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女画师和小姐的爱情故事，光影朦胧每一帧都是油画,下面一起来看看本站小编迷影灯灯给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有爱情故事的油画1

如果你生活在一个总是要被外界审视的环境下，当你每天走出家门就要被陌生人的目光打量穿着打扮，当你付出同样的努力争取喜爱的事业却输在起跑线上，而一切只是因为性别差异，你打算作何反应？当你自身力量绵薄，你要如何保持内心的勇气，在别人的评价体系里坚持自我？

埃洛伊兹小姐给出了智慧的回答：“当你注视我的时候，我又在注视谁呢？”

《燃烧女子的画像(Portrait De La Jeune Fille En Feu)》是一部由法国导演瑟琳·席安玛(Céline Sciamma)执导、2019年上映的女性、同性题材电影，在第72届戛纳电影节中获得了主竞赛单元的最佳编剧奖，也成为了2019年最受关注的同题材电影之一。

《燃烧女子的肖像》导演瑟琳·席安玛（上图右），主演阿黛拉·哈内尔（下图左）、诺米·梅兰特（下图右）

故事发生在上世纪60年代的布列塔尼，年轻女画家玛丽安受到一位富家女主人委托，只身前往一座孤岛，为女主人的女儿埃洛伊兹小姐完成肖像，以送到米兰吸引求婚者。但因埃洛伊兹不配合，玛丽安被要求假借女伴的身份，在对方不知情的情况下记录、完成这幅画像。

两个女孩在孤岛朝夕相处，日益增进了解，也产生了禁忌的爱情，但礼教的束缚让两人没能违抗命运的安排。最终玛丽安完成了她心目中最满意的画像，埃洛伊兹也顺利进入了结婚生子的世俗生活，但那段共处的时光，在两个人内心都留下了刻骨铭心的印记。

故事发生在一个仿佛幻想出来的“女儿国”，孤岛、城堡、女主人、女画师与女仆……除了开场和结尾的几个水手，这个岛上在全片几乎没有出现过任何男人。毫无疑问这是一部女性视角的影片，镜头的前方和后方都是女性，角色之间的行为、观察、思考也都是女性的思维，极少受到男性的打扰。

但这不代表封建社会主流价值观的缺席，相反，我们看到了两个主人公始终处于男性权威的压制之下。女画家玛丽安想在男性为主的画师界拥有一席之地，小姐埃洛伊兹想拒绝被安排的婚姻。在这个几乎封闭的小岛上，她们对女性应该如何自处进行了相互的启发与反思。

说到女性视角，“目光”是本片的一个主要的隐性线索。从两人初次相会起，玛丽安就开始了她对埃洛伊兹长久的“凝视”。从海边别墅中的初次见面到大剧院里的最后一次相遇，玛丽安的目光一直紧紧追随埃洛伊兹。画面里常常出现主观镜头下的埃洛伊兹，即玛丽安观察下的埃洛伊兹。

两个人一直是看与被看的关系，一开始，玛丽安是借着男性权威对女性物化的世俗标准来看埃洛伊兹，要将她作为一个“适婚对象”复刻到画布上。到后来，玛丽安的目光随着两人关系的发展而不断变化，开始用女性认同的目光看到埃洛伊兹真实的自我，再到玛丽安满怀爱意的自我意识的叠加——艺术家有了自我意识才有作品，玛丽安也因此完成了从画匠到画家的成长。

“画像”是本片的另一条显性的线索，故事一直在围绕画像的成型而展开。艺术的价值在于保存、唤起观众的思考、情感共鸣，不论是绘画、演奏、舞蹈等都是表达和贮存感情的方式。玛丽安的与埃洛伊兹的创作过程，也是一个由规训到信任的关系变化。

