孩子应该学什么乐器好一点(孩子应该学什么乐器好)

2023-03-08 14:38:01 技术常识4 真实分享

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怎样决定孩子应该学什么乐器的候，别再自欺欺人了？,下面一起来看看本站小编创造孩子的基因给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

孩子应该学什么乐器好1

有些孩子的家长在给孩子选择乐器的时候，会犯这样一个错误，就是让孩子把每个乐器都试一试，孩子对哪个乐器感兴趣就选哪个，美其名曰：尊重孩子的选择。

但是殊不知这样是最不最不负责任的，因为孩子既然选择这个乐器，他就要付出很长很长的时间去学习这个乐器（除非你过一段时间就放弃这个乐器）如果坚持下来到孩子十几岁甚至成人，那么孩子在这个乐器花费的时间是很多的，甚至仅次于学习的时间。既然花这么多的时间精力和金钱在上边儿，那么，一定要在让这个乐器在孩子的人生（无论是在工作，学习上）中发挥最大的作用。所以父母一定要做好这方面的规划。

孩子不会知道他未来会在这个乐器上花费多少时间和金钱，精力。也不会知道这个乐器学好了能够改变他们什么，说白了，假如你在一个二胡上贴上漂亮的动画图案，或者是亮晶晶的装饰，那么，我相信有很绝大多数的女孩子会选择二胡作为他们的学习的乐器。

可是无论孩子当初对什么乐器感兴趣，经过长时间的学习，绝大部分孩子都会对当初所选择的乐器感到枯燥很厌烦的。所以当初孩子对这乐器有没有兴趣根本不重要。除非孩子特别想学习某种乐器，能够一直感兴趣下去。家长可以尊重下孩子的选择。

可能大部分家长都会说，我也不懂啊，我们家也不是搞音乐的，但是我们家长可以自己去学习，去上网查一些资料，对比一下，每种乐器的未来的发展的发展前途。为了孩子的未来，不要懒惰尤其是思想上的懒惰。

下篇文章我会讲：我是怎么选择孩子学习什么特长的。

孩子应该学什么乐器好2

看点音乐是很多家长会给孩子培养的爱好与特长。考虑到漫长的学期周期和各种乐器的特点，选什么乐器往往就难住了好些刚入门的家长。在本文作者看来，其实在音乐启蒙阶段，最该注重的是了解音乐本身。根据她10年来的经验，应该先打好音乐基础，再考虑选择什么乐器。另外，在漫长的音乐道路上，培养孩子对音乐的热爱，以及和音乐相关的生活方式也是不容忽视的。

本文转载自公众号：东西儿童教育 (ID: eastwest_edu)

文丨逃妈编丨May

大家好，我是逃妈。

早上打开电脑，正琢磨着今天写什么话题。

屏幕一角弹出逃逃乐队老师发来的“前方快照”：

这是逃逃学校里的音乐夏令营，一群青春洋溢的少年，一起开心地玩着音乐，感觉真好。

思绪不禁被他们带走。

我开始在电脑里翻啊翻啊，回看了很多逃逃小时候学音乐玩音乐的照片、视频。

索性今天就来和大家聊聊音乐吧。

正好最近也有不少家长在问，暑假孩子时间比较充裕，想学学音乐，但没啥头绪，该怎么开始，有什么需要注意的呢？

以下我会穿插逃逃的经历，以及我自己的感受，给大家一些“不成熟的小建议”。

不权威也不专业，但绝对有经验有体会。毕竟逃逃学音乐10年有余了，正道、弯路、深坑浅坑，我们都已经趟过一遍。有意让孩子接触音乐的家长，看完肯定会有很大收获~

在我看来，孩子学音乐，基本分三步走：

先学音乐, 而不是乐器

说起学音乐，可能很多家长第一个问题是：“学钢琴还是小提琴，还是吉他、架子鼓？“

实际上这个问题并不有效。为啥呢？

如果你跑去问钢琴老师，他肯定会说，“当然是钢琴啊，钢琴是乐器之王。”

