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琵琶曲《秦俑》的背后，其中“弦外之音”,下面一起来看看本站小编思想大爆炸insane给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有哪些曲子背后的故事1

一、琵琶出华夏，胡琴出西凉

中国是一个历史悠久的文明古国，作为一个历史文化底蕴深厚的国家，其文化在世界上也是十分著名的。中国琵琶文化源远流长，以琵琶为代表的音乐文化源远流长，且极具特色。

“琵琶弦中弹一指”在古代，是中国音乐文化的象征之一，也是历史上流传最为广泛的乐器之一。 在中国音乐发展史中，琵琶是重要的一个历史组成部分。 它在很长时间内都以乐器、伴奏乐器之身出现，其社会影响非常深远。而对于音乐来说，也曾有着“琴棋书画”四种文化精髓，更有“琵琶出华夏，胡琴出西凉”之说，而《秦俑》这首琵琶曲却以它独有的魅力令人难以忘怀。

它从诞生之日起就成为了中国音乐的代表之一。 本文主要围绕着中国古代琵琶与秦朝，其背后的历史背景对中国传统音乐产生的影响来展开论述，主要讨论代表作《秦俑》。

二、探寻背后故事，了解前世今生

乐曲采用复调手法，讲述了一位秦朝将军在行军途中遭遇意外后的故事。 歌曲采用了民间音乐的特点，由民间艺人以唢呐、二胡、笛子、琵琶等乐器演奏，曲调优美动人。

歌曲描绘了一位秦朝将军的传奇经历：他在行军途中突然遭遇意外并身受重伤。 将军为了保护自己的爱妾而与敌手同归于尽，同时也被敌人追击。

在生命垂危之际，将军得知妻子就在附近后，决定以自己的生命去换回妻子的性命。 当将军得知爱妾和敌人已被对方全部歼灭时，将军毅然选择壮烈牺牲。

先秦至秦汉时期，琵琶曲在演奏技巧、乐器制作与形式等方面都有了较大的发展，形成了以弹拨、弹抹、扫拨等为主要演奏技法的风格，并产生了一批具有代表性的音乐作品。

《秦俑》广为流传是因为琵琶演奏家高其佩先生于1983年为京剧《霸王别姬》配乐创作的“过门”、“西皮流水”和“二泉映月（二胡）”等三首乐曲。

霸王别姬中的哥哥风华绝代

其中“二泉映月（二胡）”是京剧《霸王别姬》中的一首乐曲，是著名作曲家胡宗南先生根据京剧而创作的。他曾对高其佩先生说：“这三首琵琶曲都是我自己非常喜欢的作品，现在把它们改编成琵琶独奏曲，希望能在京剧中使用这三首乐曲而不被批评。”

于是高其佩先生又把胡宗南先生关于京剧、三弦等乐器改编的琵琶独奏曲，命名为《秦俑》；又把京剧中由张君秋演唱的新剧《秦俑》改编了一段由胡宗南先生和李叔同先生共同创作的快板《出关》和慢板《西口风》，作为琵琶独奏曲而收入自己创作的《过门》；还把胡宗南、李叔同写给京剧演员马连良的京剧《锁麟囊》改编成琵琶独奏曲，作为古筝独奏曲收入自己创作的古筝独奏曲和琵琶独奏曲。

在演奏中，运用了琵琶独奏和轮指双音、双环转曲以及颤音琴等多种演奏技巧。 乐曲开头部分，表现出秦俑的表情、姿态及其内心的真实感受。开头由深沉低沉、哀怨缠绵的“哭歌”和“悲泣”乐段构成，通过一组快速而紧张活泼地引子旋律描绘了兵马俑坑发掘现场一片凄惨悲怆的景象，使听众强烈感受到在那个时代，秦统治者对人民生命的无情践踏和野蛮杀戮，表现出一种极大的愤慨。

乐曲中段部分表现出兵马俑坑出土文物的生动形象，并用颤音琴奏出了乐器音色在强弱之间转换时所产生的奇妙效果。

乐曲最后三段，则通过琵琶独奏与轮指双音技巧相结合，进一步表现出兵马俑坑出土文物的生动形象。接着以“悲泣”乐段结束全曲。

《秦俑》一曲是在1961年创作的大型琵琶协奏曲《秦俑》的基础上改编而成。乐曲通过表现兵马俑坑发掘时，出土时的悲惨景象，揭露了秦朝统治者暴虐、贪婪、残暴以及他们所造成的民族灾难。

