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化妆素描—学素描作用及工具的准备,下面一起来看看本站小编学化妆的满天星给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学完素描后学什么好1

学习化妆为什么要学习素描？还要用一周的时间来学习，我是来学习化妆，不是来学习画画的？

很多姐妹跟我应该都有同样的疑问。

老师给的解释还有我后来慢慢的体会，学习素描还是很人必要的

1.打手法基础

练个功夫都要从学习蹲马步开始，素描相当是学习化妆最基础开始了，在学习素描过程可以学习到线条的勾勒，例如我们在化眉头眉尾要尖，每个眉毛的形状要干净，这个就要有很好的手法去控制。

还有，在学习素描的过程中，可以学习到明亮阴影的手法，这个对后期上脸要打造立体脸部也是非常也帮助的。

2.可以事前做好妆面设计

人脸不像纸，可以随时擦拭修改，学习了素描可以，在纸上把需要化妆的人的脸部画出来，然后在设计眉形、唇形、颜色搭配等，特别是如果要化的是舞台妆，事前在在图纸设计好，这样也会弄好去完成作品。

我只是学习到中级化妆师，在素描方面也是简单学习眉形、眼影、嘴，还有基本美人图的化法。

素描工具，需要有下面几样：

1.纸：普通的A4纸 或者大纸的空白纸都可以

2.笔：2B铅笔、彩铅笔（不用太多颜色，化眼影、嘴唇要用的，建议用辉柏嘉的，比较容易上色）

3.卷笔刀：素描过程中要一直削笔，最好是准备装铅笔屑的

4.尺子：随意即可

5.橡皮擦：随意即可

学完素描后学什么好2

北步流云，欣赏书画，交流学习书画经验

文：北步流云

一提到素描大多数人都会觉得非常枯燥，的确在学习素描的过程中会让人觉得无趣。不过如果能将素描画用一种特殊的方式展现出来，也是一种非常不错的效果，那就是让它发光。因为素描的色彩单一，对大家而言也没有什么可讲的，但总有一些创新的想法让我们眼前一亮。恩里克·伯纳尔就在作品中添加了一些荧光，展现出来的效果很是惊艳，给人一种神秘的感觉。

▲恩里克·伯纳尔作品

一、素描画的创作手法

说起恩里克·伯纳尔也许有很多人并不知道，但他创作素描画应该见过。其实他是一位非常优秀的画家，在他笔下创作的人物非常生动形象，让人看了感叹栩栩如生的效果。他的绘画天赋很高，但他并不骄傲，他并不满足现在的创作水平，创新是他一直追求的。他开始尝试在原有的绘画基础上添加一些有意思的光，最终让它能够呈现出具有光彩的效果。

▲恩里克·伯纳尔作品

二、发光效果

经过多次的尝试，恩里克·伯纳尔找到了绘画技巧，画出来的简笔画给人一种更加立体感。这种效果让看到它作品的人都非常喜欢。人们对颜色是非常敏感的，尤其是带有彩色的光，给人一种喜悦的感觉。这也是恩里克·伯纳尔创作的绘画作品受欢迎的重要原因。

▲恩里克·伯纳尔作品

三、发光的原因

大多数人见到这种发光的素描创作后都会提出疑问，这是怎么做到的？其他它并不是真实通过绘画画上去的，而是后期用一款制图软件处理完成的。也许有人会问这后期处理应该很难操作，其实它的处理方法并不难，仅需要简单的设置就可以。

▲恩里克·伯纳尔作品

恩里克·伯纳尔能够想到用软件添加光效，让绘画合作更加生动多彩，也是非常值得称赞的，毕竟他懂得什么才是创新，也许就是一件很普通的改变，让原本已经不受关注的素描又有了新的发展空间。

▲恩里克·伯纳尔作品

四、素描素材

在恩里克·伯纳尔的素描画中主要还是以女生为主，也许女性的人物画加上光的效果更能体现出那种立体美。无论从人物的表情还是身材恩里克·伯纳尔都处理得非常精细，给人一种逼真的感觉。再加上额头上的月牙和飞翔的小鸟，在光的衬托下，炫酷的效果被展现得淋漓尽致。

▲恩里克·伯纳尔作品

从克·伯纳尔的素描作品中可以看出，绘画一幅优秀的素描作品不仅需要画家深厚的绘画功底，不要有一颗敢于创新的心。掌握最新的科技技术运用到绘画中去，达到一幅全新独特的绘画作品，让艺术效果多元化最大化。这也是绘画家应该思考的和尝试的，为今后的绘画教学提供更完善的经验教程。