如果你跑去问小提琴老师，他可能也会说，“肯定是小提琴啊，小提琴是乐器皇后。“

你得找到一位没有强烈个人偏好，也没有利益相关的音乐内行人士，他才会实诚地告诉你，孩子应该先学音乐，而不是乐器。

音乐是个艺术领域，分声乐、器乐，而具体到某个乐器，只是这个领域的一个小分支。

音乐建构一个人的艺术视野，它不仅是技能知识，更包括艺术品味、人格涵养，以及对生活的感知力。

孩子学音乐，需要带着脑袋带着心。

乐器我一会儿来谈，脱离了音乐，或者说，在没有任何音乐启蒙的基础上学乐器，它更像一门强调重复练习的“手艺活儿”，这也是为什么很多孩子排斥练习的原因。

那音乐该怎么学呢？主要有两部分。

一是学「乐理知识」

音乐为什么好听？因为它是一组有规律的声波。

学习乐理知识，就是去学习这个“规律”。它包括很多基础概念：音符、节拍、音色、调性、速度、强弱、和声…

这些东东之间有什么关系？

为什么音符这样排列就好听，那样就不好听？

为什么这样组合听起来很欢乐，那样就很悲伤？

学习乐理知识的过程，就是细致感受音乐、培养乐感的过程。

我打个比方。有些曲子是3拍的（比如“生日歌”），有些曲子是4拍的（比如“玛丽有只小羊羔”），但无论3拍还是4拍，都是由一拍一拍组成的呀，那到底怎么区分几拍为一组，该在哪儿切割呢？

美国小学低年级的音乐课里，老师会引导孩子跟着音乐节奏去拍手，或者在简单乐器上打拍子，用耳朵听、用心感受、用脑袋分析，它的重音在哪儿，循环点在哪儿。

当孩子系统学习基本的乐理知识后，音乐就不再是随机、无序、“凭感觉”的玄乎之物了。

因为他知道，所听到的每一种感觉，背后都有科学道理，都代表了某种有规律的排列。

之后如果要学乐器，开始练习具体曲目时，孩子也能分析和总结曲子的规律性，能理解到：

为什么要按照这个节奏？

为什么是这样的跨度？

为什么要表现这样的强弱？

这样的练习和演奏才是有逻辑有思考的，而不是机械地重复苦练。

二是学「音乐文化知识」

简单讲就是多听经典音乐、了解音乐名师名作，相当于音乐的通识学习。

美国小学音乐课也包含了这部分，比如这本老师的教案书《What Your First Grader Needs to Know(一年级孩子应该知道些什么)》，音乐部分就有莫扎特的故事、芭蕾舞剧“胡桃夹子”等内容：

不同的时代有不同的音乐风格。装潢浮华的巴洛克时代，它的音乐，肯定与追求个性自由的浪漫主义时代，有不一样的色彩。

不同际遇的音乐家也有不同的音乐风格。流浪他乡的肖邦，和一生为宫廷演奏的巴赫；穷困窘迫的舒伯特，和家底丰厚的门德尔松，他们的作品，肯定有不一样的情感。

多听经典的作品，多了解这些背景知识，不但丰富孩子的音乐常识，也为后面如果要进一步学习乐器打下基础。

因为孩子就能理解到，为什么弹奏贝多芬的曲目时，要有夸张的强弱对比，情绪饱满；而弹奏莫扎特的曲目，永远需要舒缓、愉悦、轻快。

我个人觉得，完成第一步，孩子就已经具备非常不错的音乐素养了，他有足够的知识去欣赏音乐，听音乐会，看音乐剧，应付学校里的音乐/乐理考试，也绰绰有余。

这时，如果孩子对音乐表现出不错的兴趣，那咱们可以往下走到第二步。

深入学习一门乐器

谈到学乐器，我家更是经验十足了。

这是目前家里的乐器，管乐、弦乐、打击乐都凑齐了～

为啥搞出这么多？以前跟大家聊过「来龙去脉」：

一开始逃逃学的是钢琴；

后来准备参加学校的乐队，就学了单簧管，因为乐队演奏一般用不上钢琴，偶尔用得上也只需要一把，名额太有限；

结果，乐队选拔测试时，老师觉得逃逃在节奏感上很有优势，两眼放光地跟他说“You need to do percussion！Now!”就好像打击乐在召唤他一样，于是又学了打击乐；