埃洛伊兹的出场：传统贵族小姐形象的消解

贵族小姐埃洛伊兹的出场充满了神秘感。她长期生活在修道院，姐姐因不愿接受母亲指派的婚姻而自杀，于是她才被接过来，接棒这个远嫁米兰的任务。按照当时的传统，母亲会把女儿的美丽肖像带到米兰请男方过目。如果男方对女方的形象气质满意，这枚婚事就定了。换句话说，画像起到了决定性作用，画师就像是媒人。不愿被别人安排婚姻的埃洛伊兹因此根本不愿配合，她不按画师要求摆姿势，上一任画师画不出她的脸庞，只能留下一副"无脸美人"的半成品肖像。玛丽安也因此对小姐的真容充满好奇。

小姐的第一次见面也是犹抱琵琶半遮面，远远走在前面只留一个深蓝色长斗篷背影，随着离海边越来越近，她的步伐越来越大，兜帽被颠掉，露出了她的金色发髻；然后她突然狂奔起来，露出了半截手臂和小腿，但仍有手套和长筒袜的遮挡。眼看就要跑到悬崖边，又突然停了下来，镜头不断推进，她终于转过头来，真容展现在了玛丽安的目光里。埃洛伊兹带着一丝恶作剧似的微笑，气喘吁吁地说："这是我多年以来一直想做的事情。”玛丽安猜：“自杀？”埃洛伊兹神采焕发地答道：“奔跑。"

不得不说，扮演埃洛伊兹的法国女演员阿黛拉·哈内尔，长相是属于比较”虎“的：宽阔的额头、硬朗的鼻子和嘴角的法令纹，初看与”少女感“毫无关联甚至有些糙（演员89年生）；但也充满了难以驯服的野性和真实感，她的浓眉大眼充满丰富的情感和阅历。

这一刻我感到埃洛伊兹身上的强烈的生命力。与姐姐相比，埃洛伊兹爱自由，也爱活着的感觉。长长的铺垫之后揭开真面目的那一个回眸特写，给了我对贵族小姐惯常印象的第一个冲击。

第一幅肖像：“看”与“被看”的对抗

由于母亲坚持要将女儿嫁回自己的意大利老家，因此特意请来女画师玛丽安，希望她借自己的女性身份扮演"玩伴"按照当时的传统，母亲会把女儿的美丽肖像带到米兰请男方过目。如果男方对女方的形象气质满意，这枚婚事就定了。换句话说，画像起到了决定性作用，画师就像是媒人。

不愿被别人安排婚姻的埃洛伊兹因此根本不愿配合，她不按画师要求摆姿势，上一任画师画不出她的脸庞，只能留下一副“无脸美人”。

白天观察埃洛伊兹，晚上按照记忆绘画。这本身就很难，再加上玛丽安还要小心伪装，心理压力就更大了。两人在海边休息时，是玛丽安仔细观察埃洛伊兹的大好机会，但她只敢偷偷地望，望得久了还会被埃洛伊兹敏感回瞪，吓得立刻转头……这样的观察效果自然大打折扣，等到晚上作画时，玛丽安只能先用素描拼凑出一张张不同角度的脸部局部，再在油画布上想象埃洛伊兹坐在前面面对自己时的肖像，涂涂改改，总觉得哪里不对，进展缓慢。

女仆问起玛丽安进展时，她诉苦：“我甚至都没见过她笑。”

这与埃洛伊兹第一次出场时给我的印象不谋而合。她面部线条硬朗，不苟言笑，总是抿紧嘴角，一副隐藏着怒气的样子。从外貌上看，连玛丽安都比她更多一些“娇美”的感觉。而埃洛伊兹母亲所期望看到的，显然是端庄、温柔、美丽、符合社会审美标准的“贤妻”形象。

从两人初次相会起，玛丽安就开始了她对埃洛伊兹长久的“凝视”。画面里常常出现主观镜头下的埃洛伊兹，即玛丽安观察下的埃洛伊兹。两个人一直是审视与被审视的关系，一个人暗中观察，要将她作为一个“适婚对象”复刻到画布上；另一个人反抗一切居高临下的审视，拒绝被呈现成一种“请君挑选”的姿态。

第二幅肖像：两人对男性视角的“反凝视”

