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宝宝学什么舞蹈气质好一点(宝宝学什么舞蹈气质好)

2023-03-14 05:16:01 技术常识4 详解

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不参加少儿舞蹈比赛，你就不知道孩子跳得有多优秀！,下面一起来看看本站小编ST星城君给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

宝宝学什么舞蹈气质好1

舞蹈家金星说：“很小的时候，我就梦想着可以登上舞台，不管是跳舞、唱歌、还是表演。当幕布拉开，灯光打在我的身上，我爱死了那种无法言说的体验。是的，我就是为舞台而生的！”

舞蹈表演可以让孩子身体更健康，塑造艺术气质和形体美、锻炼毅力……好处之多不胜枚举。

环境决定意义，不是在对的时间，对的地点，也许你永远也不会发现一个人可以如此耀眼夺目、闪闪发光。同样，学舞蹈的孩子，如果没有参加过舞蹈比赛，你永远不会知道他可以跳得有多好。

明确目标

没有追求的人，必然是怠惰的，设定目标可以充分调动孩子学习舞蹈的主动性和积极性，演出和比赛可以作为阶段性目标，让孩子在学习的路上更有奔头。

增强自信

经常参加演出和比赛的孩子，舞台上镇定、自信、坦然的表现，是从未走上过舞台的孩子所不能比拟的，就像一朵晒足了阳光的花，自信得落落大方。

提升心理素质

认清自己是进步的开始，比赛不仅是综合能力的锻炼，更是学习成果的检验。通过评委的点评，通过与其他选手的比较，发现自己的优势与不足，在竞争的氛围中磨练进取心。

学会欣赏别人的优点

要让孩子学会欣赏别人的优秀，但不要嫉妒，不要内心有失落感！培养出孩子健康的心性，宽广的胸怀，不要产生嫉妒性心理，成长后作一个大度、善于理解人的人。

寻找不足，逐步完善

比赛是相互学习交流的过程，即使再好的成绩也有不足之处，让孩子知道自己不足之处，不足的要改进，优秀的一面要让孩子保持，逐步完善。

全面提高身体素质

能够使孩子获得知识与技能，使身体素质得到提高，培养孩子认识美、掌握美、展现美的艺术品质，促进其身心健康发展。

学习艺术的孩子比死读书的孩子的眼神明显不一样，充满灵性和想象。多次参与舞蹈比赛的孩子，明显比少于参与的孩子不同，舞台上自信的眼神、镇静的内心、坦然的表情，都是多次锻炼出的结果。塑造出了完美的身心，会伴随孩子健康的成长，为孩子的发展前途提供了可靠的保障。

宝宝学什么舞蹈气质好2

　　幼儿舞蹈作为一种教育手段，不仅可以培养教育对象形成健美的身体姿势、协调、灵活的动作、节奏和表达，还可以丰富、表达和表达情感，在健身和心脏健康中发挥良好的作用。舞蹈在人们（表演者、欣赏者）的心态、生理、情感、道德品质等方面发挥着难以察觉的作用。

　　在形象、生动、美丽的音乐启蒙的伴奏下，通过科学、系统的舞步教学和培训，将有助于儿童音乐、动作、节奏感等方面的发展。它在促进儿童行走、跑步、跳跃基本动作的协调、灵活性和动作的美感方面发挥了良好的作用。它可以提高儿童对学习、感受音乐和舞蹈的兴趣，提高他们对音乐和舞蹈的想象力和表达能力。在学习过程中，可以丰富儿童的情感体验，培养活泼、热情、快乐的性格。它可以塑造美，增加魅力，锻炼体力，磨练毅力，丰富想象力，跳出婴儿的气质，让孩子们在孩子们的时候学习一些舞蹈有很多好处：

