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MG动画制作流程之四《关于MG动画的配音配乐》,下面一起来看看本站小编动画工场小二给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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MG动画是一种视觉和听觉共享的形式，画面和声音都是MG动画组成的重要两个部分。没有声音的MG动画就像是不会说话的人一样，通过表面无法准确的传达所要表达的意思。

今天为大家介绍的是MG动画制作流程第四步：配音配乐。

MG动画素材来自：动画工场www.dhgc.net 作者：休洛树

MG动画的声音基本在于配音、音乐和音效，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的效果。

MG动画素材来自：动画工场www.dhgc.net 作者：休洛树

​(1) 配音

配音是将作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中，配音的风格取决于制作前期与客户商定的MG动画需求而定。目前配音分为两大类：专业配音和AI配音，每一类的配音不仅取决于客户的需求，还由客户预算来决定。

专业配音是由专业的配音演员按照客户需求，按照文案内容用选用的声线、声调和语速来进行配音。决定配音的声线、声调和语速因素有很多，比如性别、年龄、情绪、等，专业配音要求是口齿清晰，语音标准、语言流畅等。

AI配音，也是“智能配音”，是由电脑根据录入的模拟人声，通过输入的文案用电脑合成进行的配音，这种配音相对于专业配音，成本低，时间短等特点，但是专业配音的声音富有感情，可以很好的掌控整个文案的声线、声调和语速，而AI配音的声音感情几乎毫无波澜的读完整篇文案。

(2) 音乐

音乐主要指的是MG动画的背景音乐，这类音乐主要来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。

(3) 音效

音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于MG动画是一个很好的补充。

以上便是小编为大家整理的MG动画的配音配乐，有些不准确或不完整的信息，欢迎大家一起来讨论~~

MG动画素材来自：动画工场www.dhgc.net 作者：休洛树

​文章源素材来自：动画工场www.dhgc.net/news/news18.html

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　　2021年，国内游戏用户规模6.66亿，游戏市场的实际销售收入2965.13亿元，较去年增长了178.26亿元，同比增长6.4%，其中移动游戏依然是市场的主流。

　　去年游戏版号暂停发布，给游戏行业带来了一些动荡，但就在今年4月，版号发行重新开启，让游戏人找到曙光，游戏行业的发展进入了新阶段。

　　对于个人来说，一方面游戏专业承载了大批从业者的热爱，另一方面游戏行业的高薪和高专业性也吸引了很多学生的注目——

　　·如何进入游戏行业？

　　·如何在游戏行业中找到属于自己的位置？

　　·不是艺术出身，就和游戏行业无缘了么？

　　首先，我们要先解答一个问题：

　　一部游戏是如何诞生的？

　　一个游戏产品的诞生需要经过数个主要流程，大量开发、测试、市场人员的配合。

　　① 市场和产品端立项

　　开发团队需要完成最前期的立项和市场调研的工作，先构想需要做一个怎样的产品（类型、主题等），分析市场和竞品情况，确认盈利模型，大致确定开发的流程、成本、时间、团队结构、人数等等。

