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老北京的民族乐器行业小述（上）,下面一起来看看本站小编浪子北方来给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

30了学什么乐器好1

所谓民族乐器指的即是咱们中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。

根据出土文物和文献记载，先秦时期的乐器已有鼓、鼗、鼛、贲鼓、应、田、县鼓、钟、镛、南、钲、磬、缶、编磐、铃、陶铃、雅、祝、敔、和、鸾、簧、哨（陶制、骨制等）、埙、籥、龢鼇、言、箫、管、篪、笙、琴、瑟、筑等多种。在原始社会里乐器的出现多与神话传说、求神祭祀、民间舞蹈、劳动生活等方面有着密切的联系。进入阶级社会以后，乐器除用于宗教、礼仪等场合外，主要是供统治者娱乐享受。在乐器制作上精美豪华，规模越来越大，如《吕氏春秋·侈乐》中所载：“夏桀、殷纣作为侈乐，大鼓、钟、磬、管、箫之音，以钜为美，以众为观；俶诡殊瑰，耳所未尝闻，目所未尝见，务以相过，不思度量。”

秦汉至魏晋时期出现的乐器主要有筝、琵琶（有秦汉子和阮咸两种不同的形制）、笛、方响、箜篌瑟（即卧箜篌）。筝、琵琶、笛均为《相和歌》的伴奏乐器。还使用了笳、角、中鸣、长鸣、笛等吹管乐器。由于与西域文化的交往，传入的乐器主要有竖箜篌、波斯琵琶（即曲项琵琶）、荜篥等。竖箜篌亦为波斯乐器，魏晋之际传人我国。曲项琵琶约在公元350年前后通过印度和新疆，传入甘肃一带，据《梁书·简文帝本纪》所载，至少在公元551年（南北朝）已传入南方。

隋唐时期，乐器数量骤增。特别是鼓类乐器，这可能是由于歌舞音乐的发展所致。打击乐器有铜钹、拍板、节鼓、杖鼓、腰鼓、羽葆鼓、棡鼓、桴鼓、齐鼓、担鼓、羯鼓、都昙鼓、毛员鼓、答腊鼓、鸡娄鼓等三十多种；弦乐器有独弦琴、三弦、匏琴、轧筝、风首箜篌、五弦琵琶、奚琴等二十多种；吹管乐器有幢箫、义嘴笛、叉手笛、太平管、桃皮荜篥等二十多种。这一时期在乐器上的重要变化是出现了拉弦乐器轧筝和奚琴，开辟了乐器演奏的一个新的领域。

宋元明清这一时期弦乐器有突出的变化和发展，继奚琴之后，宋代已出现了马尾胡琴。见于记载的还有胡琴、大阮、五弦阮、月琴、胡芦琴、渤海琴、二弦、丹布拉、提琴、哈尔扎克、洋琴等五十多种（实际上存在于民间的弦乐器其类别还远不止于此）。唢呐，按鼓吹乐的演奏组合形式又一次产生重大的变革，从音色、音量和风格上进一步丰富了鼓吹乐的演奏。唢呐最初用于军乐。如明王磐所著《王西楼先生乐府》中之散曲《朝天子·咏喇叭》：“喇叭、唢哪，曲儿小腔儿大，官船来往乱如麻，全仗您抬身价。军听了军愁，民听了民怕。那里去办什么真共假？眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹的水尽鹅飞罢！”据王圻所著《三才图会》的记载，明代唢呐已应用于民间。

老北京的民族乐器自明朝发展到清朝，渐趋完备，并逐渐成为了一个行业，我们根据陈韶轩先生的讲述，来看看北京的民族乐器行业的经历。

北京的民族乐器行业已有一百多年的历史，以生产弦乐器为主体的作坊分布在琉璃厂、打磨厂和隆福寺街一带。制鼓作坊数家，分散在崇文门西月墙和花市大街，是由北城迁来的。响铜乐器原来只有一家小作坊，在崇文门外南缺子，字号天祥益，生产云锣、碰钟、糖锣等小件响器，后来有前门大街的永义和、崇外大街的同顺和两家。响铜乐器主要是从苏州、周村、武汉、沈阳等地来货；解放后才由周村、新保安迁来两户，生产锣镲。竹管乐器解放前只有两个做笙和三个做笛箫的家庭户，除“交行”（低价卖给有门面的同业）外，自己也赶赶庙会，劳动所得只能养活家小。本文以弦乐器制造业为主要内容。