　　1.美丽的身体:正处于快速成长发育期的孩子，可以通过舞蹈训练(如挺胸、抬头、收腹)站直，美丽的身体，纠正驼背、肩膀等身体问题。

　　2.动作协调:舞蹈需要全身各部位的配合，通过音乐和幼儿舞蹈动作的和谐实现动作协调训练，让孩子更有节奏感。

　　3.肢体灵活性、灵活性：由于经常练习压脚、劈叉、下腰等，儿童的灵活性，动作灵活性好。

　　4.锻炼毅力:训练基本功可以培养他们不怕吃苦的精神，磨练他们坚强的意志。

　　5.提高身体素质:舞蹈需要一定的体力消耗，可以促进孩子的食欲，增强消化功能，提高身体抵抗力，减少生病的机会。

　　6、提高合作能力和集体荣誉感：舞蹈有独舞、双舞、集体舞，只有默契合作才能表现良好，培养儿童合作精神，培养自觉遵守规则和纪律，培养合作理念。

宝宝学什么舞蹈气质好3

除非父母是圈内人，从小给孩子定下以某个舞种为职业，或者孩子特别喜欢某个舞种，立志在这个领域成为佼佼者，否则，低龄段孩子的家长，不必过早地纠结舞种这个问题。舞种其实是盖房子到室内装修阶段选择风格时需要考虑的话题，在此之前，肯定是打地基、起框架，所谓“万丈高楼靠地基”。正规的、专业的舞蹈教培机构，给低龄段学员设计的课程，多是以扎实的基本练习为主，例如中国舞的基本能力训练、芭蕾形体训练等内容。基本练习与狭义的“基本功”（劈叉、下腰、折跟头）不同，它的涵盖面很宽泛，包括但不限于训练孩子良好的坐立行走姿态、身体的协调性、舞感与乐感、各部位肌肉的发力方式等等。基本能力扎实的孩子，即便将来不以舞蹈为职业，走在大街上也能一眼被人看出来——这个孩子一定是练过舞蹈的。开句玩笑，这样的姑娘相亲，一进门，马上就能吸引所有人的眼球；而不是——“听说你学过舞蹈？”，“是呀”，“我怎么没看出来！”，“来！腾腾地儿！我给你折个跟头！”

教培机构大多会设置哪些舞种？这些舞种的特点是什么？家长如何根据自己的培养目标来选择？

1，芭蕾舞

芭蕾舞“起源于意大利”，“成长在法兰西”，“兴盛于俄罗斯”。芭蕾舞脱胎于14、15世纪（文艺复兴时期）意大利贵族在宫廷内自娱自乐的一种叫做“芭莉”或“芭莱蒂”的华美舞蹈。15世纪末由意大利传入法国，17世纪后半叶，芭蕾艺术开始走出宫廷，登上舞台，成为剧场艺术。1832年3月12日，意大利明星玛丽·塔里奥尼在巴黎歌剧院演出芭蕾舞剧《仙女》，首次穿上白色长纱裙，站在脚尖上起舞，开创了芭蕾女演员用足尖跳舞的历史。19世纪末，俄罗斯伟大作曲家柴科夫斯基创作的《天鹅湖》《睡美人》和《胡桃夹子》等芭蕾舞剧在俄国和世界各国相继上演，芭蕾舞迎来了它的鼎盛时期。

芭蕾舞蹈的特点，八个字：开、绷、直、立、轻、准、稳、美。简言之，肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称外开，尤其是双脚外开180°；踝部、脚背绷直；膝盖伸直，后背垂直；身体直立、挺拔；动作轻盈、准确、稳健，具有美感。

3~4岁启蒙，培养兴趣；

6~10岁，基础学习，除了肢体训练之外，还包括相关知识、音乐、文化等的熏陶；

11~14岁，如果以芭蕾舞作为发展方向，并且身体条件符合要求，可以考虑到正规机构进阶学习，请专业老师“上足尖”；同时做好考取专业院校附中的准备；

15~17岁以上，开始正规严格的专业训练。

2，中国舞

中国舞是中国古典舞与中国民族民间舞（民族舞+民间舞）的泛称。

（1）中国古典舞

中国古典舞，“是以民族为主体，以戏曲、武术等民族美学原则为基础，吸收借鉴芭蕾（包括体操）等外来艺术的有益部分，使其成为独立的、具有民族性、时代性的舞种和体系。”——北京舞蹈学院李正一教授。

