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《人世间》为何能吸引观众看了又看,下面一起来看看本站小编中国日报网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有故事感的空镜头1

为央视的开年剧，改编自中国当代作家梁晓声同名小说的电视剧《人世间》播出后，创下央视一套黄金档电视剧收视率近八年新高。这部讲述三代普通中国人命运变迁的人民史诗，感动了亿万观众。最近，《人世间》在江苏卫视二轮播出，热度同样居高不下，豆瓣评分稳定在8.1分。

关于《人世间》的分量，还有很多注脚：原著长篇小说《人世间》曾以高票获得第十届茅盾文学奖；在《人世间》开机的第一个月，迪士尼就买下了该剧的海外发行权；在近日召开的“从文学到影视——《人世间》”座谈会上，中国作家协会副主席李敬泽称赞它是“人民史诗的力量，人民美学的胜利”……

近日，羊城晚报记者采访了李路导演，雷佳音、黄小蕾、王阳等演员，揭开这部开年爆款剧背后的朴素故事。

改编与拍摄 剧本看哭导演

2017年12月，梁晓声创作的长篇小说《人世间》出版，分为上、中、下三卷，篇幅达115万字。故事从20世纪70年代讲到21世纪10年代，以北方某省会城市某平民社区为背景，以周家的生活轨迹为线索，全方位描写了中国社会的巨大变迁，以及十几位普通人跌宕起伏的人生路。2019年8月，《人世间》获得第十届茅盾文学奖。

李路是《人世间》的导演兼制片人，曾因执导《老大的幸福》《人民的名义》《巡回检察组》等剧获得业界认可，尤其擅长拍摄现实主义题材剧。四年前，李路要寻找新的拍摄题材，“让朋友给我找一部伟大的作品”，有人向他推荐了小说《人世间》。李路回忆，自己七年前曾买过一部工人题材小说，找了一圈编剧，没人敢接这份工作，最后到期被收回了版权。直到看完了《人世间》，李路不愿意再错过，马上约梁晓声见面。

李路与梁晓声谈了一下午，彼此交换创作初衷。李路说：“梁晓声有家国情怀、有担当、有悲天悯人的气质。”一拍即合后，梁晓声欣然授权李路拍摄自己的心血之作。

《人世间》的第一编剧，是曾创作《牵手》《中国式离婚》《新结婚时代》等剧的王海鸰，她花了三年时间打磨剧本。原著故事写到2008年，而电视剧要写到2016年。王海鸰创作了新人物，并延伸剧情。李路回忆，两年前的疫情期间，他回到北京后，看王海鸰写的前十几集剧本，从晚上看到天亮，多次流泪，“我给她发了一条语无伦次的长微信，对剧本大加赞赏。”据说，王海鸰后来每当创作累了，就会把这条微信拿出来读，鼓励自己写下去。之后，李路带着主创在拍摄期间再次打磨剧本，“我们白天拍摄，晚上围读剧本，直到关机前一个月才修改完成剧本”。

虽然李路是南京人，但他的童年和青春在东北度过，对作品中东北故事的表达早已心中有数，“难点在于靠细节去吸引观众，但做好细节也是应该的”。剧组在长春的农博园和会展中心搭建了几万平方米的摄影棚，构建剧中主场景——光字片区，用了75000米灯光线，铺了几十卡车的黑土。李路透露，道具库有一万多平方米：“演员身后的挂历，都是上世纪八九十年代的产物，时间一点都不能错。剧中的家具、用具、电风扇的价格、收音机的款式都要符合时代特征。例如，墙皮要做成脱落的风霜感，报纸要进行烟熏做旧处理，我们还买了很多具备时代感的插曲。”

《人世间》拍摄历时176天，李路最早去片场，最晚收工，每天睡三四个小时，身体透支：“我是事必躬亲型导演，管群众演员，甚至空镜头，就连B组拍的戏，拍完我看完通过了，他们才能继续进行。我们围读剧本之后，我发现戏要调整，就得重写。”

