻榻米还大，草间在它面前，小得可怜。她扛着它走了44个街区才到达美术馆，预料之中，她落选了。
她又驮着这个庞然巨物，走过44条马路回家。此后3天，她粒米未进，奄奄一息。
死不去，草间又活过来，只是这一次，她更疯了。
她患上严重的强迫症。但她将病态转为神奇，开创了软雕塑的艺术形态。
克拉斯.欧登伯格看了之后爱不释手，跟着做了一个系列，一炮而红，享誉整个艺术圈。
他的艺术展上，克拉斯太太见到了人群里木然的草间，轻飘飘地留下一句：“不好意思哦。”
她忍了。
草间闭关数月，祭出了惊世骇俗的前卫个展——“千船会”，身后的墙壁和天花板贴满999张单色印刷海报。
安迪·沃霍赞不绝口：草间，你是天才！
转个身，他也办了个展，墙上贴满了一式一样的牛头印制海报。安迪·沃霍一夜封神，成了波普艺术之父。
她也忍了。
草间没放弃，呕心沥血独创出“无限镜屋”。
7个月后，萨马拉斯原封不动地搬走了这个创意，并得到业界最顶尖画廊的邀请，风光无限。
她明明是这些杰作的主人，却偏偏不能有姓名。
所有抄袭她、剽窃她的人都名声鹊起，只有她穷困潦倒，捡垃圾填肚子。
心如死灰，她从工作室一跃而下。可惜，脚先着地，又没死成。
我想，上天一直都在注视着草间，他要草间活下去。
活下来的草间变成了真正离经叛道的怪胎。
威尼斯双年展，她不请自来，同行的还有1500个镜面圆球。有人感兴趣，她就以2美元/个的价格卖给他们。
很快，保安厉声将这个穿和服的异类赶走。艺术界骂她：2美元一个，真廉价、好低贱。
草间才不管这些。
回到纽约，她把自己和一大群人的身上都涂满波点，在中央公园狂奔，身后一大班警察穷追不舍。她一边奔跑，一边大笑。
她在街头躺在红色圆点的软雕塑上，周围的人指指点点，白眼她是个哗众取宠的神经病。
没有人当她是艺术家了，只当她是个疯婆子。
时隔多年，草间弥生说道：“因为我是个女人，还是一个黄种女人。艺术圈，只爱男人。”
03
回顾是为了重生
1973年，草间弥生已经44岁。人到中年，艺术圈把她抛弃，残余的锐气也被磨得一干二净。
她回到了日本老家。
但整个日本，都看不起她。
她在纽约的前卫行径在日本臭名昭著，媒体将她批判成“松本之耻”。
人们讨厌古怪的欧巴桑，一边痛骂着她过往的伤风败俗，一边嘲讽着她作品的一文不值。
此时，草间的抑郁已经病入膏肓，她主动搬进一间精神疗养院，避免自己寻死。
她在马路对面买下了一间工作室，几乎花光她半生的积蓄。
往后的16年，草间弥生消失了。
直到1989年，草间弥生60岁，纽约举办了一场草间弥生回顾展。
没想到的是，这场回顾却变成了草间弥生艺术的重生。她的作品惊艳全世界，那些年被冷眼、抄袭、驱逐的杰作和影像重见天日、沉冤得雪。
这驼着背的奶奶，坐在画室里，握着那份写着“日本の艺术女王”的报纸，早已泣不成声。
她花了半个世纪，终于等来一个认可。她老了，但来得及。
在送往纽约的作品之中，她在背面写了4个大字“生老病死”，陡然停笔。
人间四味，她已尝尽三道苦菜。人们问她，假使死后投胎，下辈子想成为什么？
“画家！”草间弥生脱口而出。
2年后，曾被驱逐的草间弥生作为日本代表参加了威尼斯双年展。身后的精神科医生寸步不离，怕她发病。
草间没有，她被人群围得水泄不通，满屋子都是波点，她笑得咯咯响。
60年，苦尽甘来。
04
画下去，到另一个世界去
还记得草间弥生刚到美国时75美元贱卖的画吗？多年后，它被拍卖出75w的高价。
万倍之差。
2016年她被《时代》杂志评为“世界最有影响力的 100 人”之一，是当选的唯一一个日本人。
居里和朋友聊起草间弥生，她兴奋地说：“你知道吗，今年濑户内海艺术节，草间弥生留在直岛两个作品，一红一黄两个大南瓜。”
“它们被放置在码头的尽头，排队的人龙好长好长，大家都像着了魔一样。”
