【温馨提示】本文共有9625个字，预计阅读完需要25分钟，请仔细阅读哦！

---

《东周列国故事》 末世妖姬褒姒,下面一起来看看本站小编飞天大葱给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

什么叫有颜色的故事1

每当一个朝代走向灭亡，就会出现一个乱世妖姬，比如夏朝的妹喜，商朝的妲己，西周的褒姒。名字不一样，时代不一样，模子都是一套的。惑乱君心，骄奢逸，残忍嗜杀，然后国家亡了，作为红颜祸水背的一口好锅，后代人再给她们编一点玄学色彩的故事，一个末世妖姬的形象就出来了。千百年来，屡试不爽。

《东周列国志》开篇就是著名的烽火戏诸侯，或者说褒姒传奇。

褒姒出生于周宣王时代。周宣王，是西周第十代君主。从政治作为上看，他当得起“守成令主”的名号。不过，他在历史上的名气，跟他的好大爹和好大儿一比，就显得微不足道了。这俩货，名声一个赛一个的臭。

好大爹，周王朝著名暴君，顶级删评小能手——周厉王。也许你对这个名字不熟悉，那么道路以目、防民之口甚于防川，这些词你总该听说过吧。历史上，周厉王下了几道荒唐的命令，后果就是怨声载道。对于老百姓的怨言，周厉王“王八念经，不听不听”，禁止国人谈论国事，老百姓大街上遇到熟人都不敢开口，只能使个眼色，这就是道路以目。防民之口甚于防川，民怨沸腾的后果，就是老百姓联合起来放逐了这个昏君。

好大儿，那就更出名了，烽火戏诸侯。周幽王，在昏庸程度上更上一层楼，直接把西周的气数给干没了。基因隔代遗传，就是这么顽固。

国有妖异，天必警之。

周宣王有这么不省心的爸爸跟儿子，他即使拼到吐血，西周的颓势也不是他能挽救的。上天的示警，是从一首童谣开始的。有个红衣小孩，在街上唱着“月将升，日将没；檿弧箕箙（音同：掩狐基服），几亡周国”。童谣的意思，是月亮要升起来，太阳要落下去，桑木弓、箭袋子，要灭亡周王朝。日月分别代指男女。红衣为火，红衣小孩就是是火星下凡。古代火星是凶星，这个童谣是谶语。

周宣王就下令，销毁库存弓箭，禁止生产，谁敢买卖弓箭就杀头。这时候，周王宫里发生一件怪事：一个怀孕40余年的老宫女，终于生了，生了个女儿。

没错，褒姒她妈怀她怀了40多年，哪吒看了都得喊一声前辈。她也确实是哪吒的前辈，因为褒姒的孕育，是从夏桀开始的。夏桀，夏朝末代君主，与商朝末代君主帝辛齐名，号称“桀纣”，一对卧龙凤雏。好家伙，这是直接从历史有记载的第一号亡国之君就有了不祥之气加持啊。

夏桀末年，褒城（就是现在陕西汉中）有神人化为二龙，降于王庭，口流涎沫，忽作人言，说：我俩是褒城二君。夏桀拿金盘收集两条龙的涎沫，藏了起来。过了上千年，终于，潘多拉魔盒被周厉王打开了。果然龙的唾沫就是不一样，过了这么多年，竟然还没干，流到地下，化成一只小乌龟，在大厅里游啊游。小宫女年方十二，踩到小乌龟爬过的印子，竟然怀孕了，这个孕期长达40余年。

然后王后寻思：这生了个啥？！一不做二不休，让人给扔水里了。好巧不巧的，小婴儿命大被卖桑木弓的男人给捡到了。他抱着孩子跑到褒城，在那里把褒姒养大了。女子、弓箭，跟前面的童谣都对上了，接下来那就该灭国了。

褒姒长大就被献给了周幽王。注意：褒姒是陕西汉中人，请自动脑补佟掌柜对老白撒娇的口音。褒姒独得恩宠，周幽王也不懂得雨露均沾，王后申氏白眼翻上天。褒姒这个妃子，十分不讲女德，既不来拜码头，也不说送个礼。于是，更不讲武德的太子宜臼决定替他妈出气。他出气的方式就是大庭广众之下，把褒姒暴打了一顿。简单、粗暴、直接、不讲武德，透露着一丝丝清澈的愚蠢。最早的宫斗，就是储君的一通老拳。

褒姒枕边风一吹，申生被赶到了外公申侯家。思子心切的申后，想了个招，让人给太子送信，让太子假意服软，返回王宫，伺机搞死贱婢和她生的贱种伯服。结果信还没送出宫就被褒姒截胡了，从此太子王后成为往事，褒姒伯服成功上位。

后来呢，就是周幽王一个劲儿想着逗褒姒笑，虢公石父出了个遗臭万年的馊主意——烽火戏诸侯。虢公石父因此得了周幽王的千金赏赐。“浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑”，宋代人的好句子；撕扇子作千金一笑，大观园里晴雯的娇媚女儿态。想不到吧，西周著名虢公石父才是正版千金买笑。