角色与解读 故事绝对写实

《人世间》讲述了光字片区的生活，具体围绕周家三兄妹周秉义、周蓉、周秉昆的人生故事展开：父亲周志刚在西南参加“大三线”建设，长子周秉义响应国家号召成为第一批下乡知青，长女周蓉追随诗人丈夫远赴贵州乡村，周家只留下小弟周秉昆与周母相依为命。在50年的岁月里，周家人的命运与时代变迁相交织，周秉义大学毕业后从政，在大刀阔斧的改革中经历仕途沉浮；周蓉获得博士学位后留校任教，却情路坎坷。周秉昆与美丽又不幸的郑娟相濡以沫，经历下岗阵痛和“下海”挑战，在平凡岁月里扶持邻里亲友共同前进。李路坦言：“剧中的故事绝对写实，无论是事业还是爱情，生活中有太多这样的事。”

剧中，周秉昆领衔的“六小君子”小团体经历了聚散离合、友谊演变。有观众称赞《人世间》是中国版的《请回答1988》。李路表示认同：“我们这部剧和《请回答1988》有同样的功效。上世纪八九十年代，孩子多、物质贫乏，人的情感相对简单，朋友和邻里关系相对纯粹。‘六小君子’这种关系在当时很普遍，叫‘把兄弟’。他们在精神上、情感上相互扶持。”

《人世间》中有这样一段表述引发全网热议：“自古以来，孝分两种——养口体、养心智。伺候在父母身边，照顾衣食住行是养口体；远走高飞有所成就，父母以此为荣是养心智。”剧中，陪在父母身边的小儿子周秉昆是养口体的代表，而离开父母事业有所成的哥哥周秉义和姐姐周蓉是养心智的代表。李路说：“我们抛出问题给观众探讨，我关注了评论，有人培养孩子贡献社会，但回家的次数掰着指头数得过来；有人指望生个憨儿子留在父母身边；有人则认为独生子女要同时承担心智和口体太辛苦，还不如多生几个孩子。”

剧中的爱情观也引发了观众热议，三兄妹各自的爱情都带着一股义无反顾的劲头：周秉义奔赴阶层不平衡的爱情；周蓉奔赴落魄诗人的爱情；周秉昆不顾全家反对，执意与命途多舛的郑娟在一起。李路说：“那个时候，无论是爱情、工作还是为人，就两个字——纯粹。向阳而生，随心而去。爱情没有理论依据，但剧里的主人公都有自己的理论。例如，在困难面前，周秉昆和郑娟夫妇之间的同心同德、不离不弃、善始善终、潜移默化，背后是中国五千年不灭的家国构架。”

此外，观众透过周家三代人的经历和故事，重温了半个世纪以来中国走过的道路，理解其中的变化和成就，从而读懂社会变革的内在动力。剧中人物传达了中华传统文化中的“天行健，君子以自强不息”“老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼”等思想理念，改革开放中的解放思想、锐意进取，以及中国人对美好生活的向往追求。李路说：“我们当下看似社会结构、家庭结构发生了变化，但本质上的情感没变。”

关于剧中李素华、郑娟、周蓉、乔春燕等女性角色，李路也十分欣赏：“她们是黑土地上坚韧、坚强的东北女性，身上有中国传统女性的传统美德，有对家庭、友谊的担当和付出。”

选角与表演 合适就是标尺

《人世间》的演员阵容可谓是清一色的演技派，饰演周母李素华的萨日娜，饰演周父周志刚的丁勇岱，周秉义、周蓉、周秉昆三兄妹分别由辛柏青、宋佳、雷佳音饰演，集齐飞天奖、白玉兰奖、金鹰奖等表演奖项“大满贯”的殷桃饰演周秉昆的妻子郑娟。

谈及选角，李路说：“这些年，我基本保留了导演、制片人的选角权力，主要标尺就是合适。我们不是一部流量戏，不需要从流量角度考虑选角。《人世间》的演员众多，大的演员、小的演员都合适，非常难得。”

李路坦言，剧中演员都是他逐个敲定的，例如，他提前一年去上海，约定了宋佳；他去上戏找了雷佳音的班主任，让腾讯影业、新丽传媒等出品方都去找雷佳音聊合作。“辛柏青、宋佳、雷佳音、殷桃这四大主演我之前都不熟。这部剧拍摄了一个月，小宋佳和辛柏青由于档期问题都还没进组。当时我告诉自己，‘一切都是注定好的，不要着急，没有问题’，最终他们都来了。通过这次合作，大家成了很好的朋友”。