这个自杀三次也没死成的怪婆婆，现在的口头禅变成了：“我要一直活下去。”
她90岁了，一生未嫁，无儿无女。或许在60年前，她就带着60件和服，和那个战争新娘一样，嫁给了毕生挚爱——艺术。
居里想起蔡澜的金句：人老的好处之一，就是敌人已经死得七七八八。
老奶奶记仇，她拒绝被叫成波普艺术家，因为那个人是波普艺术之父。
“我始终前卫，我从几十年前开始就是前卫艺术家，现在我还是。其他人要不是死了，要不是老了，但我永远是前卫艺术家。我不是波普艺术家，我是前卫艺术家，这个不能再写错了。”
现在终于没人可以阻拦她好好画画了。
早上7点，她从精神病院出发，5分钟的路程到达工作室，午饭5分钟结束，继续画画，直到晚上7点。
草间弥生说画布跟不上我的脚步，她不打草稿，埋着头一个圆点接着一个放射，那是她的宇宙。
“我相信，只要一直画下去，就能到达下一个世界。”草间弥生说道。
你知道吗，居里最佩服草间弥生的，是她一辈子对自我的坚信。
任何时候，她只要看到自己的画，都会由衷地赞赏：“天啊，这真的是杰作！”“我能再看看吗？太美了！”“我真的是天才！”
所有的前尘往事、背叛冷眼、饥饿濒死，都已经抛诸脑后。
对于过去，草间只是讲了一句话：“所有苦难，我都亲力亲为。”人间水火，她单刀赴会。
与君共勉。
草间弥生，90岁了，居里想没人会祝愿她长命百岁。因为很多年前，她就已经创造了人生无限。
愿你，一直一直，活下去。
也请，一直一直，画下去。
部分图片丨网络
责任编辑丨李蜜糖
编辑丨快乐小神仙
弥生的故事有哪些3
她被称为世界上最贵的精神病人，无数人被她的几乎无限的波点所吸引，进入她用爱编织的无限之境。
人人都爱草间弥生。这似乎是个没有理由的肯定句，绝对正确。
请感受来自草间弥生的直视
IAM
WATCHING
YOU！
2019年，艺术家草间弥生90岁了。
她的身上有着常人不可理解的执着与能量。
她说，自己是为了这个世界的爱而创作。
我们用九个关键词带你走进一个所不知道的草间弥生的异想世界。
01
高岭之花
草间弥生出生在富士山脚下的松本市，正好赶上了第二次世界大战。
她的母亲出身富裕的家族，由于家中无儿，她的父亲入赘后改姓女方的姓氏。草间弥生的童年最大的痛苦源自父母感情不好，父亲沉迷于女色，母亲性格顽固易怒。
无题，1939
草间弥生
图片版权：草间弥生
草间弥生的母亲极力反对她对艺术的喜爱，“我妈妈一直努力让我成为一名富有的新娘。”在极大的阻力下，少女草间弥生，坚持在松本市和京都学习绘画。
02
伟大的精神病人
父母亲紧张的家庭关系，不仅影响着草间弥生的心理，还影响了她的身体健康。
母亲的精神分裂症，在10岁的草间弥生身上就开始显现，草间弥生患上了一种神经性视听障碍疾病，这使她经常出现幻听、幻视，她看到的世界仿佛隔着一层斑点状的网。
在草间弥生纽约工作室覆盖整面墙的网状画前
1961草间弥生，由华盛顿特区国家美术馆收藏
图片版权：草间弥生
她开始画这些斑点，它们像是世界的细胞、分子，草间弥生把它们看成是来自宇宙和自然的信号。
草间弥生在自传中，记录着自己第一次幻觉的经历，“第一次幻觉发生在战争期间，那些紫罗兰看上去就像一张张人脸，开始和我说话，我说话声音变成了狗吠，房间包裹在花朵图案中。每每把这些幻觉画下来，就会获得心灵的平静。”
03
波点幻想
波点是草间弥生和世界对话的工具，甚至成为了“日本坏品位”的视觉代表。
圆点迷恋，2014
草间弥生
图片版权：草间弥生
“地球也不过只是百万个圆点中的一个。”
关于草间弥生那些标志性的圆点的来源，艺术家用“幻觉中的经常出现的图案”来解释，但草间弥生最紧密的合作伙伴，东京Ota Fine Art画廊的老板Hidenori Ota却有不同的版本：“她那善妒的母亲经常打她，在她的身上留下了圆点形状的瘀伤。这就是圆点的起源，草间弥生曾对我说过两次。”
