方文山歌词典故(方文山有故事的歌词)
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周杰伦新歌名《红颜如霜》险成牛肉名 方文山曝背后原委,下面一起来看看本站小编中国新闻网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 中新网8月22日电 据台湾中时新闻网报道，日前，台湾词作家方文山在一场活动中分析歌手周杰伦的新歌《红颜如霜》歌词时，意外透露歌名原想定为《霜降》，却被周杰伦一句“霜降好像牛肉”而重新更名的小插曲。 上周末，方文山以“流行音乐是社会共同的记忆”为题连线台北、台中与北京三地，与学生分享宝贵经验和看法。 他提到自己入行22年，前面三分之一的时间都在参加比稿，比输是常有的事，曾经一整年零收入，只好写一封文情并茂的信给台湾艺人吴宗宪，宪哥得知后安排他进入公司上班，他的第一份工作是在版权部帮忙推歌，早年常骑摩托车到唱片公司送Demo，当时一起进入唱片公司的7、8位创作人，至今只剩下他和周杰伦及演唱会音乐总监黄雨勋。 方文山认为，创作人要有健康心态，要清楚写一首歌是要服务大众还是服务自己，尔后获得的共鸣自然会有不同。 慕名而来的同学对方文山的中国词风非常感兴趣，方文山以周杰伦最新歌曲《红颜如霜》的词为例，逐句解析创作技巧，从歌词韵脚、含义及文字美感都让同学体会到一首词作的精辟细理；他也和同学分享“定歌名”秘密，举例《红颜如霜》歌名原是想从其中一句“芦苇花开岁已寒，若霜又降路遥漫长”歌词撷取“霜降”作为歌名，因为他觉得24节气中的“霜降”很美，后来因周杰伦一句“霜降很像牛肉”点醒而作罢。 此外，有台北同学对周杰伦的《夜曲》写词方向感到好奇，方文山坦言这首歌是萧邦名曲，原名就叫做《夜曲》，核心价值清楚就很好写，“要颠覆美好嘛，所以我一开始就有苍蝇啊、腐肉啊，前面的歌词比较暗黑，对照后面的感伤或光明”。 还有台中同学则对如何串起整首歌的故事线感到迷惘，方文山有问必答地表示：“写歌先看你的题材，有些不需要故事线，像《本草纲目》、《双节棍》比较快节奏的歌，只需要场景的变化，不见得有很清楚的故事，但抒情歌确实要有，像我之前写给蔡依林的《倒带》，就要去酝酿这个男生忙于事业、忙于理想，忽略了女友，等到女生看破要离开了，他才觉得跪下都可以，只要她留下来。” 北京的同学提问如何在写词过程中营造空间感？方文山分析“空间感其实就是场景，发生这段爱情或争执的地方，在城市或海边或校园都是一种场景，反倒是意境比较抽象，不好用文字表达，必须先铺垫，例如前面铺垫了海边和椰子树，后面就可以象征隐喻椰子树是你的回忆，来到海边看到椰子树就想到回忆，这个就是意境”。在作词技巧上方文山传授了“情感最大公约数”、“人称代词-你我他”、“韵脚的使用”三大法宝，让连线三地的学员如获至宝。 孤勇者 先来一段完整的歌曲《孤勇者》的歌词： 都，是勇敢的 你额头的伤口，你的，不同，你犯的错 都，不必隐藏 你破旧的玩偶，你的，面具，你的自我 他们说，要带着光，驯服每一头怪兽 他们说，要缝好你的伤，没有人爱小丑 为何孤独，不可，光荣 人只有不完美，值得歌颂 谁说污泥满身的不算英雄 爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样 爱你对峙过绝望，不肯哭一场 爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪 爱你和我那么像，缺口都一样 去吗，配吗，这褴褛的披风 战吗，战啊，以最卑微的梦 致那黑夜中的呜咽与怒吼 谁说站在光里的才算英雄 他们说，要戒了你的狂 就像擦掉了污垢 他们说，要顺台阶而上 而代价是低头 那就让我，不可，乘风 你一样骄傲着，那种孤勇 谁说对弈平凡的不算英雄 爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样 爱你对峙过绝望，不肯哭一场 爱你破烂的衣裳，却敢堵命运的枪 爱你和我那么像，缺口都一样 去吗，配吗，这褴褛的披风 战吗，战啊，以最卑微的梦 致那黑夜中的呜咽与怒吼 谁说站在光里的才算英雄 你的斑驳，与众不同 你的沉默，震耳欲聋 You Are The Hero 爱你孤身走暗巷，爱你不跪的模样 爱你对峙过绝望，不肯哭一场 爱你来自于蛮荒，一生不借谁的光 你将造你的城邦，在废墟之上 去吗，去啊，以最卑微的梦 战吗，战啊，以最孤高的梦 致那黑夜中的呜咽与怒吼 谁说站在光里的才算英雄 这首歌现在确实很红。易信发贴时的背景音乐推荐就有这首，而且己经在中小学生甚至幼儿园中广为传唱。究其原因，这首歌的歌词很燃、很励志，虽然是一首动漫歌曲，但是这首歌歌词内容所表达的思想、歌颂的精神却可以套用到现实生活当中，各行各业里千千万万坚韧不拔、奋勇向前的创业者、领导者，不都是“孤勇者”吗。 一首歌能红，词、曲、原唱唱三者的功劳当然是缺一不可。但个人觉得原唱者的功劳其实是最小的，不过是先入为主的印象罢了。同样是这首《孤勇者》，陈奕迅唱，红了，但其实不是陈奕迅唱才红的，换一个人来唱，譬如周华健，照样红。所以，词、曲才是一首歌能不能红的本质基础。 至于词、曲哪一个重要，这个就很难比较了。 就像Beyond的歌，都很好听，音乐一起，那种激昂的感觉就起来了。但是他们的歌基本上都是粤语，除非很懂粤语，否则大多数人初听对歌词内容都会是一头雾水，就像听外国歌曲差不多。而且如果你仔细去读他们的歌词，说实话非常一般，文采和语气都没有什么可圈可点之处。所以，像他们的歌曲，曲肯定是第一位的，即使是抛开歌词，听众都会觉得是一首好歌。不是常说“音乐是没有国界的”，就是这个道理，曲调语言是一致的、节奏喜好是相同的，那么歌词似乎就不是那么重要了。 但如果是普通话歌曲，那歌词就不可避免地显得很重要了。因为听得懂，听众自然不会把注意力仅仅放在曲子上面，肯定也会去注意歌词的内容严谨不严谨、结构平顺不平顺、意境深远不深远、以及和曲调内涵搭配不搭配……被挑毛病的机率也就高了，因为歌词毁了一首歌的事也就在所难免了。譬如《水浒传》主题曲《好汉歌》，曲子不错，原唱刘欢实力也是有目共睹，但它的歌词翻词来覆就那么几句，永远就那么几个嘿嘿嘿嘿嘿……，明显有滥竽充数之嫌，整首歌的挡次立马就降低了不少。 当然，因为歌词喜欢上一首歌的事也常有了。譬如“撑伞接落花，看那西风骑瘦马……”，一首《笑纳》的歌词让人回味无穷，如临落花流水的江南三月，自然而然也会让人喜欢这首歌。 歌词的诗词化是一个趋势。始于何人我说不上来。最早有印象的就是香港的黄霑 。他作的词就像一首诗，至少是半现代半格律的混合诗，朗朗上口，遵循格律有抑扬顿挫。这样的词比那些记叙文似的歌曲要简洁精练，更让你记忆犹新。