关于飞的故事有(老飞都是有故事的)
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“大片感”依托于人性的深刻，而非奇情刺激,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 作者：黄启哲 “高燃！”“大片！”“下次可以去当群演吗？”昨天是第三个中国人民警察节，一部由昆明公安推出的原创微电影《针途》引发热议。仅在抖音“昆明警方发布”平台，该片就获21万点赞。根据真实事迹改编，《针途》时长30分钟，没有一般刑侦影视剧里动辄惊天的阴谋算计，或是激烈的打斗大场面，而是聚焦审讯嫌疑人的心理战，扎实呈现人民警察如何破获一起爆炸案的真实过程，让观众直呼过瘾。值得一提的是，影片从导演、演员再到主题曲演唱，均由人民警察参与，他们的本色呈现让网友感慨：“刑侦片还是警察自己拍得正宗。” 这两年，一批由各地公安系统单位主导拍摄的微电影、短视频，频频在网络“破圈”传播。盘点近期，就有上海公安微电影《老潘的咖啡店》、广西南宁公安微电影《警徽荣耀之父亲的散文诗》、兰州铁路公安微电影《放弃》等一批作品热播。此外，还有石家庄市公安《奔赴》、芜湖市公安《抽丝》等一批作品即将上线。B站联合出品的警务纪实节目《守护解放西》即将迎来第四季。节目播出三年多来热度口碑持续走高，一度拿下9.0的超高评分，其中的“名场面”不仅警示大众，也成为年轻人“二创”的素材。业内人士认为，这些作品创新普法宣传手段的同时，凭借真实的案件故事、对人性的深刻挖掘以及日益精良的拍摄，渐成影视市场同类型作品的有力补充。 不用刺激观众的肾上腺素照样拍出悬疑感十足的作品 “刑侦工作就像一根针，只要你找到关键部位落地，轻轻一戳就破了”，这是微电影“针途”一名的由来，比起一般商业电影里用惊险的打斗、飙车来刺激观众的肾上腺素，这部由一线干警操刀的小成本微电影花了更多的篇幅去展现警察与嫌疑人间言语的针锋相对。 菜市场突现炸弹，经多方围捕，嫌疑人落网。可在审讯中，嫌疑人猖狂开启下一起爆炸案的“倒计时预告”。原来，爆炸案还有同伙，为此，公安干警兵分两路，一路外线查询线索、排查可疑人员；一路内部专攻审讯，突破嫌疑人的心理防线……这个短短30分钟的微电影里，有叙事的变奏：故事从审讯室展开倒叙，在与“炸弹”赛跑的过程中，有与歹徒斗智的气定神闲，也有抓捕现场的紧张刺激。这个主要启用非职业演员的电影里，有人物：刑侦支队队长纳新制服嫌疑人勇猛无畏；审讯专家蒋彪审讯时不动声色、敏锐缜密；而刚当上警察三个月的年轻女警从见证前辈冒死行动的心有戚戚焉，到后来甘愿代替人质的大胆坦然，完成了人物的成长。这个以宣传普法为支点的公益作品中，一样有动人泪点：前辈为鼓励英勇制服歹徒的新人，讲起身患阿尔兹海默症的老人，在养老院冲向歹徒的故事——老警察不是因为患病糊涂忘了怕，只是还没忘记警察的本能。 很难想象，如此熟练镜头语言出自非专业出身的基层民警导演之手——在昆明市公安局宣传岗位工作的保航飞。原本这部为了参与内部比赛而拍摄的微电影，于去年12月29日上线，很快引发关注。昨天正值第三个中国人民警察节，有娱乐博主发文推荐“好会拍！好会演！”从而引发更广泛大众的转发点赞。 “剧组最大的开销是买盒饭”，影视人该从他们身上看到什么 比起早年间全权委托影视制作公司拍摄的“定向剧”，公安干警亲身参与拍摄演出的微电影让我们看到的，不只是公安系统的“藏龙卧虎”——基层民警也能拍出不逊于专业影视的优秀作品；更难得的，是在某些投资不菲却剧情悬浮、表演浮夸的刑侦剧集短视频“霸屏”当下，表现出了刑侦罪案剧应有的扎实与正气。于是在各个平台评论区，网友留言赞赏作品的同时，都提到“毫无表演痕迹，比当下某些明星演得好”“细节严谨，比一些影视剧真实多了”。 