24岁学什么好艺术学(24岁学什么好艺术)
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108岁舞女被人羡慕长寿，她透露长寿秘诀：抽烟喝酒不追老头,下面一起来看看本站小编历史微鉴给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 通常情况下，舞蹈这个行业是吃青春饭的。 舞蹈演员需要从小培养，然后在舞台上发光发热十几年。 等到了三十岁的年纪，对舞蹈演员来说就已经可以算作是“暮年”了。 但事情总有例外。 澳大利亚有一位舞蹈家，将舞蹈事业坚持到了一百多岁。 不久前，她和一名小自己七十岁的舞蹈演员搭档，竟然毫不逊色。 人们不禁感叹她的生命力和活力。 谈及保持活力的秘密时，这位舞蹈家略带戏谑地说：“抽烟喝酒不追老头”。24岁学什么好艺术1
克莱默——非典型舞蹈演员
在人们的认知里，要想保持长寿，就必须有良好的生活习惯。
饮食清淡，情绪平稳，杜绝烟酒，早睡早起，并且保持清心寡欲。
俄罗斯的老人们曾把这种“长寿秘诀”归纳总结为：“不抽烟，不喝酒，不追女人。”
克莱默这位百岁舞蹈家则和这三条“长寿秘诀”中的两条对着干，她既抽烟也喝酒。至于这最后一条，她倒是也遵守，不过她遵守的是“不追老头”。
克莱默全名艾琳·克莱默，出生于1914年，现如今已经108岁了，她没有结婚，到现在也还过着独居的生活。
和其他不甘晚年独居而疯狂相亲的老人不同，艾琳·克拉默则对找老伴这件事表现的云淡风轻。
因为她不需要刻意去追寻爱情，而这东西总会在某个未曾预料到的时刻与她不期而遇。
那是很多年以前的事情了，克莱默在机缘巧合下结识了动画电影导演沙德米，两人迅速坠入爱河。
他们共同探讨艺术，一起出门旅行，一起走过人生的风风雨雨，成为所有人都羡慕的神仙眷侣。
然而好景不长，沙德米中风瘫痪在床，克莱默不得不暂时将自己心爱的舞蹈事业搁浅，陪伴在沙德米身边。
就这样，两个人又携手走过了十八年的光阴，一直到1987年，沙德米离开了这个世界。
彼时的克莱默已经是七十四岁的高龄了。
永失所爱的克莱德没有被生活打败，她决定继续自己中断了十八年的舞蹈事业。
对其他人来说，在七十四岁的高龄坚持上台表演是一件难以想象的事情，但对克莱默来说却并不是。
回顾她的舞蹈生涯，我们就会发现，她和舞蹈之间的故事总是显得那么与众不同。
对于一般的专业舞者来说，必须要有十几年的童子功，但克莱默却并没有在小的时候接触过舞蹈。
她出生成长的年代世界经常爆发战争，对普通人来说，安静和谐的生活本就是奢侈，更何谈去培养自己的兴趣和爱好。
克莱默的出身并不算特别好。
她的父亲酗酒严重，经常会家暴她和她的母亲。
克莱默小的时候连父母完整的爱都得不到，更不可能有机会去接受优质的教育。
人生中的前二十多年，她就这样随波逐流地活着。
成年后的克莱默为了生计从事过多种行业，服务员、引座员等简单的体力劳动，靠着微不足道的工资养活自己。
少女时期的克莱默还不明白“热爱”是什么，那时的她只知道找到一份可以果腹的工作，让自己活下去就好。
直到24岁那年，克莱默受母亲的邀请去观看了一场芭蕾舞演出，在这场演出中，她被舞蹈的魅力彻底折服，自此，她就萌生了成为一名舞蹈演员的想法。
但这个想法对克莱默来说无异于天方夜谭，因为她没有任何舞蹈基础，且已经错过了最佳的训练时机。
二十四岁的她已经很难像小朋友那样灵活柔软地完成所有舞蹈动作，克莱默就只能放缓自己的舞蹈动作幅度，将自己对音乐和舞蹈的理解完全展示在观众面前。