《人世间》播出期间，演员凭借精湛演技带着相关话题频繁登上热搜榜。其中，雷佳音继去年的《功勋》于敏单元之后，用精湛演技将周秉昆恪守本心、兢兢业业的底层小人物形象诠释得入木三分。李路表示，雷佳音就是所有主创心中的周秉昆，“雷佳音从形象到气质，人畜无害。他能把人性的闪光和质朴集合到一起，基本功扎实，角色塑造性非常强”。李路也见识到了殷桃的厉害：“她很多年前就把电视剧的奖项拿了个遍。她很认真，剧本上密密麻麻写满了创作手记。同时，她塑造人物的能力也很强，虽然身为重庆人演东北女孩突破挺大，但完成度很好。”

配角的演技也获得了观众认可。李路举例道，郑娟弟弟郑光明身上有很多表演难点，他是养母捡来的孤儿，是瞎子，是非常懂事的小大人，身上有包袱，但小演员韩昊霖的脸部表情和台词都十分到位，“‘妈’‘姐’一喊，哭戏真是揪心”。观众对韩昊霖并不陌生，此前其经典角色是《庆余年》里的“小范闲”，没想到几年之后，又通过《人世间》记住了他。

此外，陈道明担纲了剧中旁白的配音工作。李路看重陈道明声音的高度，冷峻、干净又有韵味。李路坦言：“由于我们是朋友，请他过来帮忙不难，没有费周折就答应了。”

出圈与传播 不要低估观众

《人世间》的首播创下央视收视率新高，该剧在江苏卫视二轮播出时的收视率同样抢眼，剧中相关话题持续登上微博热搜榜。对于该剧的火爆，李路坦言播出成绩在主创预估范围内，但还需要长尾效应才能实现真正意义上破圈，“我很高兴90后、00后真正喜欢看他们父辈、爷爷辈的生活”。

如何吸引年轻观众收看厚重的、有深度的电视剧？李路觉得，现实主义题材剧的受众群一定是全域、全年龄段：“我们做电视剧只靠好品质，没有刻意为吸引特定圈层做过工作。拍戏之前，我会跟我孩子聊聊，吸收一些年轻人的思想，但我们不会开研讨会讨论如何专门吸引哪群人。扎实的内容会让各个年龄段的、心智健全的、有才华的、渴望了解历史的观众来看，会打破年龄界限。我们不要低估年轻一代，只要拍得够诚恳、够好看，他们就会喜欢、会关注。观众是聪明的，有审美能力的。”

出海与视野 讲述毛茸茸的生活

“国剧出海”是近年来老生常谈的话题，该剧的不少出品方曾广泛参与推动国产剧在海外播出。例如，新丽传媒曾通过迪士尼海外发行网络，将热播剧《我的前半生》《流金岁月》等发行到更多国家和地区，同时安排国产剧在迪士尼自有流媒体平台上播出。《人世间》开拍仅一个月，就被迪士尼预购了海外独家发行版权。李路说：“当时，我在片场告诉所有主创，每个镜头、每句台词都要有国际视野。我们最起码要从国际表述的角度更好把握拍摄关，思考外国人如何看待我们这50年的变迁。”

李路解释：“我们现在所说的国际视野，就是剧集的品质要一流，讲述的故事要平实、真实。全世界的爱恨情仇都一样，如果我们想去教化谁，会起到反面效果，所以要把故事讲得生动，贴近人心，有毛茸茸的生活质感。”李路希望让外国人看到中国的、社会的、人的巨变，“表达要准确，要有更高的质量”。

有网友担心海外观众难以接受现实主义风格鲜明、讲述“五十年中国百姓生活史”的《人世间》。对此，李路解释称：“不是我们要选择它，是它选择了我们。文化引进和文化输出是对等的。这些年来，我们引进了很多西方优秀的影片、剧集，也是时候做点我们本土的好作品给西方人看看……要让人家看到中国人的风貌，感悟到中国用了四五十年超越了资本主义世界三四百年的发展的原因。”

