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光阴的故事有原型吗图片(光阴的故事有原型吗)

2023-03-13 23:14:01 技术常识4 个人分享

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无论到什么时候，流行音乐都会有它的听众,下面一起来看看本站小编新京报给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

光阴的故事有原型吗1

你还记得自己曾经最喜欢的一首流行歌曲吗？

尽管老歌儿唱着“流水它带走光阴的故事/改变了一个人”，但每当伴随过你青春岁月的流行歌曲响起，过去还是会猝不及防地撞进来。

比如下图这首：

《想见你》剧照。

追溯流行音乐的发展，它的历史并不长。至少，直到19世纪末，第一台留声机才被发明出来。而在这段不长的历史中，无论是流行音乐的形态、介质、消费方式，还是音乐实践，都发生了剧烈的变化。

学术界对流行音乐的关注主要开始于20世纪下半叶。今天我们熟悉的文化研究理论流派，如法兰克福学派、伯明翰学派等都曾奠定流行音乐研究的理论基础。在新书《流行音乐与资本主义》中，日本流行音乐社会学者毛利嘉孝从包裹流行音乐的整体社会性脉络出发，重新考察了日本流行音乐的发展历史。如本书的书名，他主要思考的问题是：流行音乐与资本主义之间究竟是一种什么样的关系。

在毛利嘉孝看来，流行音乐既不是与资本主义进行对抗的东西，也不是什么独立于资本主义存在的东西，它是从资本主义制造出来的无用的、过剩的、废弃的事物中被创造出来的。它曾经是资本主义的副产物，而现代社会的讽刺之处，便是这种副产物现在逐渐改头换面，变成了主要产物。而在此之后，流行音乐扮演的角色仍然会不断持续发生变化。

下文经出版社授权摘编自《流行音乐资本主义》第六章。在本章中，毛利嘉孝回顾了后J-pop时代，日本流行音乐的消费与实践方式变化。篇幅所限，较原文有删减。

《流行音乐与资本主义》，[日] 毛利嘉孝著，耳田译，拜德雅｜上海社会科学院出版社，2022年8月。

从早安少女组合到AKB48

十年间，在日本单曲CD销量整体下滑的趋势中，唯有偶像维持着相对高的销量。与此同时，热卖的男子偶像团体从SMAP变成了岚，女子偶像团体从早安少女变成了AKB48。

SMAP到岚的过渡可以理解为杰尼斯内部的世代交接，但从早安少女到AKB48的变化，则更为象征性地表现出了21世纪最初十年间发生的社会和传媒方面的变化。早安少女诞生于CD销量即将达到顶峰的1997年。最初作为“独立”艺人出道的五位成员成功通过了“五天时间内卖出五万张唱片就能主流出道”的考验，最终真正在“地上”出道了。

早安少女组合10周年纪念专辑封面。

用电视节目来发掘新人，这是从1970年代的《明星诞生！》（スター誕生！，1971—1983）开始就存在的日本娱乐传统。而早安少女在《五花八门浅草桥》里运用的向观众展现出节目幕后进程的手法，也是1980年代富士电视台所确立的一种典型的电视节目套路。

之后的发展众所周知，她们1998年的单曲《拥抱我HOLDONME！》（抱いてHOLD ON ME!）大红，次年的《爱的机器》（LOVEマシーン）以195万张的销量成为大卖单曲，早安少女开始作为2000年代前期的代表性国民偶像组合活跃在演艺界。

早安少女是电视和CD这两个媒体黄金时代的最后的偶像。其实从《爱的机器》到《恋爱革命21》（恋愛レボリューション21，2000），她们的歌整体上充满了对1980年代中期开始到1990年代初期的泡沫经济好时光的怀旧情结。由淳君（つんく♂）制作的早安少女的歌曲，参考了从1970年代到1980年代前期的迪斯科之声，同时又吸收了从“二战”后的歌谣曲到黑人音乐等多种多样的风格，可以说是20世纪后期流行音乐的集大成手笔。早安少女音乐的背后有由音乐职人操刀的、面向疯狂乐迷的编曲和技术作后盾，所以虽然是日本本土流行音乐，但也保持着同时代的国际性音乐水准。

早安少女组合早期专辑《Hometown》（ふるさと）封面。

在日本国内，早安少女现在被看作早已过了气的组合，但是在欧洲和整个亚洲范围内，她们仍然被看作代表日本偶像界的团体，拥有很高的人气，这大概也正是因为她们具有高音乐水准吧。

而另外一边，AKB48是在CD销量明显下滑期间的2005年由秋元康发起的企划项目。作为“可以面对面的偶像”（会えるアイドル）开始活动的AKB48，最开始发展并不顺利。她们最初的活动都是以秋叶原的专属剧场“AKB48剧场”为中心进行的。在这个剧场内，AKB48的成员们几乎每天都轮流、交替举行公演。

不过这种活动形式并不是由AKB48首创的，在她们之前，秋叶原就已经有一群被称为“地下偶像”（地下アイドル）的女性进行着同样形式的活动。

地下偶像不像普通的偶像那样，能在主流大唱片公司发CD或在电视节目上露面，她们基本上都是自己制作CD，在网上发布信息，制作自费出版的写真集，在秋叶原的商店前等各色场所举办极小型演出，以摄影会和握手会等活动实际性地与粉丝进行面对面的交流，从而切实性地一步步积累起一定的人气。

这种活动与地下独立摇滚乐队和“漫画集市”（コミックマーケット/Comike）上的同人志或扮装（cosplay）活动相似，在2000年代中期已经形成了自己的市场，AKB48的活动沿袭的就是这种地下偶像的手法。

AKB48与之前的地下偶像团体的不同点就在于，它是以经手过电视等主流媒体上的偶像歌手和团体的秋元康的制作为中心的。但是就其最初的制作手法而言，很难说他从一开始就已经想象到了AKB48后来会有这么成功，我觉得倒不如说，他是在CD市场急速衰落时，对大型唱片公司和主流企划不抱乐观态度，从而转向了虽小却处在不断扩大趋势中的独立市场。

《AKB48短剧》剧照。

无论如何，正如其名所示，AKB48最初被称为“秋叶原系”，是以经常流连于秋叶原的游戏、动画、偶像等“御宅族”（オタク/Otaku）为主要市场结成的团体。在结成之初，AKB48面对的无非就是与主流相对的、小众化的、细分出来的市场。

经历了2007年除夕NHK（日本广播协会）“红白歌合战”晚会上与中川翔子、莉亚·迪桑（Leah Dizon）一起代表“秋叶原系”登台等一系列活动之后，AKB48于2009年发行的第十四张单曲《河》（RIVER）一举获得了单曲榜第一名。