全曲全部以“哭歌”为主要旋律线，在乐曲中通过表现兵马俑坑发掘时悲惨景象和人们悲痛的心情；以“悲泣”乐段结束全曲。全曲音调凄凉哀怨，具有浓厚、凝重、悲壮之感。

三、悠悠琵琶曲，声声动心弦

秦朝是我国古代社会历史上的一个重要朝代，在这个朝代中，出现了许多著名的音乐家，也出现了很多出色的琵琶曲。

而《秦俑》是一首叙事抒情小曲，叙事抒情是它的艺术特征之一。叙事抒情小曲的题材内容丰富，音乐形象多样、有生活气息。

在这个朝代中，出现了不少关于琵琶曲音乐艺术的作品。从秦开始，中国人民就使用各种乐器演奏民族音乐，也是在秦之后，中国人民才开始广泛使用琵琶这一乐器。 我国古代著名的琵琶曲有：《霓裳羽衣舞》《平沙落雁》《胡笳十八拍》等。《胡笳十八拍》则是写了一位年轻女子思念心上人，思念得夜不能寐、痛苦不堪，最后她在月下吹起了《胡笳十八拍》。这样就使整个乐曲既有对爱情的歌颂又有对现实的控诉。

《胡笳十八拍》，它反映了秦朝统一中国后，在政治、经济方面所发生的一些重大变化。而《凤求凰》一曲中的爱情故事虽已有了明确的结局，但仍有不少描写爱情的诗句流传下来，如“愿得一心人，白头不相离”。

这都是由于秦王朝当时还不能把爱情婚姻纳入国家法律。因此在这一曲中，作者以“凤求凰”为题来描写爱情故事。

其中最具有代表性的作品就是：《霓裳羽衣舞》，这个作品是唐朝著名文人白居易写成的乐府诗。

四、文化源远流长，琴声穿越时光

从“秦俑”这一乐器的发展过程可以看出，秦汉时期我国音乐的发展在相当程度上受到了西域文化和中亚民族音乐文化的影响，当时我国音乐艺术已经形成了自己独特的风格。

而秦统一后，在中央设立了中央官署——“大都鄙”，即郡县。郡县中有“署”、“署舞”等。他在为统一国家设置了诸多官署及相应制度后，又设立了一个专门管理音乐舞蹈的机构——“太乐署”；还在首都咸阳建立了一个专门负责音乐的组织——太乐署；还根据当时社会政治、经济和文化的需要，先后设置了百官，为全国提供宫廷乐队；还设立了许多地方音乐组织，如：“羽声校尉”等。这些官职在统一六国后都具有很大作用和影响，而这些机构也都是秦时期琵琶艺术发展的基础。

我国古代音乐文化在这一时期的融合是全方位、多层次的。“秦俑”作为当时社会的产物，其内涵不仅仅是单纯的政治意义，还包含着丰富的社会含义。

通过对“秦俑”及其所反映出的秦文化特征分析研究，可以看出秦始皇时期中国古代文化发展是非常繁荣和辉煌的。

背后的原因则是秦代社会是在高度中央集权统治下逐步建立起来，统一了文字、货币、度量衡以及制度等各个方面，在当时世界上也处于领先地位，并通过这种方式向世界传播了中国先进的文化思想和政治制度。

秦王朝时音乐已经成为社会生活的重要组成部分，与人们的日常生活息息相关。秦王朝以礼治国，从宫廷到地方都建立起完备的礼制礼仪；《诗》有“三章”、《礼》有“八佾”；从音乐艺术到礼制礼仪都有详细的规范和规定。

五、结语

音乐在秦朝文化中起着重要的作用，对后世的影响也十分深远。《史记》有云：“秦之先王，并兼文武，尚书仆射，置百官，分巡郡国；诸侯朝觐。秦人一年而登上泰山者一百二十人。”这说明秦朝是一个善于学习和吸收其他国家文化的国家，注重文化的培养。

秦朝的文化下生出了许多脍炙人口的琵琶曲，除了文中所提到的，还有许多古音乐穿梭在我们的生活中。秦朝之所以留下这么多珍贵的琵琶曲，与其背后政府大力支持和发展是相辅相成的，不难看出，一个国家是否能长久的留存在快速跟新替换的世界中，或者在历史上留下浓墨重彩的一笔被世人牢记，离不开音乐作为载体传播当时的思想文化和社会发展，透过音乐我们看到了当时社会发展的一笔一划。

