吹笛子学什么曲子好一点(吹笛子学什么曲子好)
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笛子初学到底选什么调?最完整的选调指南,下面一起来看看本站小编萨克斯小迪给大家精心整理的答案,希望对您有帮助吹笛子学什么曲子好1
很多人初学的时候都会问,这么多调我应该选什么调?每一个人都有不同说法,这时候你会搜集到很多答案,网上搜索的话答案也很“明确”。总结起来你就会头晕。因为答案是:CDEFG调都可以。
到底如何选择,我们简单给大家做了一些总结供大家参考:
我们最常用的是5个调。
CDEFG,按照顺序,依次排列。
【1】直观的来看,我们可以看到:C/D/E/F/G调是依次变小,依次变细。C调最大,要想初学,那么手必须比较大,或者手指要比较修长一些,否则连孔都按不到。
【2】细致的来看,C/D/E/F/G调依次变小,依次变细。要想吹响C调,那么所需的气息必然要比较多,因为C调内部空间最大,可以存放的气息最多。如果你所吹奏的气息,不足以通过音孔出来,那么就吹不响音。所以,初学不推荐C调就是因为C调吹响所需的气息比较足,而初学者有2个问题:第一,气息不足,肺活量不够。第二,本身气息比较足,但吹进竹笛里面的气息比较少,一大部分都漏在外面,so,很难吹响。所以这就是初学很少推荐C调的原因。
【3】不同的调,适合不同的人群。
未成年小朋友:初学推荐F、G调。原因:(1)小朋友一个比较自然的原因就是手指还比较小,要选择梆笛。(2)相对来说,FG大小适中,最容易吹响。
女生或者小男生:初学玩玩的,那么F调比较容易上手。比较喜欢自己吹奏曲子的,那么可以选择E调。长期想吹奏肺活量还可以的,可以选择D调。原因是F调上手是比较容易的,但是长远来讲,初学用D调等曲笛上手的话,就相当于练武之人用大刀(D调)练武,等他再回头练剑(F调)的时候,就会显得轻松很多了。
成年人:成年人因为肺活量以及手指普遍比较适应,那么首选推荐的应该是D调。如果个人喜好是比较欢快的曲风的话,可以F调。如果喜欢低沉的感觉,肺活量又比较不错的,那么C调可以尝试下。F确实比较容易上手,但长期来看,F调能让你进步的效果远远不如D调来的明显,所以一般初学最佳搭配是F/D 2个调。
这两个调还关乎于南北派,南派风格温柔、舒缓,看重气息,通过音色韵味来表达情绪;北派,欢快高亢亮丽,以技巧表现的比较多。D调属于曲笛,适合练气息,F调属于梆笛,吹的时间久会感觉嘴巴有点酸,这就是练习嘴劲的效果。一般有了这2个调,基本的曲子都可以用这两支笛子来练习。
吹笛子学什么曲子好2
本文作为一个业余竹笛爱好者对竹笛学习的探索和建议
让你想要学习竹笛的动力是什么呢?是影视剧里一曲一曲悠远动人的笛声吗?第一次让我清醒地认知到自己想学习笛子就是这个原因,但当时文化课任务繁重,家里也不注重艺术熏陶,我便将这个想法搁置在心里。直到上了大学,有了自己尽情支配的时间,终于选择去学习竹笛了。
任何乐器的学习过程都是漫长的,所以在选择前一定要问一问自己够不够坚定。万事开头难,但只要坚定地迈出了第一步,就成功了一半,总比心心念念着却不去做好了太多不是吗?