再后来呢，前任太子的外公申侯一气之下，搞了个清君侧行动，引狼入室，领着犬戎大军浩浩荡荡进了都城镐京，抢了财宝，杀了幽王，砍了伯服，占了宫廷。

至于褒姒，沦为犬戎俘虏，又在犬戎兵败之后，死于乱军之中。

生得传奇，死得潦草。说到底，褒姒就是一个亡国的符号而已。

什么叫有颜色的故事2

这节课我们要讨论的问题是：怎样理解中国传统色的价值。

什么是中国传统色？其实就是我国古人对于色彩的定义和名称。比如海天霞、暮山紫和东方既白等等。

(图片来自全景视觉)

说到这，你应该已经猜到了。这节课，我们观察的是文化领域。文化领域存在哪些新趋势？不用我说，你可能也有感受，这几年，国潮文化异军突起，几乎席卷了美妆、服装、玩具、家居、影视剧等各个领域。

但这里我们不给你直接讲国潮，这已经是一个无法抵挡的大趋势了。我要给你讲的，是国潮中一个特别重要的元素，中国传统色。这是我们最近发现的，被严重低估的一个小趋势。但是请注意，这里的小，指的是这个趋势只是刚刚冒了点头，还没有大规模展开。但是，这个趋势的影响力可不小。往大了不敢说，如果这个趋势未来展开，也许每个国潮商品都值得再做一遍。

但更重要的是，传统色的研究和推广过程，其实是制造一个共识，打造符号系统的过程。如果这个共识逐渐扩大，那就不仅仅是文化理念商业化的问题了，而且它会重新定义和影响我们全体中国人的精神世界。

这节课我们为你请到的课程导师，是一位研究传统色的专家，郭浩。郭浩其实是广告人出身，后来做了文创投资人，先后引领了故宫大婚、故宫御猫等传统美学再造项目。但他从2018年，开始沉迷在故宫各个文物器具上，潜心研究，考察相关文献400多部，最终研究出了1000多种传统色的色值和定义。后来，他把这些研究成果集结成册，出版了《中国传统色》系列图书。

刚开始，中信出版社的判断，这本书开售可能就是8000册，毕竟这个领域太小众了。结果没想到，出版刚一周，8000册就销售一空。在半年内，这本书连续加印了9次，到现在，已经印刷了21万册。这和原来的预期完全是两个量级。

也就是说，中国传统色，这是一个价值完全被低估的领域，消费者对传统色的关注，比我们想象中要高得多。那问题就来了，传统色这么细分的一个元素，具体都有哪些价值呢？为什么它是一个特别值得我们关心的领域呢？咱们待会详细来说。

这节课的课程导师就是郭浩，研究员是杨霁琳。由转述师徐惟杰为你转述。

好，我们开始。

中国传统色，这是我们最近观察到的一个特别有意思的趋势。有意思在哪呢？

过去在文化领域，一直有一个绕不开的问题，就是创意工作者从来不缺想法、理念或者创意，难的就是有一个创意之后，怎么把它落地，让它产生价值。这是文化领域一道大坎。很多创意都因为这个原因，最后被尘封在创意者自己的书桌上，没有人知晓，也就产生不了价值。

但郭浩研究和推广传统色的全过程，给这个问题提供了一个新思路。什么思路呢？就四个字：制造共识。

共识很好理解，就是我们对一件事的共同认识。如果有些事、有些观点，绝大部分人都有共识，那这个共识本身就会有价值。比如，如果我们所有人都认为“国产替代”是大势所趋，那国货就会迅猛发展；如果我们所有人都觉得电动车有利于环保，那电动车上下游的产业就会被带动起来。任何一个商业形态或者商业趋势的兴起，必然伴随着一个新的共识产生。

但是，没有从天而降的共识，我们说服一个人都很难，怎么才能制造出一个能够支撑起商业趋势的共识呢？光想想，都觉得是一个巨大的挑战。

郭浩的经验主要是这么三点：嫁接文化母体，产品化和打造开放系统。下面咱们一个个讲。

嫁接文化母体

先来说第一步，嫁接文化母体。文化母体，在出版人那节课中，我们已经学习过了，指的就是那些在我们生活中不断重复，重复到成为我们所有人共同经验、共同知识、共同观念的文化。

郭浩研究传统色，最关键的一步，就是向文化母体借力，把自己想要制造的新共识嫁接在原有的文化母体上。请注意，传统色向文化母体借力，可不是简单地用一个有古文韵味的名字来命名，这个文化母体得是个真母体，我们的新共识才能立得住。

我们来看个例子。如果过去我问你，玄是什么颜色？

你可能回答我是黑色，也有同学会告诉我，玄不是黑色，它是红色。还有同学可能会说，玄是青色或者蓝绿色。

你看，这就是没有共识。如果现在有一个产品，给自己的产品颜色命名用了玄色，那就会有不同的用户来跟商家吵，那这个产品就没法大规模商业化。

但郭浩经过他的研究，发现在古人的描述里，玄讲的是一天的开始，也就是太阳将要从地平线出来，而还没有出来的时刻。这一时刻非常短，可能就几分钟，几分钟之前，是太阳还没出来的一片漆黑，而几分钟之后，是喷薄而出的漫天红霞。只有中间的那几分钟，天空中呈现出来的黑中透红的颜色，才叫做玄。

（玄：图片来自全景视觉）

为什么会有这个颜色的定义？要理解玄，我们得同时理解和玄相对的颜色，叫“纁”。纁指的是一天的结束，太阳刚刚落下地平线，但还没有完全消失的时候，那个时刻，天边折射出的红黄交织的余光，这个颜色叫做纁。

