有故事的陶瓷作品图片欣赏(有故事的陶瓷作品图片)

2023-03-04 10:46:01 技术常识4 运营教程

【温馨提示】本文共有5147个字，预计阅读完需要13分钟，请仔细阅读哦！

古瓷里的“医者仁心，悬壶济世”——磁州窑人物故事执壶,下面一起来看看本站小编瓷缘艺术馆给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

有故事的陶瓷作品图片1

磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的民间瓷窑，窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代属磁州，故名。据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，磁州窑的匠师们吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造了具有水墨画风的白底黑绘装饰艺术，开启了中国瓷器彩绘装饰的先河。

磁州窑人物故事执壶高：50cm 宽：34cm

此件磁州窑执壶体型硕大，主体呈阔口瓶状，一侧置流，另一侧竹节状曲柄，整体施白釉，绘褐彩纹饰。瓶颈之上绘云纹，两侧椭圆形开光，其内绘麒麟戏珠纹饰，麒麟龙首，鹿身，牛尾，身布锦麟，后退蹲踞前腿上扬，回首戏珠状，凸目阔嘴髭鬣上扬十分的威猛，且动感十足。肩部亦椭圆形开光，其内绘虎行山林，老虎迈步，气概威风雄壮，瓶身之上为主体纹饰，如意云头状开光其内绘人物故事，山林之中古松苍翠茂盛，松下一间茅舍，其内坐有一书生，正在凭案展卷，一只老虎口衔一只梅花鹿而来，正是民间喜闻乐见的“药王救虎”故事。

相传“药王”孙思邈有一次进山治病时被一只猛虎挡住了去路。当时他要逃跑已经来不及了，拿起挑草药的扁担搏斗怕又不是猛虎的对手。可是这只虎并不追扑他，只是俯伏在地上张开大口，眼里露出哀求的神色，并不住地向孙思邈点头。孙思邈十分惊奇，走近细看，只见老虎喉咙口横着一根白色的东西。这时老虎继续向他点头，孙思邈再走近仔细地一看，原来是一根很大的兽骨卡住了老虎的喉咙。他想为老虎掏出兽骨，却又怕虎性发作咬断他的手臂。忽然他想起药担子上有只铜圈，就取来放进虎口撑住上下颚，叫老虎衔着，自己伸手从铜圈中取出兽骨并为老虎的伤处敷上药物，然后再取出铜圈。老虎连连摇尾点头，似乎表示感谢。从此以后，外出行医的郎中纷纷将铜圈改成手摇的响器“串铃”也叫“虎撑”，一来作为行医的标志，表示自己是能医龙治虎的药王弟子；二来是因为孙思逸用这只铜圈救了老虎而没被吃掉，郎中便把它作为自己行医的护身符了。

有故事的陶瓷作品图片2

关注书艺公社与万千书坛精英，

探寻醉中国的书画印生活新方式！

来源 | 新华社分享 | 书艺公社（ID：shufaorg）

在长沙博物馆近期举行的

“长沙考古七十年成果巡礼”特展上

一件唐代瓷器首次面向公众展出

这只长沙窑青釉瓷碗上

题有一首失传的五言唐诗

住在绿池边，朝朝学采莲。

水深偏责就，莲尽更移舡。

长沙窑研究专家、长沙博物馆副馆长张海军介绍

“这首诗描绘了劳动人民采莲的场景，

文字朴实无华，意境恬淡自然。”