一. 对于竹笛的入门,我强烈建议找个老师带着你学习。
竹笛老师能正确地让你吹准音节,节奏也是需要老师带你去找的。这不仅仅是一个教授的过程,更有一个计划的作用,你花了钱,自然便因为不想浪费而去练习了。它督促着你一步一步向前走,不断练习着去吹。越练习吹得越好,你对竹笛的兴趣越大,便越会去练习,这就像一个良性循环。
二. 自学乐器之路
当然,很多人没有足够的资金去请老师学习,或者资金只够学习到基础的入门(比如作者)。那就只能靠自学了,在这里给一些自学的人建议:
相信每天练习一个小时,一个月以后大家就能熟练一个基本指法,并且可以吹奏简单曲子了。
这里给大家一个我入门时很喜欢吹的简谱:
(注:图片来自新乐谱网页)
(注:图片来自新乐谱网页)
(注:图片来自新乐谱网页)
最后,希望大家在自己行走在热爱的事物里,不断前行
吹笛子学什么曲子好3
JZ School的老师们分享了自己的居家疗愈歌单,就读于 JZ School 全日制的同学们也一直在积累音乐灵感,一起来看看大家最近都在听什么吧——
1《Black Action Figure》《Mare Nostrum III》《Like Minds》
《Black Action Figure》
《Mare Nostrum III》
《Like Minds》
JZ School 教师 颤音琴演奏家 荣辰初:
《Black Action Figure》
Stafon Harris 一人分饰多角色,演奏之余在制作方面也是下了很多苦工,在专辑的曲风上沿袭他一贯的现代爵士语汇。简单的旋律配合丰富的节奏动机进行变化。游离在各节奏和律动之间,并尝试在一个爵士乐队做到交响化的感觉。对于乐器的演奏和音色的开发都起到了相互推动的作用。有Eric Harland、Jason Moran的加入,使得节奏声部整体的音乐性、音乐织体更丰富。
《Mare Nostrum III》
这张专辑是由著名小号演奏家Paolo Fresu和手风琴大师Richard Galliano、著名钢琴家Jan Lundgern联合所所录制的专辑。这一套三张的每一张Mare Nostrum都很有意思。Mare Nostrum是罗马语“地中海”的的意思。
三张专辑都秉承了独特的曲风:恬静却不是故事性。我最喜欢的是手风琴的故事性,介乎于管乐和键盘之间充满张力和旋律性线条的音乐,更能将听众的思维带入音乐家们设定的世界中。诉说着一个个音乐与历史、文化之间的故事。
三张作品中,个人最喜欢第三张,原因是在第三张中,你已经能深刻的感受到三人在音乐之中有着更好的对话和交融。音乐的色彩也是不同于前两张专辑,听起来会有更多的可能性。也许听的时候,音乐的走向往往超乎你的意想,这是最有意思的地方。在演奏上来说,与其说是三重奏,不如说是独奏作品。三人合一的感觉,在音乐中的起承转合做的尤为自然。
《LIke Minds》
Gary Burton、Chick Corea、 Pat Metheny、 Dave Holland、Roy Haynes全明星团队,必出精品。这张专辑势必是喜欢颤音琴朋友们的Top Five。乐队没有任管乐组,但是丝毫不减音乐的张力。节奏声部在伴奏时,除了传统伴奏之外,也加入了很多新的尝试,值得借鉴与学习。概括即是,音乐性、音乐语汇、节奏的组合句句都是经典。是学习爵士语汇必听的专辑之一。
2《Heartcore》——Kurt Rosenwinkel
JZ School 全日制学员 爵士吉他手 王文楷:
我推荐的来自Kurt Rosenwinkel在2003年发行的第五张个人专辑《Heartcore》,整张专辑仿佛是Kurt在言说他对自己以及这个世界的奇思妙想。主要成员有:
Kurt Rosenwinkel – Guitar, Keyboards, Drums, Programming
Mark Turner – Tenor Saxophone,Bass Clarinet
Ben Street – Bass
Jeff Ballard – Drums
都是老拍档了,默契依旧(我总觉得他们几个在一起有很好的化学反应)。在我看来,这张专辑具有革命性意义,它不再拘束于“Jazz”,而是真正源于心的声音。正如Kurt所说,这是Jazz,同样是更多:有密集灵性的Kurt式招牌线条,有纯粹神圣的吟唱,有简单而神奇的律动,还有原野的呼唤。
从音色的多样性看,这张专辑不仅用到了传统爵士乐的贝斯、钢琴、鼓、吉他、萨克斯,甚至有弦乐组,手鼓,手摇铃,笛子,电子音效。最惊讶的莫过于他对电吉他音色的把控,他的Delay和八度音去音头告诉世界吉他还可以出这样令人惊叹、充满张力的声音。
不得不说的是他的编曲,每一首歌都没有特有的“乐手”影子,我听到的是一位成熟的,具有浓郁个人色彩的天才音乐家。整张专辑没有一味在强调吉他有多重要,而保持了一个很好的关系与张力,在不同声音之间。不急不缓,娓娓道来。他也并没玩一些奇怪的整拍,而是将3拍与4拍细化,想出了很多让人意料之外的律动。
总的来说,这是一张充满了灵性的探索精神世界的专辑。关于爱,感受,幻想,回忆,愿景……希望你们会喜欢。
3《It's only a paper moon》——Art Blakey&Jazz Messengers
JZ School 全日制学员 爵士萨克斯手 桑培耘:
今天本人给大家推荐的是来自 Jazz Messengers 的专辑《The Big Beat》中的《It's Only a Paper Moon》,这首歌是我在听专辑时听到的。这是我最喜欢的一代 Jazz Messengers 成员呈现的作品,有强烈Hard Bop的风格。《It's Only a Paper Moon》这首曲子,Nat King Cole、Ella Fitzgerald 等都有演绎,但是这一个版本的编排非常特别,让一首浪漫的摇摆歌曲显现出了截然不同的魅力。
4《Square Wheel》——Nate Smith
JZ School 全日制学员 爵士吉他手 陈君烨:
最近和朋友闲聊他推荐给我了他最喜欢的鼓手NateSmith,他的音乐以及他feat其他歌手乐手的歌曲(包括推荐的这首)不难发现爵士乐以及融合乐的元素充斥其中 。当今做现代音乐包括编曲创作都需要去学习了解爵士乐,这也是我来 JZ School学习的原因。
内容更新时间(UpDate): 2023年03月05日 星期日
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