04
无性恋者的柏拉图之恋
在草间弥生的语录中，最多出现的就是“爱”。
而她自己的罗曼史简单、扭曲而轰轰烈烈。
无限镜屋——生殖之地，1965
草间弥生
图片版权：草间弥生
草间弥生自称是一个无性恋者。她与美国超现实主义代表人物、装置艺术家、蒙太奇电影导演艺术家Joseph Cornell的相爱经历，是外界所知她的唯一一段恋情，充满但不涉及欲望。
33岁的草间弥生和生性孤僻、恋母情结严重的Joseph Cornell相遇时，对方59岁，两人几乎是一见钟情。
草间弥生很小时候，已经意识到父亲生性风流，以及因而为家庭带来的苦痛。她的很多软性雕塑，某程度上是源于她对性的恐惧。
05
成名欲望
追求名声是草间弥生作品和她人生故事中的一部分。
草间弥生经常提及当年她抵达纽约后，有多渴望成名。当时的草间弥生几乎不懂英语，“我刚到美国的那几年非常不容易。现在，那儿到处都是日本人，但当时，那里的日本女性大多只是嫁过去的’照片新娘’”。草间弥生在纽约展示出杰出的社交技巧。“无论什么时候去参加派对，我都能交到朋友。”草间弥生甚至在1966年举行的威尼斯双年展上派发传单，上面印有赫伯特．里德爵士（Sir Herbert Read）对其作品的描述，指她的创作展现“奇怪美丽的意象”并“在我们的感官留下慑人的深刻烙印”。
当时的草间弥生，不会想到，现在，她无疑是全世界最著名的艺术家之一。
06
卖画这件小事儿
卖画这件事情对草间弥生非常重要，倒不是因为她特别需要钱。在她看来，这代表着公众喜欢她。
Hidenori Ota曾在接受VOGUE采访时说过，草间弥生过去经常一天给他打五六通电话询问销售的情况，现在，会减少到两三通电话，她会问：“画卖的怎么样？你还好吗，Ota君？别再忙着其他画家了，你应该全力关注我的作品。”为了让她高兴，Ota将支付给她的画款分成若干部分。 “小金额就够了，100美金、10美金都行，只要给她汇钱，就表示社会还需要她。”
07
生死之数
在草间弥生的身上，可以看到激烈与矛盾的结合。
她既热爱生命，有着不可停止的巨大能量，又充满自杀倾向。
在她15岁时就尝试卧轨，“如果不是艺术，我早就自杀了”。草间弥生又想活到400岁，这样才能完成她想做的太多的事。绘画、雕塑、装置、小说、诗歌，这些不同形式的艺术，如同是将草间弥生留在现实世界之中的锚。
08
42年
草间弥生在1975年回到日本。从1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。草间弥生将自己的工作室设在精神疗养院的对面。
直面恐惧，治愈自己，或许可以成为一位伟大的艺术家。
09
1908天
时隔1908天，中国观众可以再次与草间弥生在美术馆之中重逢。2016年，上海当代艺术馆曾展出草间弥生“我的一个梦”巡展。3月7日，上海复星艺术中心展出“草间弥生：爱的一切终将永恒”，这也是多年后，草间弥生在中国第二次大型的美术馆级展览。
针对之前国内的山寨展风波，艺术家说：“我希望人们看到我真正的艺术，在复星艺术中心的这次展览是一个很好的机会。”
日本草间弥生朝圣之旅
作为草间弥生爱恨交加的故乡，日本各处美术馆都收藏有她的作品，不妨跟随我们列出的清单，在春日里来一场关于“波点婆婆”的朝圣之旅。
01
草间弥生美术馆
全球首个草间弥生个人美术馆，它由草间弥生本人在今年设立的草间弥生纪念艺术财团经营，多摩美术大学校长、美术评论家建畠皙担任馆长。作为“新宿区名誉区民”，草间弥生美术馆特意选址新宿。草间弥生美术馆共有五层，其中一楼为美术馆礼品商店，二楼和三楼是展览空间，四楼是有沉浸式装置的体验空间，五楼包括图书阅览室和一部分室外展示空间，主要用作存放与草间弥生有关的文件资料。美术馆需要提前网上预约，为了保证参观质量，设有限时制度。