正如先前所说，虽然2010年AKB48成长为了在年度单曲销量榜前十位中独占四席的怪物级偶像团体，但是从最初的甄选到她们达到巅峰时期，还是经过了五年的时间，这跟出道之前的全过程在电视节目里播放、出道时已经获得了一定人气的早安少女截然不同。

“御宅族式消费”的主流化

从早安少女到AKB48的过渡并不能仅仅以偶像的世代交接来看待，这一社会性的变化过程，大致上可以被解读为“‘御宅族式消费’的主流化”。

“御宅族式消费”的行动模式并非最近几年才开始出现，在“御宅族”这个词诞生之前的1970年代末，便已经开始出现了这一群体的原型。

在大众最初的设想中，被看作“御宅族”的是动画、电脑、游戏、科幻文学等亚文化的核心消费人群，其出现的前提是1970年代末到1980年代使得“御宅族”文化得以成立的经济性、社会性条件的逐渐完备，尤其是足以支撑狂热爱好者消费活动的大范围的（上层）中产阶级的扩大、都市/郊区家庭的持续性核心化（父母加未婚子女）发展，以及随着2LDK（两室一厅带餐厅厨房）、3LDK（三室一厅带餐厅厨房）住宅模式的普遍化而推进的以儿童独立房间为代表的家庭空间的个人化。

东浩纪的《动物化的后现代：御宅族如何影响日本社会》日文版书封。

同时，任天堂红白机（ファミコン/FC）的诞生、录像机的普及和家用电脑的平价化，也在科技层面为御宅族文化的成立起到了重要作用。御宅族式消费的一大行为特征——“收集”——便是随着使得收集成为可能的个人空间的成立，以及相关技术的发展而成为可能的。

不过，类似这样的御宅族团体，由于当年在数量上只是少数派，所以在学校和职场中一般都遭受着被边缘化的待遇。同时，由于在主流媒体上无法进行充分的信息交换，于是他/她们发展出了同好会、同人志、粉丝俱乐部等另类网络及社群，并继而发展出了独自的经济。

在这个时期里，“御宅族”一词被赋予了独特的社会性和文化性含义，尤其是当时的动画、电脑、游戏、偶像等狂热爱好者共同表现出对时尚潮流的不关心态度，使得他们经常成为大家揶揄的对象。而随着1988年到1989年猎奇性案件——多次诱拐幼女并杀害，还对过程进行录影的——宫崎勤事件的出现，御宅族的社会形象在此后的相当一段时间里都充满了负面色彩。

不过，对于御宅族文化及其社会脉络进行讨论并非本书的目的，在这里我想要强调的是作为经济活动的“御宅族式消费”。其实在那段时期里，这一消费模式在一般被于御宅族群体以外的人群中也已经开始出现了。

比方说，在作为本书主题的流行音乐领域中，很多相对狂热的乐迷都会对前进摇滚、民族音乐和一部分独立摇滚的唱片进行收集，同时他们还会建立地下性质的同好社群，在这两种行为中就都能看到“御宅族式消费”的影子。不过这对于主流音乐产业来说，仅仅是不足为道的小型市场而已，绝非音乐产业会积极主动进行吸收的对象。另外，从生活方式的角度来说，这些人也还没有被当作“御宅族”来看待。

《再次出发》剧照。

AKB48最具冲击性的地方就在于，它借着或许可以说是过于残酷、过于现实的运营方法，毫不遮掩地表明：人们并不一定是为了听音乐才会买CD。

最具代表性的例子就是AKB48的“总选举”。AKB48会定期性地举办让粉丝们投票的“总选举”，而后通过投票排名结果来决定在下一张单曲中处于团体中心位置的成员。为了在“总选举”里进行投票，就必须要购买CD以获得随之附带的投票券。在2011年6月的第三届总选举期间，就不时会有媒体爆出有粉丝为了获得投票券而购买几十张甚至几百张CD的新闻。

除了“总选举”的投票券，AKB48的CD里还附带了海报、成员签名、成员照片、握手会参加券等各种各样的礼品。借着这些附带品，她们在CD销售不景气的时代里奇迹般地获得了高销量。这种销售方法被称为“AKB商法”，屡屡成为大家非难的对象。

当然不只是偶像，对于为数不少的支持者来说，很多流行音乐人的价值也不仅仅在于音乐本身。从很久以前开始就已经有评论家意识到，造型、时尚、生活方式等音乐之外的元素，也都是吸引听众的重要因素。

《AKB48心程纪实3：少女眼泪的背后》剧照。

作为音乐的宣传手法为黑胶唱片或CD附加特殊礼品（特典），这种操作方法一直以来都存在。为初回限定版设计与普通版不同的封套、附赠特别影碟或海报等手法，从1970年代开始就已经成为音乐促销活动的一个惯用手段了。

而在CD销量随数字化浪潮的推进和生活方式的改变进入低迷期之后，着力于小册子的编辑和设计的精装版唱片，再次作为销售策略登场。相对于CD“附带豪华小册子”，不如说小册子“还附带CD”的精装商品——尤其是精选集、主题选辑、再版唱片——现在越来越常见。

早安少女的身边以前也存在着被称为“早安宅”（モーオタ/モーヲタ）的狂热粉丝（众所周知，AKB48在早期就吸收了不少曾经的早安宅），不过，就连这些狂热的早安宅，对于国民偶像级别的早安少女来说，也只是市场中的次级存在，所以当时即便是对偶像而言，“黑胶唱片、CD等实体音乐产品和演唱会的重点是音乐”这一前提也并未失效。

而“AKB商法”则对这样的音乐产业原则提出了质疑。

当然我们也必须注意到，AKB48席卷市场的现象，也有音乐产业相对整体下沉的缘故。正因为音乐消费的意义在大家的生活中全面消退，才会出现仿佛AKB48独胜的局面。

不过，随着数字技术和互联网的登场，在乐曲的价格事实上几乎变为零的时代里，AKB48创造出了全然不同的别样商品且获得了成功，对于这一点，音乐产业的相关人士还是应该认真地思索领会，因为从AKB48现象可以看出，被称为“御宅族式消费”的、一直以来都是作为次级存在的替代型经济，现在已经上升成为首要型经济活动。