打击乐的种类就多了，照片上的架子鼓、马林巴琴、非洲鼓都属于打击乐的门类。

尤克里里和吉他呢，倒主要是我和逃爸在玩。

当然，我家情况比较特殊，我和逃爸本身就很喜欢音乐，家里也有好几位走专业路线的同辈，比如我妹妹，逃逃的小姨，就是小提琴专业的，所以家里音乐氛围一直比较浓。

一般来讲，没必要搞出那么一大堆，又费马达又费电的，还是尽量去选择和孩子匹配的乐器就好。

给大家列个“简单粗暴”的选择清单：

• 音感特别好的孩子，比如唱歌唱得很准，听歌还能听出别人跑调的，选拉奏类的弦乐，小提琴、中提琴、大提琴；

• 节奏感特别好的孩子，一听音乐就摇头晃脑，晃的还特别到位的那种，选打击乐类；

• 身强体壮，肺活量十足的，选管乐，小号、长号、圆号、萨克斯、单簧管、双簧管；

• 哪方面都很平均，但希望将来在音乐道路上走得远一点儿的，选钢琴；

• 哪方面都很平均，也不想花太多时间，只想陶冶下情操，增加乐趣的，选尤克里里，非洲鼓；

• 如果孩子有自己特别喜欢的乐器，比如吉他、贝斯什么的，可以直接选。

不过家长要明白一点，无论学哪个乐器，都有枯燥的练习部分，是孩子需要去克服的。有音乐基础要好很多，但也不能完全消除练习的枯燥感。

因为很多时候就是练「肌肉记忆」。跟体育运动类似，只不过它是练大动作，乐器是练小动作而已。

我自己练尤克里里时就很有体会，明明知道哪个和弦该按哪些地方，但手指就是不听使唤，转换时总慢了半拍，得反反复复练才行。

不过，练习乐器虽然艰苦，也是孩子收获最多的。

其他科目的学习，包括我们刚才所说的第一步，乐理、音乐文化知识的学习，都比较靠脑袋，聪明、悟性高的孩子，肯定会学得快一些。

但乐器练习没有捷径，没有取巧，就是实打实的“一分耕耘一分收获”。像爬山，你总得一步一步爬上去。多爬一百米，见到的风景就有所不同，就看你是否愿意为了看更好的风景，而克服眼前的困难。

我现在都记得，逃逃小时候练钢琴，有个大跨度的地方对他的小手来说特别难，反反复复练了很久。

后来他跟我说，“妈妈，你知道吗？练第二遍不一定比第一遍好，练第十遍也不一定比第一遍好，但练到第一百遍，就肯定比第一遍好。”

我觉得这样的感悟是蛮可贵的。

当然，每个孩子个性不同，一开始兴致勃勃，没俩月就打死不愿碰，喊练琴就要引发亲子关系危机的娃也是有的，这种情况我觉得也没必要非得坚持。沉没成本不是成本。就像刚才所说的，培养音乐素养，也不一定需要练乐器的。

另外，不同的乐器难度差别也很大，小提琴、钢琴之类，你基本上要做好“和孩子拉锯、战斗、备足速效救心丸”的心理准备；简单的，尤克里里、非洲鼓这些，就要轻松很多，不太容易引发家庭矛盾。