“身韵”，是中国古典舞风貌与审美的精髓。“形、神、劲、律”，是“身韵”的基本动作要素与重要表现手段。

形——人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，“仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的气质美；

神——眼神的“聚、放、凝、收、合”；呼吸的“心、意、气”相合。所谓“形未动，神先领，形已止，神不止。”

劲——动作的节奏与力度。舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动。

律——“正律”，动作行云流水，一气呵成；“反律”，“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”。

从以上特点不难看出，古典舞不适合三四岁低龄段学员的启蒙，适合七八岁以上学员的表演提升。

当然，如果家长喜欢，可以作为提升自己艺术素养的兴趣爱好。

（2）中国民族民间舞蹈

中国民族民间舞蹈，产生并流传于民间，深受民间文化影响，由劳动人民在长期历史进程中集体创造、积累、发展而形成。由于中国各民族、各地区人民的生活劳动方式、历史文化心态、风俗习惯，以及自然环境的差异，形成了不同的民族风格与地方特色。

载歌载舞，自由活泼——舞蹈与歌唱结合，生动、活泼，通俗易懂。

巧用道具，技艺结合——巧妙使用扇子、手帕、花灯等，加强了艺术表现力，使舞蹈动作丰富优美。

情节生动，形象鲜明——许多以故事传说为依据，人物形象鲜明、性格突出。

自娱娱人，意旨统一——自娱性与表演性的有机统一。

情之所至，即兴发挥——民族民间舞蹈在流传中，虽然都有一定的格式和规范，但也有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上，这一点尤为突出。

民族民间舞蹈，源于民间、表现生活、题材丰富、形式灵活，因此老少咸宜。

既可以选取生动有趣的内容作为低龄段小朋友的启蒙，也可以选取成熟、完整、有特色的大舞段，作为高龄段学员的进阶与提升。

（3）中国舞基本能力训练

身姿形体练习——学习与训练身体不同部位，如足、胫、股、腰、背、肩等肌肉的力量与正确发力方式，使学员在坐立行走、举手投足间展示美的体态；

柔韧软开练习——增强肩、胸、腰、腿、胯的柔韧性与软开度，身体线条修长优美，同时扩展了动作空间、增大了动作幅度，使舞姿更具表现力；

技术技巧练习——翻、转、跳练习，即翻身：点翻、串翻、踏步翻等；旋转：平转、四位转、盘根转等；跳跃：小跳、大跳、元宝跳等。技术技巧练习，让学员学会正确运用肌肉、韧带，做出优美的高难度动作，升华舞蹈所呈现的情感内涵，使舞姿更加绚丽夺目；

舞姿表演练习——手、眼、身、法、步的练习，尤其是眼神与呼吸。舞蹈的呼吸，在表演中至关重要，它赋予了舞蹈生命。正确的舞蹈呼吸法，使舞蹈作品更具活力、表现力与感染力。

身姿形体的练习，可用于低龄段学员启蒙与基训；其他练习，要等学员到了中高年龄段，肌肉的力量到达了足以保护骨骼筋脉的强度时为宜。

3，体育舞蹈（竞技舞蹈）

一般指国际标准交谊舞（International style of Ballroom dancing），简称国标舞。

按技术结构可以分为摩登舞和拉丁舞。

摩登舞包含：华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹；

拉丁舞包含：桑巴、恰恰、伦巴、斗牛、牛仔。

体育舞蹈当中，教培机构选择较多的是拉丁舞。

拉丁舞的起源相当复杂，它的每一个舞种都起源于欧洲、北美以及拉丁美洲的不同国家，有着不同的背景、历史和发展历程。例如拉丁美洲的古巴，是拉丁舞和拉丁音乐的发源地之一。最初，拉丁的音乐和舞蹈在古巴，是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式，后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在其发展的过程中，拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥，但这并没有影响到拉丁舞的发展，令人无法抗拒的魅力使拉丁舞风靡世界。