相比于根据英模事迹二度创作的微电影，《守护解放西》更是将一线干警侦办案件、调解纠纷的现场以“不停机、无死角、全记录”的方式直接呈现给观众。除了拥有“还原真实”这一共同的“破圈密码”之外，节目中不乏幽默与人情味的花字也引发Z世代观众的共鸣。真实严谨也乐于“整活”普法的背后，是公安干警守护人民、传播正义之声的公心。而这，也恰恰是当下一些影视剧亟待补上的一课。近些年，悬疑刑侦题材一直是大小屏的热播题材。在激烈竞争之中，一些主创不是用大投资铺陈大场面来制造视觉奇观，就是找来高颜值偶像来神话主角；甚至在一些剧情中过分追求奇情刺激，从而使刑侦题材作品逐渐跑偏。 据介绍，《针途》剧组的道具服装绝大多数都是借的、凑的，演职人员都是义务参与，要说花费最多的，保航飞笑言是“买盒饭”。然而就是这样一部作品，却被网友赞为“拍出了电影大片的既视感”。它的朴实技法与扎实台词提醒创作者，“大片感”依托于对真实与人性的深刻洞察，而非营造奇情诡谲恫吓观众。就拿《针途》中嫌疑人人格分裂的呈现来说，脑内其他人格被具象化围在嫌疑人身边七嘴八舌，很有戏剧张力。 而像保航飞这样一线警务工作者“跨界”编导演的成功案例不在少数。秦明创作的“法医秦明”系列小说目前已推出13部，而基于此改编的影视作品已达十余部，可谓不折不扣的“爆款大IP”。参与到公安部“猎狐”缉捕行动组之中的吕铮，既是缉捕队员又是宣传组成员，在整理案件资料的基础上写就了小说《猎狐行动》，此后他的小说《三叉戟》又被改编成同名电视剧。相比于技法与艺术成就，他们更为人所称道的，是对于真实的鲜活呈现。如今还工作在法医一线的秦明，并没有因为坐拥爆款IP而放弃本职。对于他而言，起笔时向大众普及法医工作、消除误解的初心一直都在。而不放弃对于这份职业的敬畏，或许是影视从业者触及刑侦题材时，应当找回的公心。（黄启哲） 来源： 文汇报 这片荒草地里不知道从什么时候起就插着这么一根老树桩了。至于为什么要在这儿插上一根老树桩呢？小编我可真编不出来。反正很早以前在这片绿色的草丛当中就有这么一根满身都是皱纹的又脏又丑的老树桩站着就是了。 我仅仅知道他是一个很骄傲很骄傲的老树桩，上了年纪后秃秃的脑袋老是歪着。他总瞧不起周围的小草。因为他比谁都高，就觉得自己就该比谁都高傲。 他是一个很老很老的老树桩，谁也不知道他有多大岁数了。也许他待在这儿有两百零一年，三百零一年，四百零一年了，反正一下子我也说不清他有多老。年纪大，这也是他骄傲的一个原因。可是他忘记了他曾经是一棵树，而且年轻时还当过小树，比小草高不了多少。至于当时他刚发芽的时候，他甚至比许多小草都还要矮，可是他忘记了这些事实。现在，他成天歪着脑袋，谁也瞧不起。 有一天，有一个小男孩到草地上来玩儿。这是一个淘气的小男孩，老是带着一把小刀，到处乱刻划。小男孩发现了皱皱巴巴的老树桩，就用小刀在那个又秃又歪的歪脑袋上刻了一个脸：一双瞪着人的大眼睛，好像在发脾气；一张露着牙齿的大嘴，好像在嚷嚷什么；还有一个大鼻子，鼻头皱着，就像马上要打喷嚏！总之，他刻的是一张鬼脸。小男孩还在那张鬼脸下面刻了一些乱七八糟的道道，当做老树桩的衣服。 小男孩很得意，笑了一声：“这是一个雕像作品简直美极了！”（真的是这样吗？或许只有天知道！）然后，不用说，这个淘气的小家伙哼着小曲就开心的跑走了。 老树桩之前本来觉得小刀划得很痛，可是听小男孩说他是美丽的雕像，他感到很高兴，就忘记了痛了。 他想：他既然是一个美丽的雕像，大家一定就会尊敬他，佩服他，而且，还一定会害怕他。“这真带劲儿！我成了一个雕像，真够意思的。” 他嘀嘀咕咕，就用心编一个歌来赞美自己。 那是一个什么样的歌呀，一点儿也不好听。只要刮风下雨的时候，老树桩就唱，什么“嘴巴嘟嘟嘟嘟嘟嘟嘟”呀，什么“唧唧嗯唧嗯唧”呀，那意思就是说他是一个从来没有的，了不起的雕像。 