或许是因为克莱默有无与伦比的舞蹈天赋，也或许是她日复一日的刻苦练习，她的确在二十四岁那年受到了博登维泽芭蕾舞团的录取通知，成为了一名正式的舞蹈演员。
克莱默以“高龄”加入舞蹈团的故事很快就轰动了当地的舞蹈界，所有人都对这位舞蹈表演者表示好奇，这位毫无基础的大龄舞蹈演员将如何胜任这个职位。
克莱默当然知道大家的好奇，她也知道自己在基本功上的不足。
在成功加入舞团后，克莱默付出了比别人更加多的努力和汗水，就希望能够补上自己的短板。
在克莱默的努力下，她的舞蹈功底大幅度提升，也在舞团内站稳了脚跟。
克莱默用实际行动证明了自己可以胜任舞蹈演员的工作，只要肯付出汗水和努力，就有可能会实现梦想。
此后，克莱默不再随波逐流，舞蹈成为了她的精神寄托，她的人生因为舞蹈而发光发亮。
自从加入博登维泽芭蕾舞团后，克莱默就将自己的大部分时间与精力都花费在打磨舞蹈作品上去了。
克莱默无比重视灵感和艺术创作，她有一颗敢于创新的心。
在舞团呆了几年后，克莱尔就不满足于仅仅只是跳编舞编排好的成品舞蹈了，她希望能去更多的地方，见更多的人，听更多的故事，再创作出更多更加优秀的作品。
于是克莱默毅然决然地辞去了舞团的工作，孤身一人踏上了寻找灵感的旅途。
克莱默的第一站是四大文明古国之一的印度。
她在异域文化中感受到了新的东西，也获得了相应的灵感。
此后，克莱默又辗转巴黎继续自己的舞蹈事业。
对克莱默而言，岁月带来的不仅仅是皱纹，更是阅历与远见。
来到巴黎后的克莱默将自己的经历融入了艺术创作，成功获得了巴黎舞坛的认可，在那里站稳了脚跟。
回顾克莱默的舞蹈生涯，就会发现她是一位“非典型的舞蹈演员”。
她打破了舞蹈演员必须有童子功的惯例，也打破了舞蹈演员必须年轻的禁令。
或许是因为有了前几十年的大胆追寻，克莱默在送走爱人后，无谓年龄，继续追寻自己的舞蹈梦想。
七十四岁再回舞台，再遇爱情
克莱默选择美国作为追寻自己舞蹈梦想的地方。
美国有着较为自由包容的艺术氛围，给了这位七十四岁的舞者自由演出的天地。
受身体素质的影响，此时的克莱默已经不能再做太过剧烈的舞蹈动作了，她的表演就主要集中在上肢。
当克莱默随着音乐挥舞双臂的时候，人们仿佛看到了白天鹅老去的样子。
虽然已经失去了少年时期的轻盈与灵动，但却多了一份优雅与从容。
没有人因为克莱默的年龄去质疑她舞者的身份，相反台下的观众都被这位七十多岁的舞者的魅力深深折服。
一位名叫比尔的商人就是这些观众中的一位，他在看过克莱默跳舞后就爱上了她，随即展开了热烈的追求。
于是，克莱默在暮年时期再次迎来了爱情。
比尔成为了沙德尔之后的又一位陪伴她的人。
他们一起度过了二十五年的时光，2013年，比尔离开了人世，留下了九十九岁的克莱默。
和上次一样，克莱默再次失去了爱人。
也和上次一样，她没有将自己沉溺在痛苦中，只是专注地投入在自己爱的舞蹈领域，也成为了舞蹈界为数不多的百岁演员。
等到她过了一百岁以后，克莱默的名声一下子变得很大，人们对她的关注甚至要比她年轻的时候还要多。
人们敬佩克莱默对生活的热情，同时也羡慕她可以活出自己想要的样子。
她似乎从不给自己设限，克莱默在一百岁的时候又回到澳大利亚，编排了现代舞“早期”庆祝自己进入了一百岁的大关。
克莱默将自己年轻时的体悟都融入到这场表演中，获得了大家的一致好评。
在舞台上，克莱默有时也会扮演花季少女，当所有人质疑龙钟老态无法演出少女的活泼与灵动时，克莱默却表示：自己不用演，只要回忆少女时的状态就好。
于是，克莱默就用回忆拟出了少女的神态，完成了一场优秀的演出。
回归后的克莱默在舞台上大放光彩，连一旁搭档的年轻演员都在她的光芒下黯然失色。