首次面向公众展出、题有这首五言唐诗的长沙窑青釉瓷碗。新华社记者明星摄

此诗用褐彩书写，施釉烧制而成

瓷碗出土于长沙望城铜官镇长沙窑遗址区

长沙窑瓷器

以彩瓷和诗文题记装饰为特色

始烧于中唐，盛于晚唐，衰于五代

其在瓷器上书写诗文题记

更是中国陶瓷史上的首创之举

作为“海上丝绸之路”的重要商品

著名的“黑石号”沉船

就装载了5万多件长沙窑外销瓷器

目前已发现的长沙窑器物题写各种诗句110首

其中只有10首在《全唐诗》能查到

有100首不见于《全唐诗》

通过遗址考古发掘

这些失传的唐诗重新呈现于世人眼前

一千多年前，他们在瓷器上书写了……

传统节日

寒食元无火，青松自有烟。

鸟啼新上柳，人拜古坟前。

唐长沙窑青釉“寒食元无火”瓷壶。长沙博物馆供图

饮酒习俗

与酒相关的诗文在长沙窑瓷中着墨颇多

可从中一窥唐代饮酒之风的盛行

人们以酒为媒，言志抒怀

春水春池满，春时春草生。

春人饮春酒，春鸟哢春声。

青釉褐彩“春水春池满”诗文壶。长沙博物馆供图

自入新峰市，唯闻旧酒香。

抱琴酤一醉，终日卧垂杨。

青釉褐彩“自入新峰市”诗文壶。长沙博物馆供图

咏史

去去关山远，行行湖（胡）地深。

早知今日苦，多与画师金。

青釉褐彩“去去关山远”瓷壶。长沙博物馆供图

此诗以“昭君出塞”事件为吟咏对象

出语平易，意到笔随

送别

送别诗是唐朝诗作中的重头戏

长沙窑记录下的送别诗文

有恬淡平和的离别

有悲怆凝重的情思

是当时社会生活的重要反映

鸟飞平无近远，人随流水东西。

白云千里万里，明月前溪后溪。

青釉褐彩“鸟飞平无近远”诗文瓷盘。长沙博物馆供图

不意多离别，临分洒泪难。

愁容生白发，相送出长安。

青釉褐彩“不意多离别”诗文瓷壶。长沙博物馆供图

怀乡

将怀乡思亲的情结写在瓷壶上

不论是家人还是游子

把壶酌酒时都能引起共鸣

岁岁长为客，年年不在家。

见他桃李树，思忆后园花。

青釉褐彩“岁岁长为客”诗文壶。长沙博物馆供图

夜夜携长剑，朝朝望楚楼。

可怜孤夜月，沧照客心愁。

青釉褐彩“夜夜携长剑”诗文壶。长沙博物馆供图

一别行千里，来时未有期。

月中三十日，无夜不相思。

青釉褐彩“一别行千里”诗文壶。长沙博物馆供图

除了诗文之外

长沙窑彩瓷绘画中时常出现的大雁纹饰

也在向人们诉说着乡愁

爱情

爱情这一永恒的主题也出现在瓷器装饰中

著名的《君生我未生》就是其中之一

题有此诗的瓷壶1982年出土后

轰动一时，广为流传

君生我未生，我生君以（已）老。

君恨我生迟，我恨君生早。

题有《君生我未生》一诗的瓷壶。长沙博物馆供图

此外，瓷器上还留下了古人初遇的情意

夫妻相别的痛苦

和对再相见的期盼

二八谁家女，临河洗旧妆。

水流红粉尽，风送绮罗香。

青釉褐彩“二八谁家女”瓷壶。长沙博物馆供图

我有方寸心，无人堪共说。

遣风吹却云，言向天边月。

青釉褐彩“我有方寸心”瓷壶。长沙博物馆供图

长沙窑瓷器诗文题记题材十分丰富

还涉及风景、民间故事、劝学、崇佛、礼仪教化等

真实记录了唐代长沙的民俗风情

是观照唐代生活的一面镜子

图为“孝”主题的瓷壶，左图为“羊申跪乳之志”瓷壶，右图为“牛怀舐犊之恩”瓷壶。长沙博物馆供图

诗与瓷的邂逅，凝固了大唐的风华

一千多年前唐时的长沙匠人们

自信地将充满灵感的文字和画作绘于瓷器上

瓷器随着古船一道漂洋过海

在更广阔的地域和人群中传播中华文化

古与今的重逢，唤醒了尘封的记忆

一千多年后的考古发掘

一批湮没在历史长河中的文物重现天日

那些讲述爱意、前途与离别的诗句

正成为后人研读历史、理解中华文明的重要窗口

图文综合来源网络，分享此文旨在传递更多有价值信息之目的。和万千书坛精英，一起探寻醉中国的书画印生活新方式！原文不代表书艺公社观点、立场以及价值判断。如有关于作品内容、版权或其它问题，请与书艺公社联系。