可是老树桩周围的小草谁也不给他鼓掌。 老树桩扯着伸长的脖子，问：“喂啊！你们是不是都没有听见我在歌唱吗？” 小草们都不做声。 老树桩皱起了鼻头，大声嚷嚷：“喂啊！我这副好看的皮囊，难道你们也没有看见么？” 小草们还是不做声。 老树桩突然大叫一声：“哎呀，哎呀！不得了，了不得！这是什么呀？”原来是两只麻雀飞到他秃秃的歪脑袋上来了，麻雀们为了找虫子吃，翘着尾巴在他头上一蹦一跳的走着，蹭得他头皮直痒痒。 老树桩不耐烦地对麻雀们嘘了一声：“去，去！你们怎么敢站在我脑袋上？知道吗？雕像脑袋是特别庄严的什么什么东西。” 麻雀们飞了起来，笑着叫：“什么呀，你摆什么架子！你不就是那个老木头疙瘩吗？”“呸！去去！”老树桩气得好半天都说不出话来。 从此以后，好长好长的时间，大家都不理那个骄傲的老树桩。他就一个人老那么高傲的站着，还一边偏着脑袋，竟然也不嫌累的慌。 后来，有一天下午，几个小姑娘跑到草地上玩来了。有一个小姑娘发现了老树桩，说：“瞧！那是什么东西？” 老树桩一听，又神气起来了，想：“她们准是瞧见了我这个雕像。这些小丫头，她们一定没有看见过我这样的雕像，全世界都没有的。我又庄严，又漂亮……”一个小姑娘说：“我们跳皮筋吧，这儿有个老树桩。” 老树桩很生气，抗议说：“什么木头木头桩，我是雕像！” 小姑娘们谁也没有听见木头桩那唧唧唧唧的声音。她们拿出了一根长长的皮筋，一头拴在老树桩上，一头拴在一棵核桃树上。 她们跳起皮筋来了，一边跳，一边唱：小皮球，香蕉梨，马莲开花二十一，二五二五七，二八二五六。 她们跳的真好。那些轻巧的腿就都象长了翅膀一样，一会儿下，一会儿上，皮筋老想缠住那些腿，可就是缠不住，那些腿都在飞。 老树桩看小姑娘们的游戏看得都发呆了，可是心里还想：“玩儿够了，下面她们总该唱一唱美丽的雕像吧。” 没想到小姑娘接着唱的却是：二五六，二五七，二八二九三十一。老树桩又生气了：“她们胡唱一些什么呀，真没劲儿！” 小姑娘们跳了一个够，唱了一个够，就是没有唱老树桩。然后她们解下皮筋就回家了。 真怪，小姑娘们走了以后，这个老树桩有点闷得慌。他忽然想玩玩儿，甚至还有点想学跳皮筋。可是，他的腿在哪儿呢？他一动也不能动，就安慰自己说：“跳皮筋是姑娘们的事，我是了不起的大雕像，才不玩这玩艺儿咧。” 后来，有一天，有一群工人到这个地方来修一个儿童公园。一会儿功夫，他们就修起了秋千架，滑梯，沙坑游泳池，小铁道，还有什么飞机，宇宙飞船呀，好多好多东西。 最后，工人们在公园的边上发现了这颗老树桩。一个大个子工人叔叔说：“这个木桩儿真丑，又碍事，咱们还是把他连根刨掉吧。” 老树桩心想：“这下我可完蛋了。” 大家说：“对！”老树桩想喊，“我是雕像！”可是工人们已经动手三下两下就把老树从地里挖出来了。 大个子工人叔叔说：“来个起重机，把这根破木头运走吧。” 一个小个子工人叔叔说：“不，把他留在草地旁边，修理修理可以当一把长椅子使。孩子们玩累了，可以坐在上面休息休息。” 大个子工人叔叔说：“这个主意好，真棒！” 嘿哟呵，嘿哟呵！工人们一起动手了。一会儿功夫，老树桩就躺在草地的边边上了。工人们还把老树桩身上的泥土清理干净，修理了一阵，然后就走了。 郑浩先生，中国内地第一代音乐电视导演、影视制作人、有名音乐电视导演、被誉为“中国MV之父”。 2013年12月，江西南昌滕王阁，导演郑浩正在拍摄他最新的作品《风送滕王阁》。作为中国内地第一代音乐电视导演，郑浩出道至今、已经创作了一千余部作品，然而这其中却没有一部让他觉得完全满意。不管流行歌、不流行的歌，自己相信你们都不会有一首歌能拿出来说真牛，应该没有一首，到现在、自己做了一辈子，经常有人问自己说，郑导，您认为您做的音乐电视哪首最好，自己说说良心话，到现在没有一首我认为最好的，因为这个不是钱的问题，有歌的问题、有歌手的问题、有制作资金的问题、有技术手段的问题、创意的问题，这几点结合在一起、才能创作一首特别棒的音乐电视。 