在生活中，克莱默并不止步于舞蹈。
她对新鲜事物永远保持着热情。
随着互联网的发展，克莱默也不甘落后，她学着年轻人的样子使用智能手机，也试着去开通社交媒体的账号，获得了一大批忠实的粉丝。
除了学会用网络外，克莱默还尝试在其他领域中发展。
她用了三年的时间出版了三年的小说，也学习绘画，并将自己的作品分享给大家。
所有新鲜的事物都给克莱默的生活注入了鲜活的血液，让她始终保持年轻的心态。
其实克莱默的那句：“保持长寿的秘诀是抽烟喝酒不追男人”是一句玩笑话。
真正让她健康长寿的秘诀是：不断地接触新事物，不断地保持激情和兴趣去创作与创新。
“试着去做一些有创意的工作，因为如果你做的工作有创意，那就一直在做新的事情。”
创意，创意，还是创意。
克莱默的一生似乎都和这两个字分不开了。
2021年11月，克莱默迎来了自己第106个生日，亲朋好友纷纷赶来为她庆生。
她在众人的注视中来到了后面的树林中为他们献上一支舞蹈。
107岁的她优雅而从容，向全世界证明，舞蹈无限制，只要有热爱，什么年龄，什么地点都可以翩翩起舞。
后记
百岁舞蹈家克莱默的故事令人感动，她的故事引起了众人的讨论。
人们虽然敬佩克莱默的精神，但并不认为她的例子具有普遍性。
舞蹈还是很考验身体天赋和基本功的，二十四岁才开始学舞蹈的确也是太难了，也会错过最佳的学习时间。
人们认为，如果想在舞蹈领域做出漂亮的成就，那么还是要从小就开始练习基本功，半路出家的阻碍还是太大了。
艺术虽然不挑观众，但并不一定会包容从业者。
克莱默在舞蹈上的例子虽然并不见得有普遍性，但她对生活的态度和热情却值得所有人学习。
24岁学什么好艺术2
经过了一整年的辛劳，中华大地即将再度被春节的欢乐所包围。在辞旧迎新之际，国家大剧院管弦乐团的年度特别策划“新春华尔兹”也将如约而至。2023年1月18日至19日 19:30分，吕嘉总监将携手郎朗与吉娜·爱丽丝两位钢琴家，用欢乐与幽默的音乐，开启节日的狂欢。
自然、生命与爱情始终是我们幸福的源泉。1891年，捷克作曲家德沃夏克以此为标题，创作了一套同名三部曲，来讴歌我们生命中平凡的美好，《狂欢节序曲》正是这部三部曲中的第二部分，欢快的音乐不仅将节日的氛围拉满，也代表着我们对家园和故乡的眷恋。
节日的欢庆同样少不了载歌载舞的场面。韦伯、哈恰图良、（小）约翰·施特劳斯以及鲍元恺、黄若五位作曲家的作品将在音乐会中相继登场，以用不同风格的音乐，为欢乐的时刻再添一份热闹。
诙谐与幽默同样是节日期间不可或缺的一大乐趣。在圣-桑的《动物狂欢节》中，作曲家引用了许多广为人知的音乐典故，用两架钢琴与乐队的编制，惟妙惟肖地模仿出了动物们各异的神态，用戏谑的方式和爱乐的朋友们开了一系列别致的音乐玩笑，给严肃的音乐厅送去一份少有的轻松。为我们演绎这部作品的是郎朗和吉娜·爱丽丝两位钢琴家，他们将用珠联璧合的精彩表演，为朋友们送上一整年的祝福。
综述撰稿：李小庚
曲目介绍
《狂欢节序曲》，Op. 92
德沃夏克
德沃夏克的《狂欢节序曲》创作于1891年，原本是他在那年创作的“自然、生活与爱情”三部曲中代表“生活”的篇章，但作曲家后来决定将其与代表“自然”的《在自然的王国中》和代表爱情的《奥赛罗》这三首音乐会序曲各自独立编号并出版。这部序曲正如其名，以音乐描述了狂欢节现场热闹的表演、喧嚣的人群、嘈杂的商贩，其中的一段舒缓的旋律，据作曲家本人所述，是描绘一对走散的恋人。作曲家运用了丰富的打击乐器，让整部作品流光溢彩。勃拉姆斯曾经评价这首序曲“会让指挥家们满怀感激”，事实确实如此，百余年来这首序曲广受欢迎，常演不衰。