《最完美的离婚》剧照。

粉丝文化与“主动式”消费

如果我们将这种“御宅族式消费”单纯作为被动式消费活动来理解，那可能会过于片面。正如我们先前所说的，从一开始，在“御宅族式消费”中担任重要角色的，就是以同人志和粉丝俱乐部为代表的粉丝文化（ファン文化）。对于一些特定动画、游戏、偶像的狂热粉丝来说，日常生活中很难就近找到信息交换的对象，于是他们利用各种各样的方法，与远距离的其他粉丝构建起了网络。官方、非官方的粉丝俱乐部和以学校为单位建立的各种同好会都是这些网络的节点，而这些节点进而又通过同人志、漫画集市等展销会联结在了一起。

1970年代末开始的印刷机和复印机的平价化，1980年代末开始的家用电脑DTP（desktop publishing/桌面出版）技术的发展，以及近年来互联网等新科技的普及，对于这些网络的进一步形成发挥了巨大的作用。

在这样的粉丝文化里，消费对象并非原原本本地被消费，而是顺应粉丝们的欲望被编辑、被改变。同时，制作者们原先未曾料想到的消费方式，也经常会被粉丝们发明出来。

这种消费活动或许能被称为“主动式消费”，它的典型事例就是同人志文化里被称为“二次创作”的行为。粉丝们利用动漫中的角色、实际存在的人物、既有的设定及世界观自己进行故事创作的二次创作行为，是与收集完全不同的另一种“御宅族式消费”活动。

实际观察一下AKB48的营销策略就会发现，运营方对粉丝们的主动性行动提出了各种各样的要求。说到底，AKB48的粉丝并非都是喜欢整个组合的，大多数人都只是其中特定成员的粉丝。所以，其实AKB48就是把所有的组成材料都摊开放在你面前，是一套像积木一样的东西。

粉丝们必须使用这些材料，将其组合成属于自己独有的版本的AKB48，而“总选举”就是借着粉丝的双手将名为“AKB48”的积木搭成全新原创版本的一个装置。

《AKB48心程纪实3：少女眼泪的背后》剧照。

实际上，像AKB48这种以这样的出发点活动着的地下偶像，不再是由大众媒体，而是由粉丝们“培育”起来的。这种“由自己来培育”的意识，是地下偶像粉丝的最大乐趣，也是其与其他主流偶像粉丝之间的一大区别。AKB48的战略，就是通过以“总选举”为代表的各种装置，将粉丝面对地下偶像时所怀有的主动性行动力再次转换为消费活动的手法。

评论家宇野常宽在AKB48粉丝的这种主动性消费中看到了一种独特的角色生成系统，并将其命名为“n次创作”。

就AKB48的情形而言，一次创作者和二次创作者之间的关系发生了逆转。也就是说，粉丝群体进行的是一次创作，而以秋元康为中心的制作团队则是以承接者的身份进行二次创作，结果就产生出了无限的n次创作的循环，然后掀起了空前的AKB48热潮。

对于宇野的评论，我基本上表示赞同，不过，同时，他还在AKB48的n次创作的逻辑中看出了在“扩张现实的时代”里“通过骇（客式侵）入（hacking）而非革命来改变世界”的可能性，并对此大加赞赏，这就让我感到有些不能苟同了。

在AKB48身上看到的这种生产和消费确实是一种全新的模式，但是相对于可能性，不如说它是对我们进行了彻底侵蚀的、当下全新的资本主义形式。它是我们思考当下音乐的前提条件，但也仅止于此了。这种全新的资本主义模式在为我们提供了生活的新的可能性的同时，也从我们这里掠夺了很多东西。将阿多诺的评论与这种全新资本主义的模式结合起来重新进行解读，对于现在而言有着很大的必要性。相对于一味地赞赏，认真思考AKB48现象带有哪些激进的可能性，又带有什么样的问题，才是更重要的事。

上文中我们将AKB48现象解读为“御宅族式消费”的主流化，不过与这种消费活动开始出现的1970年代后期相比，今天的状况已经变得完全不同。当时年轻的御宅族们，现在都已经起码有五十多岁，成了当下社会的中心式人物，就连政治家、经济学家和大学教授等群体里，也有不少人公开表示自己是御宅族。

曾经只占青少年文化百分之一的御宅族，现在逐渐开始变成横跨十几岁青少年到五十多岁中年人的大跨度的多世代文化。过去在家庭中被割裂开来的御宅族文化，现在也反而开始成为家庭成员共同的消费对象，最近与孩子一起观看《假面骑士》（仮面ライダー，1971—）系列或《火影忍者》（NARUTO，2002—2017）等动画或特摄片的父母们，就是这个现象的佐证。

《火影忍者》剧照。

同时，被视为御宅族特征的收集行为和主动性的粉丝活动，也随着互联网等科技的发展变得越来越便利。曾经需要依赖一定水平的收入和特殊的信息源或网络来进行的“御宅族式消费”，现在也变成只要具有一定程度的媒体素养（media literacy），无论是谁都可以不至于花太多的钱就可以进行了。

经济学家田中秀臣将AKB48粉丝们的行为，评价为对应着通货紧缩时代的“心灵消费”。虽然一些粉丝为了获得总选举的投票权或握手券将同一张CD买上好多张、跨地区连续追巡演（追っかけ）的行为会被大家侧目，但是以博客、推特等网络服务为中心活动着的这一群人，其经济上的负担其实并没有那么重。尽管对于“AKB48的相关商品与同时代其他商品相比是便宜还是贵”这个问题有着一些争议（AKB48的单曲CD相比其他偶像CD的定价要高一些），但是就不说跟三十年前的御宅族相比了，就是跟泡沫经济时期分期付款购买豪车、去与自己经济能力不相符的餐厅吃饭的当时的年轻人相比较，当今御宅族的消费支出也都的的确确微薄到不值得任何大惊小怪了。

此外，御宅族式消费的对象范围也在不断扩大，最初以中高年龄层女性为中心扩散开来的韩流就可以看作其版本之一，而现在越发被消费得如火如荼的K-pop的风靡，则可以被称为“第二次韩流”。最初以电视剧为开端的韩流，随着相关周边的收集和粉丝组织的壮大等“御宅族式消费”的导入，持续获得了更大范围的粉丝群。

《防弹少年团：新西兰行》剧照。

说回音乐方面，以视觉系乐队为代表的诸多J-pop音乐人开始越来越多地涉足被称作“动画歌曲”（アニソン）的动画片插曲领域，专门重混动画歌曲的DJ也开始登场，并在秋叶原的俱乐部里大受欢迎。去俱乐部蹦动画歌曲的迪，这种情况的出现或许便象征了“御宅族VS亚文化”这一过去曾经对立的结构最终开始崩塌。