尽管成画艰难，玛丽安还是借助女仆模特与自己的记忆，完成了任务。画上的埃洛伊兹昂首挺胸，大方微笑，目光柔和，浑身散发着圣母般的光辉。这是一个完美贤妻的形象，玛丽安觉得自己能交差了。但她提出了一个要求，要让埃洛伊兹第一个看画，并亲自说明真相。

坦白了自己的真正身份后，两人的关系紧绷了不少。在画室，埃洛伊兹第一次见到了自己的画像，她先是凑近端详，又站直身子，后退几步，不发一言。玛丽安略带骄傲地请求评价，埃洛伊兹的声音传来“这是我？”玛丽安的笑容逐渐僵住了。接下来两个人展开了一番关于技法和生命力的争论。玛丽安解释，绘画不仅关于画家眼中的人，还要考虑“规则、技巧、构思”等等。埃洛伊兹反问，难道所有这些不包括生命和真实的存在？“不是所有的存在都是匆匆而过的瞬间，有些感觉是刻骨铭心的。”她与其说是失望，不如说是伤心，“如果连您也体会不了这种感觉，那就很悲哀了。”

玛丽安第一次完成的肖像

埃洛伊兹的这番评价给了玛丽安迎头一击，她奉为圭臬的那些作画技巧、普世标准在生命的真相面前瞬间破碎一地。她开始搜索脑海中真实的埃洛伊兹，她的性格、神态、给自己的感觉……她再次定睛看向画布上的”埃洛伊兹“，伪善的笑容仿佛带着对她的虚荣心的嘲笑，嘲笑她不敢直面自己的内心，嘲笑她对世俗标准不加反抗的服从、嘲笑她艺术家的身份……她抓起抹布，狠狠地向那张脸上抹去！

埃洛伊兹的母亲只看到了一个脸部乱七八糟的人像，她愤怒地请玛丽安离开。埃洛伊兹却露出了不易察觉的笑。她说愿意配合摆姿势，重新完成画像，让母亲吃惊不已。

至此，玛丽安和埃洛伊兹开始了对男性视角凝视的更为勇敢的反抗：埃洛伊兹的态度从消极躲避被凝视到主动参与创作与自我表达，玛丽安眼下的女性从男性主导的物化的到女性主导的具有自我意识的女性。两个人也开始直面自己的感情。

自我意识觉醒后，玛丽安画了更多属于自己、属于女性身份的画：爱人（埃洛伊兹）沉睡的小像、女仆找当地产婆堕胎的痛苦场景、参加当地女人集会时埃洛伊兹裙角被火烧着时静立的瞬间、还有画在书页上给埃洛伊兹留念的裸像……她的自我意识一次比一次更强烈，画像越来越具有个人风格和独一无二的艺术情感，而艺术家与画匠的区别也正是在此。

“画像”与“审视”

当埃洛伊兹第一次主动坐在模特位置上，在玛丽安的指示下摆好姿势和角度，略带忐忑地注视着画师玛丽安为自己作画时，让我想起了自己拍摄人物写真时面对摄影师镜头时的心情。人物肖像和摄影很类似，都是以人物为主体，刻画细节、捕捉神韵，不能平庸更不能失真，要将大家认识但又不熟悉的那一面，独特但又匆匆而逝的气韵定格。

而对被画/摄者而言，他既要克服羞怯，展露真实自然的自己，又要抵抗被陌生人审视的不安，配合对方的要求敞开自己的心扉。当一组作品完成后，我会感觉与摄影师建立了一种独特的亲密关系，他对我私密世界的观察和了解，会比一般陌生人、甚至普通朋友都更多。

如果说此前埃洛伊兹的拒绝被看是一种反抗，那么当她同意被玛丽安画像则是一种信任托付。与摄影相比，绘画的过程更漫长，这种观察与信任的游戏也延续得更久。埃洛伊兹甚至在“反向观看”玛丽安时，也在内心对玛丽安进行着爱人的画像，这幅画将只遵从她内心的标准，无关世俗礼教。