▲恩里克·伯纳尔作品

—END—

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学完素描后学什么好3

不知道大家有没有思考过这个问题：学画画为什么要从画素描开始画？

不信你可以看看市面上的那些零基础入门绘画的书，大部分都是让大家从素描练起。

素描是造型艺术的基础，这是没有错的。

素描是一切造型艺术的基础，就值得商榷了。

曾经看过一条言论：作为基础的素描是过河的桥。

大多数人都相信只有走上桥才能过了河，“基础”一词更是为了宣扬“过桥是唯一的标准”。

可从严谨的角度来讲，河在那里，有人愿意坐船，有人想自己游过去，河都能过得去，上桥不是唯一的方法，只要过来了就可以。

话虽如此，可是有些人就把桥给忘了，甚至还宣扬不用桥。

这就不对了，这种观点很容易对准备上桥的“后人”起到误导的作用。

素描是一种手段，并非唯一性，仅一般情况而言。

但是为什么学画还是从“过桥”开始呢？

你学素描为了什么，无非是想要画出心中所想，简单来说就是画什么像什么，通过素描来了解结构关系，解决形的问题，画出更有层次的画。

要实现这个目的要经过一些时间的培训，或长或短，不排除有人没学过素描照样成为大师，就拿齐白石而言，他没上过美院也没有系统的学习过素描，但这并不妨碍齐老成为大师。（但这样的人物太少，几十年才出来一个，普通人拿笔根本不能轻易画出画出齐老的画）

虽然可能我们不是所谓的“天才”，但庆幸的是，我们有了学画入门的一条捷径：在最大程度培养观察方法，了解物体形体结构。

所以，为什么美院入学考试都考素描基本功？

简单来讲，这算是一道门槛，在学生未来能力发展还未显现的基础上，素描作为一种基本能力的考察手段被选入了高考中，如果这道门槛都无法通过，将来想要凸显其他能力的可能性几乎为零。

这时就可能会有同学说，把素描当做入门的第一道门槛会不会过于单一？

实际上，在国内你成为美术生就要从素描学起，如果只是普通爱好，素描就不具备唯一性，但是别忘了，素描看似枯燥，实则暗含知识点甚多：画三大面五大调子是一种；画结构是一种；画块面关系是一种；画线描的也是一种，素描也有因人而异的问题。

即使是基础，或基本训练，对于形、结构、层次的呈现，也有着因人而异的方式方法，也出现着千差万别的结果。

阅卷老师在给分上也因人而异，为的就是不让素描变成概念、规则、教条的形式。

素描是传统美术创作的基础。

传统美术创作中，素描起稿是前期不可缺少的过程。

这是为解决构图、人物造型、关系、明暗等问题做铺垫，为成为正稿作为基础或参考；但其表现形式并不拘泥于一种，可以拿铅笔、炭笔、钢笔等表现出符合结构的线条，也可以擦出来立体关系，甚至加点色彩也可以，这些都能表现出素描独特的魅力，虽说单一、局限是存在的，但是精彩也是存在的。

国内素描流行的绝大多数是分面法，就是契斯恰柯夫式的分面法。

按照我的理解，分面法就是精心分面和塑造环节，把物体的各种圆面和突起，都分析成小的、互相连接的小面，又按体积的各个方向，严谨地画出那些面的透视。

然后在这样分面基础上作明暗涂色，分出很多层次的明暗调子。由于这种面的分析，必须十分严谨，一张石膏素描作业，往往要用数十个小时，所以初学者也常常疑惑，为何我深入不进去，原因就在此，你还没有参透极致面，也没有进行极致的塑造。

当然，不是说中国古代没有“素描”绘画就不能完全发展起来；西方素描传入中国后，中国才有了真正的透视一类的话语，早在隋唐时期山水画乃至在战国前中国摩崖壁画中就有立体画法光阴画法，我们中国传统中称之为：阴阳相背、虚实相间、墨分五色、粉本等等，至于透视方面的运用，西方采用的是焦点透视，而中国画则含有散点透视的理论体系，画面也有近实远虚，只是在表现形式上更加随性，不拘于一种风格。

至于为什么学画画要从素描开始，借用曾经一位读者给我的评论：“以前我也是你这个疑问，然后我画了6年都没有进步，直到我学了素描.......”

你看，过河虽然有很多方法，即便过来了，也不能忽视这座桥的存在，甚至有的人过了河还有折回来走一走桥，弥补原来的基础劣势，素描作为基础的地位没有动摇，虽然会有消减，但是这就是显示基础的过程，只有不断精进才能创作出更多更好的作品。

如果你想要踏踏实实的过河，还是认真的老老实实的从素描学起吧，这对你未来的发展道路很有用，若是感兴趣的话，美术的形式多种多样，想学素描可以，不学也可以，但是谨记，基础很重要，也很有益处。

学素描的以后找啥工作(学素描后学什么好就业)

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月05日 星期日