当然，正如先前所说的，“御宅族式消费”会像今天这样体现为消费活动的主流，也是其他文化消费整体相对低迷，从而导致它看上去一枝独秀的结果。不过，在像电视和广播这样的国民性媒体急剧失去影响力的当今，我想这种势头暂时还会继续下去。

作为情感商品的流行音乐

以上的分析对于音乐产业的相关人士来说应该已经算不上是什么陌生的东西了，那么，接下来我们就来一起思考一下这样的产业变化会对今后的音乐、音乐人和听众之间的关系造成怎样的改变吧。

我们曾说过J-pop的音乐人逐渐变成了像耐克、阿迪达斯这样的品牌，如果继续从这个角度出发进行分析的话，那么，现在正在发生的，可以说就是这些品牌的多角化（persification）。最初由鞋匠的儿子创建的运动鞋厂家，通过做鞋不断扩大业务类型，最后一直扩展到运动相关的时尚、饮料、装饰腕表和运动设施的开发等全方位覆盖的业务，J-pop的变化可能也与之相似。

《BLACK PINK：照亮天空》剧照。

在多角化推进的同时，我们也应当留意J-pop中不断加速的速食化/快时尚化。速食和快时尚不会让消费者在犹豫应该选择哪种产品上花费太多时间，与此同时，菜品和价位虽然事先经过了严格限定，但是在限定的范围之内，多样性也还是得到了充分的保证（AKB48的成员们就跟优衣库[ユニクロ/UNIQLO]等快时尚服装店的商品群多少有些相似之处）。另外，这种乍一看似乎表现得具有多样化/多角化的商店，则又是被罩在了购物中心这种更大一号的盒子里的。

这似乎与一直以来大家毫无顾忌使用的“艺术家”（アーティスト/artist）一词的用法也有很大的关系。仔细想想的话，其实“艺术家”是一个很不可思议的词，是不同于音乐人和歌手式的存在。我们经常会不时见到像“突破了单纯的偶像身份，臻至艺术家的领域”这样的说法，如果从某个角度来进行思考的话，“艺术家”这个词和偶像之间的亲和性似乎比一般人想象中的还要高。而像滨崎步、福山雅治这样具有多面性格的艺人，就更不单单是歌手，更像是典型的“艺术家”式的存在了。

通过被称为“艺术家”，艺人们便得以跨出了音乐人、歌手的框框。而要达成这一目的，最初的一步就是作词。过去在日本的流行音乐产业中，除去民谣和摇滚唱作人之外，歌曲的创作是由作词家和作曲家来分担的，例如，歌谣曲的全盛期就有着阿久悠、松本隆等诸多明星级作词家。

《松本隆WORKS》专辑封面。

在J-pop领域里，很多歌手，尤其是那些会被大家称为“艺术家”的歌手，基本上都是自己作词。而因为这些歌手几乎不为其他人的歌曲填词，所以就变成了自身专属的作词家。由于歌词的创作者和演唱歌曲的歌手可以被同一化看待，于是大家便陷入了仿佛这位“艺术家”的语言被直接传达给了听者的错觉。在这个过程中，最重要的并非是歌词的措辞、文学表现力或想象力，而是歌词是否能够纯朴、直接到让听者获得“共感”。

从这个意义上来说，2010年度J-pop最大的“艺术家”可以说是西野加奈。西野加奈最主要的销售额并非来自CD，而是来自付费下载，她的《好想见你好想见你》（会いたくて会いたくて，2010）在彩铃平台Chaku-Uta®和Chaku-UtaFull®（着うたフル®）上的下载量超过了100万，是ChakuUtaFull®年度下载榜单上的第一名。

正如很多人指出过的那样，西野加奈人气的秘密就在于她歌里的那种“苦闷”。与此同时，这首歌并非是通过CD或iTunes，而是通过手机下载被大家收听的，这一现象也可以看作西野加奈获得了被那种“苦闷”吸引的年轻女性群体大力支持的体现。

这两个方面相较而言，西野加奈的作品被接收的方式，更让我感到意味深长。当然，获得了爆发式热卖的，首先是西野加奈的《好想见你好想见你》等歌曲，但同时也是西野加奈本人的感情的表达，是被其直接唤起的断片式的“苦闷”情感。不少听众都对这首歌中表达的感情产生了共鸣，他们听着这首歌，泪眼婆娑，然后自己去卡拉OK唱它。

如果说流行音乐从以前开始就是这样，那可能说得也没什么错，但我们不应该忽视，西野加奈的歌是通过手机这种彻底个人化的媒体被下载聆听的。通过手机下载的歌曲，可以被随身携带到任何地方，可以随时播放，于是它便不断地潜入了日常之中，变得断片化，继而渗透进每一个人的生活。

《再次出发》剧照。

在这个过程中，“共感”这一概念的重要性变得前所未有地强。在当前时代的高流动性社会中，人们对难以预计的未来怀有不安，而且这种不安不断在增强。失去了公司、组织、家庭等曾经异常坚固的根基的人群，逐渐展现出一种无论如何都想要通过手机和互联网连接在一起的欲望，而这种将人们连接起来的共感，也常会被描述为“治愈”（癒し）。

总而言之，现在J-pop的“艺术家”们产出的并不是音乐、歌曲这样具有具体性的产品，而是像“共感”“治愈”这样抽象的非物质性情感商品。这样的现象，也完全对应由黑胶唱片和CD等带有较强物质感的文化产品向着数字化档案的非物质性产品的过渡。

虽然我在这里使用的“情感商品”这个词大家听起来可能会有些陌生，不过，这一说法源自近年在社会学领域引发了关注的“情感劳动/情绪劳动”（emotional labor）这一概念。所谓情感劳动，是一种既不能完全归入体力劳动，也不能完全归入脑力劳动的全新劳动形式。

特别是在服务业、餐饮业等第三产业中，情感劳动可以看作其最主要的劳动形态。麦当劳（McDonald’s）的“笑容0元”（スマイル0円）活动曾经成为一大话题，这可能算是情感劳动的代表性案例了。就像飞机的舱内服务那样，对诸如微笑、亲切、爽朗、精力十足等专属于个人情感领域进行要求的职业，现在正在切切实实地增多。

《心灵的整饰：人类情感的商业化》，[美]阿莉·拉塞尔·霍克希尔德著，成伯清/淡卫军/王佳鹏译，上海三联书店，2020年1月。

社会学家本田由纪指出，不仅是兼职性的服务业或餐饮业，在应届毕业生的招聘上，相对于以往的学历和实际的专业能力，近年来企业同样更加重视应聘者的沟通能力、创造能力、问题的解决能力等非客观标准化的实力。本田将这种全新的要求称为“超精英主义”（超業績主義/hypermeritocracy）。