　　② 游戏原型设计及开发

　　这部分工作需要确定游戏的核心玩法、使用的技术，再进一步构想整个游戏世界——完成世界观和人物设定，设计剧情、环境，制作模型和动画并完成一定的配音配乐工作。

　　同时进行游戏程序的开发，设计客户端原型、开发产品核心功能，前后端结合，并且完成测试，就有了所谓的DEMO。

　　③ 正式开发，同步进行发行安排

　　这个阶段可能会扩大团队规模，完善游戏核心系统，反复测试修复bug。

　　同时，对外的工作不能停，一边要推进游戏发行和推广渠道，一边投资资金也必须到位，商务和市场的同学需要和游戏研发的同学们合作，才能让游戏真正发行。

　　④ 发行之后的长期运营

　　游戏上市之后，长期运营工作才刚刚开始，产品调试、修复、更新发版，以及市场推广、服务更新形成长期健康的盈利模式。

　　以上这个游戏开发流程已经非常简略了，但我们也可以看到还是涉及了大量不同的岗位。

　　所以，热爱二次元、游戏的你，如果想进入这个领域，可以选择的专业也非常多。

　　游戏行业的专业选择

　　① 游戏设计

　　游戏设计专业涉及到的是游戏研发核心的领域，它从底层决定了游戏“怎么玩”、“好不好玩”。

　　在游戏设计专业里，每个学校各自有侧重方向，每个人也可以根据自己的特长选择主攻方向，比如擅长游戏剧情、世界观、人物、玩法策划的同学，可以去做剧情、系统、关卡、任务的设计；对于动画、建模技术更感兴趣的同学可以选择游戏原画设计、场景设计、动效设计等等工作。

　　游戏设计的代表项目有：

　　·University of the Arts London

　　- MA Games Design

　　·Goldsmiths University of London

　　- MA Computer Games Art & Design

　　·University of Essex

　　- MSc Computer Game Design

　　·Kingston University London

　　- Game Development（Design）

　　② 交互设计

　　交互设计要在人们与他们所使用的的产品和服务之间建立起有效的互动关系，从app的页面菜单的位置，到操作键之间防止误触的考虑，再到switch的手环、手柄、健身环和虚拟的游戏之间的交互关系……交互界面、交互操作等一系列的设计直接影响到游戏玩家的游戏体验。

　　随着游戏技术游戏玩法的不断更新迭代，交互设计也在不停的接受新技术来优化玩家的体验。

　　比较有代表性的交互设计项目有：

　　·University of Birmingham

　　- Human Computer Interaction Master

　　·University of Bath

　　- Human Computer Interactionc MSc

　　·University College London

　　- Human-Computer Interaction MSc

　　这里需要强调的是，交互设计在整个互联网领域都有着广泛的应用，电商、交友、教育、金融……只要有移动端操作，就有大量的交互设计的需求，这也是为什么交互设计在近年来非常热门的原因了。

　　③ 视觉传达/平面设计

　　在游戏从生产到发行的过程中，视觉传达设计的工作贯穿始终。

　　游戏制作阶段，负责视觉传达设计的同事需要制作游戏的效果图，增加一些效果和动画，调整游戏整体视觉感受。

　　到后期发行阶段，也需要视觉传达的同学配合市场推广相关的工作，比如推广动画、视频、海报、网页等等方面的设计。

　　④ 程序开发和测试

　　在pc和移动端游戏原来越盛行的今天，一提起游戏开发，几乎都是指手机、电脑端的游戏。

　　开发工程师们不仅要参与游戏前期的开发量的测算，要真实地参与到游戏功能的开发之中，将图片、人物、场景的种种素材和程序结合，根据各方的功能需求和交互方案用编程技术将可玩的游戏实现。

　　有开发当然就有测试，测试工程师们要在大量使用场景中测试产品，并找到其中的问题，完成修改并验收。

　　并且开发和测试工程师们要长期进行游戏版本的调整，在游戏的长期维护中扮演了非常重要的角色。

　　⑤ 市场营销

　　市场营销在每个行业中都十分重要的岗位，在游戏开发前期，市场方面需要选好题材和大致的玩法进行立项，这个过程中需要进行大量的竞品调研和数据分析，在团队确定整体合作计划之后，市场策划方还需要做策划书的工作。

　　广义上来说，市场营销的同学需要完成游戏中所有盈利变现的部分，包括游戏内的盈利模式设置，游戏外的品牌营销和推广工作。

　　⑥ 音乐

　　配乐对游戏的重要性和体验感的影响其实不用多说，音乐工作室和游戏公司常常是商务合作的关系，随着游戏的活跃用户量越来越大，游戏、动漫配乐也是很多音乐人主攻的方向。

　　游戏设计行业并非艺术生和设计者们独享的，只要你对这个行业有热情，就可以找到合适自己的工种深入研究。

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拥有该专业的学校，将提供专业的针对性音乐行业的教育，老师们不仅仅试图“教”学生如何写歌，而是通过对基础知识的不断地学习和积累来引导学生去完成歌曲的结构化和个性化，让学生充分发展自己的个人写作能力和创作风格。