玛丽安对埃洛伊兹不同情绪下的微表情如数家珍，埃洛伊兹听完表示不服，严肃地请玛丽安走到她的位置上来，“当您注视我的时候，我又在注视谁呢？您无话可说的时候会颌首扶额，难以自持的时候就会挑眉，而局促不安时，就会用嘴巴呼吸。”

说完这一系列观察，玛丽安越发局促不安了，埃洛伊兹却有了一丝胜利者的骄傲。玛丽安回到画架前，再次看向埃洛伊兹时，已经失去了气势，失去了先前作为“审视者”居高临下的镇定，反而第一次发现自己也在被"审视"，体会到了被"看"者的紧张和害怕。

玛丽安自以为是那个审视别人的人，但埃洛伊兹让她明白了自己同时也在被审视对象所审视。从消极反抗被看，到主动成为观看者，埃洛伊兹除了在反抗中保护自我意识以外，又何尝不是在向外部世界输出自我意识呢？具有“审视”目光的人，是具有自由意志的人，不仅仅代表权力，也代表自由表达的感情。

“我们的处境是相同的，一模一样的。”埃洛伊兹对玛丽安说了这句话，也是一个被审视者对所有的审视者说的一句话。这传递了埃洛伊兹坚强的内心，无论现实中她是否有足够的能力反抗，但她的内心永远是自由的，不会自认低人一等。

玛丽安第二次完成的肖像

现实终究是现实，当画像完成，也意味着离别。

故事的最后，埃洛伊兹远嫁米兰结婚生子，玛丽安以父亲之名办自己的个展并成为老师，孤岛上的一切似乎被抹去了痕迹。但生活的狡黠之处在于，它会把珍宝埋藏在某个细节里，在你毫无防备的时候打醒你。

玛丽安在画展上看到了别人给埃洛伊兹和孩子的画像，她已经做了母亲。但在她手中握着一本书，露出的正在阅读的第28页：那是玛丽安给她留下纪念小像的地方。她感慨万千，盯着画像久久不能平静。

而埃洛伊兹，在去剧场听意大利作曲家维瓦尔第的《四季·夏》时被玛丽安撞见，这首曲子正是玛丽安曾在城堡里给她演奏过的。在剧场的另一端，埃洛伊兹没有看见玛丽安，导演用一个长镜头由远及近靠近埃洛伊兹，跳出玛丽安的远远的目光，进入埃洛伊兹的内心，她目不转睛地看着台上，胸口剧烈地起伏着，笑中带泪。

她们都知道心中真正的所爱，并永远珍视它。

如果说画像是男权标准的产物，那么已经臣服于权威的母亲可以说是递刀者，被请来的画师玛丽安是扼杀女性自我意识的屠夫。

幸运的是，在埃洛伊兹的激励下，她最终选择成为骑士，将刀口指向了男权社会那些俯视的目光。

#影视杂谈#

有爱情故事的油画2

她，用一支画笔，走过亚洲，走过欧洲，漫步世界；

她，用一颗诗心，写物，写情，亦写岁月。

她笔下的爱情，随性又知性；她笔下的乡情，杳杳又暖暖；她笔下的人生，澄澈又绵长……

她，便是台湾著名诗人席慕蓉，一个与我们隔山隔海，却依然让我们感到心灵相通的诗歌之友。

席慕容说：

我们都一样，都只有一个春天，只有一次开花的机会。你们大概从没看过有哪一种花是开了一次，还可以开第二次的吧？树可以有第二或第三，第四个春天，而对一朵花来讲，春天是只有一次的。

要相信，这个世界里美好总要多过阴暗，欢乐总要多过苦难，糟糕的日子熬过去了，剩下的就是好运气了。

席慕蓉是我特别喜欢的一位诗人，她的诗有很多我都能背诵出来，她的作品大多是以爱情、人生、乡愁为主题，抒情感人，语言美妙，可以说，极大地影响了当时正值青春年少的我们，我们很多人都喜欢用她的诗作为互赠题词。