《邀舞》
韦伯
卡尔·玛利亚·韦伯的《邀舞》问世于1819年，与歌剧《魔弹射手》大致同时创作，原本是一首钢琴独奏作品，后来由柏辽兹配器为管弦乐版本。这首曲子被称作第一首“音乐会华尔兹”，也就是说是为音乐会而非舞会而创作，可以说《邀舞》与一百年后拉威尔的《柔板》一起，象征着华尔兹这类体裁在音乐史上的开始与终结。《邀舞》描绘了在舞会上一位男子彬彬有礼地邀请一位女子共舞，以及两人的舞蹈和最后发乎情止乎礼的告别。临近结尾时乐队奏出的强音并不是曲子的结束，独奏大提琴牵起的旋律呼应开头，也许象征着下一轮舞蹈又要开始。
撰稿：石晰頲
《电闪雷鸣快速波尔卡》，
Op. 324
（小）
约翰·施特劳斯
作品首演于1868年2月16日维也纳艺术家协会的年度舞会上，当时名为“流星”。一个月后，作曲家将其改为现名。划过夜空的闪亮，伴随阵阵轰鸣，这首波尔卡随后成为（小）约翰·施特劳斯的代表作之一。
撰稿：高洁
“圆舞曲”
（选自《假面舞会》组曲）
哈恰图良
哈恰图良的《假面舞会》组曲源自他为莱蒙托夫同名话剧而创作的戏剧音乐，莫斯科瓦赫坦戈夫剧院邀请他为剧院的新制作谱曲，但这个制作生不逢时，首演于1941年6月21日，第二天纳粹德国就发动了入侵苏联的闪电战，一个多月后整座剧院就毁于德军的空袭。哈恰图良在1944年将这套戏剧音乐整理为一套五个乐章的组曲，“华尔兹”是其中的第一乐章，可谓是全剧的重头戏，因为原作中女主角有台词专门提到这首新的华尔兹舞曲如何美好动人。哈恰图良为此煞费苦心，参考了诸多莱蒙托夫时代的华尔兹舞曲作品之后，终于抓住灵感，水到渠成。
撰稿：石晰頲
《对花》（选自《炎黄风情》）
鲍元恺
作为擅长融合中国民间音乐精华元素与西方音乐的结构技巧的著名作曲家鲍元恺的代表作，《炎黄风情》这部规模宏大的管弦乐组曲首度问世于1991年，作曲家以大江南北各地的民歌曲调为基础，成功地将其用管弦乐团的形式加以演绎，数十年来常演不衰，也成为了中国各大乐团出国巡演时的常备曲目。我们今晚将要上演的《炎黄风情》选曲《对花》源自河北沧州一带流行的同名民歌，气氛欢快而热烈，乐曲中段的慢板部分又是源自同样来自沧州地区的民歌《放风筝》，并以手打竹板再现莲花落艺人的表演情景，真切而动人。
撰稿：石晰頲
《达坂城的姑娘》
黄若
至今，我已写了四首《交响民谣》：前三首《凤阳花鼓》《康定情歌》《达坂城的姑娘》是 2012 年由美国旧金山交响乐团委约创作的。第四首《兰花花》是今年夏天由英国BBC交响乐团委约并首演的。中国辽阔的地域与多元的民族， 注使它孕育了各具特色的民歌。我以现代交响乐队的音响和形式，融汇中西、兼收并蓄，把这四首耳熟能详，极具中国民族风情的中国民谣用交响乐纵横立体的形式从新注释，表现出来。民族的也能是世界的。久远的也能是当代的。
撰稿：黄若
《动物狂欢节》
圣-桑
圣-桑的《动物狂欢节》是一套“不务正业”的作品，是为了与朋友以及学生一起在私人场合表演而创作，而作曲家更表示这套作品只有等到他去世后才能公开上演与出版，不然会有损他作为“严肃作曲家”的名誉。确实，这套曲子处处透着不寻常，十五个乐章除了描绘各种活生生的动物，还包括了化石，甚至还有一对只会弹练习曲的钢琴家也被纳入动物行列。而作曲家除了用各种乐器模仿动物的声音或形态，更百无禁忌地在各处引用自己之前作品，以及前辈和同时期其它作曲家的音乐片段，使得这套二十多分钟的室内乐组曲成为了一场妙趣横生的音乐奇遇之旅。
撰稿：石晰頲
音乐家介绍
吕嘉 | 指挥