01

课程介绍

Songwriting专业的学生将会探索当代歌曲创作，其中涵盖一系列主题、风格、流派和方法，并进行音乐相关的声学、表演和制作等方面的学习，为学生在现代音乐产业中成为一名成功的作曲家做准备。

Songwriting专业主要集中在现代音乐领域，学校将会帮助学生专注于想要的音乐流派，从主流到小众的领域，课程从音乐相关的声学、表演、制作和音乐软件等方面入手，使学生在创作中获得宝贵的经验，为自己、乐队、其他艺术家以及其他音乐项目创作歌曲。

在Songwriting专业的学习期间，学生每周都会与经验丰富的作曲家进行一对一学习，并定期在专业的音乐工作室里进行创作和练习，不断完善自己的歌曲。

随着学生对录音软件（如Logic Pro）的熟练掌握，还将会参与其他音乐人、作曲家、制作人、经理人和音乐推广人的项目和大师班，来进一步拓展自己的创作质量和眼界。

02

未来发展

毕业生可以从事多种职业，包括录音师、音乐家、作曲家、制作人和唱片公司相关音乐产业的工作。

Songwriting专业的核心目标是培养学生作为歌曲创作者的个性和独立性，并带给学生所需的知识、技能和理解，来帮助学生创作出属于自己的音乐。1

03

实践机会

国外的Songwriting专业的课程提供了许多合作的机会，为学生在音乐行业进行表演和发展人脉网络提供了绝佳的机会。

学校会与音乐行业有名的唱片公司以及其他音乐学院展开合作，在这个过程中学生会从业内人士那里得到关于他们作品和对未来音乐产业的想法和建议。

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相关院校

· 美国伯克利音乐学院 ·

美国伯克利音乐学院是全世界规模最大的独立现代音乐学院，坐落在美国波士顿。在伯克利学习音乐的学生们会接触到一系列的乐器、不同的音乐风格和职业选择，因此他们可以探索各种可能性，寻找适合自己的道路。

伯克利提供四年制的学士学位课程，学生前两年上基础课：和声、对位、辨音训练和音乐技术，后两年进入各专业课程学习。

从伯克利音乐学院毕业的学生，无论学什么专业都必须是一个具有专业水平的演奏家，至少要精通一种乐器。

· 南加州大学桑顿音乐学院 ·

桑顿音乐学院成立于1884年，是洛杉矶历史最悠久且持续经营的文化机构之一。第二次世界大战后，桑顿与洛杉矶的文化复兴息息相关，其许多教职员工和毕业生继续在新成立的洛杉矶爱乐乐团中演出。在这种繁荣时期，学校吸引了国际知名的教师，例如Jascha Heifetz、Gregor Piatagorsky、Ingolf Dahl等。

桑顿音乐学院提供本科、研究生和博士学位，由三个主要部门的古典演奏和作曲组成，此外还有当代音乐系，提供爵士学、音乐产业、音乐技术、流行音乐、影视配乐和录音艺术、爵士吉他等。此外，桑顿还有学术研究和专业研究，提供艺术管理、早期音乐表演、音乐教育、音乐学等。

· 南加州大学桑顿音乐学院 ·

美国流行音乐学院 (Musicians Institute)位于加利福尼亚州的好莱坞，创建于1977年，专为想进入现代音乐圈发展的人提供良好的教育。

该学院是一所享誉国内外的重点音乐学院，于1981年已被授权成为国家音乐协会成员之一。美国流行音乐学院 (Musicians Institute)因其实用性强的实践表演课程而闻名，这些课都有由经验十分丰富的教授讲授，为学生传授知识，技能及表演实践经验。

学院共1400名学生(包括自五十多个国家占25%的国际学生）,是世界上最大的、专业种类最多的，独立自主的现代音乐学院之一。

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月10日 星期五