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写好毛笔字的基本功，需要掌握“八字真言”和“五字要诀”,下面一起来看看本站小编成长新视点给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

毛笔学什么字体好61

写好毛笔字的基本功，需要掌握“八字真言”和“五字要诀”

文/@成长新视点

毛笔，是中国传统书写工具之一。要写好毛笔字，正确的写字姿势和执笔方法尤为重要，也是必须训练的基本功。书写姿势，有坐书和站书两种，前者是写字体小和小幅面作品，后者是写字体大和大幅面作品。其中，坐书时，要遵守“八字真言”。

毛笔的执笔方法，为“五指法执笔”，讲究按、押、钩、格和抵等“五字要诀”，要求笔杆垂直、指实掌虚和掌竖腕平。

一、坐书姿势。

毛笔书法的正确坐书姿势，为“八字真言”，即头正、身直、臂开和足安。

1.头正。头部端正，略向前俯身，保证适度视角，不能歪斜。眼睛与纸面距离，应保持在30—40厘米左右。左手按纸，跟着书写进度，调节纸的位置，始终保持写的字在眼和手最佳范围。

2.身直。坐姿端正，背直肩平。胸口与桌沿的距离，保持10厘米左右，在书写字大小时，应适当调节距离。不能紧贴桌面，弯腰驼背，扭腰斜肩。

3.臂开。两臂自然撑开，大小臂夹角90°左右，保持指、腕、肘和肩四关节的充分协调性、稳定性，尽量做到全身力量可以贯注笔尖。

4.足安。两脚脚掌自然平放地面，屈腿自然。两脚平行或略有前后。不可交叉腿、驾腿、盘腿及跪立、下蹲等。

二、立书姿势。

立书姿势，是在写大字或幅面大的作品时使用。目的是为了悬腕运转灵活，书写流畅顺利，可以居高临下、开阔视角，便于观览全局，掌握章法布白。

书写时，两脚要适当分开，一前一后，保持身体平衡；上身要略向前俯，微躬腰，两臂自然舒展。左手按纸，右手悬腕悬肘保持适当角度书写。

可跟随纸走动，也可左手变换纸的位置。忌讳桌面太大，俯身趴在桌面上书写。

三、执笔方法。

古人十分重视毛笔的执笔方法，认为“凡学书字，先学执笔”。毛笔执笔，一般使用“五指执笔法”，是右手五指执笔，从笔尖到笔尾手指顺序，依次为小指、无名指、中指、食指和大拇指。执笔位置，一般在笔头3厘米以上。手肘自然放在桌子上，写字时，手腕悬着灵活即可。

“五指执笔法”，讲究按、押、钩、格和抵等“五字要诀”，并做到笔杆垂直、指实掌虚和掌竖腕平等 “三个要领”。

1.五字要诀。

一是按。指以大拇指指肚，紧贴在笔杆左侧。

二是押。指以食指指肚，紧贴在笔杆右侧，与大拇指相对夹住笔杆顶端。

三是钩。指以中指紧靠在食指下方，第一关节弯曲如钩，钩住笔管外部。

四是格。指以无名指在中指下面，与中指方向相对，紧贴笔杆，把中指钩向内的笔杆挡住，防止笔杆歪斜。

五是抵。抵是托的意思，指以小指垫托在无名指的下面，增加无名指“格”的力量，起到稳定作用。

2.三个要领。

一是笔杆垂直。使笔杆与纸面基本垂直，以保证中锋行笔，便于调节八面锋的笔锋指向。

二是指实掌虚。指实，是以指尖捏笔，要松紧适度，不能用指关节处勾笔。因指尖灵敏，易于控制笔锋细微变；掌虚，是指执笔时掌心要虚空，无名指、小指不能握于掌内，以便于手指及关节灵活运动。