音乐电视是一种把对音乐的读解同时用电视画面呈现出来的艺术形式。1975年，皇后乐队的《波西米亚狂想曲》标志着音乐电视的诞生。以后这种艺术形式渐渐从美国风靡全世界，在上世纪九十年代初，音乐电视传入了中国。自己觉得九十年代中国的音乐电视，也就是MV它发展经历了从不知道这个事、有这件事到蓬勃地、迅速地发展这样的阶段，自己觉得九十年代是音乐电视在中国发展最迅猛，最有激情、最有原创力的时代，九十年代。郑浩是中国内地最早开始制作音乐电视的导演之一，他与音乐电视结缘要从上世纪八十年代初他考上大学说起。当时在中国内地电视还没有普及到每一个家庭，郑浩便是在那个时候考进了令人艳羡的北京广播学院电视系。自己觉得广播学院一看学电视，那会儿电视在八十年代初刚刚有，1982年、1983年的时候，也是一个新兴的事业，所以自己觉得这个有意思，天天都是和电视电影打交道，这肯定好玩这个学校，所以完全是这种好玩的心态，就去报考了这个学校。自己特别爱唱歌，经常同学下了课以后、抱着吉他就在走廊里唱。那会儿学校的生活也很单调，也没有电视、也没有网络，没有手机、什么都没有，所以大家欢乐的时候就是唱几个曲子，然后大家喝两杯啤酒也就这样。郑浩本科毕业之后，由于成绩优异，留在北京广播学院继续深造，有一天，他偶然间看到了一种以电视画面来表现音乐的艺术形式。迈克尔.杰克逊自己投资拍摄的恐惧吞噬灵魂（《颤栗》），很有名的一个音乐电视。《颤栗》足美国著名歌星迈克尔.杰克逊在1982年推出的音乐电视作品，一经播出就引起了全球乐坛的震动。在此之前，音乐电视大部分作品仅仅是歌手对着镜头唱歌，没有故事情节；而迈克尔.杰克逊则将故事性、极富感染力的舞步与音乐结合在一起，第一次使音乐电视成了独立的艺术作品，将音乐电视的发展推上了一个历史的新高度。那是对我们影响最大的，但是当时我们看了以后、完全不知道是怎么做的，因为那个电脑技术和它的整个制作水平是我们当时无法想像的。迈克尔.杰克逊的音乐电视作品给予了郑浩极大的震撼，但当时他并没有想到这与自己未来的职业生涯有什么联系。1990年，郑浩二十五岁，从北京广播学院硕士毕业，和很多年轻人一样，他怀揣着导演梦想、一脚迈进了现实的社会之中。独立摄影师，当时自己先从摄影师进入的，用技术手段进入、跟剧组，因为那会儿做导演不像现在机会多，那会儿导演的门槛很高。在剧组两年的摸爬滚打，郑浩渐渐将书本上的知识变成了实践中的技巧，1992年的一天、他接到了自己研究生导师的一个电话。后来自己的导师朱羽君就说，郑浩你还是回北京，有一个重要的纪录片可以介绍给你拍，你当摄像师，自己说什么纪录片，她说叫《八千里路云和月》。《八千里路云和月》是凌峰制作的，当时台湾一个著名艺人凌峰，他做导演的讲述了一个从台湾回乡的一个人来看中国大陆这样一个长纪录片，一百多集，前六七十集都是台湾人拍的，最后三十多集他想拍一组关于中华民族的新生代的年轻歌手、文艺青年这样的一组纪录片，大概二十集到三十集，但是凌峰要求自己拍十个、带演唱的带一些画面，所以我们印象就认为是卡拉OK，所以拍得也都是很简单，就在摄影棚里，歌手带着耳麦、带着录音机对着口型唱一唱，然后画面切到外面，可能另外一组人走在山间、走在旷野那种漫步追逐，就是这样很简单的一些方法。当年，电视片《八千里路云和月》给中国内地电视制作带来了全新的思路，而郑浩也通过这次拍摄、第一次接触到了音乐电视。也是在这一年，香港的一些唱片公司进入了内地，他们的到来不仅推动了内地摇滚乐的蓬勃发展，还将当时香港唱片业成熟的商业模式一并引入了初生的内地音乐市场。