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乐器有那么多种，哪种乐器才适合自己呢？（钢琴、弦乐、管乐篇）,下面一起来看看本站小编安格音乐给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

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乐器有那么多种，该选哪个乐器学习呢？

相信有很多家长和想学习一技之长的成人朋友都有一个疑惑，现在有这么多种乐器，哪种乐器更适合自己呢？今天我想给大家介绍几种主流、比较常见的西洋乐器：钢琴（键盘乐器）、小提琴、中提琴、大提琴、吉他（弦乐器）、架子鼓（打击乐器）、长笛、单簧管、双簧管、长号、圆号、巴松（管乐）等等。这么多种乐器，学什么好呢？毕竟大家选择了之后不好随意更换学习的方向，时间精力和金钱都是非常宝贵的。

先说说常见的，钢琴——被称为乐器之王的乐器。总共有88个键，横跨的音域也更宽，有一台钢琴可以抵得上一整个交响乐团的美誉。声音优美动听，前期小朋友易上手，好入门。但是最大的缺点可能是，大。先不说三角钢需要放置的地方很大，立式钢琴也是不小。在寸土寸金的城市估计更是家长们要考虑的主要因素。其次，相对乐器入门价格要高一些，基本上要过万。乐器这东西，一分钱，一分货。

然后我们来讲讲，小提琴、中提琴、大提琴。这三个乐器有点相似，都是提琴家族的。还有一个低音提琴，学的人更少了。小提琴属于最难的乐器，音准，音色控制上的要求都更高。这三个乐器的入门是相对较难的。但是优点在于，乐器小，好携带。入门价格相对便宜，价格从几百到几千都可以入门，就是难学了一些。等孩子长大一些相对学成，还可以参与乐团的活动，增强协作能力。也可以组建室内乐四重奏，都是非常不错的。缺点在于，一开始学的时候基本上都拉得很难听，身边的人需要忍耐几年。

最后我们简单讲讲管乐，管乐分为铜管乐器和木管乐器。木管乐器和铜管乐器的本质区别主要是他们的发音原理不同。木管乐器靠气流震动来发声；铜管乐器依靠演奏者唇部的气压变化与乐器本身接通“附加管”的方法来改变音高。木管乐器的音域宽广，音色柔美，表现力强，在合奏中扮演重要角色，也是很重要的独奏乐器；铜管乐器的音色特点是雄壮、辉煌、热烈，音量宏大且宽广。优点也是相对好携带，入门购买乐器的价格相对不那么高，学好了可以参与乐团的活动。但管乐一般需要3年级左右这才能学，太小了学不了。

还有几种乐器放到下一期来讲～大家可以先了解一下，自己和小琴童喜欢什么，坚持练习才能学好噢！欢迎大家关注安格音乐，我是邝老师～

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主要乐器介绍

1、钢琴

对于初学者来说，无论年龄多大，钢琴都是一个不错的选择。钢琴的演奏可以使人更直观地看到琴键和音符，认识五线谱，并且容易入门。这种基础乐器涵盖了多种风格的音乐，在培养乐感的同时锻炼视唱练耳的能力。对钢琴感兴趣或者有一定钢琴基础的朋友也可以将自己于以下乐器之一：

• 手风琴
• 器官
• 大键琴
• 合成器
• 风琴

2、吉他

无论是金属还是古典音乐，吉他都能为您打开通往不同音乐风格的大门。吉他在世界所有国家都非常受欢迎，它是一种多功能乐器，易于携带，适合伴奏、弹唱等多种场合。您可以选择带尼龙弦的古典吉他、带金属弦的原声吉他或电吉他。对吉他感兴趣或者有一定吉他基础的朋友也可以将自己于以下乐器之一：：

* 曼陀林

* 低音

* 班卓琴

* 竖琴

* 扬琴

3、古典乐器类

古典音乐世界中最受欢迎的乐器之一是小提琴 ，但还有许多其他乐器可以让您在交响乐或爱乐乐团、四重奏甚至二重奏中演奏室内乐。如今，小提琴也广泛用于流行音乐、民谣和摇滚音乐。

小提琴：在弦乐器的世界里，小提琴可以被认为是独奏乐器。易于携带，您可以在任何情况下演奏它，而且范围非常广泛。它还可以让您用其他几种乐器所没有的表现力来演奏音乐；

中提琴：中提琴比小提琴稍大，并且声音更深沉。如果您有足够大的手和长臂，可以试着演奏中提琴；

大提琴：大提琴是一种比中提琴或小提琴大得多的乐器。要演奏大提琴，必须坐下并将乐器放在双腿之间。大提琴无法达到小提琴的高音，但音色很低沉，非常有磁性，可以使演奏者以极高的灵敏度演奏；

