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豆瓣9.2分的《孤独摇滚》，社恐人的精神世界,下面一起来看看本站小编金融界给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

孤单有多可怕的故事1

最近，不少网友被一个可爱粉发少女的“颜艺”表情包刷屏。

哪个“社恐”没有过想拒绝别人却说不出口的沮丧呢？

哪个打工人没想过把自己搞到生病来逃避上班呢？

以上这些图片出自今年10月新番《孤独摇滚》，这位表情丰富的粉发少女就是本作主人公后藤一里，绰号为“小孤独”，也被大家亲切唤做“小波奇”。即便只有几张图片，也可以明显看出，波奇是一个内心戏十足的重度“社恐”——她恐惧社交、不善交际，却也渴望他人认同，有时会因为过度的妄想或对事物的期待，做出奇怪的发言或言行举止，在动漫中贡献了许多扎心又搞笑的桥段。

这部由日本芳文社旗下的四格漫画改编、CloverWorks负责改编制作的十月新番，以极佳的口碑和出圈态势受到广泛好评。截至目前，《孤独摇滚》的B站评分9.9，豆瓣评分9.2，作品口碑打败了《电锯人》《间谍过家家2》《机动战士高达：水星的魔女》等多部备受关注的十月热门IP作品。

《孤独摇滚》凭什么被老二次元们奉为“十月神作”？又是如何戳中无数网友的内心世界，令人直呼“世界上的另一个我”？

十月最强“黑马”

《孤独摇滚》的故事主线其实非常简单：一个重度社恐高中生，如何通过参加摇滚乐队，在Livehouse演出的梦想与队友的支持下逐渐成长，不断打破自己，获得更多勇气。

播出之前，《孤独摇滚》没有得到很多关注。一方面是因为十月新番“神仙打架”——有早早预定“霸权”席位的大热IP作品《电锯人》，还有已经积累长期热度的《间谍过家家2》《机动战士高达：水星的魔女》；另一方面，日漫观众们对于“美少女+乐队”的组合已经见怪不怪，相比高概念强剧情类作品，萌系日常类题材虽有忠实受众，却也容易因为太过“白开水”而流于平庸。

然而， 随着《孤独摇滚》的播出，网友们渐渐“真香”起来。在各大社交媒体上，网友们高喊着“《孤独摇滚》天下第一”“谁能拒绝小孤独”等口号抒发对《孤独摇滚》的喜爱。在萌系日常类型下，前有与《孤独摇滚》音乐元素高度相似的神作《轻音少女》，后也有与其人设性格较为贴近的《Comic Girls》。根本上看，“美少女+乐队”、性格内向害羞的主人公，都不是《孤独摇滚》获得广泛好评并得以出圈的关键因素。那么，《孤独摇滚》究竟凭什么以“黑马姿态”突出重围？

从刺猬公社（ID：ciweigongshe）的观察和总结来看，《孤独摇滚》牢牢抓住了两层重要的观众情绪——共鸣和有趣，从而引发广泛传播。

首先是《孤独摇滚》对于社恐性格的深度挖掘，让许多二次元爱好者，乃至更大范围的观众都产生了强烈共鸣。

在作品中，波奇不喜欢主动社交，也不敢直视别人的眼睛；学校组织郊游，她只能和老师换菜吃；放学后马上回家，只有父母和优惠活动会给她发信息；一年四季都穿着运动衫，第一次上台甚至只想藏在纸箱里表演。

《孤独摇滚》对于社恐性格和人物内心戏的诸多刻画，让观众们感叹“这怕不是在演我”。借着这样一部作品，许多观众也在B站评论区分享自己的“社恐”经历。比如，上学时因为缺少朋友，总是躲在学校里的角落处独自吃午饭；想去理发店烫头发，在几家店门口纠结半个多小时，临近人家要打烊了才鼓起勇气走进去；跟人对话不敢看人脸，上公交被司机看一眼就慌得手机差点没拿稳，上班听到自己名字直接一个激灵……并非每个人都是社恐，但大多数人都有社恐的那一面。《孤独摇滚》激发了观众的表达欲，让他们的内心故事被更多人看见，同时收获不同程度的慰藉。