据老工人传闻和记忆，在清咸丰年间(1851一1861年)就有了文盛斋（在琉璃厂）、合音斋、合顺斋（在打磨厂）三户弦子铺。这三户的徒弟出师后又自立开设小作坊，因而逐代扩展。到了清末，打磨厂已有合顺斋、利顺斋、合音斋、兴音斋、声音斋、宝音斋整六户弦子铺：琉璃厂则有文盛斋、文兴斋、马良正等三户：隆福寺街有降兴斋、儒林斋两户；西城甘石桥有个叫张二的家庭户，是在文盛斋出学后独立经营的。在这五十年中，弦乐器系统由原来的三户发展到十二户，乐器工人也相应增加。

在此阶段，各户生产的品种并不相同，销售对象也不相同：如文盛斋专做琴、筝、瑟、双清、二弦、虎波等宫廷乐器及王公子弟个人爱好的三弦、八角鼓等乐器，多是高档货，获利较厚。业主张姓没有子嗣，由他的守寡的女儿继承了家业。因为家里没有娶媳嫁女的累赘，所以容易积累资金。来了原材斜，他家先挑头水，产品售价比别户高出一头，后来成了行业中的大户。

文兴斋的业主和马良正都是在文盛斋出学，他们一无资金，二无门面，窝在小胡同里，专凭自己的技艺招揽主顾。有些老琴师的胡琴，多出自马良正之手。合音斋以生产京胡为主，批发到华南各省，并由汉口客户供应蛇皮，他家的京胡以皮子好著称，是别家难以相比的。合音斋在打磨厂是个较老的大户，早年业务稳定，用人也多。七七事变后，外庄停购，原料不济，又后继无人，渐渐衰落，解放前即已关闭。合顺斋、兴音斋、声音斋也是较老的户，主要生产三弦、板胡等低档产品，以批发跑店（外埠客商住的店多在打磨厂和花市大街，去旅店联系业务名为“跑店”)为主。其他如利顺斋、隆兴斋、儒林斋、张二等户则专门跑庙会摆摊，产品就更一般化了。宝音斋的产品销路与文盛斋相近。

据说慈禧和光绪皇帝死去的那年，北京实行“断国服”，禁止民间演奏乐器。文兴斋的业主李四，两个月没有生意，急得吐血而死。

当时工人的工资低得可怜，鞋子破了买不起，用“钱串”(穿制钱用的麻绳)捆扎，以防走路脱落。三年回一趟家（大多是束鹿、深县、衡水一带)，坐不起火车，只能坐大车起早。隆兴斋工人贾六，家在山东，每逢回家，连大车都坐不起，背着一条破被子步行，白天沿路乞讨，晚上住庙，可见工资低到什么程度。

但是，与此相反，工人的工作时间却长得要命。天刚亮就起床，稍事整理就干活，一直到吃早饭。早饭后，仅有一袋烟的喘息时间就上案子，一直干到晚饭前或日落为止。天短的季节还要加上“夜作”。琉璃厂各户的“夜作”期，由九月初九到来年的二月初二；打磨厂的“夜作”期长得更凶，由七月十五到来年的三月初三。所以一年四季平均工作时间每天在十四小时以上。至于休假时间，只有春节5天、灯节2天、端阳节3天、中秋节3天，全年总共13天。有的小作坊人少，全年假日还不到十天。

虽然各户的主要产品不同，但是招牌匾额大都用“弦子胡琴老铺”字样，门口挂的幌子像个没安头的琵琶背子，下拴红布条。当时社会上盛行的文艺是以曲艺、梆子腔为主，而京剧还没到全盛时期，所以弦子胡琴铺一般生意不怎么行。老工人遗留下一句话：“那辈子打爹骂娘，这辈子学了弦子行。”还有：“做一辈子弦子，老了成了‘闲子’（旧社会北京把冬天无衣，腿影戏报子的乞丐叫‘闲子’)。”这两句话表达出乐器工人受剥削压迫的痛苦生活和悲惨境地。