参考文献：

《诗》

《礼》

《史记》

本文章皆为作者原创，创作不易，请勿盗取，如对文章内容有兴趣欢迎下方一起讨论~

有哪些曲子背后的故事2

时光与音乐交汇

给予我们感动与美好

那些动人心弦的旋律绕梁余音

犹存于耳际

在歌声的背后

会蕴藏着怎样的时光故事呢？

静听岁“乐” 治愈来袭

本期《芒果头条》带你在时代金曲中

追寻音乐背后的记忆

《红日》

李克勤

命运就算颠沛流离

命运就算曲折离奇

命运就算恐吓着你 做人没趣味

别流泪 心酸 更不应舍弃

我愿能一生永远陪伴你

李克勤开口是谁的港乐初心？

家喻户晓的《红日》

能瞬间引起全场大合唱

这首歌由李克勤本人亲自填词

写于他在凌晨拍完夜戏后

在停车场看到陆续有人收工

有人赶来上班

于是有感而发，写下这首励志的歌曲

希望给予逆境中的人一点力量

在今天的舞台上

李克勤将这曲经典重新改编

没有慷慨激昂的伴奏

融合了轻松悦耳的小号声

给人耳目一新的感觉

整首歌节奏非常快

对歌手来说是不小的挑战

但你几乎听不到李克勤换气的声音

咬字和音准都经住了考验

《红日》火了近三十年

成为一首划时代的作品

它拥有瞬间点燃全场、引发共鸣的魔力

李克勤用走心的演唱

演绎出歌词中积极向上的能量——

那种名为“红日”的永不服输的精神

鼓励着困境中的人不断向前

《独角戏》

许茹芸

没有星星的夜里

我把往事留给你

如果一切只是演戏

要你好好看戏

心碎只是我自己

“治愈系歌手”许茹芸

原名许宏琇

唱片公司觉得

她的声音像云一样飘渺

于是改成这个文艺的名字

《如果云知道》的发行

奠定了许茹芸在乐坛的人气基础

她独特的“芸”式唱腔

在歌曲的演绎间发挥得淋漓尽致

《独角戏》就是出自于这张专辑

虽然歌名听起来有些孤单

但这首歌几乎是

许茹芸演唱得最多的歌曲

也是不少乐迷KTV的必点金曲

许茹芸将这首耳熟能详的都市苦情歌

改编成大乐队爵士风格

蕴藏着新时代里人们对孤独的洒脱

相比原曲对爱情的苦楚

这版《独角戏》

增添了几分复古慵懒之味

许茹芸的嗓音一如往常地空灵清澈

令人陶醉

《风中有朵雨做的云》

孟庭苇

每当天空又下起了雨

风中有朵雨做的云

每当心中又想起了你

风中有朵雨做的云

吹啊吹 吹落花满地

《风中有朵雨做的云》

《羞答答的玫瑰静悄悄地开》

《冬季到台北来看雨》

......

那些年

孟庭苇的歌传遍大街小巷

她温柔细腻的嗓音抚慰着人们的心

被观众亲切地称为“月亮公主”

是风靡90年代歌坛的“玉女掌门人

《风中有朵雨做的云》收录于孟庭苇

1993年发行的同名专辑

风、雨、云三种意象

与歌手内在柔情似水、清纯自然的形象

遥遥相照

她温柔的歌声多了时代的烙印

仿佛在讲述一段荡气回肠的爱情故事

孟庭苇以一身紫衣唯美登场

时光已然流逝

她仍是那张令人怦然心动的“初恋脸”

当年磁带里不断循环的声音又再次响起

二十八年经久不衰的歌曲

是一种难忘的情怀

更是华语流行乐中大浪淘沙的“宝藏”

《没有情人的情人节》

郁可唯

情人节快乐 快乐情人节

我只听见悲伤的音乐

情人节快乐 快乐情人节

把那忧郁的发丝轻剪

没有情人的情人节

多少会有落寞的感觉

“灵魂唱将”郁可唯

总能用歌声触碰人内心深处

她清澈又极具辨识度的嗓音

赋予了歌曲永恒的生命

唱遍当红影视剧的她

是当之无愧的“OST女王”