席慕蓉是蒙古族，她的原籍在内蒙古，但是她出生在重庆。

席慕蓉，1943年10月15日出生，全名穆伦·席连勃，出生于重庆市，成长于中国台湾，原籍内蒙古察哈尔部。

席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京。

1949年，她随家人搬到了香港，1954年又搬到了台湾。

到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。

1956年，她开始在校刊上发表散文和诗歌。

她的作品中浸润着东方古老哲学，带有宗教色彩，透露出一种人生无常的苍凉韵味。[2]著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》《无怨的青春》《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。

她还学过油画和素描，也是一位非常优秀的画家，她的画作和她的诗一样美妙。

席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。

席慕容的父亲是上一辈的蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，一直没有再回来过。

她的故乡：已经不再是一根刺了。

1979年席慕蓉写了第一首与家乡有关的诗作《狂风沙》：“一个从没见过的地方竟是故乡／所有的知识只有一个名字……那名字是我心中的刺”。那时，蒙古人在她心中是“一根刺”。10年后台湾解严，她终于得以站在父母亲生长的草原上，展开长达20多年的“还乡之旅”。

如今，靠着一次又一次地行走，她终于可以把草原上那明亮的月光引入诗行，故乡对她已不再是一根刺，而是蓝天与月光。《以诗之名》延续了她一贯的风格。人生感悟依然在其笔端缓缓流淌，“一生或许只是几页／不断在修改与摘抄着的诗稿／从青丝改到白发 有人／还在灯下”。经历过太多的云卷云舒，人生于她，早已不是一种诱惑，而是一处宁静的风景，其中，沉淀了太多的人生智慧，回忆和遥想。

台湾著名诗人席慕蓉的很多情诗打动了众多读者的心灵。

2007年02月，席慕蓉走进了《可凡倾听》节目，讲述了她的人生经历。

席慕蓉说，她的诗之所以会打动青年人，是因为在中国教育中情感教育非常欠缺，她不小心刚好碰到这个题目。她说，她说话很啰嗦，没有办法整理自己的感觉。有时候常常是一首诗写出来以后，才知道自己心里那个模模糊糊的东西原来是这个。所以，写诗，是她对自己的一个反省、整理。

席慕蓉说：“我常常在有月亮的晚上，尤其是那个月亮很圆的晚上，我总是觉得似曾相识。然后，很暗的田园或者城市的暗影，一个很大的月亮在天上，我总觉得我见过。后来到我母亲年纪很大的时候，我陪她去台北开车回来，刚好又是一个月圆的晚上……我发现，我的那种似曾相识的乡愁，其实是在母亲的怀抱里留下来的光影的记忆。”

席慕蓉说，她的丈夫刘海北先生是个物理学博士，以前，还是她诗作的第一个读者。

说到这里，席慕蓉笑道：“他现在有点嫌我麻烦了。有时候，他看我晚上不睡觉，打开门在我书房里看，我在那里流泪写诗，他就说：‘又来了’‘又来了’，催我早点睡。我觉得夫妻，我真的越来越觉得是碰运气的。事前你再怎么选择，你再怎么去观察，你都不知道，夫妻会变成什么样子？我觉得我运气好，我遇到了这么一个可以容忍我的丈夫。我们两人在共修一个学分叫‘家庭’，在这个学分里，我们互相勉励，互相交换经验。但是离开这个‘家庭’课堂后，我们各走各的。”

席慕容的老公叫刘海北，《同心新集》就是他和席慕容合著的。

席慕容和刘海北的爱情故事。

席慕容和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。

在几次聚会中，席慕容发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。

爱上丈夫，是因为他爱猫。

关于自己的爱情，席慕蓉写过一篇散文《猫缘》。

席慕蓉和丈夫刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心，时间是1966年。两人同是从台湾去比利时留学的学生，一个学习油画，一个学习物理。在中国学生的聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良，一个大小伙子居然会为猫做舒适的小窝。席慕蓉说：“第一次见面，感觉他说话的声音很好听。他养的母猫刚生了小猫，我喜欢猫，就过去要抱。”见席慕蓉要抱猫，刘海北马上说：“小姐请等一等，不要吓了这个母猫。母猫很饿，我在喂它吃饭，你过来抱它，它会跑掉，小猫也会吃不到饭。”席慕蓉当时想，一个对猫都这么体贴的人，对人一定会更好。