拉丁舞（Latin Dance）的特点：

位置：舞伴之间可贴身，可分离；各自在固定范围内辐射式地变换方向角度，展现舞姿。

步法：灵活多变，各舞种通过对胯部及身体摆动的不同技术要求，完成相应舞步，表现多样风格。

舞姿：妩媚潇洒，婀娜多姿。

风格：生动活泼，热情奔放。

曲调：缠绵浪漫，活泼热烈，节奏感强。

着装：浪漫洒脱，男伴一般着上短下长的紧身或宽松装，女伴一般着紧身短裙，显露女性曲线的美。

拉丁舞作为竞技舞蹈，可以增强体质、锻炼身心。

但体育舞蹈对力量与速度具有一定的要求，因此，不适合作为低龄段小朋友的艺术启蒙。尤其当孩子肌肉的力量，还没有达到保护骨骼筋脉的强度时，容易造成关节扭伤或韧带拉伤。特别是颈部与胯部，注意避免发生寰枢椎脱位和骨盆前倾。

而且，体育舞蹈作为成年男女之间交谊的舞蹈，儿童乃至少年，无论从身体还是心灵、情感角度，都无法领会以及展示其魅力。例如，被誉为拉丁之魂的伦巴，以表现男女之间爱情故事为主，它的音乐委婉柔美，动作上要使女伴充分展现女性的柔媚和胯部、臀部的曲线美。男女伴之间若即若离，缠绵悱恻，十分优美。

当然，如果家长是圈内人，希望孩子未来以体育舞蹈作为报考的方向与职业的规划，那另当别论。

4，街舞（Street Dance）

诞生于二十世纪六十年代末，美国纽约布鲁克林地区，当初舞者多为黑人城市贫民。由于这种舞蹈出现在街头、不受场地器材限制，所以称为街舞。它是基于不同的街头文化或音乐风格，而产生的多个不同种类的舞蹈的统称。到了七十年代，它被归纳为嘻哈文化（Hip-Hop Culture）的一部分，具有较强的表演性、参与性和竞争性。中国青少年最早接触街舞，是1984年在国内上映的美国电影《霹雳舞》，当时的霹雳舞（Break Dance）应该是现在Breaking的前身。随着时间的推移、街舞文化的发展，其理念也逐步从最早的宣泄压抑、表达对生活的不满，转变为张扬个性，展示青春的活力与激情，勇于进取，勇于挑战。

街舞的动作是由各种走、跑、跳及其变化，以及头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯动作组合而成。它所涉及的肢体动作夸张、爆发力强，在身体多部位动作连续组合下，对小关节和小肌肉运动较多，可以增进普通锻炼不易涉及到的肌肉部位的弹性，起到健身效果。

街舞动作变化丰富，为了增加动感和美感，身体各部位配合较多，节奏变化忽快忽慢，很多动作出现在音乐的弱拍上（一拍两动），需要舞者全力调动身体的协调性，从而提升了肢体的灵活性与协调能力。

目前国内的一些体育类大专院校，开设了相关专业，如果家长和孩子希望以此为发展方向，可以考虑。

说到考试升学，顺便说说艺考生与艺术特长生。

艺考生，是指报考艺术类院校艺术专业或普通高校艺术专业的学生，他们的目标是各大美院、音乐学院、舞蹈学院、传媒大学等。文化课的分数不能低，专业的分数也要杠杠滴。艺考生在专业方面，基本都需要“童子功”。

艺术特长生，是指在美术、音乐、舞蹈、表演等方面有专长的学生（或考生）。报考高校的艺术特长生，称作高水平艺术团团员（招生）—— 部分高校（基本是985、211类院校）为活跃校园文化、丰富校园生活而招收具有艺术特长的考生。他们报考如文学、教育、财经、计算机等普通专业，录取后进行普通专业学习，利用课余时间参加高校艺术团的排练演出，即“高水平艺术团”就读专业属于普通文理科。

报考高水平艺术团的考生，高考文化课成绩享受“一般不低于本校在生源省份本科第一批次最终模拟投档线下20分”（用白话表达就是，比普通考生多加20分）的优惠政策。（最新政策详情参见《教育部办公厅关于做好2022年普通高等学校部分特殊类型招生工作的通知 - 中华人民共和国教育部政府门户网站》的附件——注意，是通知末尾的附件）。