欢｜迎｜联｜系

文章投稿，请联系：xshufa

活动报道，请联系：shiyu798

加入书艺公社社群，请联系：xshufa

商务、市场合作，请联系：shiyu798

浏览结束记得关注@书艺公社

及时收看更多有价值的好文

有故事的陶瓷作品图片3

摘要：包豪斯在瓷器设计方面的代表人物。

1919年4月1日，成立于德国魏玛的包豪斯学院(Bauhaus)，是世界上第一所新型的现代设计教育机构，由德国著名现代主义建筑与现代主义设计的奠基人沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）建立。

尽管包豪斯的存在历史只有14年，在1933年被强行关闭，但它不仅成为欧洲现代主义设计的中心，而且格罗皮乌斯所创立的教育理论和教学方式影响了全世界的设计教育。

建校初期的包豪斯设计学院摄影：Lucia Moholy（露西娅·莫霍利）

沃尔特·格罗皮乌斯（1883-1969）现代主义建筑学派和现代主义设计的倡导人和奠基人之一，包豪斯学校的创办人

包豪斯作为现代工业设计的开端，本文将重点介绍包豪斯在瓷器设计方面的代表人物：玛格丽特·海曼-洛本斯坦（Magarete Heymann-Loebenstein）和西奥多·博格勒（Theodor Bogler）。

一、玛格丽特·海曼-洛本斯坦

2009年《纽约时报》发表了一篇关于玛格丽特·海曼-洛本斯坦生平的文章——《遥远的包豪斯之星》。它指出，与许多包豪斯同僚相比，她今天的知名度要低得多。

这是为什么呢？

格罗皮乌斯在 1919 年的宣言中，承诺包豪斯将实行绝对平等，“不论年龄和性别，对任何有才华的人开放”。这得到了当时“新女性”群体的热烈欢迎，在学校成立的第一年，入校就读的女性有84人，男性只有79人。

包豪斯女生，她们留着整齐的“鲍勃头”，佩戴夸张的首饰，崇尚素食，做呼吸练习，玩萨克斯管，看起来和今天的女性毫无分别

但事实并非如此。在包豪斯，20 世纪最重要的前卫艺术家聚集的大师之中——他们的艺术无疑是进步的，但在角色分配上却是保守的。

在第二年的招生中，格罗皮乌斯就有意降低了女生的比例。

当时他们认为由于女性缺乏立体思维，为了保护学校免受“女性外行”的影响，纺织工作坊设立了“女性部”，多数女生都被要求加入这里。包豪斯女性如果想去另一个工作室，是不容易的，她们一直无法像男性那样选择艺术学科。

1927年卢克斯·费宁格拍摄的包豪斯纺织作坊女生

纺织工作坊的女生们

包豪斯纺织工作坊的女生

岗塔·斯托尔茨（Gunta Stölzl）的纺织作品，她跳出了传统纺织，创造了一种新的纺织风格，其纺织作品被认为是典型的包豪斯纺织品风格。

斯托尔茨在1928年正式成为了包豪斯唯一的女性大师，在一群男性包豪斯大师中，她显得尤为突出

而玛格丽特·海曼在包豪斯的经历可以说是一部生动的叛逆史。

她从 1920 年轻时就读于包豪斯，和其他许多女性一样，她有很多之前生涯的积淀——首先在她家乡科隆的艺术和手工艺学校学习，后来在杜塞尔多夫学习绘画。

刚入学的她便直接拒绝了进入包豪斯纺织工作坊的要求，她的兴趣一直在陶瓷设计上，不愿为任何人妥协。

玛格丽特·海曼(1899-1990)肖像

完成预备课程后，她被格罗皮乌斯告知陶瓷工作坊不接收女性。当时的陶瓷工作坊被安置在魏玛城外几公里外的多恩堡，格罗皮乌斯任命第一批（共3名）受聘来到包豪斯的德国艺术家格哈德·马克斯（Gerhard Marks）为形式大师。