超精英主义是指，将非可识别性的、非标准型的感情操纵能力（也就是所谓的“作为人的能力”）作为个人评价和地位分配的重要基准的一种社会状态。在这种超精英主义的社会中，情感劳动扮演了极为重要的角色。

总之，从前无法被量化的情感、情绪等领域，在今天被资本主义不断侵蚀，同时也变成了驱动资本主义的重要元素。

正如我们在第二章中探讨过的，在新型资本主义中登场的音乐人，被再组织成了理想的劳动者。于是音乐人从“音乐”这一职业分工中获得了自由，而进一步地，借着被称作“艺术家”，这种自由化被贯彻得越发彻底。

这一现象在作为艺术家“补完”式分类的偶像身上也可以看到。以“可以面对面的偶像”身份自小剧场登场的AKB48就算在上了电视之后，看起来也像是什么地方的餐饮店或服务业的店员一样。而成员们时不时分别组成小型团体在日本跑来跑去的样子，又像是派遣社员的一种形态。甚至就连她们在握手会和签名会等场合中表现出来的日常性笑容，也是当下在连锁餐饮店中被理所当然地要求的情感劳动的某一版本。

《AKB48心程纪实2：受伤过后再追梦》剧照。

这种情感劳动与以往的劳动框架里表面性的“和蔼可亲”“容易打交道”的不同之处在于，为了能够让劳动发挥出最大的性能，这些情感作为现实生活中难以分割的一部分被内化了。诸如福利事业、医疗、看护等领域的员工，也是以情感劳动为中心被动员的，不过引导他们面对劳动的，主要是“能够帮助别人”这样一种良心式的感情。今天的资本主义的运作方式，便是以在劳动中调动与这些领域类似的情感为目的，不断铺开罗网。

所谓的情感商品，则是由情感劳动创造出来的商品，只不过它在形式上并非传统意义上的商品，而是人与人之间的联系，是交流，是感谢，是爱，也是感动。

对于AKB48总选举的投票权，不少人批评说它不过是一种CD促销的手段。面对这种批评，大岛优子在2011年“第三回总选举”中击败前田敦子夺得第一名时作出了回应：“对于我们来说，票数就是大家的爱。”

我们并不应该将它看作故意骗人的假话，同时它也不是什么场面话，我们有必要按照字面的意思来理解它：粉丝们买下的既不是CD，也不是音乐，实际上就是被称作“爱”的毫无物质重量的情感。当然，这种爱，可能和我们一直以来所认识的爱有着完全不同的形态。

原文作者/[日]毛利嘉孝

摘编/青青子

编辑/青青子

导语部分校对/卢茜

光阴的故事有原型吗2

“30岁的时候，

你发现有很多幸福目标，

都是跟物质挂钩的，

三十而立这个立，

是指你得有车有房，

要不然丈母娘不把媳妇许配给你，

但是四十不惑很难,

我40岁是困惑，不是不惑......”

——白岩松

30岁要懂得做减法

30岁最大的人生感受是回头看，我觉得是减法，从某种角度来说《痛并快乐着》也是一种减法，但是对于我来说，30岁，我觉得无论从自己还是对各位的提醒来说，做减法都是非常重要的。

我经常提醒，在30岁之前要玩命的做加法，要去尝试，你不知道自己有多少种可能，你也不知道命运将会给你怎样的机缘，所以不试你怎么知道。

但是有的人就在20多岁的时候拼命的试，各种加法，但是忘了收，忘了到一定的时候要做减法，我觉得30岁左右是人生非常重要的一个，要在做了一系列加法和四处乱跑之后，要做一次减法的重要时机，否则就晚了。

为什么要做减法？你不是所有的都适合，也不是适合你的所有的事你都该去做，八条线拴着你你能跑多远，它可能会互相牵制。

在29岁时候我已经被破格提拔，学术的话叫教授，记者的话叫高级记者，现在这样的事情已经很少了。但是在那个时候又开始感到一种巨大的困惑。

到2000年的时候，做悉尼奥运会，掌声也很多，我突然觉得一切都不太对劲了，我自己问自己，你究竟要做什么？哪些东西要抛掉？那一年我做了非常重要的一个减法，我停了自己的节目，停了一年，没有任何出镜。

当时有人劝我，说主持人这一行，你只要一个月不出镜还凑合，半年不出镜就没人记住你了，我说那我这个脸太廉价了。那一年去研发新节目，这是在出了《痛并快乐着》之后，2001年，我整整停了一年，今天的一切其实都感慨于那个时候的做减法。

那个时候我可以做很多东西，我可以做体育，我可以做娱乐，我可以做其他好玩的东西，做制片人等等，但是我说不，我发现我只能做新闻，我也最该做新闻。

再然后，我当时是三个栏目的制片人，我在一夜之间都辞了，我单纯了，也才成了我今天的我。

前几天跟同事聊天还说，我说30来岁的时候做的一个非常重要的决定，当时有很多提拔你做主任副主任的机会，我拒绝了，回到普通百姓的位置上，到现在我就是中央电视台连股级干部都不是，就是绝对本科的同事。

我就想看看一个本科生能够走多远，一个本科生的学历为什么不可以不断的去学习，让自己去带研究生。我现在带研究生，每年要带十一个，这都是一个减法的结果。

另外，在年轻的时候特别容易在奔波之中，最后产生一种感受，一切我都应该得到，只要有哪件事有点欠缺，我就心里特别不舒服，在座的各位千万别，也要学会做减法。

就是在那个时候，快到30岁的时候，28岁的时候，1996年，看奥运会我编出了一句话，缺陷是完美的重要组成部分，这个世界上没有完美。

在《曾国藩》这部长篇小说里头，写到很重要的一句话，人生最好的境界是什么？曾国藩给自己的书房题名“求阙厅”，阙是缺少，花未全开月未圆——花没有全开的时候是最好的，月亮还没有全圆的时候是最好的。但是对于常人来说这是缺陷，还没够完美，不够达到极致。

毁一个人的最好的方式就是让他求完美和达到极致。这个世界不是这样的。花没有全开的时候才是最棒的，花一全开就离落花很近了，月亮一旦全圆，离慢慢变成残月也很近了。

所以我觉得这是我30岁给我的很重要的一个助推和启示，接下来咱们看40岁。

人到40岁反而困惑了，要和自己对话

40岁没那个时候好看了，但是我觉得放松了，自由一些了，为什么呢？不再是西装革履了，不再是黑白模样了，而是开论幸福了。

中国人有一句话叫四十不惑，但我40岁是困惑，不是不惑，我觉得现今这个时代40岁恐怕困惑是最多的，我的中年危机很早，到36、7岁就在困惑，我干一切有价值吗有意义吗，我到底要干什么，《幸福了吗？》这本书就是在这个基础上诞生出来的。

