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油画基础｜油画到底应该从哪里开始学习比较好？,下面一起来看看本站小编大芬油画村给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

大学油画基础学什么好1

油画是在历史上使用时间最久的一种绘画方式

几个世纪以来逐渐发展

油画肖像更是许多大师拿手法宝

是技巧与高端的结合

不过，油画也并没有想象中难

循序渐进人人都可以很好的掌握

你需要准备：

这些东西怎么挑？

调色板的布局

（建议刚开始练习的小伙伴如图排布）

关于调色板上各颜色的顺序

久而久之形成自己的标准调色板

对某一组颜色产生偏好并经常使用

可以提高你的混色技巧和工作效率

油画颜料的使用

油画颜料使你能在作画期间可以不断进行改动和修饰。

肖像画里有大量皮肤描绘，建议初学者多准备一些画肤色的颜料。

作画要及时补充颜料，颜料刚要变硬时，就要再挤出新鲜的。与镉或加了白的颜色相比，土和添加了铅白或速干调色油的颜色变硬的速度要快得多。

画笔

选择合适的画笔，因人而异。

合成纤维、貂毛和猪鬃等材质的画笔。一套画笔所包含的笔刷形状包括平板形、猫舌形、扇面形、榛子形（取决于你的绘画风格和画作的大小）。其他笔刷类型还有耙子形、梳子形以及迷你的圆尖刷头，这些画笔在画肖像画时会派上用场。

媒介剂和其他用具

油凝胶无毒无味，使画作显得更薄、更透明。

用无味的松香水清洗画笔和调色板。

清晰的直尺或其他直线测量工具。

灰卡，拍照时校正颜色使用。

照片夹，用于把照片固定于画架。

颜料商店提供的颜色图片，用于配色。

用支腕杖支撑持笔的手，防止手上沾上污迹。

画布材料

蒂（Tee）

亚麻布油画

涂底比利时亚麻布，它的纹理漂亮，还有多种编织式样可以选择，画的表面摸上去像软皮。克莱森斯C-13的纺织很细腻，适合画肖像。

莫纳克（Monarch）

ABS塑料油画

ABS塑料板要打磨粗糙，颜料才能附着。塑料表面极其光滑，因此，等待第一层颜料完全附着需要一定的耐心。等底色彻底干燥后，就容易画了。

理查德（Richard）

沃利斯彩粉砂纸油画

砂纸粗糙、厚重，几乎是通用的。把砂纸固定在梅森奈特纤维板之类的坚硬表面上。在这种砂纸的细砂表面上，笔可以将颜料从画纸的一边拖到另一边，也可以处理非常精致、细微的颜色，并进行色彩过渡。

科琳（Colleen）

丙烯亚麻油画

透明丙烯亚麻画布有多个生产商，这种画布可以保留生亚麻的美。对于画肖像而言，它的纹路比编织亚麻稍显粗糙，可是它的优点是便于调整。

快速入门：肖像画步骤

1. 决定光源的颜色和类型

2. 给模特摆好姿势并调好灯光（或者选择最合适的照片）

3. 创建色标

4. 在画布上绘画对象

5. 测量头的尺寸

6. 建立垂直关系

7. 建立水平关系和角度

8. 区分明暗部

9. 画背景颜色

10. 确定暗部基调

11. 画亮部和中间明度

12. 完善细节和边缘

举个例子

一、建立测量标记和色标

决定了作品的灯光、尺寸以及头的位置后，用小号猫舌笔刷蘸稀释的生褐色做出垂直和水平方向的测量标记，并画出大致的角度。

二、区分明暗部

基本布局和构图定下来后，把画面分成明、暗区域。此时不要担心中间明度的部分。检查一下画布上的设计样式，确认阴影的分配是否符合你的想法，并且明暗区域不是平均分配的。

三、确定背景颜色，开始画肤色

马上对照所画对象的头发、皮肤和衣服确定背景颜色。耽搁背景颜色，后面判断色彩和明度的时候，会出现困难。按照三值模式（深、中、浅）画出大致的肤色和头发颜色。

四、完善色彩和明暗过渡

一定要多花时间从明暗值的角度去完善肤色和头部的形态。每一笔都能给你提供一个机会去提高画作的质量，并增加作品与主体的相似度。面部特征基本完成，有待增加最后的细节。

五、对细节进行微调，完成边缘和背景

完成面部特征和头发的细节。考虑如何处理边缘部分，是需要柔化，还是需要突出。对于此幅半身像而言，背景颜色和丝巾颜色在绘画表面上是很自然地融合为一体的。

本文来源：画评

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大学油画基础学什么好2

#油画##油画入门##油画基础#

油画（an oil painting；a painting in oils）是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。

画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。

油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是

蒙娜丽莎（列奥纳多·达·芬奇创作油画）

表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造型因素。

油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言独特的美──绘画性。

学油画需要的材料工具

油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

① 颜料，分矿物质和化学合成两大类。最初的颜料多为矿物质颜料，由手工研磨成细末，作画时才进行调和鼻衄内。近代由工厂成批生产，装入锡管，颜料的种类也不断增加。颜料的性能与其所含的化学成分有关，调色时，化学作用会使有些颜料之间产生不良反应。因而，掌握颜料的性能有助于充分发挥油画技巧并使作品色彩经久不变。

② 松节油，是一种挥发性医用油。在油画的调制中，起稀释颜料的作用。一两分钟即可完全挥发，干后无光泽。将松节油和调色油按照一定比例混合使用，干得较快，色彩也比较亮。