这第一印象，刘海北几乎被她打了满分。

有一天晚上，两人在月光下做了告别，刘海北的背影渐行渐远。这时席慕蓉的内心涌起淡淡的忧伤：“如何让你遇见我/在我最美丽的时刻/为这/我已在佛前/求了五百年/求它让我们结一段尘缘。”

她爱上了这个善良的男孩，决定主动追求自己的幸福。

当时的形势有点儿复杂：三个女孩子共同追求刘海北。

接下来，刘海北选择了席慕蓉。他说另外两个女孩子比较难了解，讲话有点儿拐弯抹角。席慕蓉为人直来直去，不扭捏做态。

上天没有辜负她的期盼，给了他们相爱的契机。

一个周末，刘海北患了重感冒，卧床不起。席慕容亲自下厨，精心地为他熬了一锅粥。这个温柔的举动让整个男生宿舍都沸腾了。

1968年春天，两人在布鲁塞尔结婚，开始了幸福的婚姻生活。

两个人在欧洲学业结束时，都渴望回台湾。长辈们起初都不理解，最终被他们一封封家书感动，同意他们回台湾发展。两个人牵手在布鲁塞尔的大街上微笑、欢呼，向注视他们的人大声说：“我们要回家，我们可以回家了！“

回台湾后，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。

从小到大，漂泊已久的席慕容没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。

这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：”我只能来这世上一次/所以/请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我/在奔驰的岁月里/永远记得我们曾经相爱的事。”

在生大女儿慈儿时，席慕容遭遇了难产。竭尽全力生下孩子后，她有了短暂的昏迷。恍惚中，她感受到了熟悉的拥抱。刘海北轻轻地抱着她,不断地唤着她的名字。突然之间，这个从不落泪的坚强汉子开始哭泣，并在她耳边喃喃道：“再也不生了!以后再也不要生了！”

孩子长大一些了，席慕蓉喜欢看她从梦中醒来的样子。

双颊温香如蔷薇，黑亮的眼睛在四处搜寻、探寻，那神情从睡意朦胧变为惊奇，变为惶恐，再变为忧伤，一直到忽然间看见母亲，于是，笑意霎时从整朵粉红的小蔷薇上荡漾开来：“妈妈，妈妈。”席慕蓉听了，心微醉。

席慕蓉和刘海北为孩子们精心营造了一个美丽的小窝儿。

光阴似水流逝。

他们也携手从葱绿的青春走到花甲之年。

半年前刘海北因病去世,爱却在席慕容心中永存。在思念之时，席慕容饱含泪水地低吟着写给爱人的诗：“愿天长地久/你永是我的伴侣/我是你生生世世/温柔的妻。”

时间或许早已流转，而关于爱的诗句却永远年轻。每一个人的生命,总会因另外一个人而变得丰盈，每一个流浪的灵魂，总会因为相爱而变得安宁。

丈夫去世，爱却在席慕容心中永存。

席慕蓉在《小红门》里曾说：

“你以为日子是这样一天一天地过来的，昨天、今天和明天应该没什么不同。但是，就会有那么一次：在你一放手，一转身，或者一刹那，有些人，就从此和你永诀了。”

有时候一转身，就是一辈子。

时间或许早已流转，而关于爱的诗句却永远年轻。

每一个人的生命，总会因另外一个人而变得丰盈起来，每一个流浪的灵魂，总会因为相爱而变得安宁。

人生最美妙的事，真的是：不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，她还是幸福的。

有爱情故事的油画3

克里姆特《吻》局部

从古至今，无数人歌颂爱情，赞美爱情。许多关于爱情的主题，千百年来在东西方艺术家笔下经久不衰。让我们放下浮躁的心，来感受一下油画世界中，那些令人感动的，浪漫的、凄美的、热烈的、勇敢的爱情故事吧！