（纁：图片来自全景视觉）

这两个颜色，就构成了一天的开始和结束。所以，大多数朝代，皇帝祭祀时穿的衣服都是上玄下纁，用来表达对天地的敬畏之心。

通过这么一番讲述，你是不是马上理解并接受了这两种颜色的定义？而且大概率你还会兴致勃勃地讲给你的家人朋友听。

你看，这就是嫁接文化母体的力量。每一个颜色都不是单纯的颜色，而是古人表达对世界看法的载体。当你接受了对天地的敬畏，有了对每天的开始和结束的共识，那嫁接在它之上的玄和纁，你就更容易接受。这一点在很多地方都有效，比如，李宁就是借了“中国李宁”这四个字的力量，爆红的网红李子柒其实也是借了我们对于田园生活向往的力量。

不过，文化母体有很多，选哪个借力呢？我们要选择那些心理账户更大，和传统文化连接更紧密的文化母体。

就拿郭浩的选择过程来说，2018年以前，郭浩其实主要做的是影视策划，参与策划了《老男孩》《北平无战事》等等影视剧。但他发现，做影视产品特别不稳定，饥一阵饱一阵，好一阵坏一阵。这让他意识到，做项目，其实是一个赌命的过程，生意不能这么干。那怎样做一个稳定的生意呢？

郭浩还真找到了。就在他觉得影视项目不可行的时候，郭浩注意到一个新现象，越是古老的IP，越是稳定。比如，故宫。

当时是2018年，故宫文创正是方兴未艾的时候。郭浩就决定，得跟强大稳定的文化母体站在一起。所以，他就找机会看能不能和故宫合作。刚好，当时故宫打算做一个人生三大喜的文创项目，分别从故宫过大年、金榜题名和洞房花烛夜入手，做一些文化推广。

在选择这三个项目的时候，郭浩非常果断地选择了故宫大婚这个项目。为什么呢？虽然都是文化母体，金榜题名是可遇不可求的，大婚不一样，几乎每一个人都得经历一次。更重要的是，大婚是一个特别有仪式感的活动，它的上下游，其实涉及了很多产业，比如美妆，比如饰品，再比如服装等等。

而过大年呢，从个人角度看，频率要比大婚高。但是，从商业角度考虑，全中国人每年只有一天才过年，但结婚，可是每天都有人在结婚。

这是郭浩选择文化母体的第一步。找到了一个心理账户更大的，且每个人都可能会经历一次的文化共识。

但故事到这还没有结束。跟故宫合作之后，郭浩发现，故宫有很多文物资料都分散在各个地方，没有人做专门的整理。这个时候，广告人出身的郭浩，就产生了一个想法，能不能自己给故宫做一本比较全的VI（Visual Identity）手册呢？

什么是VI手册？就是一个机构的形象视觉系统的使用规范。比如logo、字体应用规范、色彩系统、相关周边产品等等。因为郭浩过去是做广告策划的，所以他敏锐地觉得，如果有一个实体的产品，那在文化理念落地的过程中，就会方便很多。

于是，他就开始研究故宫里的形象、文字和色彩。在这个研究过程中，郭浩发现，色彩其实是一个更大的文化母体。

为什么这么说呢？如果单从现在的知名度来讲，故宫大婚，怎么都比传统色知道的人多。但是，传统色能够借到的力更多，因为它跟背后的传统文化连接性更强，覆盖的范围也更广。

你想，故宫大婚，连接的是我们对古人婚庆礼仪的想象，和对故宫所代表的皇族生活的想象。但这个频率就太低了，一辈子可能就一次。

但色彩不一样，我们每时每刻都能看得着。我们从小最先认识的两样东西，其实就是食物和色彩。我们从还没认字开始，就已经知道什么是红色，什么是绿色了，可以说是从传统一直跨越进化剪刀，不会被时间淘汰，而是会一直延续到未来的工具。

而传统色，还有一个更强大的助力，就是中国汉字之美和诗词之美。比如黄白游，虽然不知道什么颜色，是不是只看这三个文字，就觉得挺美？但如果旁边再附上一句诗词，“欲识金银气，多从黄白游。一生痴绝处，无梦到徽州”。是不是只要读出来，都觉得口角噙香，意境深远？

（黄白游：图片来自全景视觉）

你看，这就是传统色的特殊之处。每一个颜色，其实都代表了古人看待世界和表达世界的一种方式。它切入的是连接深度更深、覆盖范围更广、重复率更高的文化母体。如果我们把新共识嫁接到这个文化母体上，新共识的受众面积也会变大。

产品化

好，刚才我们说了郭浩选择文化母体的全过程。但要建立新共识，怎么让它落地产生价值呢？

郭浩做了一个重要的工作，就是把自己产品化，让别人可以直接用。因为我们现代人，之所以没法使用传统色，根本原因在于不了解。那把对颜色的解读，做成一个完整的产品，不就能帮助大家使用了吗？

于是，郭浩给自己提了一个要求，每一个颜色，他在定义的时候，都会严格要求自己，必须有一个真实面，一个虚构面。真实面就是这个颜色对应的实际物体，没有这个实物，共识就立不住。虚构面就是这个颜色对应的故事，有了故事，就能让当代人也立马进入一个情境，调动起听者对这个故事更多的想象和情绪。