原标题:《人世间》为何能吸引观众看了又看

来源：羊城晚报

有故事感的空镜头2

大多数去参加艺考的编导生都在思考如何写好纪录片影评。

其实考试中不管是放长片短片还是纪录片本质上对于影评的要求都是大同小异。

如果要再进行细分的话，纪录片的分析角度会更多元化一些，可以选择切入的点也会更多，下面就给大家总结一下。

分析纪录片可以从五个角度入手，分别是：主题、人物、声音、细节、呈现方式。

1. 分析纪录片的主题

主题是一部纪录片的中心思想，反映的是导演对生活、历史、以及社会现实的认识。

分析主题可以从以下这几个方面入手：

①结合三个背景：时代、社会、家庭

例如《第三极》以自然为背景和人类活动为中心，讲述了青藏高原人与自然和谐相处的故事，表达了人与自然和谐相处并趋于融合的主题内涵。

②结合情节内容：开头结尾、矛盾冲突、人物关系

例如《俺爹俺娘》以父子、母子、以及父母之间的人物关系为主体，通过小人物个体的命运，表达出亲情所展现的人性之美。

③结合片名

例如《四个春天》浓缩了四个春天的故事，展现出一个幸福家庭近二十年的温柔变迁，以及他们如何以自己的方式面对流转的时间、人生的得失起落。

2. 分析纪录片的人物

可以围绕主要人物和次要人物出发，根据以下几个方向去入手分析：

· 人物形象

· 人物性格

· 人物心理矛盾

· 人物关系矛盾

找到大方向之后，可以通过细节去深入，比如人物的动作，语言，神态等等。

例如《最后的山神》中 ，孟金福为去世老人超度时的萨满舞；看着被砍伐的山神树时，孟金福蜷缩的身影；

还有他深深的吸烟时的表情，他的每一个神态，每一个动作都刻画出一个有信仰、眷恋山林的守卫者形象。

3. 分析纪录片的细节

细节一般体现在构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观中。

细节的作用有很多，比如：揭示主题、刻画人物性格、揭示人物心态、传达情感力量、展示人物关系、交待环境、推动情节发展等等。

分析细节的话，要结合影片具体内容去表达作用。

比如你要写纪录片中某个细节，你不能直接写它的作用是帮助刻画人物形象，一定要把作用写具体，刻画出怎样的人物性格。

例如纪录片《最后的山神》中，孟金福老人在捕鱼时用大眼的渔网的动作细节，反映了他内心善良，爱护生命；当他割树皮的时候不伤树干，也反映了他对大自然的爱。

4. 分析纪录片的声音

声音的分析包括这几个方面：同期声、解说词、音乐、音响，每种声音的都有各自不同的作用。

1）同期声

同期声指的是在拍摄画面的同时被记录下来的声音，同期声的作用总结起来有这么几点：

①增加现场真实感

②能够精确表达内容

③弥补叙事断点

④缩短观众与片中人物的距离

⑤传达纪录片的特点信息

⑥揭示主题

⑦调节影片节奏

大家可以根据这些作用对应具体的影片内容去分析，例如：

纪录片《迁徙的鸟》中，在候鸟迁徙过程中没有加入任何音效，全程是鸟儿振动翅膀的声音和急促的喘息声。

这种同期声使观众不仅真实、生动地感受到候鸟在迁徙过程中所经历的艰辛和磨难，还能逐渐触及到候鸟灵魂的最深处，看到候鸟坚持不懈的拼搏精神。

2）解说词

先分析解说词的风格特点，然后在分析作用内涵。风格包括这几种：大气、恢弘、平实、自然、生活化等等。

作用包括这几种：

①说明信息，帮助观众理解

②拓展画面内涵，使得主题深化

③弥补画面不足，使内容完善

④表现细节，突出强调关键信息

⑤抒情、衔接、转场

3）音乐和音响

如果有音乐的话，一定要留意音乐的内容。

音乐常见的作用有这几种：烘托气氛、展现环境、刻画人物内心/性格、暗示剧情的进展或者延伸戏剧情绪、确定影片基调、表达和深化主题等等。

音响常见的作用有这几种：

①再现时空的真实感、交待环境

②突破画面局限，扩大信息量

③反衬主人公的内心世界

5. 分析纪录片的呈现方式

这个就是分析视听手法，和分析电影长片类似。通过光线、构图、景别、角度、各种特殊镜头的运用，来帮助表现纪录片主题。

以《四个春天》为例，导演所运用的呈现方式，是用来营造浓浓生活诗意的主题。

首先，影片中每个春节儿女从外地回来，父母都要穿过长长的走廊去开门，这个时候镜头永远都是一个纵深镜头，父母的期待和家人重逢的场面在这样的镜头设计下更增添了一种历史感和穿越感。