30岁的时候你发现有很多幸福目标都是跟物质挂钩的，三十而立这个立是指你得有车有房，要不然丈母娘不把媳妇许配给你，很物质，但是四十不惑很难，我觉得古人平均寿命低，没有现在长，所以要浓缩，四十就不惑，我觉得我四十就是困惑，物质没有给我带来我以为会带给我的幸福。

当然，不仅仅是个体，还包括这个时代。巧了，我今年50整，中国的改革40岁，到底是不惑还是困惑？我觉得走过40年道路的中国，在物质方面已经给予了大家足够多的东西，但是焦虑和困惑增加了。

我们以为强大了，富裕了，就一切OK了，结果发现物质不过是打了一个底，原来在物质上脱贫是最容易的，但是在精神上富裕起来并且成为大国真的很难。

美国都开始打你高科技，咱们打农产品，这个世界上一直存在着一种叫老二不容易当。我们必然要经过一个漫长的岁月，把这个二不是变成一，是变成超越自己。

这个话题太大了，说到个体，我的书名是《幸福了吗？》，是问号，是代表我内心的困惑、中年危机的诞生，40岁要回答自己整个的问号，40岁左右的时候多跟自己聊天，要去读很多的东西，给自己一些答案。

我很庆幸在36、7岁走进了《道德经》的世界，我在《白说》里面已经谈到。在40岁的时候还要思考，如果周边的环境不发生改变，尤其是软环境，您心情舒畅的走出家门，到处是乱闯红绿灯的，你买一个东西都是假的，打个疫苗——我说这两天中国都在跟台风做斗争，一个台风是无形的，一个台风是有形的，无形的台风就是疫苗，它冲击着我们内心安全的堤坝。

另一个台风是中国很少有从上海登陆的台风，这是题外话。接下来你要去思考的是，你独善其身，你发生了很大的变化，你拥有了很多的答案，但周围的环境不变化，你会幸福吗？我有八个字说的比较重，我觉得我们现在是道德赤字，人性亏损，这才是现在最大的赤字和亏损。

前些天，我亲眼见到了两个车相撞，其实撞得没有那么严重，该负责任的车，和被撞的车主说，咱停到路边慢慢说，结果前面的车跑了，一车人也没有拦着他。这会是一个负责任的父亲吗？这会是一个负责任的儿子吗？更不要说他怎么会是一个负责任的公民，而他可能是你的同事，这就是道德赤字和人性亏损，也必然会影响到你。

你不管自己是多么大写的一个人，除非你足不出户，但是足不出户也不妨碍你的孩子要打疫苗，你送外卖，外卖也有可能有问题。所以中国人如何学会由一个小老百姓变成一个公民，这是我在40岁既问给我自己这个人，也问给这个社会重要的命题。

50岁我送给自己的词是“好奇”

接下来看看50岁。如果30岁是减法，40岁是困惑，我觉得50岁我送给自己的词是“好奇”。

50岁很尴尬，前不着村，后不着店，进可攻，退要混得可以也可守，躺在自己取得的某种东西上，躺十年混个退休也似乎可以，但是“攻”，努努力也还行。

最近看一本书写得非常有意思，说在硅谷里真正成功的创业者五六十岁的偏多，这跟我们的概念是不同的。中国什么时候能够不把创业全部当成年轻的事业，就跟中国不该把志愿者都当成青年志愿者一样。

上一周我做了一期节目，是中国网上要招募退休的中小学教师，每年有两三万块钱的补助，然后去乡村当老师，而且必须是优秀的。我说是正式开启了退休后再就业的先河，当然不光是慈善。

回到50岁，离那一块还有点距离。你怎么向前走？更重要的是对于50岁的人来说，有两个挑战，第一个挑战是你自己，你是不是还对很多的事情好奇，你的人生观是如何的，我觉得我的50岁最大的收获或者我此时按照什么方式在活着，就是我善待每一个今天。

20岁的时候容易活在明天里，一不注意50岁容易活在昨天里。但是我努力的克制自己，既不活在明天也不活在昨天，我善待每一个今天。50岁的人就不该总是明天再说或者说昨天真好，我觉得今天最好。

蔡琴的一句话说得蛮好：“每一次看照片我都觉得两年前的那一天真好看，但是两年前的那一天我从来没有觉得自己好看过。”

这句话挺有味道的，我30岁的时候没有觉得那个时候挺帅的，觉得自己毛病很多，可是今天当我隔了二十年回头看的时候，原来我也年轻过，原来我头发那么多。所以善待你的每一个今天，两年后再看你的今天最好不过。

就像史铁生说的那句话：“当我的腿刚不能走路的时候，我坐在轮椅上天天怀念奔跑打篮球的时候，每天都非常痛苦。又隔几年，我在轮椅上生了褥疮，天天难受，那个时候天天怀念什么都不痒什么都不疼，安静的坐在轮椅上的时光。又隔了一些年，我得了尿毒症，我总要去透析，那个时候我就怀念刚刚有褥疮的轮椅时光。”

50岁如果再活不到善待每一个今天，前面50年白过了。其实我觉得别等到50岁才明白这个道理，30、40就应该明白，所有的东西都容易轻易的错过，旅行中的一顿饭你只要没吃，30年后不一定有那个味道。所以善待每一个今天是我50岁的时候第一个感受。

第二个就是好奇，我发现我不再对很多事情好奇了，因为见过了很多，体验了很多，但是我督促自己好奇，所以在做很多事我都带着好奇的心，包括这套书重新整，也是因为好奇，互联网时代传统的图书出版能有什么玩法。

如果要没有这个好奇，不会有这套书，这套书的起因就是出版社跟我说纸价太贵了，得涨价了。我说别，除了涨价能不能涨点其他的东西，我觉得我可以让这本书变成立体的书，以前没有这样的书，出了18年能不能每一个章节后面都录着视频，自己跟那个章节的对话，哪些变化，哪些新的所思所想，哪些东西推翻了你原来的看法。

于是就开始玩了，就玩起了这三本书。我觉得好奇是督促人类进步最重要的一个动力。也是督促一个个体进步的最重要的动力？一个民族只要不好奇了，这个民族吹了。

几年前有位号称BBC最牛的新闻主播到北京，有好事者在国际饭店组织了一个中国新闻主播和他的对话，就是我和他的对话。这个哥们问了我一个问题，你觉得BBC应该跟CCTV学什么？我开了一个玩笑，“当然首先学中文了”，接下来，我说BBC最应该跟CCTV学的是对这个世界的好奇。