这是郭浩对传统色的研究，跟国际上惯用的潘通色卡不一样的地方。潘通色是国际通用的标准色卡，它其实也是一套共识系统，只不过是通过一系列数值来定义颜色的，呈现在我们面前的，就是一堆颜色和它对应的数字。

但郭浩对于传统色的解读不一样，他要求自己必须要有真实面和虚构面，否则这个颜色就不成立。比如前面我们讲过的“玄”，既要有黎明将至前的真实天色，又要有古人祭祀时，身着上玄下纁的场景画面。有依据有想象，这个颜色的解读才立得住。

但如果遇到不可考据的颜色，郭浩也不会含含糊糊放过去。再举个例子，传统色里有个颜色，叫做蜜合色，蜂蜜的蜜。说到这个名字，你大概能想象，这是一种淡淡的。但这个颜色到底是怎么来的，过去其实一直都不知道，郭浩翻了很多经史子集、诗词歌赋，都没有找到这个颜色的来源。如果最后郭浩像潘通色卡一样，告诉你色值色号，那这件事其实就没什么意思。

（蜜合：图片来自全景视觉）

但郭浩很执着，他在诗词歌赋里没找到，《论语》《春秋》里也没找到，但最后，居然让他在《伤寒杂病论》里找到了。在《伤寒杂病论》的药方里，出现了17次炼蜜合丸。哎，这个蜜合丸到底是个什么东西呢？郭浩把这17个药方都弄到一块，发现前面都是不同的几味药，好像也没有什么关联。

线索到这就又断了。直到有一天，郭浩遇到了一个做中药的朋友，又追着人家问这个事。听他讲完自己的困惑，这位朋友当下狂笑，为什么呢？因为这个世界上哪有什么蜜合丸。这其实是中药里的两个工序，前面叫炼蜜，后面叫合丸。整个工序就是把中药打成粉之后，用蜜裹成药丸。因为要裹药丸，所以炼蜜的时候，黏度就要大，所以得要用老蜜，炼到能拉丝的程度，这样一来，炼出来的颜色就是黄白之间的颜色。

你看，当我讲完这个故事的时候，当你再看到蜜合色的时候，色彩会经由你的视网膜，调动起你对这个故事，对炼蜜的那个场景，对背后整个传统文化更多的想象。

你可能会觉得，这不就是学会讲故事吗？这是广告行业常用的办法了，有什么稀奇的呢？

如果去除掉时代这个因素的话，这个方法确实不新鲜。但郭浩之所以这么坚持要找到一个故事，这跟我们今天驱动商业发展的模式，是有强关联的。

过去，我们都是用性价比、用质量、用品牌来拉动增长的。但郭浩认为，我们现在已经从品牌驱动，进入到用情绪驱动的时代了。

现在，我们越来越多人消费，其实不是为了功能，也不是为了品牌，更不是为了资产收藏，而仅仅是因为情绪驱动。当下这个产品触动到了我的某种情绪，那我可能就下单了。比如，很多同学买中国李宁，买华为手机，其实就是文化自信这种情绪驱动的。

而传统色，很多颜色的命名都是古人对情绪的表达。比如朱颜酡这个颜色，形容的是美人微醉时，面上的颜色。也就是说，朱颜酡，其实形容的是醉后欢悦的颜色，《楚辞》写“美人既醉，朱颜酡些”，李白诗云“落花纷纷稍觉多，美人欲醉朱颜酡”，从屈原到李白，吟诵的都是这种颜色背后的愉悦心情。

（朱颜酡：图片来自全景视觉）

你看，这就是色彩的价值，我们都知道，色彩对人本身就是有暗示作用的。看到绿色，我们就会更平静，看到红色，我们就会更兴奋。而它背后的故事，又能把我们跟古人的情绪连接在一起，那可真是“今人不见古时月，今月曾经照古人”。

所以，这就是郭浩这两项工作的重要性，必须要有真实面，有了真实面之后，颜色定义的共识才能立得住脚。但让更多的人愿意接触新共识，还需要虚构面的故事，和故事背后的情绪，来触动我们的想象和记忆。而当郭浩把这些都封装成一个产品，用出版书的方式来呈现之后，就出现了我们开头说的，上线一周就抢售一空，半年内加印九次的盛况了。

打造开放系统，建立连接

好，到这里，我们找到了强大的文化母体，通过真实面和虚构面的建构，在母体上建立了新的共识。但当我们真正要把新共识推向大众的时候，别人就一定会接受吗？

当然没这么容易。反对的声音一定会存在的，怎么让更多人进入到这个共识系统呢？

郭浩的方法很简单，就是开源，开放给别人使用。

其实早在郭浩整理故宫VI手册的时候，当时就有人劝他，你做这个干什么，做出来也不会是你的。但郭浩并没有被影响，在他看来，没有必要非要追求是自己的，只有成为大家的，才能成为共识。