三是掌竖腕平。掌竖，是指手掌执笔保持笔杆垂直；腕平，是指手腕与纸面适当保持水平。

执笔时，要松紧适度，才能确保笔杆运转灵活，笔锋随心变化。这样书写的字，才有韵味灵性，不干涩枯燥。

头条号作者：成长新视点。

价值观：一个热爱传统文化的人。传承中华文化，弘扬民族精神。

毛笔学什么字体好62

哈喽，墨姐又和大家见面啦！

有位同学问了这样一个问题：

刚开始学毛笔字，学谁的字体比较好呢？

墨姐今天就和大家聊一聊这个问题

哎~怎么来聊这个问题呢？

其实很多人可能误会了“字体”这个词

很多初学者可能会将字体与书体混淆。认为字体就是书体，书体就是字体。

其实啊，字体和书体是两个不同的概念。

下面我们就从这个细小的区别开始，为大家分享一下墨姐的看法吧~

书体与字体

一些同学可能会将书体与字体混淆。

其实啊，字体和书体是两个不同的概念。

一般，我们将构造上符合一定共同原则，点画形态及组合方式具有共同特点的一类文字，称之为一类字体。

比如：甲骨、大篆、小篆、隶书、楷书、草书、行书。

什么是书体？

简单来说，同一个字，不同的人写出来，字形便会不同，书写的风格和特点也会不同。

就拿楷书来说，有欧体，有颜体，有柳体，有赵体，这些不同的书写风格，就被称为书体。

字体是从文字学角度划分的，而书体是书法艺术角度来判断的。

秦汉之前，书法艺术尚未蓬勃发展，这一时期，一种字体往往就是一种书体。

但到了秦汉之后，字体基本稳定了下来，不同书体就开始飞速发展，一时间群星璀璨。书体与字体也开始逐渐分离。

初学者适合学哪种字体

古今书法可分成五种字体：篆、隶、楷、行、草。

这五种字体又能分为两大类，静态书体和动态书体。

静态书体包括篆、隶、楷，动态书体则是草和行。

从书写技法的角度来看，静态书体是动态书体的基础。

所以说，初学者从篆、隶、楷三种字体入手比较好。

篆书字型结构匀称，笔法简单，不需要复杂的起收笔，初学者比较容易掌握。而且篆书是五种书体之首，可以帮助我们理解字型结构，锻炼用笔的能力，为学习其他书体打好基础。

隶书是由篆书演化来的，笔画、结构、章法同样比较简单，短时间内就可以取得一定成效，同样适合初学者作为入门字体。

楷书被称为书法之楷模，奠定了汉字书写的基础和典范，同样也是初学者的入门选择之一。

较之前两种字体，楷书的笔法较为完整，结构变化比较大，对章法的要求颇高，入门难度大，见效时间长。不过，学习楷书可以为初学者提供坚实的基础，以后的学习前景同样更加广阔。这个道理也好解释，那就是：投入越多，回馈越大。

下面咱们话归正传。

既然选定了从篆隶楷三种静态书体入手，那么就可以选择相应的碑帖准读备练习了。

篆书

想要学习篆书的同学，可以从以下碑帖当中选择。

李斯的《峄山碑》

李阳冰《三坟记》

邓石如的《白氏草堂记》

隶书

想从隶书入手的同学看过来

《曹全碑》

《张迁碑》

《乙瑛碑》

楷书

现在有很多人认为，书法以楷书入门最合适。这种说法不可谓对或错，只能结合当下时代来分析。

初学书法，以楷书入手，有以下几个好处：

第一：实用。楷书是现在通行字体，应用范围普遍，容易辨认，也容易学习。而且练习楷书，可以让自己更能把控写字时的用笔、结构，提高自己的鉴赏水平

第二：筑基。大多数人可能有这样一个理解，学好了楷书才能去练行、草。其实不然，以行书、草书入门也可以，只是写出的字难免浮华无力。说白了，楷书就相当于地基，只有地基打牢了，“楼”才会盖的高。