其次是《孤独摇滚》对动画形式表现力的充分发挥，制造了大量“颜艺梗”，让作品在妙趣横生的同时又极具传播力。

在《孤独摇滚》的制作过程中，作品“趣味性”的优先级非常高，甚至在部分场景中，制作方对“趣味性”的考虑会先于“可爱度”，这在美少女题材作品中是非常少见的情况。

《孤独摇滚》的作品监督斋藤圭一郎曾在采访中透露：早在观看原作时，他就惊奇于“原作者竟然毫不留情地让女主人公的脸部崩坏”，于是在改编时有意识地将原作表情所展现出来的趣味性尽可能再现。同时，为了描写搞笑的感觉和青春剧的心理表现，斋藤圭一郎发挥动画的独特优势，在与原作者沟通后追加了许多搞笑桥段。“比起单纯的完美美少女，我觉得稍微有点不可思议的表情崩坏的女孩子更可爱”。

正是《孤独摇滚》在现实构图与动画变形方面进行的积极探索，让该作拥有了大量观众们自发传播的表情包，直接高效地拉来众多新观众“入坑”，打破了萌系日常动画原本的受众圈层。

治愈人心的“阴角”

2019年秋天，《孤独摇滚》原作者得知了作品即将动画化的消息，她一方面开心，一方面害怕观众接受不了波奇这样的“阴角”。在二次元领域里，所谓“阴角”多指现实生活单调、不擅长交际、性格偏忧郁低沉的人。而《孤独摇滚》的“社恐”主人公当属此列。

然而，现实恰恰相反。近期，波奇已经成为全球范围内宅文化圈人气最高的动漫女主之一。在欧美动画排行网站AniTrendz的新番最受欢迎女性角色Top 10中，《孤独摇滚》四位主人公中的三位进入榜单，主人公波奇排名第一。

“社恐”波奇为观众们带来别样的惊喜。有网友分析道：以前很少有以这类性格做主角的番剧，就算有也很难写。丧气和内向、社恐是不一样的，丧气的人可能会在作品中不讨喜，但是内向社恐的人在现实中比比皆是，却往往得不到关注。《孤独摇滚》的出现，让他们对主角产生了强烈的代入感，瞬间点燃了这些隐藏在互联网世界里的“社恐人”的热情。

《孤独摇滚》将“阴角”刻画得如此讨喜，绝非偶然。相反，正是原作者在创作方向的精准把控，制作方与参演人员对作品基调与价值观达成的高度共识，方才合力促成这一结果。

原作者滨路晶在采访中表示，在画漫画之前，摇滚乐队成员给她的印象“还挺可怕的”，但在调查他们学生时代的轶事及形象时，发现很多人其实是很老实的人。在刻画波奇时，她注意不去塑造“对周围的人发泄不满”这样攻击性的消极，而是转变成“自己真是不行啊”这样向内的自卑式消极。

而在动画化开始时，滨路晶也与制作方沟通，希望不要出现“阳角和阴角，哪种更好”之类的话题，“我觉得这两种都挺好的，所以让他们注意不要出现贬低哪一方那样的事情”。制片人梅原翔太也强调了这一点，在制作开始前双方就作出了“不使用贬损的表达方式”“不针对阴角阳角这些角色属性的相关坏印象来说事”“不在作品中出现坏人反派”等价值观方面的约定。

以此共识为前提，《孤独摇滚》的创作环境，就如作品中波奇的乐队环境一般，实现了一个令人治愈的友好氛围。正如观众们的推测：这制作组里必定有几个阴角。事实上，无论是声优选角，还是音乐人合作，《孤独摇滚》都十分注重参与者与原作气质的契合度，力求动画效果更加真实可感、容易共情。

主人公波奇的声优演员也曾度过艰难的高中生时代，在读过原作后产生强烈的共鸣，认为这是一场“命运的相遇”。《孤独摇滚》的作曲之一也因为与波奇高度相似的经历，感慨“我的人生是被人拿摄像头监视着吗？”

令人意外的是，相比作品中的热情开朗的“阳角”，从原作者到制作组成员都更容易理解内向害羞的“阴角”波奇。为了更好地画出阳光型角色，他们反而花更多时间去请教身边外向的朋友。

有观众认为：《孤独摇滚》的漫画作者与动画制作组完美还原出了一种创作者孤独——找不到客观标准、内心戏多、害怕面对观众和批评等等。在现实的创作者群体之中，这种内向害羞、不善言辞的“阴角”并不是少数。《孤独摇滚》用一个讲述孤独的故事，聚集到一批愿意关注和刻画孤独的创作者，感动了更多在现实角落处默默孤独着的观众。