于是他把自己的研究写成了书，每个颜色怎么来的，对应什么自然物，色值是多少，全都一清二楚地公布给大家。

但这只是郭浩开源的第一步，第二步，就是开放颜色的使用权。

一般来说，当《中国传统色》出版之后，郭浩其实是可以像潘通一样，去申请专利的。但是他没有，他把这些颜色和故事都放开，任由大家使用。

举个例子，华为荣耀V40在发布的时候，就选用了暮山紫、朱颜酡和海天霞三种传统色，还专门发布了一款关于还原传统色的主题宣传视频。但其实，最开始的时候，郭浩和华为荣耀没有商业上的合作。是华为荣耀先用了这些颜色，后来觉得效果不错，才想到要展开进一步的合作的。

所以，对于这些颜色的使用，郭浩的心态是，大家放心用，怕的是你不用。只有更多人使用了，传统色才能落地，才能产生价值。也正是因为这样，才有越来越多的人，要和郭浩进行商业上的合作。现在，他和文具品牌晨光合作了手绘笔、明信片等十几个品类的文具，和手机品牌vivoS9及《时尚芭莎》合作了传统色的宣传，现在还正在做汉服的传统色美化，把传统色进一步地产品化和商业化。

因为开放，反而赢来了更多的合作。但到这还没完，郭浩的开放还要再进一步，他连对颜色的定义权，也可以开放。

举个真实例子。当时郭浩在研究苏方这个颜色的时候，因为这个颜色是用苏木，就是一种木头，染出来的颜色叫做苏方。但为了有一个实物对照，郭浩找到了一个苏州的染色团队，朱云兰和尹康，他们用苏木染了一把扇子，染出来的颜色特别美，我把这把扇子的图片附在文稿里，你可以点开看看。

（苏方扇子）

当时朱云兰在染完之后，找到郭浩说，这个颜色跟我们原来定义的颜色深浅不太一样，但这个颜色我们都觉得很美，可不可以把这个颜色就叫做苏方色？

郭浩看完之后，发现确实比自己定义的要美一些。因为朱云兰在染的时候，加了一点另外一种染材，因为染色的时候都是套染的，主材料是苏木，但也会加一点辅料，每个人加的料会略有不同，这是每个染色匠人的秘诀。

于是，郭浩立马接受了这个定义。用朱云兰染的扇子的颜色，来定义苏方色。

为什么这么做呢？

郭浩说：“我其实就是一个衔接者，中国传统色能不能出来一套固定的色谱，一定不靠我一个人，它得靠共识。如果有人能研究出来更准确的定义，更好的颜色，那当然很好啊。最后大家集结成更多的传统色，变成中国人都认的颜色，那不就是咱们国家的财富吗？不就可以传给下一代吗？这里面是不是全都是郭浩的有什么关系？能有一半是郭浩搞的，那我就已经很满意了。”

你看，这是郭浩的开放心态。一定要纳入更多人进来，一起往这个共识里添砖加瓦，这个共识才能赢得更多人认可，才能越来越强大。

总结

好，整个案例我们就讲完了。到这里，你大概已经了解为什么我们一定要把这个案例讲给你听了。

有一句俗话叫三流的企业卖产品，二流的企业卖技术，一流的企业卖标准。但郭浩的例子告诉我们，标准之上还有什么呢？标准之上还有共识。

这一点，不仅仅是在文化产业，其实在所有行业都是一样的。借助共识，我们当然能扩大价值，但共识本身，就是价值。任何一种商业形态或者潮流的出现，其实都是伴随着共识出现的。比如传统色能够慢慢被大家关注、喜欢，其实是我们现在有了文化自信，对于国潮本身有了共识。

所以，不管你在哪个行业，如果我们能从这个角度去发现共识，撬动共识甚至是制造共识，那价值的扩大就是水到渠成的。

当然了，在制造共识的过程中，我们有三点提醒：

第一，在制造共识的时候，要先选择文化母体，把新共识嫁接在旧共识上。不过请注意，在选择文化母体的时候，要选择我们心理账户更大、覆盖范围更广、重复率高的文化母体。

第二，在凝结新共识的时候，要把自己产品化，把旧共识和新共识封装到一个产品里，可以让对方直接用。这里有一点要提醒，故事是最好的推广方式。因为我们已经从品牌经济时代进入情绪经济的时代了，什么商品能给消费者带来情绪价值，这个商品的商业价值就会更高。

第三，共识只有接纳更多人进来，才有可能成为共识。所以在推广共识的时候，一定要打造成一个更多人可以参与进来的开放系统。

从现在看，这个系统还只是刚刚开始，还看不到更明确的浪潮兴起。但这个系统最后会长成什么样呢？说实话，郭浩自己也没法下判断。因为它恰恰就像我们前面说的玄色一样，在漆黑的夜空里，刚刚冒出来一点太阳光亮。它可能会像流星一样一闪而过，也可能像某个行星一样，只能被一部分人看到，但我们认为，它有更大的可能，在未来中国的共识观念里，加入浓墨重彩的一笔。

（玄：图片来自全景视觉）

现在，郭浩已经在筹备和纺织厂的合作了。想象一下，中国汉服市场已经有100亿市场，很多年轻人愿意花几万块钱买一套汉服，那未来我们会不会就想要穿上朱颜酡色的汉服？家居市场，也正在刮起国潮热。2020年一整年，国潮家具这个品类销售额在淘宝上整体增长了40%，规模超过了一百亿。那未来，在我们装修自己的房子的时候，是不是也很想拥有一把苏方色的椅子？