辛亥革命后，京剧已不是封建官廷的独享文艺。随着京剧的兴盛，乐器行业也跟着好转，又出现了新的作坊或店铺。到七七事变北京沦陷前，打磨厂增加了同音斋、振声斋、声宏斋、成音斋、庆音斋、新音斋、聚音斋、华音斋、义和斋等九户；琉璃厂也增加了施子云、文声斋、史善朋等三户；另外有唱京戏的杨宝忠（后为琴师）雇用制琴名手冀振江在家里做京胡，放到唱机行去销售；梅兰芳的琴师徐兰沅也在自己的竹扇店中增加了京胡。

这一阶段，由于京剧在文艺领域占了绝对优势，因此乐器行业就以京胡为主要产品。如琉璃厂的马良正、施子云、文声斋、史善朋，不但以生产京胡为主体，就连牌匾也改为胡琴铺了。史善朋甚至改称“竹琴社”，以显示他是“京胡专家”。打磨厂各户，除合音斋、新音斋仍以生产京胡为主外，声音斋、振声斋、声宏斋等几个较大户，则以大正琴为主要产品，声音斋在这个阶段雇佣工人达四十人，形成手工业工厂。宝音斋、庆音斋仍以丝竹雅乐品种为主，门市自销。

这个时期是乐器行业的兴旺时期，如琉璃厂的文兴斋，本来资金薄弱，已到奄奄一息的地步，恰逢音乐家刘天华来北京任教，五十个琵琶的订货，使这家小作坊恢复了元气。随着接连不断的二胡（当时叫南胡）订货，使仅有两间不足二十平方米的小作坊，工人达到十来个人。文兴斋第二代女主李瑞鳞，用《大清会典》中的图说为样本尺寸，给当时的音乐研究所做了大批民族乐器展品，几年的时间，她赎回了典地，盖了新房，买马拴车。相反，产品销路不合潮流的老户利顺斋、兴音斋，也是在这一时期倒闭的。这一时期虽然京胡是突出产品，但是琵琶、二胡接替了宫廷雅乐；大量的大正琴抵制了东洋货，也都是显著的事实。

从辛亥革命到1937年，整个行业处于兴盛时期。原材料紫竹、蛇皮、红木、花梨来源充足，京胡的利润高达200%。当时有“三天不开张，开张吃三天”的谚语。二胡、琵琶等木活虽然费工，利润薄些，但主要销路是学校，订货源源不断。大正琴利润小，售价低，但产量大，销路广。大、中、小户可算各得其所。因此在二十多年的时间中，有的户由原来的作坊扩展成小型手工业工厂。开业不久的文声斋，居然分出资金在南京设立了分店。但是，业主资本家并没因生意好而放松对工人的剥削。七十多岁的老工人张金玉，就在这乐器行业兴盛的年代里，因眼瞎失业，贫病交加而自缢身亡。

当时工人最高工资每月6元，学徒三年零一节期满后才能拿到每月1元的工资。干活没有工作服，仅有的福利是每月剃头2次，年终洗澡1次，学徒期满后可以享受旱烟、茶水的待遇。伙食平日较苦，每天一顿窝窝头，一顿米饭，每餐一个素莱、一碟腌萝卜，逢三、六吃一顿白面；每月初一，十五祭财神改善伙食一顿；元宵、端阳、中秋三节改善伙食三天。春节由除夕晚饭开始到正月初六，每顿有酒有肉，这是工人一年到头的最高享受。琉璃厂各户大致相同，张寡妇在世时的文盛斋，伙食在全行业中属最好。打磨厂各户木活多于竹活，劳动量较大，工资福利比琉璃厂低，工人最高工资5元，但有的户学徒出师后能拿到2.50元，节日假期及平日伙食与琉璃厂大体相同。