经过一段时间的抗议，海曼于1921年4月得到在陶瓷工作坊一个学期的实习录取。

位于多恩堡的陶瓷工作坊

然而1921年11月，她便在争执中离开包豪斯，原因并不明确，也许是因为对包豪斯的管理和限制的厌倦，或者由于和格哈德·马克斯不可调和的冲突。

这位在设计界极有声望的导师在面对这位极有天赋的女学生时，依然无法抛弃偏见，他在向学校的报告中写道：“她或许有些天赋，但不适合继续留在这里。”

格哈德·马克斯（Gerhard Marcks）

“这是一个悲伤的故事。”英国拉夫堡大学的艺术史家Anja Baumhoff说，“她是一个出色的女性，她拒绝一切的教条，她的设计具有原创性，实用，非常非常漂亮，而且提前于那个时代。”

1923 年，玛格丽特·海曼与经济学家古斯塔夫·洛本斯坦（Gustav Loebenstein）结婚，并与他和他的兄弟一起在马尔维茨创立了“Haël 艺术陶瓷工作室”。Haël这个名字由创始人的第一个字母“HL”组成。

海曼设计的商标Haël-Warenzeichen

虽然她只在包豪斯度过了两个学期，但她的工作显然受到了这段时间的影响。她着手创造具有几何形态的陶瓷作品，其设计风格深受现代主义的影响，彩色的釉面与简洁的几何形结合在一起，轻快的颜色与图案打破了瓷器的传统形式。

蝴蝶杯，1925

瓷器设计，1929

这种设计风格、颜色的使用以及实验绘画，让人想起魏玛包豪斯的老师约翰·伊顿、瓦西里·康定斯基和保罗·克利。

瑞士画家保罗·克利（Paul Klee）

Haël一开始有相当严重的资金困难，但之后获得了快速发展，这里制造日常陶器和奢侈品，铸造生活系列、精制单件、粘土、瓷器或陶器制成的产品。有些作品基调简单，有些则精心上釉。产品销往世界各地，除欧洲外还销往美洲和非洲。

洛本斯坦兄弟拥有经济学知识，而海曼知道有眼光的女人想要什么，因为她自己就是其中的一员。她设计的器物至今都不过时。

由釉面陶器制成的摩卡咖啡，1925/30 年左右

花瓶形式 107，碗形式 85，大约 1925/30

茶具，彩绘和哑光釉陶器制成，1925/30 年左右

书写工具，由釉面陶器制成，1925/30 年左右

由哑光釉陶器制成的“Norma”水壶，1932 年左右

1928 年丈夫去世，1931 年全球经济危机，1933 年她最小的儿子去世……海曼在众多人生灾难的打击下幸存下来，公司经营从未遭受困难。

但纳粹上台后，海曼作为一名具有犹太血统的德国陶瓷艺术家，多次遭到自己员工的谴责，为了避免可能的逮捕，她关闭了工作室，并在遭受受到威胁和恐吓之后，无奈将公司以实际价格的十分之一出售给德国工人党成员海因里希·希尔德(Heinrich Schild)。

海因里希·希尔德任命朋友的女儿、年轻的陶艺家海德维格·博尔哈根（Hedwig Bollhagen）为艺术总监，并将Haël修改为HB。

年老的海德维格·博尔哈根，她是德国当代最知名的陶瓷专家之一，获得了无数国际奖项

在HB公司的历史上，人们对1934年发生的事件并不太清楚，公司网站上是这样描述的：“在 1934 年，她有机会在马尔维茨建立了 HB 陶瓷作坊。随之而来的是空前的发展，这使海德维格·博尔哈根成为德国最重要的七位设计师之一。”

其他的各种报道中也只是模糊写道：“海德维格·博尔哈根为德国当代最知名的陶瓷专家之一，她收购了制造艺术用途陶瓷的Haël-Werkstätten并建立了studio HB陶艺中心。”

HB生产的各类陶瓷用品

1936 年，玛格丽特·海曼与她最小的儿子设法到达英国，最初在位于英国陶瓷中心 Stoke-on-Tent 的“Minton Factory”工作。

但她在流亡德国的成功无法再继续下去，一方面因为她的设计对于当地人的口味来说太“狂野”了，而且 Stoke-on-Tent 的角色分配也相当经典：女性被聘为陶瓷画家，而不是设计、生产并出售商品。