直到有一天，我们所有人可能都更喜欢麴尘、黄白游、天水碧，而不再是莫兰迪和马卡龙。等到那个时候，我们就可以自豪地说一句，所有的产品都值得加上传统色再做一遍。

（麴尘：图片来自全景视觉）

（黄白游：图片来自全景视觉）

（天水碧）

好了，这节课我们就讲到这。关于文化产业，你还发现了什么有意思的现象？欢迎你在留言区，和同学们一起分享。

什么叫有颜色的故事3

文/C叔

2023年1月1日，由上海美术电影制片厂牵头，邀请了十位导演共同制作的国产原创动画短片集《中国奇谭》在B站上线了。

上海美术电影制片厂，我小时候看动画片，往往第一眼就看到这9个闪闪发光的烫金大字，相比现在00后的孩子，我们那年代，除了电视机什么电子设备都没有，但从小看的动画片却都是巅峰之作，《大闹天宫》《九色鹿》《小蝌蚪找妈妈》，艺术水准之高连日本动画的开山鼻祖手冢治虫都对《大闹天宫》顶礼膜拜。

当然，之后在动画片领域，我们就一蹶不振，现在虽然也有不少国漫，但结果也是3D网红脸横行，一次建模用三年，改头换皮又一年。虽然怀念那些年的上海美术电影制片厂，但他真的来了的时候，又不免担心，毕竟时代变了，在如今这个快节奏，3秒抓不住观众就流失的时代，上美影还行不行？

还好，《中国奇谭》豆瓣评分9.6分，目前仅更新三集，B站播放量3600万，可以这样讲，虽然2023年连第一个月还没过去，但《中国奇谭》已经是年度最佳动画了。

许多大片你看完以后会觉得，牛逼，好看，爽，看的时候挺过瘾，看完就什么都忘了，但有些片子却会令人深思，好像喝完酒脑袋嗡嗡地，比如《盗梦空间》《星际穿越》这类影片。这次《中国奇谭》也引发强烈回响，很高兴看到有不少深度解析剧情的文章和视频，但我惊喜地发现，制作团队还在影片中埋藏了许多中国传统文化的小细节，虽然可能在剧中就是那么一帧画面，或者一扫而过的镜头，但足以看出上美影的细腻和追求，假如错过这些是非常可惜，故有此系列（随着后面更新继续发掘彩蛋）。

1、“奇谭”和“奇谈”有什么区别？

按照字典的意思，奇谭同奇谈，指奇怪的言论或观点，或者是异于寻常的传说。有一种说法是因为避讳，唐代唐武宗名叫李炎，所以遇到“炎”的字就要避讳，那么“谈”就只好改为“谭”，音同字不同。但用“奇谭”似乎比“奇谈”更有一种神秘奇幻色彩，比如我们都熟知的《天书奇谭》。

说句题外话，还有个更绝的名字：《谭谈交通》。不知道当年谁起的，不仅用到了双关，谭Sir可能也想不到，他只不过去采访交通违章者，但成华大道、二仙桥，他遇到的那些人那些事却都如此不寻常，而那些模糊的视频后来火遍大江南北，这本身又是一个颇具魔幻色彩的故事，或者《谭谈交通》也属于《中国奇谭》的一部分吧。

2、《小妖怪的夏天》

第一集的名字叫《小妖怪的夏天》，值得一提的是这片子还用了中英双字幕，这一集英文标题叫“Nobody”，再翻译一下的话，就应该叫“无名之辈”，但“小妖怪的夏天”更具浪漫色彩。

故事主角是一只没有名字的小猪妖，混迹于浪浪山大王洞的底层，这是西行路上的一伙杂鱼势力，当他们得知师徒四人要经过此地时，企图布下陷阱捉拿唐僧，故事就是讲小猪妖和其他小妖怪为达成大王目标而做的努力。

这伙妖怪势力在西游路上也不过是Nobody，最后悟空说自己都没出手，靠八戒几钉耙就捣毁了浪浪山团伙，就是这样的低端妖怪势力里，还有处于底端的小妖怪，具体来说包括小猪妖、小乌鸦、小兔、小青蛙、小黄鼠狼，他们甚至没有意识到自己有妖的特权，他们可以去烧杀抢掠，而在没法获得足够木柴的情况下，想到的办法居然是去偷人类的柴。

每个打工人看这一集应该都会有共鸣，剧中每个小妖怪都映射了职场里的我们，有喊着不切实际目标的大王，有让你只管干不要问的熊教头，有让你带个葫芦多喝水的猪妈妈，也有陪你同甘共苦的好兄弟乌鸦。

3、大圣出场

如果小猪妖就这样被猴哥一棒子打死，情节上不会有任何问题，西游记里这样被一棒子干掉的妖怪不计其数，那这个故事就成了黑色童话，但剧中的安排非常巧妙，即使是这样一处杂鱼势力，悟空也早已洞悉一切，有朋友问悟空光凭小猪妖的一句话就能知道一切吗？其实前面早有伏笔。