因为歌曲毕竟不是小说，篇幅有限，聊聊数语之间就要把一个故事、一种情感、一个感悟丧达清楚，似乎天然就适合用诗词来表达，至少我个人觉得用诗词来作词是最合适不过的。当然，用词上套用古诗词的习惯可能更适合一些，至于格式到是套用现代诗更适合一切，活泼自由。大体上就是古体诗和现代诗的结合体会让人觉得更有诗情画意，情真意切。例如陈玉贞的《八月桂花香》，方文山的《青花瓷》，黄霑的《笑看风云》。不信你可以把这些歌词好好读一读，是不是妥妥的一首首唯美爽口的现代诗歌，但又有格律诗的韵味。 最后，一首歌要红，自然也要考虑情感的的成份。像鸟叔的《江南style》曾经红遍整个世界，从歌词内容而言是没有什么内涵的，纯粹胜在曲调节奏，但从情感角度而言，其实也是有所指向的：热闹喧嚣、及时行乐。这不就是现代很多年轻人追求的情感渲泄嘛。而像《孤勇者》这样的歌词，完全是沿用赤裸裸地走心套路。迎难而上、不曲不挠；不向命远低头、不媚俗轻狂；但求努力一场，不以成败论英雄……歌词所表达这些内涵，正符合我们现时的价值标准导向，也正是我们时代所需要的积极向上的精神力量。有感而发，价值共鸣，这也正是这类歌曲能被广为传唱的原因所在吧。至于小学生或幼儿园小朋友的传唱，则可想得简单点了，绝大多数不过都是老师的宣传和灌输罢了，以他们的人生阅历，要向对歌词有感同身受的共鸣，也不符合客观实际。不过，“初听不知曲中意，再听已是曲中人”，若干年以后，当他们经历过生活的磨炼，再回过头来听这首歌，自然会有一番自己的感悟在心头吧。也许他们也会很感激当年的老师们向向他们推荐了这首歌吧。 培养积极向上的人生观对个人未来发展的意义不言而喻，所以，教育的意义和价值也在于此吧。大到一本教材、小到一首流行歌曲，我们都应该极度重视。 PS:《孤勇者》是游戏《英雄联盟》衍生动画《英雄联盟：双城之战》的中文主题曲，由唐恬作词，钱雷作曲，陈奕迅演唱，于2021年11月8日以单曲的形式发布。 （图片来源于网络）方文山有故事的歌词1
方文山有故事的歌词2
方文山有故事的歌词3
《菊花台》歌词简谱
“年轻人对中华文化有认同感很重要”
假如歌词脱离了音乐，它将以何种面目存在？这个问题在方文山脑海中萦绕了好几年。去年年初，突如其来的疫情让他的工作按下了暂停键，也让他终于有时间把种种奇思妙想一一实践。
11月25日，方文山首次艺术创作巡回展“方道文山流”首站将在索卡艺术北京空间开幕，展览围绕25首歌词创作展开，呈现三大系列逾百件作品。探索文字立体化的“歌词装置艺术”、“天青色”的原创潮流公仔“庞克猫史汀”、以“蒸气朋克风”呈现歌词世界的机械山水……这些带着浓郁中国风的作品，凝结着方文山独特的审美趣味，也让观众得以看到一个流行歌曲之外的方文山。
看得出来，方文山对此次巡回展极为重视，即便往返皆需隔离21天，他还是特意从台湾赶到北京亲自筹备布展，一遍遍向媒体阐释他的创作理念。《东风破》《菊花台》《千里之外》……这些曾风靡整个华语乐坛的歌词，在展厅中以青铜器、陶瓷、珐琅文字、印刷木雕、装置艺术、雕塑、版画、纸上作品等形式呈现，如同凝固了时光，又承载起新的意义。他坦言：“这些歌词确实成为了某个年龄层的共同记忆。在很多年之后，当大家进入职场、步入中年，只要曾经喜欢的音乐片段一响起来，就能回到青春，这就是流行音乐的魅力。”
在这次专访中，记者也不忘帮歌迷打探了一下周杰伦新歌的消息。“我已经写好三首了，有一首中国风的还没写，所以我认为他明年发专辑的可能性接近90%。”方文山透露，周杰伦的新歌会以专辑的形态呈现，而不止是单曲。