东京市新宿区弁天町 107
02
直岛
直岛，作为三年一度濑户内国际艺术节的举办地，被广为人知。在濑户内海的海天一色中看草间弥生的《南瓜》，是全世界草间弥生粉丝的共同心愿。除了海边的南瓜，还有另一件草间弥生的作品《红色南瓜》（1994），草间曾形容这件作品是红色的太阳之光幻化在直岛海域而成，可以通过南瓜上标志性的圆点进入到作品内部。2019年，第四届濑户内国际艺术祭分为春夏秋三会期，在艺术祭期间到访是个好选择。
濑户内国际艺术祭
03
越后妻有
作为日本重要的艺术活动之一，距离东京两小时车程的越后妻有大地艺术祭，同样留下了草间弥生的创作。草间弥生表示，在过往创作的室外雕塑中，《鲜花盛开的妻有》是她的得意之作，是与妻有的大地一同创作出的艺术成果。
04
松本市美术馆
松本市作为草间弥生的诞生地，是她创作的起点。在美术馆外侧，巨大雕塑作品《幻之华》（2002）以及以圆点覆盖玻璃的作品《从松本到未来》（2016），代表着草间弥生对于到来观众的欢迎。特别难得的是，美术馆还藏有草间弥生少女时期的绘画作品，将少女时期记载于故乡，温情脉脉。
松本市中央4-2-22
05
Forever现代美术馆祇园
京都祇园之中的美术馆将日本传统建筑作为展示空间，展馆所使用的名为“八坂俱乐部”建筑物，位于以都舞会场而闻名的祇园甲部歌舞练习场内，是建于大正2年（1913年）的传统日本建筑，有着104年历史。草间弥生的《南瓜》（2007）便放置在这里。2018年，为了庆祝空间成立一周年，美术馆还曾特意举办了“草间弥生 永远的南瓜展”，总共超过35件颜色、大小、素材各不相同的南瓜作品在这里上演了一出穿越古今的“南瓜之间”。
京都府京都市东山区祇园钉南侧570-2
06
十和田市现代美术馆
青森不光有苹果，在十和田市现代美术馆，有一件重要的草间弥生雕塑作品呈现着户外广场上。有南瓜与少女、蘑菇、狗狗们等八件雕塑作品构成的雕塑，以城市名称为题，唤作《永远的爱，在十和田歌唱》。
青森县十和田市西二番町10-9
07
原美术馆别馆
原美术馆的别馆——Hara Museum/ARC由著名建筑师矶崎新打造。美术馆建筑造型酷似马厩，全黑的外表与绿色草地形成鲜明的色彩对比。美术馆馆藏有草间弥生的作品《无限镜屋（南瓜）》，是镜屋与南瓜两种标志性符号的无限之境。
08
鹿儿岛县雾岛艺术之森
位于湧水町的栗野岳中部的雾岛艺术森林，以自然为境，展示了国内外著名艺术家们在这里根据自然、历史、文化而孕育出的作品。《香格里拉之花》（2000）是草间弥生以不老不死的世外桃源中盛开的花朵为题创作的作品，意在表现生命、灵魂以及希望，而《小红鞋》（2002）则象征着女性自身。
鹿儿岛县姶良郡湧水町木场6340番地220
如何拥有一件属于你的草间弥生
购买艺术家的作品，最好的途径就是与直接代理艺术家的画廊联系。关于草间弥生，其在全球范围内的合作画廊有OTA FINE ARTS画廊、David Zwirner画廊与Victoria Miro画廊，分别代理其亚洲、北美及欧洲市场。其中OTA FINE ARTS画廊在上海西岸、David Zwirner画廊在中国香港都设有空间。
内容更新时间（UpDate）： 2023年03月12日 星期日
版权保护: 【本文标题和链接】弥生2的故事(弥生的故事有哪些) http://www.youmengdaxiazuofa.net/longxia8/86735.html
- 全部评论（0）