我们都知道，大圣最擅长就是变个苍蝇去刺探敌情，片中一共三次出现苍蝇。

第一次是小猪妖回到自己家里，和猪妈妈解释为什么一年没回家，大王很器重他，猪妈妈让小猪别太拼，多喝水，苍蝇停在小猪的耳朵上。

第二次是熊教头指挥小妖们埋伏师徒四人，小猪问乌鸦怎么没来，此时苍蝇停在兔子的耳朵上。

第三次是小猪看到陷阱，被狼妖追杀躲到一块石头下面，此时苍蝇停在一株草上。

这三次就足够了解小猪妖最后跳出来说“这里有危险”的前因后果了。

4、对联

小猪妖去山下偷柴火的那户人家，门口有一幅对联，写的是：

有花有酒春常在，

无烛无灯夜自明。

这首诗出自《聊斋志异》里的一篇《考城隍》，也是相当有名的一个故事。

说有位宋公，有一次卧病在床，忽有骑白马的官吏来请他去赴试，宋公说，这还没到考期呢？官吏也不答话，只是催促。没法子，宋公就跟着官吏走，这路是越走越偏僻，最后到了一处颇为华丽的城郭，好似王都，宋公进了一处富丽堂皇的宫殿，上有十余位官员模样的人，都不认识，除了一位好像是关帝爷。门檐下设桌椅各二，已经有一位秀才先到了，看来考生就他们俩。不一会考题下来了，“一人二人，有心无心。”

于是两人开始答题，宋公文章里有句这样写：“有心为善，虽善不赏。无心为恶，虽恶不罚。”

考官们看完对宋公的文章赞赏不已，于是把他召来，说，河南缺一城隍，我看你能行。

宋公这才明白过来，于是说，不是我推辞，只是家有七旬老母，希望能赡养完母亲再来赴任。考官一查生死簿，宋母还有九年寿命，犹豫间，还是关帝爷说，就给他九年假吧。于是让宋公返回，宋公和秀才一同返程，到一处郊野两人分别，秀才以诗赠别，这诗就是，有花有酒春常在，无烛无灯夜自明。

《考城隍》也是一个留白很大的故事，对城隍这样的判官来说，一直做善事并不一定是善，偶尔做了坏事，也不见得是恶人。善恶的判断是一件相当复杂的事情，而在剧中，悟空当了一回判官，他做得怎么样呢？

剧中最后悟空说，除了那个猪妖，其他都被八戒一呼噜上天了，很多朋友说，那其他小妖怪呢？小兔子、小青蛙们呢？我觉得，片名叫《小妖怪的夏天》，夏天是个有温度的季节，其他小妖也没做什么伤天害理的事，至于悟空有没有看到这些？还是回到那首诗：有花有酒春常在，无烛无灯夜自明。换句更通俗的话就是，公道自在人心。

5、《鹅鹅鹅》的哥特风

第二集《鹅鹅鹅》取材自南朝梁国文人吴均的志怪小说《续齐谐记》中的《鹅笼书生》（《阳羡书生》）。吴均的文学水准相当之高，他有一篇文章应该是全文背诵的，就是《与朱元思书》：

“风烟俱净，天山共色。从流飘荡，任意东西。自富阳至桐庐一百许里，奇山异水，天下独绝。”

同样是吴均作品，《阳羡书生》也是中国古代非常有名的一则志怪故事，《鹅鹅鹅》情节基本按照原著，略微有些改动，剧情部分后面会细讲，我重点想讲的是其美术风格，假如第一集你还沉浸在故事中，《鹅鹅鹅》的美术风格一上来就能给你巨大的冲击，甚至会觉得有点恐怖，先来聊聊画风。

相比上一集《小妖怪的夏天》用到了青绿山水，色彩也更丰富和明亮。《鹅鹅鹅》却用了一种哥特风，哥特风通常都代表神秘、诡异、黑暗、恐怖等等，比较典型的例子就是蒂姆伯顿的作品，比如《断头谷》《剪刀手爱德华》，尤其是动画电影《僵尸新娘》，很明显能看出主角都有深深的黑眼圈。

你说如果要整黑白，那中国水墨也有黑白，上美影的《小蝌蚪找妈妈》，当年完全是水墨巅峰，为什么要整哥特风？这里我觉得是很有道理的。

首先《续齐谐记》出自六朝时期，也就是魏晋南北朝时期，这是一段社会剧烈动荡的乱世，每个人都过着一种不知道明天会怎样的生活，在这种希望泯灭的时段，宗教反而成为唯一的慰藉，道教传说，万物有灵都成了人们的信仰，而魏晋时期也是佛教传入中国的时期。皇帝君主都朝不保夕，那么不问苍生问鬼神就成了普遍信仰。

而哥特文学的故事背景也是欧洲中世纪，同样是乱世，宗教势力强盛，古堡、修道院、鬼怪和超自然现象。在我国比较著名的故事就是《弗兰肯斯坦 - 或现代普罗米修斯》。

所以一个六朝时期志怪故事的特点主要是，怪诞、诡异、甚至有点恐怖，那么用哥特风来表现也是相当合适的。

6、水墨山水

虽然《鹅鹅鹅》采用了哥特风，但上美影的强项，水墨山水却没有丢，反而在片中有相当的表现。

比如开头看到的鹅山，这山的画法感觉是一块石头上披了一条条麻绳，其实这是中国山水画的一种技法：“皴法”。就是用不同笔触来表现山石树木的不同状态。

开场的鹅山，用的就是“披麻皴”，是五代画家董源所创。顺带一提，皴法里有“北斧头，南麻绳”的说法，南麻绳就是“披麻皴”，北斧头则是“斧劈皴”，就是在山水画里也经常看到的，山峰好像被斧头劈过一样，由唐代画家李思训所创，如果你有印象的话，葫芦娃里面的葫芦山就是斧劈皴。