第三：清晰。在各类书体当中，楷书所体现的用笔与结构，是最全面最根本的。起笔、收笔，一撇一捺，一点一画，都交代的清清楚楚。这是其它书体所不能及的。

古代的楷书名家有很多，比如大家熟知的王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫等。

这些名家的书写风格各有不同。大家可以根据自己的喜好，选择适合自己的名家碑帖进行临摹练习。

墨姐推荐，可以从以下几种书体入手。

颜真卿的《多宝塔碑》

欧阳询的《九成宫》

柳公权的《玄秘塔》

所以，在下笔练习之前，我们可以先去观察一下整个字的组合结构特点

个人觉得，当你想要触碰结体这一领域时，事先需将用笔的功底打好。

笔用不好，写出的笔画就会虚浮无力，即使领会了结体奥秘，写出的字同样缺少神韵。

挑好了碑帖，下一步就是临摹。

但在临摹之前，我们还要先学会读帖。

读帖

一些初学者可能有个“通病”，那就是拿到一本字帖，不管三七二十一就开始临摹。这种做法其实是不对的。

所谓磨刀不误砍柴工，临摹之前先学会读帖，往往能起到事半功倍的作用。

读帖不单指认识这个字的读音和写法，更重要的是读用笔，读结构，读章法。

☀ 读用笔

一般情况下，一个笔画的书写，都是从入、行、收三个技巧环节来完成的。

入，主要是完成笔画前端的造型；

行，是完成笔画中部的造型；

收，是完成笔画尾部的造型。

在读帖时，我们也可以从这三个方面入手，全方位的对字帖进行思考。

全帖中锋侧锋用笔的大致情况是什么？起笔方式多为露锋还是藏锋？关键笔画的笔画动作是什么？

比如折肩、捺、竖钩的写法，同一个字，字帖不同，笔画的写法也就不同，所包含的技法或笔意，也会不同。

☀ 读结构

古今楷书，以唐楷为顶峰。

唐楷的法度较严，规律性强，在读帖时一定要注意每个字的重心。

细心的同学可能会发现，楷书当中所有的的“横”，几乎都有上斜的趋势。因此就需要一个笔画将字拉正，这就是字的重心。

字的重心所处的位置，一般在：笔画向下或者斜向右下、字的右半边、折肩或者捺（捺化成的点）。如下图：

除了观察重心之外，主笔及疏密，也是读帖的一个重点。

主笔就是一个字中最为伸展的笔画，一般来说独体字和上下结构的字找最长的。

找到了主笔，就可以很顺利的分析出单字内部的疏密关系了。

主笔在的位置是一般为疏，其他笔画相对来说是比较密集的。

找到了主笔及疏密关系，下一步就可以去观察笔画的轻重变化了。

☀ 读章法

所谓章法，就是字与字，行与行之间的呼应，是一幅作品的整体结构。

一幅书帖当中，不仅一个字有轻重的变化，字与字之间也存在轻重的变化。即使是唐楷，字与字之间的实际大小也是不一致的。

☀ 怎样才能锻炼出高效的读帖方法

首先要“精察”。

对于初学者而言，“读”和“临”两个环节应该同步起来，即：临什么，读什么。

可以按照临写的顺序，先看点画的形态、走向、质感和轻重，然后再看每个点画起笔、运笔、收笔的过程。

另外，初学者在读帖的时候，还应该具备一种思维，那就是带着疑问来读。

比如这个“年”字。

它的撇为什么要写的这样粗重？写的瘦弱一些行不行？

它的“横”为什么要稍稍向上偏斜？可不可以向下倾？

这个字每一笔的笔锋是如何写出的，笔画又是如何连接的？

只要每次读帖时多问几个为什么，读帖的功力自然而然就会慢慢提升。

当我们将一幅帖读到极为熟练的程度之后，可以试着将每个字的字形，整部书帖的结构章法都记在心里。

想要真正读透读懂一部帖，将其一笔一行都刻入脑中是必须的。

但需要注意的是，这种记忆并非是死记硬背，而是基于理解之上的一种意识储存。是经由消化之后的一种精华吸收。

所以大家不能为了找主笔而主笔，为了辨轻重而辨轻重，避免本末倒置。