01爱是第一次告白

欢喜，茫然，彷徨不知所措

塔德玛《害羞》

这幅画是一幅恋爱中追求与被追求的经典绘画之作。塔德玛用非常温暖的调表现了这样的一个送花场面：当追求自己的英俊男孩，直接把花送到少女的面前时，女孩受到了惊吓，但惊吓中明显带有欢喜、害羞和不知所措。

02爱是焦灼的等待

激动，紧张，也令人沉醉

弗拉戈纳尔《偷吻》

弗拉戈纳尔是法国洛可可艺术的代表人。这是一幅俄罗斯冬宫博物馆的馆藏世界名画《偷吻》，该画是画家此类题材作品中最为脍炙人口的一幅画作。

《偷吻》描绘了几位贵族少妇正围坐在桌旁玩着纸牌，这时，其中的一位少妇偷偷滴溜出房间与前来幽会的情人相见的场景。尽管这一切显得有些匆忙与慌乱，但这都无碍于他们双双沉浸于幸福之中。画家敏锐地抓住这甜蜜的一刻，把它们定格在了画布上。

03爱是生死不惧

至臻，至美，生死不渝

迪克赛尔《罗密欧与朱丽叶》

罗密欧与朱丽叶这对悲剧爱侣在婚礼初夜后离别前的难舍难分，再现两人真爱隽永至死不渝，而当时他们并不知道这也将成为他们爱情生涯的最后一吻。横亘在家族面前的仇恨，哪怕带来死亡，在爱情面前，依然甘之如饴！

04爱是你的鼓舞纵横沙场，是你给予的勇气

米雷斯《穿黑衣的布伦瑞克人》

《穿黑衣的布伦瑞克人》画中女子的模特是查理·狄更斯的女儿凯特。

画中描绘了拿破仑时代，比利时布鲁塞尔里士弗公爵举办的一次舞会上。年轻的军官是德国布伦瑞克队伍中的骑兵，与他的未婚妻分别的场景。他的未婚妻正试图阻止他离去，而将门闩划上，伏在他腿上的小狗也在给她鼓劲。

05爱是逆境中的相守等风，等雨，也等你

皮耶·奥古斯特·考特《暴风雨》

只要能跟你在一起，有花，咱们就过花样年华。有暴风雨，咱们就互相牵扯着奔跑！咱们共同举起爱，为前程，遮风挡阳，只要心心相印，再大的灾难，也不能毁坏咱们爱的誓言“活着魂相牵，死了骨相连”。

06爱是深情的对视与你共舞，每一次的目光流转

雷诺阿《乡村之舞》

在所有印象派画家中，雷诺阿也许是最受欢迎的一位，因为他所画的都是漂亮的儿童，花朵，美丽的景色，特别是可爱的女人。画中那位圆脸带笑的女郎，便是雷诺阿的妻子亚林。那种天真单纯的快乐，是雷诺阿最喜爱的女性特质。

07爱是信任的考验,猜忌和怀疑，会产生裂痕

米雷斯《Trust Me》

在维多利亚时代，有关爱情秘密暗示主题的绘画作品都非常受欢迎。《Trust Me》 是米雷斯在1862年为小说《爱灵顿的小屋》创作插图。

画家将故事背景描绘在了农村而不是城市，而画中的男子穿着一身打猎时的套装，画中人物有着谜一般的身份。画家的女子也许是和丈夫因为一封信而发生了争执。

08爱是一生的守候,陪伴，是最长情的告白

凡艾克《阿诺芬尼夫妇像》

新娘身着的是15世纪尼的德兰当时最流行的绿色长袍。参加这场婚礼也许只有她和丈夫两人，外加一个画家做见证人还有一只象征忠诚的狗。

这场简单的婚礼是神圣的，妻子与自己挚爱的男人“执子之手，与子偕老”，周围的一切都是那么甜蜜又静谧的喜悦。

爱情，不是一句美丽的承诺，不需要山盟海誓，只需日复一日的陪伴。我们也终究会在简单的生活中明白，爱情并不是终点，陪伴才是归宿、是最长情的告白。

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月28日 星期二