《没有情人的情人节》

刻画出花好月圆时

主人公茕茕孑立、形单影只的反差感

成就了一首别样的节日金曲

也承载着一代人的青春回忆

郁可唯的演唱充满了层次感

大气又不失细腻的嗓音

将主人公落寞的心境诠释得丝丝入扣

起承转合中将听众带入歌曲的情境中

娓娓道来、字字唱进人们的心里

《月亮之上》

凤凰传奇

我在仰望 月亮之上

有多少梦想在自由地飞翔

昨天遗忘啊 风干了忧伤

我要和你重逢在那苍茫的路上

生命已被牵引 潮落潮涨

有你的远方 就是天堂

凤凰传奇的玲花与曾毅

两人曾许愿要做一辈子搭档

四五十岁也要一块唱

二十二年过去了

他们打破解散争议

一首首脍炙人口的歌曲

成功俘获老中青三代的心

组合如名字一样

成了华语乐坛的“传奇”

首创下7900万“彩铃神话”的

《月亮之上》

将民族风和说唱巧妙地结合

火遍大江南北

二人将这首经典曲目改编成爵士风格

萨克斯的加入

让熟悉的旋律中多了几分轻快

身体不知不觉间也跟着节奏一起摇摆起来

老歌新编

玲花与曾毅仍是默契满满

从容自信地徜徉在音乐的海洋中

他们互相陪伴、共同成长着为梦想努力

也成为彼此人生中不可或缺的知己

《羞答答的玫瑰静悄悄的开》

林志炫

羞答答的玫瑰静悄悄地开

慢慢地绽放她留给我的情怀

春天的手呀翻阅她的等待

我在暗暗思量该不该将她轻轻地摘

有人评价林志炫

对音乐的态度是“不疯魔、不成活”

毋庸置疑的是

他对自己却有艺术家般的追求

并且把音乐做到了极致

他对自己的嗓音状态有着超乎寻常的了解

高音部分辽阔而强大

用力量感冲破心灵的束缚

即便是翻唱

也有着他独特的“炫”式表达

这首老歌在林志炫的全新演绎下

少了些孟庭苇原版的含蓄

而更像是多了几分玫瑰的“火辣”

小提琴的加入堪称点睛之笔

在人声与弦乐的交织中

营造出置身于绿野仙踪的画面感

每一个音符背后的动人故事

在时光流转后流淌于心田

将我们更加紧密地联系在一起

陪伴我们度过未来漫长的岁月

更多歌曲现场

敬请锁定《芒果头条》

收看方式：湖南国际频道现已覆盖全球230个国家和地区，电视用户可调频进行收看，网络用户可通过芒果TV的“直播页面→电视台→国际频道”（或点击文章末尾“阅读原文”）进行在线收看。

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每周一周二18:20

创造快乐，享受快乐，传递快乐！

监制/任帅

主编/谌伟春

编辑/李蕾蕾 杨笑聪

有哪些曲子背后的故事3

◎暝瞑

早在几个月前就有耳闻，爱奇艺这次又要在音乐综艺方面搞事情了。继《乐队的夏天》《中国新说唱》等数档爆款音综之后，此次力邀众多国内民谣音乐人于长沙齐聚首，在这座充满了烟火气的城市里炮制一道有关民谣音乐的盛宴。

终于，自2022年12月23日起，这档民谣音乐竞演综艺《我们民谣2022》如约而至。在至今播放的两期节目中，29组音乐人轮番登场，完成了他们节目中的首度亮相。温暖、质朴、感动、真诚、诗意……这些最直观的感受纠缠在一起，混合着各式的泪点笑点，可谓音综节目中的又一用心之作。

看点：三代民谣音乐人的碰撞

29组音乐人涵盖老中青三代，有民谣界天花板的老一辈经典人物：张玮玮、小河、周云蓬……他们是综艺节目中的稀有面孔，平时深居简出，同时也是开创了一个民谣时代的歌者，写出了大量为人传唱的民谣作品。中生代包括陈粒、“好妹妹”、许钧等，是当今民谣音乐界的中坚力量，获奖无数，且活跃于台前幕后。而“房东的猫”、蒋先贵、柳爽等这些新生代当红创作人，则在近年突飞猛进活跃于舞台，收获大量的年轻粉丝，他们的音乐新颖，富于变化，且契合当今年轻人审美，但还不能被完全定义。

三代顶流音乐人，围绕民谣这一主题，在同一舞台上纠缠融合，用音乐讲述自己的故事。你可以把这里视为一个不同民谣风格的展览馆，也可带有期待地把它看作是激发并重构民谣音乐的试验场。

随着序幕徐徐拉开，也逐渐看到了节目设计方面的用心。舞台质感不华丽，虽在宽阔的环境中录制，却又有回归小剧场的感觉；民谣音乐更强调歌词内容，就把它醒目地呈现在大屏上；在字幕歌词上方显示和弦符号的表现形式，像极了初学吉他阶段的标注方法。而节目中对艺人的生活取景，也多在小院儿、小巷里和公园中，接地气、生活化，细节处都在致力于对民谣相关氛围的营造，唤起人们心中的民谣质感。