爱书法也爱“蒸汽庞克风”
记者：一般艺术家的创作会专注在某一个类别，比如雕塑、绘画，但您的首次个展就涉及了很多不同的艺术门类和材料，是怎么考虑的？
方文山：因为我创作的类别和方向不是一个调性，有三大类，所以这次个展才取名“方道文山流”，就是“属于方文山的创作之道和风格流派”。“庞克猫史汀”是一个中西混合的潮流公仔，它身上是北宋时期汝窑的颜色，但身上的机械构件有点像英国维多利亚时期的蒸汽朋克风。还有一类是“歌词装置艺术”，把歌词变成“减字谱”、珐琅、木雕甚至是3D打印。最后一类是“蒸汽庞克风”，我很喜欢的那种机械的结构美和秩序美，特别是比较有岁月感、生锈的机械，它有粗旷的质感，又有一点人类文明在里面。所以所谓“方道文山流”，就是所有方文山喜好范围内的东西，都在里面。
记者：这次展览中，最能表达你创作想法的是哪一件作品？
方文山：《东风破》是把《千里江山图》变成机械结构的立体山水，《千里之外》是把歌词变成陶板。比较特别之处在于，《千里之外》的字体是楷体中夹了一些草书，虽然都是汉字，但是写法不一样，视觉上的律动就不一样。草书比较像抽象主义，已经脱离了文字承载的功能，纯粹是书写的线条美、动态美、笔墨美。它和楷体搭配起来，整个文字不容易第一时间读懂，就像诗，具有了一个想象的空间。
记者：这次很多展品里都有书法的元素，你是什么开始喜欢书法的？
方文山：我是书法的爱好者，但是写得很差。其实我很早就写过《兰亭序》的歌词，但它只是歌的名字，跟王羲之的《兰亭集序》是没有关系的。我觉得书法是传统领域里很具民族性的艺术创作。中国人可以通过学习去理解达达主义、波普艺术、浮世绘，但是外国人要怎么学书法呢？除非先懂中文，才能真正领悟书法的美，才能欣赏它浓淡干湿的墨色，和写在宣纸上的布局美、结构美、留白美。书法之所以吸引我，是因为它的民族美学的纯度很高。现在很多艺术家已经试着把书法用不同的形式去表现，像我这次就做了很多尝试，如果能颠覆它原有的书写形式、书写材质，是可以跟当代艺术接轨的。
中国风的流行是件好事
记者：不论是歌词还是艺术品，中国风都是你身上最鲜明的标签。那最初写歌词的时候，是怎么想到中国风这个概念的？当时是看到有这样的市场潜力，还是去冒险尝试的？
方文山：一开始绝对没有看到市场。我们写《东风破》的时候，怎么知道《东风破》会流行呢？应该是我们自己本身喜欢这样的风格。但是，我们一旦发现听众喜欢这种类型，就会有意识的在每一张专辑里放一两首中国风的创作，持续性地去创作。
记者：一开始是谁先提出来往中国风这个方向去尝试的呢？
方文山：首先要理解什么叫中国风。不是宫商角徵羽才叫中国风，而是它的编曲用到二胡、琵琶、古筝等传统乐器，或者它的歌词用到了“拱桥”、“月下”、“绣花鞋”这些意象。中国风不是一种曲风，所以你可以听到说唱的中国风、摇滚的中国风、节奏蓝调的中国风。我一开始尝试的时候，并没有意识到这就是中国风，而是觉得这样的词曲组合很特别，像早期的《娘子》就是很西方的音乐，快节奏甚至里面还有一段说唱，但是我用“娘子”“塞外”“杨柳”这些古诗词的语汇，跟西方的音乐结构相结合。所以应该说，初期的中国风的文字是我创作的，但是杰伦也喜欢这样的音乐类型，慢慢变成两个人都开始往中国风的方向去努力。
记者：你的歌词还特别有画面感，灵感来源于哪里？