吕嘉是享有国际盛誉的华人指挥大师。他生于上海的一个音乐世家，幼年学习钢琴和大提琴，后进入中央音乐学院，师从指挥大师郑小瑛学习指挥。24岁时，吕嘉进入德国柏林艺术大学，跟随汉斯·马汀·拉宾斯坦教授、罗伯特·沃尔夫教授继续深造。同年，吕嘉在意大利获得安东尼奥•佩得罗第国际指挥大赛第一名，并由此开始了辉煌的职业指挥家生涯。
在过去的近20年中，吕嘉在欧美及全球各国指挥歌剧及音乐会两千余场。他是第一位在意大利担任重要歌剧院总监的亚洲指挥家，也是第一位执棒芝加哥交响乐团的华人指挥家。在欧洲，他曾在斯卡拉歌剧院、巴伐利亚国立歌剧院、柏林德意志歌剧院，以及洛桑、都灵、罗马、那不勒斯、威尼斯、弗洛伦萨、法兰克福和斯图加特的众多歌剧院指挥过大量重要歌剧制作。在交响乐领域，他曾与众多国际顶尖交响乐团合作，如阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、奥斯陆爱乐乐团、里昂国立管弦乐团、芬兰广播交响乐团、汉堡广播交响乐团、悉尼交响乐团，及众多其它欧美及澳洲乐团。
吕嘉是第一位录制全套门德尔松交响作品的华人指挥家，也是全球唯一录制了瑞典国宝级作曲家英瓦•利德霍姆全套交响乐作品的指挥家。他对德国古典浪漫派交响乐作品和法国印象派交响乐作品的诠释被盛赞为用“精准的音乐语言与完美的指挥技巧”演奏出“极其令人信服的音乐演绎”。在身为歌剧故乡意大利和德国，吕嘉指挥的歌剧剧目超过50部，被意大利的音乐评论家誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。
2007年，在意大利佩萨罗举行的罗西尼歌剧节上，吕嘉指挥的罗西尼歌剧《贼鹊》荣膺当年的“欧洲年度最佳歌剧大奖”。同年，意大利总统纳波利塔诺决定授予吕嘉“总统杯”，以表彰他为欧洲音乐文化的传播与发展做出的重要贡献。2012年，他还在举世瞩目的多明戈国际声乐比赛中担任评委，并由此成为该比赛有史以来唯一的华人评委。
2012年，吕嘉成为国家大剧院歌剧总监与首席指挥。由他监制和指挥的《罗恩格林》、《漂泊的荷兰人》、《奥赛罗》、《费加罗的婚礼》、《假面舞会》、《托斯卡》等歌剧，在世界众多歌剧与音乐媒体上广获赞誉。凭借这些世界水准的歌剧制作，国家大剧院不仅成为全球歌剧舞台上的耀眼明星，更由此开辟了歌剧艺术在中国发展的新篇章。同时，吕嘉带领下的国家大剧院管弦乐团，也通过其在音乐会中令人叹服的表现，稳步崛起为中国新一代交响乐团的杰出典范。
2017年，吕嘉出任国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监。在此之前，吕嘉曾任意大利维罗那歌剧院的音乐总监、西班牙特内里费交响乐团艺术总监，澳门乐团音乐总监兼首席指挥。并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任首席指挥。
郎朗 | 钢琴
国际钢琴大师，全球文化图腾，首位当选为联合国和平使者的中国人，与柏林爱乐乐团合作过24场、维也纳爱乐乐团合作过47场以及纽约爱乐乐团合作过64场。他曾十次获得德国古典回声大奖及多项古典音乐类权威奖项。他曾在全球多项重要活动中演奏，如奥运会开幕式、世博会开幕式以及格莱美颁奖礼。2008年，郎朗成立了“郎朗国际音乐基金会”，十年来公益足迹遍布全球。2018年，他又在中国建立了“北京郎朗艺术基金会”，资助成千上万儿童学习音乐，用音乐传递爱。