其次，父亲在房间里听电脑录音唱歌，母亲在房间里踩缝纫机，一个景深镜头把父母都放在画面里，用门框将画面分开，造成一种类似平行蒙太奇的效果。

最后，在空镜头的使用上，飘红的窗帘透过日光漫射进来的透明质感，雨的湿润和南方少见的雪的意象的加入，让影片更增添了诗意。

那么，说完角度之后，我们再来说说结构。

纪录片影评和电影影评结构一样，就是要遵循总分总的议论文结构。

上面提到的每一个切入角度，都可以作为影评单独成段的分论点。找出三个分析角度，然后按议论文格式写就可以了。

例如：

第一段：开头点题

第二段：分析主题（内容+作用）

第三段：分析人物（内容+作用）

第四段：分析细节（内容+作用）

第五段：总结升华

有故事感的空镜头3

5月15日上映的电影《永远是少年》是中国第五代导演代表人物冯小宁，为庆祝中国共产党成立100周年而精心创作的主旋律电影。影片讲述了上个世纪初，一群意气风发的学子对诺言的坚守，对国家前途、民族命运的忠贞选择，他们志存高远、胸怀天下，他们用青年人独有的方式探寻新希望，他们更是中国共产党苦难辉煌的群像写照。

电影《永远是少年》以青年人的叙事表达，回望历史，讲述使命初心、信仰抉择的故事。

影片以独特的艺术审美，让革命历史题材的影视作品，具有了更加感人的艺术魅力。一是作品所采取的叙事手法和创作风格，与作品所讲述的历史内容，浑然一体，形质交融，让观众既感受到强烈的思想震撼，也获得了雄浑悲壮的审美体验。

影片的一开始是一群孩子们在种树时发现了“才子”的遗物，画面由此展开。这样的开场，犹如一道时代的接力棒，先辈们的使命已达，这新时代的未来将由一个又一个有志少年再度撰写。在跨越一百年的画面交错衔接时，导演采取了黑白色的画面来重现当初的历史真实感，但当少年们相聚时，画面逐渐回到了彩色，导演以这样的一场画面颜色的转化，向观众们传输了灰暗年代希望萌发的主题。

二是在历史的宏大叙事中，更加注重细腻、委婉、深情、动人的情感渲染、人性剖析和对人物独特性格的揭示。剧中那些随处可见的生动的细节捕捉，不但让观众能见史见人，更让人物有情有性，让历史叙事有厚度又有温度。中国共产党建立的这段历史，波澜壮阔、扣人心弦。有大量的文献记载和当事人回忆，但材料越多，驾驭越难。特别是，观众大多从教科书里获得了结论，电影如何给观众提供一部视觉真实生动的历史？这是一个挑战。该剧的主要叙事依据学术研究、考证材料和最新研究成果，具有历史真实的基础。

三是努力运用影视审美的方式，真实准确地呈现和还原历史环境，作品充满艺术质感。比如，天安门、华表、校园、长征路上等，在加强艺术呈现的新颖度和表现力等方面，精雕细刻。

在故事与人物的推动中，影片经常用一种情绪化的独白，形式感的画面，诗意的空镜头，放大、渲染、强化电影中那些崇高的、细腻的、悲悯的、信仰的、意味深长的细节、情绪和历史感，特别是主演们发自内心的独白，难以言表的泪水。在这种诗意的转换中，完成了电影艺术美学的，这是一种视听语言的力量，也是人民心声的力量。

导演冯小宁表示：“这是一部用心创作的电影，一部讲‘信仰的力量到底有多大’的电影。”今天的少年曾被贴上“娇生惯养”标签，但在去年的抗“疫”过程中，我们看到他们已经跟上前辈们的步伐，接起时代的接力棒，扛起大旗勇往直前。信仰不灭，薪火相传！

来源： 人民网-人民视频

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月05日 星期日