③画笔，用弹性适中的动物毛制成，有尖锋圆形、平锋扁平形、短锋扁平形及扇形等种类。

④ 画刀，又称调色刀，用富有弹性的薄钢片制成，有尖状、圆状之分，用于在调色盘上调匀颜料，不少画家也以刀代笔，直接用刀作画或部分地在画布上形成颜料层面、肌理，增加表现力。

⑤ 画布，标准的画布，是将亚麻布或帆布紧绷在木质内框上后，用胶或油与白粉掺和并涂刷在布的表面制作而成。一般做成不吸油又具有一定布纹效果的底子，或根据创作需要做成半吸油或完全吸油的底子。布纹的粗细根据画幅的大小而定，也根据作画效果的需要选择。有的画家使用涂过底色的画布，容易形成统一的画面色调，作画时还可不经意地露出底色。经过涂底制作后，不吸油的木板或硬纸板也可以代替画布。

⑥ 上光油，通常在油画完成并干透后罩涂上光油，保持画面的光泽度，防止空气侵蚀和积垢。

⑦ 外框，完整的油画作品包括外框，尤其是写实性较强的油画，外框形成观者对作品视域的界限，使画面显得完整、集中，画中的物象在观者的感觉中朝纵深发展。画框的厚薄、大小依作品内容而定。古典油画的外框多用木料、石膏制成，近现代油画的外框较多用铝合金等金属材料制成。

油画的绘画步骤

古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，再做肌理，然后上色，最后上亮油、龟裂油、保护油等。

现代画法多直接上色，用堆色、色块衔接等表现。

1 素描

先在纸上速写，构图。等画面成熟后，将素描稿转到画布上。

2 底料

在画布上附上一层白色半透明压克力涂料，画材商店有专用油画底料，家具涂料市场的白乳胶也可以用。一般大面积的肌理在这个时候就可以做出来，例如山的脉络、树的质感和毛发。油画是介于二维和三维间的存在，好的油画该是一幅漂亮的浮雕。初学油画可以省略这一步，因为底料干的很慢，3天之后，很难保证你还有兴趣接着画。

3 上色

方法也有很多，色块衔接法、罩染法等。好的艺术家多会运用多种技法，达到理想效果。一般而言，油画上色是“由深到浅“。这和水彩完全相反。因为油画颜料的覆盖力超强，白色高光可以盖住下面的图层。（特殊的情况：镉红的穿透性超强，很难遮盖。）常用的手法是在底色干透后（或在素描稿上）用松节油混合画面中间色（静物常用赭石色）在画布上单色素描；干透后用画面固有色块上色，在颜料没有干之前，用干净的画笔涂抹混色；最后勾勒细节。一般情况，这样就完成了一幅油画作品。

4 完成

为了保护作品，或者制作特殊效果，等画面干透后3周，可以在画面上一层亮油或龟裂油等。这样作品会有别样的风格。

学油画的注意事项

1、在学习油画前就应该掌握素描技巧。

2、要准备齐全画油画的工具，油画的主要材料和工具有颜料、松节油、画笔、画刀、画布、上光油、外框等。

3、初学时，多临摹别人的画作。同时多看，不能一步登天。

4、要掌握油画的基本技巧：挫、揉、线、扫、跺、拉、擦、抑、砌、划、点、刮、涂、摆。

大学油画基础学什么好3

很多对油画感兴趣，那么零基础怎么学油画？油画教程可以搜索美术集网校，今天广州美术集网校小编给大家带来油画学习的步骤，无论你是大学生想要学习，还是成人兴趣学习，都要先了解这几步：

首先，油画分直接画法和间接画法。间接画法是古典罩染画法，比较耗时间也是很考验素描功底的。间接画法就是拿颜料直接往上画，当然也有技巧。带大家详细了解两种画法：

间接画法：在一幅层次分明关系明确、完美到不行的素描稿（一般是熟褐色）的基础上单色罩染，记住是单色！罩染的意思是把颜色和媒介剂稀释成成半透明状态，在素描稿上进行颜色加工，有点像黑白老照片上加颜色的感觉，而且是熟褐啊、普蓝、中黄这类颜色，切记不能加带白粉的颜料比如粉色啊、柠檬黄啊，这种高纯度的颜色是最后最后塑造亮部用的。

直接画法，可以直接涂，也可以先用松节油对颜料进行稀释，再用亚麻油进行调和再画。

油画不仅仅是颜料。控制油画的一个重要部分归结为你对颜料介质的使用（通常是溶剂和油的混合物），用于修改颜料并使其表现出不同的方式。添加大量介质会使您的油漆像水洗一样平坦透明，而仅添加少量介质将使您的油漆具有蛋黄酱般的稠度。

色彩是油画的重要组成部分，可说缺少色彩的油画是不完整，同时细致入微的色彩表现，可掩盖造型上的不足。色彩的表现不仅需要了解理论上的色彩规律，还需要在日常作画中不断积累，将色彩理论知识与日常作画结合，更便于感受。

画油画还是首先要考虑，你到底想表达什么。然后根据你要表达的情绪，来选择适合这个情绪的手段方式，以此来形成自己的独立的个性语言，这个才是干货。

关于学习油画的内容就说到这里了，其实学画画不能速成，如果你想学好油画，还需要付出更多的时间，以及动手练习才可以，关注小编‘’美术集网校‘’下期还会讲解更多绘画知识哦~

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月08日 星期三