（未完待续）

30了学什么乐器好2

现在的生活水平提高了，各种培训机构、老师、其他资源也多了。陪孩子选择哪种简单，能坚持，甚至是受益终身的乐器，其实更多的是考验家长的格局。

之前看见有人说尤克里里简单，古筝简单易入门，甚至钢琴也是。我不明白他们理解的入门是什么达到什么程度？或者说是会干瘪瘪地弹个小星星？

目前我家在学古筝和钢琴。钢琴是今年刚上，还在练习五线谱，手型（折指）这个基础；古筝我们满满得学习了有一年半，基本一周7天能有四天在练习，每次不下20-30分钟（时间比较少的）。其实我觉得我女儿算是比较努力的，虽然偶尔不情愿，但是也没有停下来。反倒是我经常会火山爆发。

就算是这样，我觉得我们古筝也顶多算是启蒙，还没有到入门的程度，我觉得入门应该得随时可以流利的来一首曲子吧。我家目前问题比较多，基本功问题很繁琐，我感觉要是时间金钱允许，每一项都可以单独来上一个月。我们没有经常去弹之前学过的曲子，所以你让她现在去弹一级他会很磕巴，甚至不记得谱子了。

那么不知道他们说的入门是以成年人角度说的吗？小孩子的认知过程其实是一个螺旋上升的阶段，需要不断的重复才会巩固甚至成为自己的东西。可惜我经常忘记这点。比如我家大拇指塌陷问题，放假前，老师给我们录好指导视频，孩子根本不理解，我又各种找资料，手指固定器，小扳手，什么打火机手型，都不理解。孩子理解不了，我更着急，因为这明明就是一个很简单的动作，我也能只动大拇指的小关节，掌关节甚至手掌保持固定。最后我们一起想了个办法—两手心朝下用力撑开大拇指，其余四指并拢伸直，然后缓慢的将两面对面，，这个时候一定要撑住大拇指，只动最上面一小节关节。我们练了一整个寒假，从单练指头，到跟其他手指一起练习，到练习曲子，我们大拇指塌陷终于改过来了。可是最近，，，哈哈，我们居然又慢慢的塌回去了，我。。。

还有我们的按音，这个星期老师说进步很大，偶尔一两个音准在乐曲中不准其他还可以。我们这个按音练了两个星期，我们对着节拍器练习，一开始我们左手按都按不下去，到后来可以按下去，但是弹不出韵味，按的太早，按的太快，回的太快回的太早等，好多问题。这个这周上课老师再说吧。

最后一个最近强练的就是手指灵活性，独立性。每天上下学都在唱谱，回家会边听节拍器边打牌边唱谱，一开始我们一个完整谱需要15分钟，而且还是磕磕绊绊。但是我不知道对错，回来我把指序谱子写了下来，到家这遍唱谱都要求她全部正确，再开始上琴弹。这个进步比较慢，我可能自己跟闺女一样没太get到老师讲的点。

所以你看我觉得基本功都不过关的话怎么能叫入门呢？就像练舞功，关门弟子基本都是求精进的人，有造诣的人。入门就是打杂，刚开始，打基础。我们这个基础之路可能考完十级还在努力中。

我家是4、5岁的时候自己突然跟我要学古筝。我当时给她约了两门课程古筝和钢琴，我们试完古筝说什么都不愿意弹钢琴，坚定的要学古筝了。

孩子学乐器一定是要有兴趣做基础的，没有兴趣真的太难坚持了。往往大人比孩子先放弃，如果孩子一点不坚持，那没法继续。

如果家长只想孩子玩玩，真的没有任何诉求，那真的选啥都行。但是哪怕家长只有最基本的考级诉求，都要谨慎谨慎再谨慎。学乐器最起码小学阶段考验的是家长。

30了学什么乐器好3

郎郎，3岁学钢琴；

周杰伦，4岁学钢琴；

林俊杰，4岁学钢琴……

很多音乐神童都是从小就开始学习乐器的，从小学乐器为他们长大后的音乐之路奠定了良好的基础。

一般来说，4岁以上的小朋友就可以学习乐器了，而且，如果一开始就决定要让孩子以后接触音乐，那么在此以前一定要注重孩子的“音乐启蒙”和“视唱练耳”，这样的话等孩子学乐器时才会更加得心应手。当然不同孩子的身体发育情况不一样，可以根据自己孩子的情况再做选择哦~