我们这几年快速的到世界去布局各种记者站，现在已经超过了70个记者站，我们觉得自己是一个学生，我们带着巨大的好奇之心在观察这个世界，而BBC已经把英国本身当成世界了，你们不再好奇。

这个哥们把桌子一拍，你说的太好了，我们缺乏的就是这个东西。

2007年我采访了一个日本作家，这个作家说日本除了希望什么都有。后来我明白了这句话说得真深。换个角度来说，中国除了希望好像剩下什么都缺，但是就不缺希望，每个人都觉得前面有奔头，但是会不会有一天我们又变成了一个除了希望什么都有的富裕国度？坦白的说，我非常担心中国走到那一天是富的，什么都有的时候，不觉得自己真穷。

在我们现实生活中，高学历的没文化的人很多，存折上有无数个数字的穷人很多，这才是这个时代的问题。真穷是不可怕的，因为前面有奔头，有希望，这就是我说道德赤字和人性亏损的原因所在。

所以我觉得科学家之所以发明了很多的东西，不是说一开始就承载着伟大的什么使命等等，不是，我觉得就是好奇，所以我始终在50岁左右的时候就开始督促自己，要更好奇。

我现在很烦的一件事就是坚持，一旦坚持离死不远了。过去我们说坚持就是胜利，中国足球只要坚持就是黑色三分钟，坚持就是咬牙，没乐趣了，没方法了，就靠坚持了。

坚持有的时候很重要，但是相当多的时候这句话有AB面，我很怕做某一件事情的时候就是坚持，比如跟大家聊天的时候我就是坚持。可是我觉得好奇，跟大家的交流，我会说成什么样，给自己一个很小的关键词。但是以自己的互动跟大家去聊天，我觉得在50岁的时候只要还能保有很大的好奇，没有问题。

另外一个大的层面，50岁是一个重要的考验，四五十岁的时候，在中国，你作为一个怎样的既得利益者。我非常担心我们身边的很多人，年轻的时候，因为希望而去实现很多的梦想，一旦自己实现了梦想，成为既得利益者，便成为阻拦别人实现梦想的人，转眼就用他曾经最不喜欢的方式来对待年轻人和事。

因此在几年前我自己就开以志愿者的身份去招东西联大，每年招十一个研究生，一带带两年，现在已经毕业了五期，有55个纯研究生毕业了。我觉得做这样的既得利益者是很幸福的事情。

既得利益者有可能是两个方面，一方面是重新成为铺路石，我曾经说过一句话，我不想对太多帮助我的人说谢谢，因为我要以加倍的方式去对待年轻人，这就是我说谢谢的方式。

我希望中国不管是物质的经济的思想的文化的各个领域的既得利益者，当你成了的时候，要考虑你该怎么为年轻一代铺路。

但是，昨天推火车的人，今天成了拦火车的人，回头看中国的历史，到处如此，今天也不会不是这样，甚至有的时候会更多，所以呼吁所有的既得利益者，要成为你年轻的时候希望碰到的那样的人，我也许做的不够好，但起码我在想，我在做，在说。

60岁，做个可爱的老头

接下来看看60岁什么样？我相信我60岁的时候我的头发没那么长，眉毛也许还那么多，但是60岁的体型应该还不错，坦白的说大家看我，50岁的中国的男人都这样的体型相当不错了。

但是在这个体型的背后，是我信奉的一句话，越自律越自由。停了雨我就跑步，踢球，50岁依然可以打大场，不是开玩笑，而且经常跟专业的一起踢。越自律越自由，我因为自律所以我可以自由的奔跑。

目前，中国超过60岁的人已经超过了2.3亿，十年后肯定过3个亿。也就是说仅仅从60岁以上的人口来说，中国这个人口如果单独是一个国家，世界前五，甚至有可能世界第三，可怕吗？

我倒不觉得，不知道大家今天有没有看网上的一个表，中国各个省市直辖市的平均寿命，上海和北京都超过了80岁，平均寿命男女全算上，这个平均寿命肯定是男的占了女的很大便宜，那也就意味着，我即便十年后60岁了也是世界第三国度里头最年轻的那一个。

未来，女性如果55岁退休，到平均年龄80岁退休后还25年，男性60岁退休到平均年龄80，退休后还20年，您干点什么，光跳广场舞？

今天跳广场舞的大姐大哥们是时代带给他们的文化习惯和娱乐方式，再隔二十年，下一代人可能还会有很多跳广场舞的，但是会大量减少，因为下一代人不再是集体活动的积极参与者，就像岁数大的愿意旅游跟团走，现在年轻人越来越自由行，没有好和不好，只有时代在洗牌，在不断的剧变。

我60岁的时候，是作为最年轻的那个团队当中的一员，我该去做一个怎样的人？中国话说六十耳顺，我相信我那个时候绝对不会听什么都高兴，听到不该高兴的还会不高兴，更重要的是要为年轻人去做点什么，不懒惰，不轻易的妥协，该反对的反对。

我希望未来中国的老头老太太都这样，体型保持得好一点，多穿点好看的，别很多东西不省得扔，别在孩子眼中是讨厌的父母，像你曾经讨厌过的一样。

不管走多远，请看看你的18岁

我很喜欢18岁时候的样子，就两句话，我觉得每一个自己的18岁都像是一个期待着追问的目光，你骗得了别人，骗不了自己的18岁。

今天的你是18岁的时候你想要的样子吗？我觉得还好，在今天物质名气比我18岁想得到的多得多，但是另一方面永远在路上，18岁我在读新闻系我希望成为最好的记者，我今天依然在路上。“白老师你怎么还在CCTV”，因为我想成为好记者，新闻还在这儿，这是我18岁的目光。

所以我觉得每一个人偶尔要拿自己的18岁来问问自己，你是当初自己要活的那个样子吗？这事真骗不了别人。

第二个感受很深的，很多年过去，我庆幸18岁所面对的那些东西，悄无声息的塑造了我。18岁那一年我在书店淘了本《朦胧诗选》，在工体听了崔健的《一无所有》，看了古龙的《多情剑客无情剑》，结果今天我突然发现我的文字风格受到最大的影响包括我的性格就是朦胧诗、摇滚乐、古龙。