《纽约时报》称他为“古典音乐界最闪亮的明星”，德国《世界报》称他为“当今世界最成功的钢琴家”，英国《泰晤士报》将郎朗置于头版最醒目的位置，并称“郎朗，正在创造新的古典音乐观众的超级明星”。作为国人的骄傲，郎朗拥有令人瞩目的演奏经历：他是第一位与维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团及美国五大交响乐团等所有世界一流乐团长期合作、并在世界所有著名音乐厅、会堂举办过个⼈独奏会的中国钢琴家；他是与世界上所有顶级乐团合作过音乐季套场音乐会、并且完成所有世界超级乐团的开季庆典音乐会、实现了古典音乐界“大满贯”的钢琴家；他是第一位在白宫举办专场独奏会的中国钢琴家；他是第一位被英国皇室直接邀请参加纪念音乐会并演奏专署委约作品的中国钢琴家；他是第一位获得“格莱美”音乐奖提名、并同时获得“艺术成就奖”的中国钢琴家。2020年，郎朗压轴亮相“同一个世界、团结在家”并领衔演奏，通过这全球最大抗疫音乐会传递爱心，全球数十亿观众在线观看。
吉娜·爱丽丝 | 钢琴
德国青年钢琴家，郎朗国际音乐基金会精英青年钢琴家。4岁习琴，3年之后便成为了Irina Edelstein教授的学生。8岁起开始在公众场合开始独奏演出。2009年起跟随Lev Natochenny教授在德国法兰克福音乐与表演艺术大学学习钢琴。2012年起在法兰克福音乐与表演艺术大学、柏林艺术大学跟随Bernhard Wetz教授、László Simon教授和Klaus Hellwig教授继续学习，并作为郎朗国际音乐基金会的学员师从加里▪格拉夫曼教授进行深造学习。
吉娜曾在诸多国际大师课及音乐节上进行演奏，如：Moulin D’Andé国际学院以及Burgos国际音乐节。2007年4月，吉娜与柏林国家青年交响乐团以及指挥Rasmus Baumann在德国国家电视台（ZDF）的“Klassik-Kids”节目中合作了门德尔松的G小调钢琴协奏曲；2009年，举办首场钢琴独奏音乐会；2012年春季，她与柏林爱乐乐团及指挥Kazuo Kanemaki合作的门德尔松《第一钢琴协奏曲》在柏林爱乐大厅进行了首演，好评如潮。2013年1月，吉娜在德国法兰克福黑森电台Sendesaal音乐厅举办“年轻艺术家”的钢琴独奏音乐会。2013年3月，她再次受邀前往柏林演奏拉赫玛尼诺夫《第一钢琴协奏曲》。
2014年5月，吉娜作为钢琴独奏演奏了《帕格尼尼主题变奏曲》并与柏林爱乐乐团合作了拉赫玛尼诺夫的作品；2016年在中国与沈阳爱乐乐团及广州交响乐团合作；2017年，她在世界最大的钢琴音乐节—德国鲁尔钢琴音乐节上举办了独奏音乐会；2019年与深圳交响乐团携手举办一带经典系列——“胜利的时刻”音乐会；2021年与沈阳交响乐团、西安交响乐团合作《黄河钢琴协奏曲第二乐章》；2022年分别在广州，上海，深圳举办个人巡回演出《爱丽丝的音乐奇幻世界》。
国家大剧院管弦乐团
同蓬勃进取的时代和有容乃大的城市相伴相生，国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新、不懈的奉献与精进精神，为最高艺术品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。国家大剧院作为世界级表演艺术地标，不仅为乐团带来出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，更使其成为在海内外享有崇高艺术威望的顶级乐团，成为北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团在每年48周的乐季中呈现逾百场精彩演出，以标志性的艺术风格，携手来自全球的大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