萌系日常“新高峰”

回看过往，萌系日常动画中名声最盛的当属《轻音少女》。这部作品也由芳文社旗下的四格漫画改编，讲述了女高中生加入轻音社团后的生活日常，聊天喝茶、学习排练，为观众带来了简单纯粹的美好。

十多年前《轻音少女》的爆火，曾开创了日本萌系日常番剧的先河。其高质量制作打破了这之前观众对于萌系日常题材毫无内涵的传统印象，为日本ACG产业带来巨大收益。动漫中的音乐作品长期霸榜，高校轻音社团被报名的学生挤爆，价格不菲的乐器也销量猛增。以学生为目标群体，作品中的物品诸如甜食、饮料、服装等等几乎都被商品化，创造出150亿日币的商机。《轻音少女》所引发的社会轰动，曾被《日本时报》以头版专题报道，并在Stage1st论坛上被总结为“强国源泉”之作。

某种程度上，《轻音少女》已经成为萌系日常番的代名词。因此，当元素极为相似的《孤独摇滚》问世时，也引发了网友们针对《孤独摇滚》与《轻音少女》的对比和探讨。一方面，部分网友将《孤独摇滚》视为《轻音少女》的“精神续作”；而另一方面，更多观众开始发出“《孤独摇滚》不必是下一个《轻音少女》”的呼声。

据《孤独摇滚》制片人梅原翔太介绍，在刚开始阅读漫画原作时，他就想到了同样是音乐主题的日常四格漫画《轻音少女》，他知道观众们无论如何都会把这两部作品进行比较，所以对如何出新进行了审慎的思考。在这方面，他参考了身为《孤独摇滚》原作粉丝的作画总监督的意见。“让原作粉丝去判断这部作品有趣的地方在哪，再把这些有趣的地方有意识地活用在动画制作中。”梅原翔太说。

越来越多的观众感受到《孤独摇滚》作为萌系日常番的全新魅力。

区别于《轻音少女》中对高中女生们社团生活、青春记忆的淡淡笔触，《孤独摇滚》的搞笑日常背后，还隐藏着摇滚乐队的真实魅力与人物成长的可贵弧光。

虚构剧情的理想化与真实世界的映射形成了一种稳固的平衡。和芳文社旗下传统萌系作品的常规习惯不同，《孤独摇滚》有意提升了故事背景的真实感。作品中穿插了诸如LiveHouse的设定以及现代乐队情况一类的真实内容。比如，《孤独摇滚》的故事舞台设立在东京地下乐队的集散地“下北泽”，片中乐队四位主角的名字也都取自日本老牌知名乐队“亚细亚功夫世代”成员的姓氏等等。

波奇的“社恐”和想要被看到的渴望，乃至其他成员的个性与诉求，与乐队所需建立的亲密感则是作品重要的内在张力。原作者有意识地在《孤独摇滚》中描绘比较现实的人际关系——不能让乐队四人靠得太近。“每当角色间关系深入时，一定会在最后做出让周围冷场的行为，从而让缩短的距离又回到原点……进三步退两步的感觉。”滨路晶说。

从安全的角落走出来的过程一定是艰难的，从现实到理想之间的路途一定是波折的。这种内在张力的把控分寸需要精准拿捏，所以要“进一寸有一寸的欢喜”。张力太少，故事就变成了浅白卖萌的流俗之作；张力太过，作品就变得严肃和沉重，损伤了萌系日常类作品的温馨基调。

值得欣慰的是，《孤独摇滚》既为全世界的观众们贡献了诸如“社会好可怕，我不想工作”的搞笑表情包，也让乐队成员凉说出了那句“要是放弃了个性，就跟死去没有两样”，更在第五集中带来了《吉他与孤独与蓝色星球》的高燃现场，借结束乐队之口唱出了那个沉淀了孤独与渴望、正在音乐中竭尽全力呐喊的“波奇”。