低音提琴：低音提琴是弦乐器家族中用于产生最低音符的乐器，在爵士乐队中经常使用。爵士贝斯手主要用手指演奏，很少用弓演奏。

4、管乐器类

要演奏管乐器，必须身体健康，因为需要始终如一地向吹嘴或吹嘴吹气。要演奏木管乐器，不仅需要学习音符，还需要学习空气处理技巧，例如通过鼻子吸入空气，同时通过嘴巴吹气等技巧。管乐器通常可用于古典音乐以及演奏爵士乐或流行音乐。世界上演奏最多的管乐器之一是萨克斯，但还有其他乐器，例如我们发现的铜管乐器：

* 小号

* 大号

* 长号

除此之外，木管乐器也属于管乐器。相比于铜管乐器，他们的设计有所不同，主要区别在于演奏铜管直接吹入吹嘴，而演奏木管乐器则需要使用装有簧片的吹嘴 。这根簧片会振动，并可以产生非常特别的声音，你可以在树林里听到。木管乐器系列包括以下种类：

* 萨克斯

* 巴松管

* 口琴

* 双簧管

* 单簧管

5、打击乐类

如果喜欢节拍和律动，打击乐绝对适合你。在当前盛行电子音乐和说唱的环境下，鼓和打击乐占据着主导地位。打击乐类乐器包括：

* 电颤琴、木琴和马林巴琴

* 铃铛、钹

* 钟琴

* 邦戈鼓和康加鼓

* 定音鼓

6、民族乐器

民族乐器具有丰富的文化特征和内涵，因此若能演奏好民族乐器，可以使表演更加出众。中外民族主要民族乐器有以下：

• 二胡
• 琵琶
• 古琴
• 风笛
• 古筝
• 英国号角
• 尤克里里
• 陶笛
• 号角
• 定音鼓

根据自身特点选择乐器

1、 手指纤长，手劲较大的可选钢琴、吉他等乐器

2、 乐感较好，对音高较为敏感的朋友可选提琴类乐器

3、 肺活量较大，体型丰满的人可选管乐器

4、 热爱民族文化和传统文化的可选民族乐器

根据年龄阶段选择乐器

1、 十岁以下的小朋友可选钢琴、提琴等，这些乐器从小开始练习打基础较好

2、 一二十岁左右的青少年适合民族乐器和管乐器

3、 中年人可选吉他和部分较为简单的民族乐器，如口琴等

4、 老年人可选民族乐器，可以拉出自己喜欢的年代歌曲，如二胡等

根据自身风格选择乐器

1、 文艺、安静的朋友可以选择钢琴和古典乐器

2、 性格活泼外向，喜欢表演和展示自己的可以选择吉他、打击类乐器等

3、 有耐心、细心的演奏者可以尝试古琴、小提琴等难度较高的乐器

学音乐新手什么乐器好3

孩子学乐器过程中，家长们总是有着各种各样的困惑。前段时间，在我们的【Yusi亲子音乐审美养成】的社群里，宝爸宝妈们针对一个学钢琴的基础问题发起了讨论，那就是：孩子学钢琴究竟应该从断奏开始，还是从连奏开始？

有家长反馈说孩子的老师是从断奏开始教，然后再慢慢过渡到连奏。

也有的家长说孩子的两种奏法几乎是同时学的，时间间隔不到一个月。

所以，对于初学钢琴的孩子来说，到底应该先学断奏，还是先学连奏？这对于之后的演奏有什么影响吗？

在搞清楚这些问题之前，我们先来弄清楚这两种奏法究竟是什么意思，并进一步探究家长们在纠结这些问题的时候，到底在焦虑些什么。

先学断奏还是先学连奏？

什么是断奏？什么是连奏？

其实这里所说的，是钢琴弹奏时的两种触键方式。

所谓的断奏，也叫断音弹奏法，是指在弹奏时将每个音都断开。在谱面上通常被标记为一个点或倒三角。

受到俄罗斯钢琴学派的影响，在国内钢琴教育领域，断奏被普遍认为是最重要的基本弹奏方法之一。很多老师都会从断奏奏法开始教，而大家随便去网络上搜索，也会发现大量关于断奏演奏的分解动作讲解。

比如：第一步把手型摆好，第二步手臂抬起；第三步手臂自然下落；第四步，指端肌肉垫着力触键。断奏练习的目的，通常是为了训练手指的站立能力以及手腕的支撑力。

而连奏，顾名思义，就是将每个音都连起来的弹奏方式。在谱面上通常被标记为一条弧线。

因为连奏时，音与音之间更具有连贯性，孩子可以体会到音色变化与音乐的流畅性。为了更好地让初学者感受到钢琴演奏的音乐性、歌唱性，国外很多老师在钢琴教学时通常教授孩子从连奏学起。