1-4岁：音乐启蒙

音乐启蒙可以从最简单的音乐欣赏开始，不仅可以激活幼儿的思维，还可以集中幼儿的注意力，同时也可以让孩子感受音乐的节奏。

音乐启蒙阶段，家长要经常带孩子听音乐，给孩子营造一个充满音乐的良好气氛。家长们在家里可以根据各种不同情境播放适合的音乐，比如早上起床就播放轻快的音乐振奋孩子的精神；夜晚睡觉前播放轻柔的乐曲，舒缓宝宝亢奋的情绪。

4-6岁：视唱练耳

“视唱”指识谱能力。孩子们会学习五线谱中各种记号的含义，对应到琴键上的位置和演奏方式等，然后需要唱谱。

“练耳”指听音能力。4到6岁是孩子听力发育的关键时期，在这个时期，如果训练得当，能够让孩子解决听音的问题，也就是能听准音。

学过视唱练耳的孩子，再接触乐器，几乎所有的谱都认识，基本的乐理也知道一些。即使是学小提琴这种没有固定音高的乐器（公认较难），孩子也能听准音。

当然，视唱练耳相对于直接弹奏乐器是相对枯燥一些的，需要家长们的督促与鼓励。

6-8岁：选择喜欢的乐器

6-8岁已经能适应大部分乐器学习了，首先这个年龄阶段的孩子没有过重的文化课负担，他们可以将大部分精力集中在学习乐器这件事情上。他们有充足的时间进行乐器练习，为弹奏乐器打下最坚实的基础。

其次这个年龄阶段的孩子具备了初步的对事物的认知能力，具备了一定的学习意识，能够较为安稳地坐在座位上听老师讲课，也具备和家长以及老师顺利沟通的能力，也容易吸收新鲜事物。

不同年龄阶段适合什么乐器呢？

>>>>钢琴

有研究称，孩子开始学琴的最佳年龄应该以4-6岁为宜，配合“视唱练耳”能更好地巩固学习。

钢琴是很多家长为孩子选择乐器的首选，有很多世界著名的钢琴大师都是从小就开始学琴，但钢琴的学习可不是越早越好。

钢琴的结构与一些键盘乐器不同，比如电子琴、手风琴，它们的琴键手指轻按就能发出声音，但钢琴要演奏出一个音需要30克的力，如果是低音区还需要更大的力度，如果孩子特别小，手指还没有力量就开始学琴，这并不会提升孩子的钢琴能力，甚至会影响孩子手指的正常发育。

>>>>吉他

8-10岁这个年龄段的孩子就很适合学吉他，这时候的孩子手比较大、更能吃苦，也更容易产生对吉他的喜爱。

如果孩子年纪小，皮肤稚嫩、手指还比较短，按弦会很难，而且容易伤到手，这样会让孩子丧失对吉他的热情

>>>>尤克里里

有一个和吉他很相似的乐器——尤克里里，和吉他相比小巧不少，适合4岁以上的小朋友们学习。但是如果孩子的手指在按压琴弦时有不适感的话，建议家长们可以让孩子上小学之后再开始训练哦。

>>>>架子鼓

孩子学架子鼓的最佳年龄段是5-8岁，这阶段的孩子已经能完成标准动作，并能在学习中，更多锻炼到思维以及手脚的配合。架子鼓的学习主要是围绕着四肢间的运动组合关系进行的，学习的过程中可以开发孩子的左右脑，但架子鼓对小孩的身高、体重、小肌肉群有要求。

如果孩子年纪太小，会很难按标准完成动作。鼓凳调到最低脚还踩不到地面，踩锤调到最轻也无法单靠腿部力量踩下去。

不同的乐器适合不同的年龄段学习，看完这篇文章希望对家长们有所帮助，不要再为学什么而“选择恐惧症”啦！

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内容更新时间（UpDate）： 2023年03月17日 星期五