为什么会有“北斧头，南麻绳”的说法，由于我国南北地理环境差异很大，北方的山多险峻，南方的山秀丽平缓，这两种技法则更能区别表现南北山水的特异之处。那么《鹅鹅鹅》为什么用“披麻皴”？

因为原著里说：“东晋阳羡许彦，于绥安山行。”这个许彦就是故事里卖鹅的货郎，这里阳羡是江西宜兴，绥安则在福建漳州，那么这个故事应该发生于福建的某座山中，而福建的山当然属于南方山脉。

然后货郎走入山间，这里的山体带有一条条的长点。

这种技法应该是“雨点皴”也叫“豆瓣皴”、“刮铁皴”，用来表现山石的苍劲厚重，代表人物是南宋的范宽，代表作品是《溪山行旅图》。

接着书生请许彦喝酒，原文中当然只是喝酒，但片中喝酒这段真是妙笔，我们说山水画，有山也要有水，可原著里并没有水，制作组就加了一段水，堪称惊艳。许彦只是看了一眼酒，就仿佛进入惊涛骇浪中。

说到浪，很多人会想到浮世绘《神奈川冲浪里》的那朵著名的浪，实际上，早在南宋，画家马远就画过《十二水图》（现藏故宫博物院），用以表现不同天气下的水波和浪。片中水波虽然和马远的《十二水图》有点区别，但让我想到了另外一位南宋鬼才画家，也就是李嵩。

李嵩画过一幅《赤壁图》，赤壁图当然取材自苏轼的赤壁赋，其实历代许多画家都画过赤壁图，但大部分都是风平浪静，唯有李嵩这幅《赤壁图》，感觉水流湍急，暗礁密布，颇有惊涛拍岸之感。不知道制作团队是否取材于李嵩的《赤壁图》，多说句题外话，之所以叫李嵩鬼才，因为他最著名的画就是《骷髅幻戏图》，一个宫廷画师，却喜欢画骷髅，而且画中人与骷髅都颇为自然，要说是南宋哥特风也不为过。另外李嵩还有一幅流传相当广，那就是《货郎图》，是的，就是我们片中的主角，货郎。

回到故事，书生说要请出自己的心上人，然后我们看到了第一个出来的心上人兔女郎，兔女郎的造型一看就是唐风，大家可以对比一下唐代周昉的《簪花仕女图》，尤其是兔女郎的“黛眉”。兔女郎吐出了心上人猪先生，猪先生又吐出了鹅娘，这鹅娘造型也是典型唐代，比如他的发髻就是唐代贵妇都爱梳的高髻。

等所有心上人都归位，酒也喝完，睡也睡饱，书生和货郎告别，此时镜头给到远景，这个场景几乎和米友仁的《潇湘奇观图》一模一样。

米友仁是米芾长子，世称“小米”，他们也开创了一种皴法，也就是“米点皴”，也叫“落茄皴”，用来表现云山雾水，烟云迷蒙的感觉。

到最后货郎错过了转瞬即逝的机会后，拾起了鹅娘留下的耳环，最后也化为仙鹤飞走，这个场景很容易联想起，宋徽宗的《瑞鹤图》。

所以你看，仅仅17分钟的一部短片，就把中国山水画的不少技法都展示了一遍，这还仅仅是绘画，我是不太懂乐器，戏曲，但这配乐也绝对下了许多功夫。

7、人间何处不鹅笼

许多朋友说《鹅鹅鹅》看不懂，其实这故事很符合志怪小说的调调，脑洞极大，结局又极具开放性，不同时代对同一个故事都能给出进一步的解读，可以说常读常新，这就是一个经典故事能流传下来的重要原因。

其实原著《阳羡书生》就是吴均取材自佛教典籍《譬喻经》：

“昔梵志作术，吐出一壶，中有女，与屏处作家室。梵志少息，女复作术，吐出一壶，中有男子，复与共卧。梵志觉，次第互吞之；柱杖而去。”

梵志是印度婆罗门僧人，可见佛教对当时人的影响。而《鹅鹅鹅》的故事也是一次大胆的改编，虽然没有大的改动，但原著里，许彦对这些心上人有心上人的事并不奇怪，每次都只是说，善。这是由于在南北朝时期，常年战乱，人口急剧减少，导致后来有规定，女子凡十七岁还没嫁的，政府就帮你安排了。所以对于心上人还有心上人这种，三四五六角关系，也就习以为常。

而《中国奇谭》的改编，其实让货郎和鹅娘有了进一步的关系，这一改动，其实是“小改而大动”，打破了之前所有版本里，许彦都是个旁观者，只是代替读者的眼睛，而现在读者成了“你”，我们也进入了故事中，得到又失去，仿佛比本就没有更痛苦，看到别人得到了，却仿佛比自己失去更痛苦，这大概就是欲望吧。正如蒲松龄所说，天下何处不鹅笼。

未完待续，《中国奇谭》总共8集，后面会继续为大家带来解析，喜欢的话，就点个“在看”吧。

公众号：C叔聊历史

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月12日 星期日