18岁你遭遇了什么，你就可能携带什么上路，我想知道你们今天的18岁在遭遇什么？是不是如刀劈斧凿一样的在雕刻你，你用什么工具，它打磨你什么样子。

现在有很多的朋友圈，没有朋友；天天在聊天，没有在谈心；知识获取无限，离智慧很远；什么都知道，什么都不知道。看似人人都在说个性，可是我作为旁观者，现在的年轻人非常一样，这怎么办？

我觉得我们还要经历启蒙，我们还要更要经历对人性的充分了解，中国不管经济发生多大的变化储备，如果没有顺应人性，抑制人性恶激活人性善，未来仍然会有很多让我们担心的东西。

所以我的18岁也是这个时代的18岁，走的太远，别忘了当初为什么出发，现在已经被浓缩成“不忘初心”四个大字。

我觉得不管走多远，每一个人都应该用你的18岁问问你自己，18岁留一张照片是很好的，经常拿出来问问自己，别人说什么没有用，骗别人太容易，骗自己太难了。

本文为2018年7月24日晚，白岩松推出“立体出版3.0”概念、新书首发式主题演讲。

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光阴的故事有原型吗3

好看的年代剧推荐：《父母爱情》《觉醒时代》《人世间》《大江大河》《山海情》《乔家儿女》《美好的日子》《光阴里的故事》《奔腾的年代》《中国故事》等。

电视剧《父母爱情》主要讲述了海军军官江德福和资本家小姐安杰相识、相知、相爱、相守的50年爱情生活。郭涛和梅婷等老戏骨的演绎都很棒，重播了那么多次，每次都霸榜，电视剧《父母爱情》真的算是电视台常青树的存在了。

《奔腾年代》讲述的是火车工程师常汉卿和金灿烂的爱情故事，也是中国电力火车研发的故事。

上世纪六十年代，一个年轻的技师常汉卿留学归国，与从铁道兵部队转业分配到厂里来的女战斗英雄金灿烂相遇。他们从互相嫌弃到相知相爱，克服了家人和外界的干扰，最终结合在一起。

结婚后，他们一起克服生活中的种种困难，一起钻研技术，为我国电力机车的开发建设共同奋斗了一生。岁月变迁后，他们的孩子也选择了机车制造这一职业，为我国建造了世界一流的高铁。

《奔腾年代》呈现的群像整体很有质感，有资本家大小姐的矫揉造作，国有机车厂的员工争抢粮票。不同人物的伏笔突显了时代背景，从而引出了该剧的主题，即上一代机车人为研发国产电力机车所付出的艰辛和努力。该剧是从苏联专家撤离的危机写起，核心人物的动机始终围绕着电力机车的研发。《中国故事》述了整整一个世纪中发生在我们身边与我们的命运休戚相关的事情。全剧以主人公宝生的一生为叙事线索，讲述了他从童年到老年二十个相互关联又相互独立的故事。

电视剧《人世间》改编自是著名作家梁晓声的长篇小说《人世间》（三卷本）。全书一百一十五万字，历经数年创作完成。作品以北方省会城市一位周姓平民子弟的生活轨迹为线索，从二十世纪七十年代写到改革开放后的今天，多角度、多方位、多层次地描写了中国社会的巨大变迁和百姓生活的跌宕起伏，堪称一部“五十年中国百姓生活史”。

《觉醒时代》中的陈独秀是同类影视作品中最立体的，不羁、傲慢、童心，看似离经叛道，却极具人格魅力。

《觉醒时代》中的陈独秀无疑给人耳目一新的感觉。他无疑是这部剧的男一号。整个故事围绕着他展开。

陈独秀是一个复杂的历史人物。《觉醒时代》中的一个鲜明特点是陈独秀和李大钊被列为两大主角，这是陈独秀第一次成为影视作品的主角。

《大江大河》是由上海广播电视台、东阳正午阳光影视有限公司、SMG尚世影业联合出品，该剧根据阿耐所著小说《大江东去》改编，于2018年12月10日在东方卫视、北京卫视首播，并在爱奇艺、腾讯视频、优酷同步播出，于2019年1月4日收官。

《山海情》该剧讲述了二十世纪九十年代以来，西海固的人民和干部们响应国家扶贫政策的号召，完成易地搬迁，在福建的对口帮扶下，通过辛勤劳动和不懈探索，将风沙走石的“干沙滩”建设成寸土寸金的“金沙滩”的故事。

《乔家的儿女》以三十年社会发展变迁为背景，描写了乔家五个孩子在艰苦的岁月里彼此扶持、相依为命的故事，展现了平凡生活中的坚韧与美好。

乔家的母亲在生第五个孩子乔七七（周翊然饰）的时候去世了，父亲乔祖望（刘钧饰）是一个粗暴又自私的人，一成（白宇饰）、二强（张晚意饰）、三丽（毛晓彤饰）、四美（宋祖儿饰）、七七（周翊然饰），乔家的五个孩子，在艰苦的岁月里相依为命

新中国建国初期，朝鲜战场归来的转业军人齐向前，立志要造新中国第一台蒸汽机车，而他也主动放弃干部身份成为了一名工人，他坚韧不拔的奋斗精神不仅赢得了事业上的成功，还赢得了剧团台柱白若雪的注意。与他亦敌亦友的知识分子秋实也为大北厂的建设出谋划策，他们向以于德水为代表的老工人学习，在厂长何枫的带领下，同其他工人一起造就了新中国第一台蒸汽机车。

盛捷、刘桂芹、曹德和作为大北厂的女性则让火热的生活更有情趣，并在这片土地上生根发芽。多年后，他们的子女孔维新、奋斗等人接过父辈夙愿，并以新的生命力开创了新中国的高铁时代。

《美好的日子》制片方没有宣布齐向前有原型。这个角色也有可能是虚构的。不过，大家可以在他身上感受到工人先驱的敬业精神。

《美好的日子》时间跨度长达六十年。据说，千源是从齐向前年轻的时候演到齐向前变成老人。故事开始时，齐向前从朝鲜战场归来，享受了英雄应有的待遇。但是，为了制造出新中国第一台蒸汽机车，齐向前主动放弃了干部身份，转业成为工人。

电视剧《光阴里的故事》自从播出以来就受到了很多的关注，而这部电视剧也是非常青春的励志剧，同样在这部电视剧里有着许多的看点。第一个看点故事的剧情。因为大家要想关注一部作品，首先就要看它的演员阵容还有剧情。这部电视剧主要讲述的是陈一朵在自己七岁的时候，由于她父亲老战友为了他孩子能够接受更好的教育，便把他的儿子送到了她的家里。于是他们两个人开启了一段玩耍成长的故事，而这一段让很多人都回忆到我们的童年也是这么的开心。