参考资料：日媒及动画杂志针对《孤独摇滚》主创的访谈内容，由萌娘百科芳文组翻译。

本文源自刺猬公社

孤单有多可怕的故事2

一段时间之前，巴西亚马逊雨林的棚屋之中，一名男子静静地迎接自己的死亡。

他是这个世界上最孤独的人。

一直到他死亡，他也从未和这个人类社会接触过，于是我们无从得知他的姓名，只能用“洞中人”来称呼他。

人类社会对他一无所知。

我们不知道他的文化，不知道他的语言，也不知道他究竟发生过什么。

但人类知道的是，他是这个亚马逊森林原始部落中的最后一个人。

随着他的过世，一个原始部落彻底消失了，带着传承了千万年的文化，和无数问题的答案，一起湮灭在历史的长河之中。

这是当地有记录以来，第一次有与世隔绝的原始部落，彻底消失。

人类学研究者Sarah Shenker难过表示：“这是一起种族灭绝。”

他生于斯，长于斯，亦在这里溘然长逝。

他在自己的家中过世，躺在吊床上，身体上覆盖了金刚鹦鹉的羽毛。

一位工作人员在例行巡逻中发现了他的死亡，那时他可能已经死亡了40-50天。

“他的房子里没有任何暴力迹象，领地没有入侵痕迹，也没有任何东西干扰。”

“洞中人大约60岁左右。他应该是知道自己即将死亡，于是提前准备好了自己的身后事，静静躺下，合上了双眼，等待死亡。”

有人将他的故事比拟于“世界上最孤独的鲸”——因为叫声为52赫兹而永远被同类摒弃，在冰冷的北大西洋永远独自歌唱，从未能够与同伴交谈。

这是一种终其一生的永恒孤独。

而对于“洞中人”来说，他的一生，也同样与孤独密不可分……

1996年，巴西土著事务局在巴西亚马逊西部朗多尼亚州塔纳鲁土著领地“Tanaru塔纳鲁”中，第一次发现了“洞中人”的存在。

大多数原始部落的成员都和自己的部落生活在一起，但他离群索居，独来独往，也没有和任何人沟通的意愿。

他是这片森林中唯一的居民。

他孤独而神秘，无比抵制外界与他建立联系的企图，射箭攻击所有试图靠近他的人。

没有人知道他的姓名，他的部落名字，又有什么部落文化。

人们知道的，只有他习惯挖深洞的习惯，他也因此，被称为“洞中人Man of the Hole。”

在他居住地附近，有几十个深洞。这些深洞中布满了钉子，洞中人用这些洞来诱捕动物，也用这些洞来抵御外来者，有的时候甚至会自己藏在其中。

负责保护土著居民的探险家桑托斯，曾经在巴西国家原住民基金会的委托下，在他的活动范围中，策略性的留下工具、种子、食物等物资。

但是，这些外界人留下的东西，无一例外的被拒绝了。

26年中，没有人真正与他沟通过。

外界的人们渴望了解他，但没有办法与他直接沟通，只能通过观察队，窥探着他的生活。

（电影剧照）

他住在草屋之中，会定期搬家，采集水果和蜂蜜，种植玉米和木瓜，打猎森林中的动物，自给自足。

他知道自己在被“监视”，但从未与外界联系。

有的时候，他会发出信号，让熟悉的观察队避开他为了防御、或者诱捕动物而挖下的陷阱。

人们与他离得最近的一次，是2018年，政府团队的拍摄工作中记录下了他的身影。

那个时候，人们看到他使用类似于斧头的锋利工具在砍伐树。

而后，人们再也没有见过他。

他躲避人类的踪迹，将自己永远隐藏于这片森林之中。

人们只能偶尔看到他生活的痕迹，看到他用过的工具，挖过的洞穴，吃过的残渣。

直到……他的死亡。

人们从未与他正面沟通，但是二十多年间，也通过各种方式，大概推测出了一些他的故事。

洞中人今年60岁左右，因此，他大概出生于1960年左右。

而他的部落，是在1970年代——也就是他青少年时期，逐渐走向灭绝的。

那个时候，外面世界的发展逐渐影响到了这片森林。

有牧场主人觊觎这片土地，也有非法伐木工、矿工想要将这片土地据为己有，于是渴望土地和财富的掠夺者开始多次攻击土著居民、蓄意消灭整个部族。

洞中人所属的部落，也开始一次次被“现代文明”所攻击、侵害。

土著保护组织的工作人员曾经找到过一个小村庄的遗迹，而这个村庄中的每个棚屋附近，都有多个和这个洞中人挖的类似的深坑。

而人们发现，洞中人所在的部落，可能在外界文明的倾轧下抵抗了十多年。有人在他们的狩猎范围内，刻意留下了“糖”，毒杀了大多数人。

剩下的人开始迁徙逃避，但却没有躲过命运。

1995年，最后六个人被枪杀，整个部落只剩下了他一个。

英国媒体称：“他不信任任何人，因为他与非土著人的接触带来的都是创伤性经历。”