在新作委约、唱片出版领域，他们也有着熠熠生辉的成绩：从委约顶尖作曲大师到参与国家大剧院青年作曲家计划，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展、中西音乐交流。已故大师马泽尔执棒由他亲自改编自瓦格纳歌剧的《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼出版；由吕嘉执棒的贝多芬《第九交响曲》获中国发烧唱片大奖“2019最佳管弦乐专辑”，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐则是该作的首次中国录音。2022年，他们将发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。
他们还经常走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。新冠疫情期间，他们携手五大洲艺术家亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并举办数十场线上演出，场均浏览量近3000万。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为国家文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，更因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。
2012年，吕嘉接任陈佐湟，出任乐团首席指挥，并于2017年任国家大剧院音乐艺术总监、乐团音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
近期音乐会
杨洋、于翔与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬
2023.02.10/11
19:30 音乐厅
杨洋 指挥
于翔 小提琴
贝多芬
《菲岱里奥》序曲，Op. 72c
D大调小提琴协奏曲，Op. 61
D大调第二号交响曲，Op. 36
“似水流年”
吕嘉、秦立巍与国家大剧院管弦乐团
2023.2.17/18
19:30 音乐厅
吕嘉 指挥
秦立巍 大提琴
姚晨
《远渡》，为乐队而作 *世界首演
陈其钢
《逝去的时光》
勃拉姆斯
D大调第二号交响曲，Op. 73
“桑巴往事”
杨雪霏与国家大剧院管弦乐团的室内乐
2023.2.23/24
19:30 小剧场
杨雪霏 吉他
窦聪昶 第一小提琴 杨瑞 第二小提琴
何静 中提琴 徐婷 大提琴
巴德·巴亚泽特奥卢 低音提琴
刘恒 打击乐
埃托尔·维拉-罗伯斯
第五号弦乐四重奏，W263
（第三乐章：较快的行板、第四乐章：快板）
“咏叹调”（选自《巴西的巴赫风格》第五号）
《伤感的旋律》
埃格贝托·吉斯蒙蒂
《水与酒》
埃内斯托·纳萨雷特
《三首探戈》
马科·佩雷拉
《嬉戏》
若昂·伯南布哥
《询问》
德勒曼多·雷斯
《无尽的哀愁》
加罗特
《山区赞歌》
路易斯·邦法
《狂欢节的早晨》
安东尼奥·卡洛斯·乔宾
《幸福》
《单音桑巴》
《来自依班尼玛的女孩》