方文山：画面感应该来自我对电影的喜欢，甚至我之前还去上过编剧班、电影课。所以基本上我的歌词有相当一部分琢磨在画面上，把视觉的元素用文字去表现。
记者：这几年“中国风”“国潮”越来越流行，你怎么看这个现象？
方文山：我觉得这是好事啊，代表这个时代的年轻人对中华文化是有认同感、有归属感的，这很重要。b站上有很多古风歌手，我觉得方向是对的，喜欢自己本民族的文化养分。
记者：你是不是从小就喜欢写作、古诗词？
方文山：没有从小哎，大概是从初中吧，开始喜欢宋词。那时候也不可能想到将来进入社会，我的工作会是词人，甚至都不晓得作词能成为一个职业。但是这些无形中会成为日后创作的养分。
周杰伦写歌会先讲故事
记者：你是什么时候开始立志要往创作方向发展了呢？
方文山：应该是退伍之后，大概24、25岁。也不是立志，就是希望能把自己的想法借由作品表达出来。当时影像很吸引我，但是电影圈进不去啊，不是科班生也不是学院派。那既然用影像说故事我办不到，我是不是可以用文字说故事、用音乐说故事？就这样阴错阳差到了唱片公司。
记者：你在唱片公司之前还当过送货司机、维修工，那个阶段对你后来的创作有影响么？
方文山：有，因为对社会的观察比较丰富、多元。而且会比较惜福，因为以前的物质条件、生活状况跟现在相比差距很大，所以会更珍惜现在所拥有的。
记者：刚进公司的时候，你对周杰伦是什么印象？
方文山：就是一个有创作天份的年轻人。他十八岁就进公司了，很年轻的。作曲的想象空间很大，不是很套路。有些人前奏一听就知道副歌要唱什么了，他没有。
记者：你们的合作通常是先有曲还是先有词呢？一首歌的风格概念由谁来设计呢？
方文山：大多数都是先有曲，十首里面大概只有一首是先有词。像《烟花易冷》《青花瓷》这种抒情慢歌，我会去主导主题；比较快节奏的歌，他会先给我讲故事，讲MV怎么拍，比如《威廉古堡》，他会说要吸血鬼的感觉。他是影像思维，作曲的时候就有画面感了，故事在流动，我也是，写词的时候就像是在写剧本。
30天网课教大家学会写歌词
记者：这几年，你拍电影、推广汉服文化、做艺术品……往很多方向发展，写歌词是不是已经不是你的主业了？
方文山：可以这样理解，但写歌还是最根本的。会用一半的时间去写歌词，另一半的时间去做戏剧、装置艺术。现在在构思一个以书法为题材的电视剧，本来是要当导演，但因为疫情要隔离的原因，没办法频繁在台湾大陆两边跑，所以可能只能当编剧而已。
记者：前段时间，你还开网课教大家写歌词。普通人真的可以通过30天课程，学会写歌词么？
方文山：可以的。这个课程有数据有案例，蛮扎实的，从头到尾把我歌词创作的概念、步骤、形式、说故事的方法都逐一讲解。但是师傅领进门，修行在个人，我只能教你创作的技巧，能不能写出自己的风格，能不能出类拔萃，就要看你的努力或天赋了。
记者：可以举个例子吗？写歌词有哪些技巧？
方文山：譬如说，歌词里一定要有人称代词“你我他”，唱歌和听歌的人才能感同身受。还有一点是“情感的最大公约数”，最多数人遇到的情感状态最适合写成流行音乐，所以流行音乐大多数是关于爱情、亲情、友情。另外一个就是韵脚的使用，歌词是听觉的文字，你要让歌词有节奏感、音乐性，必须要押韵脚，这些都是可以教的。
来源 北京日报客户端 | 记者 李俐 阎彤
编辑 金力维
流程编辑 严圣淼
内容更新时间（UpDate）： 2023年03月06日 星期一
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