寻找机会

去演奏给更多人听

当孩子掌握一门乐器，能演奏一些曲目后，有两个方向可以走：

考级，一来给自己动力和成就感，二来拿到的证书将来可能也有用；加入或组建某个乐队，和同伴一起学一起玩，演奏给更多人听

逃逃走的是第二个方向，我觉得是一个更长久的方向。

考级的道路比较寂寞，但有同伴一起的“众乐乐”就不同了，你不好好练，会影响整个乐队的演奏质量，乐队总监要找你，指挥要找你，同伴要找你，所有人都盯着你～

这时家长可以躺平了，因为有一群人帮你“推娃”。

当然，这种感受也跟美国学校的音乐教育路线有关。这边的学校里有管乐队、弦乐队、爵士乐队等等，平时的活动非常多，孩子有很多选择。

我听说现在国内很多中学里也有乐队，家长可以提前打听一下，还可以“倒推”该给孩子选什么乐器。

其实“乐队”不一定很大，拉上三五好友，自己也能组建。

如果孩子学的是钢琴，找个学别的乐器的小伙伴，就能成个小组合；

如果孩子学的是尤克里里，找个非洲鼓的伙伴一块，就可以出去表演拉风了；

如果孩子学的是小提琴，那再找几把提琴，就能组成弦乐二重奏、三重奏、四重奏…

总之，我们说play music，就还是要play，和更多的人一起玩，寻找更多演奏的机会，就更能一直保持水平和兴趣。

音乐的妙处

聊了半天，大家估计都看累了。最后说个轻松的。

上周我家出去旅行，目的地是一个叫getaway的“酒店”，长这样：

小木屋里厨卫日用俱全，不过真就是名副其实的getaway，没有网络，也没有手机信号。

我们带了两样东西，琴和棋，一把尤克里里，一副国际象棋。

除了游山玩水，其余时间，要不对垒烧烧脑，要不弹唱放放松。感觉真的很getaway很治愈。

尤其到了夜晚，静谧的星空下，伴着风声蟋蟀声，我们续续弹，轻轻唱。逃逃突然感慨，啊，原来音乐是生活必备技能啊。

可不是么？所以，如果你问我，孩子学音乐有什么用？

考级？升学？培养音乐素养、艺术品味？开发右脑、提高专注力、培养韧性？

这些统统都有，但不是最根本的。

音乐和我们很近，是断掉一切现代科技，依然能让我们感受到愉悦和美好的东西。

忘了哪位大师说过的：

Music is life. That’s why our hearts have beats.

音乐就是生活，这就是为什么我们有心跳节奏。

本文经授权转自公众号东西儿童教育（ID:eastwest_edu）：一群行走于中美两地的家长，用心带娃，用心观察。每天分享美式教育理念、素质教育心得、国内教育实践，为3-12岁儿童家庭提供走心、专业、国际化的教育指引。

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孩子应该学什么乐器好3

近年来，音乐天才、钢琴神童屡见不鲜，很多家长看到别人家的孩子如此优秀，也希望自家孩子能成为舞台上闪闪发光的存在，因此家长们开始考虑给孩子选择一种乐器来学习，比如：钢琴、吉他、架子鼓、小提琴......

但是并非所有的乐器都适合孩子学习。音乐教育是一种长远的素质教育，为孩子选择乐器要谨慎，以下五个方面值得考虑。

看孩子对音乐是否有兴趣

想让孩子学乐器，就要培养孩子对音乐的兴趣。家长可以从生活细节着手，譬如在家里多放优美的乐曲、带孩子参加音乐活动、陪孩子观看音乐节目或者给孩子讲述著名音乐家的故事。

通过这些增强孩子对音乐的印象，激发孩子对音乐的兴趣。在此基础上，家长可以引导孩子选择一门乐器进行学习，即使将来孩子想放弃学习，家长也有立场告诫孩子——当初是你自己选择学习一门乐器，要坚持下去。

分析孩子的性格，看他适合哪种乐器

俗话说性格决定命运，乐器虽好却不是每一种都适合自家孩子，选择乐器要看孩子的性格。譬如文静的孩子可能更适合学习钢琴、小提琴；活泼的孩子坐不住，可能更适合学习架子鼓、吉他。

关于这点，家长可以多带孩子去琴行、音乐机构接触多种乐器，让孩子亲身感受，让他们自己决定想学的乐器。毕竟兴趣是最好的老师，即使孩子的天性是三分钟热度，需要家长的监督才能长久地坚持学习，但是面对自己感兴趣的乐器，孩子至少会更主动一些，产生的抵触会更少一些。

观察孩子的生理发育情况

选择乐器要从孩子的生理、智力的发育情况出发。譬如4岁以下的孩子肺活量小，不适合学习吹奏类乐器；3岁以下的孩子手指关节发育不完善，不适合学习钢琴、手风琴等键盘乐器。一般来讲，从4岁开始，孩子可以学习钢琴等键盘类乐器；从5岁开始可以学习二胡等弦乐器；8-10岁的孩子可能更适合学吉他，因为这个年龄段的孩子手比较大。