争议：为何感动、为何淘汰？

“好哭”可能会成为这个节目的标签之一，台上台下台前台后，都频繁捕捉到音乐人、评委和观众泪目的镜头，相信屏幕前的你也会有感动落泪的时刻。是被歌曲背后的故事打动而产生共鸣与共情，还是触碰了内心深处某个不易被自己察觉到的柔软之处？民谣给人以听觉上的冲击，同时还给人们带来深深的思考。我们为何感动？也许答案就是张亚东那句“民谣就是永远能够察觉到那种非常脆弱的、美好的东西，并且又能把它准确地表达出来”。确实，民谣歌声中那种细微又脆弱的情感，找到了你心中的“小”，就是单纯的小，不用考虑见不见大的小。

所有艺人表演完毕后，节目中公布了按照现场00后观众喜好度的打分排名。虽然这两期的打分并不决定歌手们的去留，仅仅是个参考，但也引发了网络上有关赛制的担心与议论。

关于音综节目赛制的问题，米未的联合创始人牟頔曾在关于《乐队的夏天》的采访中提到：“比赛绝对不是为了限制或者让人出丑，是为了让观众更爱看，对乐队的人产生更多羁绊，不然一堆人演，没有结论就散了，形不成势能也没有可传播的话题。所以比赛这件事很简单，就是能够更加符合用户的观看心理。”这话对于此档民谣节目同样适用。做个大胆的猜测，以当前所见的节目质量，后面一定也会有更多的看点，在这个舞台上留下难忘的场景。

思考：何为民谣、民谣在哪儿？

00后音乐人蒋先贵的一曲《兔子稽查队》，既可以上电音节目，又可以去摇滚综艺，可却偏偏出现在了民谣的舞台。其他某些作品，也有被视作“不插电的流行歌曲”的看法。这引发了一波对于民谣定义的讨论。

其实，随着社会的发展，民谣音乐在世界各地延展出了多种不同的表现形式。除了我们所熟悉的民歌、乡村民谣、校园民谣以外，也发展出了独立民谣，甚至“anti-folk”反民谣等更为丰富的民谣音乐形式。

在国内，早在上世纪70年代，台湾就掀起过民谣运动，胡德夫、李双泽是那个时代的代表。进入90年代，校园民谣在中国大陆掀起了一阵风潮，《同桌的你》《白衣飘飘的年代》《白桦林》等作品，简洁又动人的旋律和朗朗上口的歌词直抵人心。此次参加录制的老狼、叶蓓便是其中的代表。

2000年以后，独立民谣开始在国内兴起，小河、万晓利、周云蓬等民谣艺人崭露头角；2010年后又成长起马頔、赵雷等一批民谣歌手——《董小姐》《南山南》等作品进入越来越多人的歌单中；大街小巷的商店和出租车里播放着《成都》，不少人为之痴迷的同时自己也抱起了吉他。

民谣一直都在，未曾在我们所处的音乐环境中缺席过。这档节目对于那些熟悉张玮玮、万晓利的老听众来讲，在怀旧的同时也可以尝尝新品，感受一下以“房东的猫”为首的新生代听音趋势，在他们的心境中回味并对比自己同龄时的感受；对00后听众而言，则可以普及一下来自上世纪八九十年代的声音，感受在那个较少资本干扰却相对清贫的年代里去繁归简的作品，老一代民谣人已经炉火纯青，歌曲也多饱含诗意，在今日听来显得纯粹而又难得。正如电影《醉乡民谣》里的台词：“如果一首歌既不是新歌也不会过时，那它就是民谣。”

节目采访中，“小娟与山谷里的居民”成员小娟也曾提到：“民谣不是一种外在形式，可以被标签成民谣，它是你心中有歌要唱的那种愿望。”

“人生活在自己的局限里，没有‘没有局限的人’，每个人都有自己的困境，这个困境就是你的盲人影院。”这是周云蓬《盲人影院》这首歌的由来，似乎也是这个问题的一个注脚。

时代在变，形式也许已经不再重要。大概节目制作中反复思考的就是冲出这个困境，但需要打碎的不是民谣，而是人们心中对民谣的固有印象。或许，通过这样的打碎，让民谣音乐得以再一次散发活力。

图片来自《我们民谣2022》官方微博

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月06日 星期一