临帖

讲完了读帖，下面就要说说“真枪实弹”的临帖练习了。

想要提升书法技能，临帖是绕不过的关键点。

很多人可能会有一个疑问，即使自己很努力地临帖，但收获的实际效果却不是很好。这是因为，你可能不幸踩中了临帖的“雷区”。

临帖最好先从笔画开始练习。

一些同学，不对，是很多同学，在临帖阶段普遍存在心急的现象，觉得重复的写某个笔画实在太无聊，基础笔画还没练好，就着急忙慌的去写整字，甚至去临写整篇。

这样的做法无疑是舍本逐末了。

书法学习的不同阶段，临帖的侧重点也是不同的。

如果基本笔画尚未掌握，就去临写整字整篇，非但无法学到书帖之精华，反而弱化了对基本笔画和用笔的训练。

所以，在初学阶段，临帖万万不能着急，稳扎稳打才是关键。

在临习期间，除了机械式的重复之外，还应该注意思考。

这个笔画为什么要这么写？

为什么我的字没有帖中的好？

自己的用笔哪里不对？

如果不问青红皂白蒙头就写，写完后就扔在一旁看都不看，这样的临写，无疑是在浪费时间。

有同学可能会问，临帖有没有具体步骤？

当然有。我们之所以临习碑帖，目的就是要掌握用笔之法。

一般而言，初临阶段，我们先要掌握的是笔的基本运用。

如何弄清楚笔的轨迹，最好的方法是描红。

在描红过程中，只要有一点红遮盖不住，就说明你的笔运用的不到位。

另外，在描红过程中，最好不要为了追求字形的差异而随便补笔。

等到每一笔都能遮盖红帖中的笔画，你的描红阶段就算结束了。

下一步就可以进行部分对临了。

部分对临阶段，我们可以读顺字中的一部分。

比如这个“意”字。我们可以先读上面的“立”，再读中间的“日”，最后是下面的“心”。

这样一来，临写时就能感受到笔画中的连动关系。

连动地去写，连动地去感受，要与之前的读帖结合起来，不要去死记硬背字的形状，要按照字本身的状态和连接去感受走势，用这种感受去连笔。

最后再提一个建议，临帖阶段最好不要轻易换帖。

我们临帖的目的是为了掌握笔法。

选择的碑帖不同，书家的用笔之法也就存在差异。基于这个原因，我们在选定一本字帖之后，最好不要轻易的更换，将一种用笔方法练精练好，熟练之后自然就会触类旁通，书技才能有所精进。

如果三天打鱼两天晒网，隔几天就换一部书写练习，到头来只能是竹篮打水，毫无收获。

以上就是临帖的注意事项啦。

最后~容墨姐再嘟囔几句。

我想很多人学习书法的目的，并非是为了什么成名成家，更多只是一种个人喜好罢了。闲来无事时提笔写几个字，修身养性，陶冶情操。

既然只是喜好，自然可以随意而行。怎样练习，练习到什么程度，临摹什么书帖，这些其实都可以根据自己的标准来定。能每天都坚持练习自然最好，实在没时间也不必强求。

如果你觉得自己的基础已然很不错了，那就可以升级去临摹书写喜欢的书体，或者报个线上班加深一下理解；若是觉得自己基础不牢，那就可以返回去接着夯夯基础。

总而言之，就是功利性不要太强。那些古代大大书法家之所以能名垂千古，写出一手万人赞叹的好字，兴趣和思索是两个大前提。

有了兴趣才能自觉练习，勤于思考才会不断提高。

好啦，今天就说到这儿了~

毛笔学什么字体好63

引言：

刘熙载谓：“他书法多于意，草书意多于法。故不善言草者，意法相害；善言草书者，意法相成。”

“不善言草书者，意法相害；善言草书者，意法相成。”

刘氏在这里辨证地说明了在草书中“意”和“法”二者之间的关系。书写草书时既不能聚墨成形，任笔为体，一味强调“意”，也不能专注于昔人所总结的经验成法。二者要相辅相成，缺一不可。即使以颠狂著称的旭、素，他们的草书也是有严格法度的，与常人不同的是他们能够做到意法相成，泯规矩于颠狂之中。后世人不知学习草书要“意法相成”，“或以为颠狂而学之，与宋向氏学盗何异？”