1992年的时候，悄悄地来了几个香港的音乐公司，比如后来很有名的红星生产社、大地唱片公司，他们就把港台的商业模式带进来了，那么作为一个唱片、作为一个歌手的市场推广，首先除了歌以外，接着就是音乐电台打榜，然后就是电视台的MV，所以说他们把MV带进了中国，当时摇滚乐的一些歌，自己当时给做摄像师的拍了一些作品，后来从那儿自己学会了一些拍摄MV简单的技巧和一些简单的规律。 上世纪九十年代初，中国内地有一批导演开始尝试着制作音乐电视。郑浩作为摄影师，已经拍摄过一些音乐电视作品、却始终没能实现自己的导演梦想，然而机会总是留给有准备的人，一个偶然事件促使郑浩走上了导演的道路。最早《回到拉萨》是路学长，也是他来当导演、路学长请自己来当摄影师、去西藏拍这个片子，郑钧的《回到拉萨》，但是路学长到了四川成都以后突然得病了，他不能上高原，他就说郑浩那你就帮我拍摄吧，我就不去了，你来拍了吧。就自己带着郑钧还有一个制片人，我们四个人去的拉萨。当时郑浩到了拉萨之后，由于经费并不充裕，并没有马上开拍，而是要着手解决人员和设备问题。他们唱片公司可能是拿了那么几万块钱，两三万块钱、三四万块钱也就这样，就是一个差旅费，往返路途的机票。自己记得到了西藏以后，我们借那个灯光轨道，还是西藏电视台、自己大学同学帮助我们、提供给我们的，人员都是他们提供的。拍摄音乐电视和拍摄影视剧最大的不同就是不需要现场录音、而需要现场放音。那会儿没有现在那么方便，一个大双卡录音机，自己记得还在西藏台借的，借一个大双卡录音机、提着往里放的，预备、准备音乐，音乐、按，音乐开始放，歌手就开始跟着演唱了，现在也一样、都有一个放音的。他得找到哪一句，比如说我这一段要从副歌开始拍，他就把音乐给你倒到副歌上，预备、他提前一句话留好了，你这边歌手准备好了，预备开始、一放，提前一句放完了，歌手进入状态，拍他那一句。现在也有，这也是一个专门做音乐电视一个小细节的部门、还挺重要，现场要找到音乐、音乐段落。当时由于技术条件的限制，后期制作能实现的只有很简单的一些特技技巧，这就使得郑浩想在作品中呈现的视觉效果都必须在实景中拍摄出来。实景拍，就是实景来，自己记得有一个镜头我设计的让郑钧把哈达扔到天空中，特浪漫地飞，要现在肯定可以在蓝底拍一条风吹的哈达，特优美、升格慢动作，然后合一片特漂亮的蓝天，特有梦幻理想的感觉，现在实现很简单了，那个时候没有，我们特意找了一个风口，把机位降得很低，让他狠劲儿往天上甩，所以后期他甩了十几次，怎么老飞不到位，你想人甩肯定控制不了纱的方向，所以甩了十几次、怎么拍也不理想，最后到现在片子里用的也是很简单的那么一甩，后期放慢了。后期放慢了和那个升格拍摄方面是不一样的，它是靠后期拉长磁带的速度以后、才能形成慢的效果，但是那个慢效果和咱们用升格拍摄的慢效果完全不一样，现在很简单、说得都很简单，在那个时代没有、所以也留下了很多遗憾，就是想到了、但是你做不到，当时做不到。上世纪九十年代，音乐电视作品尽管制作水平有限，但这门新兴的艺术形式却很快地得到了大众的喜爱。1993年，中央电视台推出了《中国音乐电视》栏目，使得音乐电视传播到了千家万户。一下这个平台就变成了最最受当时观众欢迎的一个音乐栏目，那么自己刚才说完了《回到拉萨》之前、这个音乐栏目还没有，拍完《回到拉萨》之后，自己再拍了两首歌，当时你们可能知道《我的眼中只有你》景岗山的；还有孙悦的《伙伴》、《快乐指南》等等等等，都是通过这个平台迅速地向全国推广。老飞都是有故事的1
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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月19日 星期日
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