除了音响效果上的不同，对于琴童来说，断奏和连奏最大区别，是手腕动作上的不同：断奏是手腕在做垂直上下运动，而连奏则是做左右运动。

两种奏法会锻炼到不同的手部肌能，最终目的都是为了能更好地进行音乐表达。

没错，在正式的演奏过程中，连奏和断奏都是非常重要的情感表达技巧，是为表达音乐的主题而服务的。针对不同的作品，不同的主题，钢琴弹奏者可以选择对曲子进行不同的触键处理，一般来说，断奏可以表现活泼欢乐的情绪，而连奏可以表达委婉抒情的情感。

总之，不管从哪个角度来说，断奏和连奏只是人们总结出来的两种最显而易见的弹奏钢琴和进行音乐表达的方式。

对于一个初学钢琴的孩子来说，选择连奏还是断奏入门，并没有统一的标准，更没有对与错之分。就像我们小时候学吃饭，究竟是先用筷子吃，还是用勺子吃，都没有大碍，毕竟，我们的最终目的，是将饭送进嘴里。

只要能够吃饱，从哪种方式开始又有什么关系呢？

学音乐，不要只停留在概念和表象

除了断奏和连奏的问题，相信在孩子学音乐的过程中，家长们还遇到过非常多类似的困惑。比如：

弹琴时的姿势重要吗？

手型错了到底要不要纠正？（关于手型科普，回顾戳：手型）

乐器练习时先练音阶还是先练琶音？

……

不少家长苦苦追求这些问题的答案，并将这些条条框框奉为圭臬，视为孩子学习音乐必备基本功或学习乐器时必须要遵守的规则。

但事实上，所有的这些规则与要求，都只是表达音乐的一种方式、方法，并不是亘古不变的真理，更无关音乐本身。

就拿“断奏”与“连奏”两种触键方式来说，从哪种方式入手并不重要，重要的是孩子能在之后的演奏中，学会熟练地运用、选择合适的方式来表达乐曲的情感。

所以家长们应该做的，是帮助孩子通过运用这两种弹奏方式，真正理解音乐，并提升音乐表达的能力、演奏效果，而不是仅仅被困于浅层的选择，或只停留在“断奏”和“连奏”技法的训练上。

其他问题也是同样。

弹琴时的姿势、表情重要吗？弹琴必须要正襟危坐吗？

或许在某些情况下是的。但相比起弹琴姿势这样外在的、形式化的东西，演奏过程中更重要的，是真正能够享受音乐，并创造出有着自己独特的风格化表达。

就像格伦·古尔德坐在自己专属的小木椅上，翘着二郎腿演奏出的音乐，不也感动了很多人吗?

还有令无数琴童爸妈们备受困扰的手型问题。

可是，在钢琴演奏上，从来没有一套统一的、适用于所有人的手型标准。每一位音乐大师都是在不断摸索、练习中找到了适合自己的演奏手法，形成了自己的演奏风格。

当然，我们也明白家长们之所以想要寻找一套手型标准，是为了帮助孩子在练琴过程中更好地发力，如果说关于手型有这样一条科学地、适用于所有人的发力方法，那或许只有一条，Yusi曾在视频里强调过的——“放松地使劲儿”，用最舒服最适合自己的方式发力。很多时候，严格按照所谓的手型标准弹琴孩子未必真正做到了放松。

（ps：关于放松地使劲儿，这里可以附赠大家一个小小的检测方法：可以在孩子弹琴时打一下他的手腕，如果能轻快地弹开，发力方法就没什么问题；如果手腕僵硬，显然是没有做到放松）

▲霍洛维茨演奏钢琴的手型

总之，关于手型，其实不用太焦虑。随着孩子们在生理上的发育，以及对音乐理解程度的加深，自然会不断对手型进行调整和优化。又何必在最开始就因为严苛的手型教育打破孩子对弹琴的兴趣呢？

以及最值得一提的是，我们永远不要忽视孩子的天然模仿力。

模仿是孩子学习成长的一种天然的能力，从吃饭、走路，到穿衣、说话，无一不是在对大人的模仿中完成的，又有谁是先学了“吃饭”的概念、“走路”的几种方式、并经历了严格的训练后才学会这些的呢？

所以，对于学音乐、学乐器，我们也要相信孩子的模仿能力。只要在对老师的模仿下学会了演奏，学会了音乐表达，那些表层的名词、概念和形式，又有什么重要的呢？

总的来说，在系统的音乐教育中，技法的概念、方式的选择、技巧的训练都只是其中很小的一部分。一旦将这些概念、规则等表层内容当成音乐学习最主要的部分，显然，这也破坏了音乐教育的系统性。

如果又因为这些外在的条条框框将孩子对音乐的兴趣和热爱抹灭，那就更加得不偿失了。

因此，对于孩子练琴过程中遇到的很多形式问题，都不用太纠结。任何时候，只要记住我们要学习的是音乐本身，大多困惑便可以迎刃而解。

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月04日 星期六