人们在学习书法的过程中，往往要把笔画写得精致，进而使字形美观。但是，在学习临摹时，却因为用笔和笔法的问题，导致书法在点画的书写中，不是缺少笔力，就是笔画软弱漂浮，更会让书法缺少古意，不符合书法的基本要求。那么，如何合理用笔才能写出精致的笔画呢？其实这方面的要求古人早都说过了。

清代书法家、书法理论家刘熙载在《书概》中提出了行笔时的“六字”原理和方法：“逆入、涩行、紧收”。我们根据刘熙载的许多书法理论来看，他这个方法并非是假大空或者是理论上的说法，恰恰相反，刘氏的书法理论都是很实际的。当代书法家沃兴华非常赞成刘氏理论，并且他对这6个字作了示范，得到了许多书法爱好者的一致认可。下面对此进行一一解析。

逆入：

这其实是起笔时的方法问题，我们在写一个点画时，总不能直接将毛笔铺在纸上向前运动，那样的话，是不符合毛笔书法的基本要求的。因此，刘熙载就提出了“逆入”的要求。这个动作是：当毛笔入纸时，要按照欲右先左或欲下先上的原则，将毛笔的笔锋埋入笔画中间，这里也可以叫作裏锋，其目的是为中锋行笔打下伏笔。

涩行：

这个动作是行笔过程，近现代书法家沈尹默对涩行也有自己的解释，但大致原理与刘熙载相同。他是这样说的：“涩的动作，并非停滞不前，而是使毫行墨要留得住。留得住不等于不向前推进，不过要紧而快。”这个说法非常形象，也让人眼前会浮现出沃兴华先生对涩行笔法的演示画面。他在演示中说到，在写一个横画涩行时，笔杆不一定要向右倾斜，也不要垂直于纸面，而是要向左方倾斜去，边行笔，边向右前方推进，当然，这时候还要控制好行笔的速度，可以叫作似进非进、半推半拉的感觉，这样就会达到涩行的那种要求了。总体要求是：沉、涩、实。

紧收：

紧收是指笔画写完后的收笔部分，它是沿用中段行笔后的动作，我们不能在写完涩行笔画后，就直接抬笔，而是要收好笔。但是，这里的紧收要求就是一个核心：紧。收笔要紧，主要表现在两个方面：一是写到收笔时，要回笔，把“气”收住；二是收笔是笔势的要求，不能因为它是笔画的末端就恣意放开，恰恰相反，这里还要承接或启下后面的笔势要求，哪怕是正体字。只有这样，写出来的笔画才会有力量感、厚重感。

清代书法理论家包世臣也对书法笔画提出了自己的看法，成为后世学习书法的重要的理论支撑，他的方法相比刘熙载的说法更为宏观一些，虽然没有具体的操作要求，但也强调了笔画中段的重要性。他是这样说的：“用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。”他说，古人笔画的中实和厚重就在中段部分，是从书法风格表现上说明了中段的重要性。可以说，包世臣与刘熙载的观点虽有类同之处，即要求笔画的行笔要做到“实”而“厚”，但刘熙载的更有极好的操作性。

所谓“实”，并非是要把笔画写得很厚实，这个理解是狭隘的。笔画的厚实，并不等于厚重，厚实是指点画的粗细而言的，这一点在汉隶书法中也有体现，但对于一些楷书作品如褚遂良的楷书中，它的笔画未必是厚实的，它的点画虽细，但细而有力。厚重，是指书法点画的力量感，不管笔画的粗细，书写时只要注入了笔力，点画就有“厚”和“古”的感受，同时也就显得厚重了。

虽然古人把书法中的点画的书写分为三个部分来论述，但它毕竟在一个时间和空间里几乎是同时形成的，然而，如果仔细分析的话，它们的形成时间却有所差异，因而在空间的表现上也就有所不同。就时间来说，首先是写起笔的“逆入”，这个动作中又包括了毛笔的起、行、收及笔锋的转换，这样一来，空间也就有了一定的变化了。同样，其它两个部分也是同一样道理。基于这些，我们在研究书法在书写时就要贯彻精、细的原则，只有这样，才能达到“精细入微”的微妙程度。

学写毛笔什么字体好写(学写毛笔什么字体好)

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月06日 星期一