路易斯·邦法
《温柔的雨》
巴登·鲍威尔
《莎拉》
《伤感的桑巴》
《空旷的城市》
本期内容：孙曦源、刘宇佳
转发编辑：李子
24岁学什么好艺术3
他19岁考大学，24岁入选全国美展
同年为新中国获得
第一个绘画国际金奖
周昌谷
ZHOUCHANGGU
（1929—1985）号老谷，浙江乐清人
周昌谷是现代浙派人物画代表人物之一。历任浙江美术学院教授、中国美术家协会理事、浙江美术家协会副主席等职。
从小就非常喜欢诗文书画
1948年他考入
国立艺术专科学校
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别看是专科学校
但在那个年代来说
专科也是非常厉害的~
普通的寻常百姓想要上大学是
非常困难的
周昌谷上了大学后潜心学习
传统笔墨技法
并花费了大量时间去了解
八大、石涛、徐青藤、方方壶
吴昌硕、黄宾虹等人的作品
八大
石涛
吴昌硕
除了中方的绘画技法
他对西方的印象派
野兽派色彩也颇有研究
对他来绘画毫无国界之分
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印象派画家-雷诺阿
野兽派画家-马蒂斯
他擅长兼容并蓄，融会贯通
将传统花鸟画用笔移植于人物画中
用色和运墨也极见匠心
他的画多以
少数民族生活为题
注重表现蕴藏在平常生活中的
诗情画意、富有韵味
24岁刚毕业的他作品
就入选了第二届全国美展
不久后又获得了
世界青年联欢节金奖
为新中国获得第一个绘画国际金奖
从那以后周昌谷的艺术天赋
逐渐的被人发现、认可
周昌谷作品最主要的特点就是
美
他是一个唯美追求者
对于“唯美主义”西方已有一种固定概念
而周昌谷打破这种固定概念
关注内在的美、那种的美便是“纯情”
他一生都在追求
“纯情至美”
作为“江浙画派”
代表人物之一的周昌谷
在熟练掌握西方素描打形的基础上
尽力弱化素描的明暗关系
凸显中国画的笔墨特色
他从古至今一直在
绘画以外的各种文化艺术
甚至是民间艺术中汲取知识
不存在任何的偏见
用结构素描的方法
创造性地运用写意花卉的笔墨技巧
创造出新的艺术道路
这样一来浙派画家的
"浙派人物画"
不仅与中国传统人物画
拉开了距离同时也明显不同于同时代
其他地域的人物画创作
当然浙派人物画内部的
每一员都各自有着各自不同的
用笔用墨特色的
周昌谷只是其中之一
周昌谷经常到广西、云南等少数民族地区，
以及华山、黄山、浙江舟山地区旅行写生，
这头十年是他精力旺盛，艺术创作丰收的十年。
跟着的十个年头，
这位年仅三十多岁的青年画家
就被封为“反动学术权威”遭到劫难。
1974年“批黑画”，
他是浙江省的头号人物，
被侮辱地称为“七十年代的赛金花”、
“卖国主义”等，被万人唾骂。
那时他已患了肝病四年，
还由医院揪出来批斗，
因此加重了病情。
直到1976年“浩劫”告终，
他兴奋地创作《喜讯传来》，
表达了国家民族否极泰来的心情
以及他个人的喜悦。
《喜讯传来》
很多人都说周昌谷生不逢时
如果他生活在现在应该会获得
更多的认可与关注
无论如何周昌谷放在哪个时代
都是中国画创作的优秀典范
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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月19日 星期日
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