从那以后，他成为了彻底的孤独者。

他的亲人、朋友、部落都已经死去，他世界中的每一个人都已经死亡。

而那些代表外界文明的人类，在他的眼中，不过是刽子手而已。

在之后的二十六年，他孤独一人在这森林中游荡，离群索居，再也没有和任何人说过任何话。

就这样，他作为这个部落的最后一个人，慢慢走向了最终的死亡。

就这样，这个部落千万年传承下来的文化，再也没有人知晓。

他们为什么会用挖洞来捕猎？他们是如何传承玉米和木瓜的种植？

他们是否有语言和文字？他们是否有自己的名字？

他们是父系部落还是母系部落？他们的长辈是如何教导子辈？他们的孩子何时成年？如何选定自己的爱人或是婚配？

他们有什么崇尚的信仰图腾或者忌讳？他们如何庆祝丰收，又如何哀悼亲友的过世？

这一切，都彻底消失，再也没有答案。

我们知道的，只有最后覆盖在他尸体上的，美丽的羽毛。

巴西政府的统计中，有80万原住民属于300多个不同的部落，超过一半人居住在亚马逊雨林，而其中大多数人都受到不法之徒的威胁。

而无一例外的是，这些部落，都在缓慢的消失之中，被现代文明或是暴力、或是文明的灭绝。

洞中人的死亡，是巴西历史上，第一次有记录的、未与外界接触的原始部落的彻底消失。

但事实上，有更多更多的原始部落，早已经灭绝，且从未被记录在案。

土著保护组织认为巴西至少有114个孤立部落存在，但只有28个部落得到了证实以及政府的保护。

而剩下的部落，在无声无息之中生活，或者走向注定的毁灭。

对于原住民来说，森林之外的社会是恐怖的。

他们不认为自己与外界的人是同类。

恶意无处不在，而善意也似乎是一种居高临下的施舍。他们带来的只有死亡，杀戮与疾病如影随形，而他们退无可退。

或许，也正是如此，才让洞中人拒绝了一切的沟通。

“那个时候，我们走遍了整个地区，找到了他的家，也就是他的避难棚屋。”

“我们试图建立一个对话，给他提供玉米和箭，但他很害怕，非常咄咄逼人，试图吓退我们。”

“也许因为悲伤，也许是下定决心，但他已经选择了自己的道路——不与任何人说话，避免一切接触。”

“从那一刻起，我们不得不尊重他的孤独……”

孤单有多可怕的故事3

夕阳无限好，过得#幸福#那是有基本前提的：身心健康，家庭团圆。

不信你去看一下那些孤寡孤独#老人#的故事，看一下发生在敬老院里的那些故事，它们不都是美好的。

尤其是并非周围的环境和人导致的那些悲伤，更为可怕。不信，你可以去看一下《困在时间里的父亲》这部电影。

安东尼·霍普金斯的演技太好了，他在《困在时间里的父亲》以本名演绎了一个的终老之人的悲凉唏嘘。她女儿、护士对他都很好，可是又有什么用了，他什么都不知道了。

对未来尤其是对自己的未知，才是最可怕的事情：

安东尼患上了老年痴呆症，已渐渐地认不出自己的女儿、女婿和护士；

年纪不小的女儿找到了真爱，不得不把他安置到了#养老院#，然后1周来看望1次，但他早认不出来了，还以为是他的妈妈；

（他的妈妈一定对他很好很好）

他已经记不起自己的名字；

他很盼望自己的妈妈来看望他，

并且把他接回家。

他住的房子不错，护理可能比她的女人都亲，公园的环境也不错，但是#老无所依#的感觉却最强烈！

从这部电影中我仿佛看到了自己将来的最后那段时间，不会比他更明白、更幸福。

珍惜眼前的人，珍惜眼前的所有，别让#活在当下，懂得珍惜#成为口号，否则连后悔的机会都没有。

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月28日 星期二