1938 年，她再次结婚并创立了“Greta Pottery”公司，二战爆发后不得不停止运营。

1950年代，玛格丽特·海曼重回起点，从此投身于绘画，直到去世。

二、西奥多·博格勒

西奥多·博格勒（Theodor Bogler）是包豪斯陶瓷艺术的大师，他设计的陶瓷作品是当代设计师必须知道的包豪斯经典设计。

在风格上，博格勒虽然保持“包豪斯人（Bauhäusler）”的特点，但后来也采用了1950年代流行的弯曲、球根状、不对称的设计语言。

西奥多·伯格勒（1897–1968）

（一）包豪斯1919-1924

1919 年，在魏玛包豪斯学院的夏季学期，西奥多·博格勒参加了约翰·伊顿和莱昂内尔·费宁格（Lyonel Feininger）开设的预备课程。

瑞士表现主义画家、理论家约翰·伊顿（Johannes Itten），穿着自己设计的包豪斯长袍，1920 年

德裔美籍艺术家莱昂内尔·费宁格（Lyonel Feininger）

1920年，博格勒开始在慕尼黑技术大学学习建筑，但很快就中断了，同年回到包豪斯，在由格哈德·马克斯和马克斯·克雷汉（Max Krehan）管理的多恩堡陶器工作坊签订学徒合同，接受陶艺培训。

他和同在陶器工作坊学习的奥托·林迪格(Otto Lindig)相互协作，他们都赞成系列化的工业生产，这使他们把注意力集中在那些更容易批量生产的设计上，比如博格勒的多片摩卡咖啡机和林迪格的咖啡壶。

博格勒的多片摩卡咖啡机，1923

林迪格的咖啡壶

1922年，博格勒与林迪格的妹妹结婚，并通过了熟练工考试。在学习期间，他已经在费尔滕陶器厂工作，并在魏玛包豪斯办公室实习。

1923年，他承担包豪斯展的组织任务，设计了陶瓷展。

1923年，博格勒策划的陶器年展现场

1924年林迪格负责陶器技术的管理，博格勒成为商业总监，但只是短暂的，1925年博格勒就离开多恩堡到费尔滕陶器厂工作。

代表作品：

双嘴壶Doppelkanne系列：在格哈德·马克斯指导下于1922年完成设计，后来林迪格也进行了再设计。容器类型：带有两个对称连接的壶嘴和固定装置的水壶。

摩卡机系列Mokkamachine：博格勒于1923年开发出多部件摩卡机。

摩卡机系列Mokkamachine：博格勒于1923年开发出多部件摩卡机。博格勒于1923年开发出多部件摩卡机。它满足了格罗皮乌斯的新要求：为实用陶瓷的批量生产开发模具和模型制作技术。摩卡机早在1923年就在一家瓷器厂生产，然而，结果证明制作过于复杂，无法将该系列推向市场。

组合茶壶Kombinationskanne：为1923年的包豪斯展览创作。

添加图片注释，不超过 140 字（可选）

组合茶壶Kombinationskanne：为1923年的包豪斯展览创作。博格勒设计了组合茶壶“L1”，一种基于“模块化”原理的壶。就像家具或预制房屋一样，该壶也由可以组合成不同变体的单个元素组成。这使得工业和批量生产成为可能。水壶的特点仍然是偏心的浇口开口

号角之屋厨房Küche, Haus am Horn , M. Droste, 1999

厨房用具Küchengarnitur , M. Droste, 1999

厨房用具Küchengarnitur , M. Droste, 1999

为号角之屋“Haus am Horn”布置的厨房：1923年包豪斯展览中最重要的展品是乔治·穆奇Georg Muche 的号角之屋。对于厨房，博格勒开发了简单的由粗陶制成的储物容器，这些容器只是简单地带有模板刻字。博格勒在费尔滕陶器厂生产原型，并在那里批量生产。厨房套装包括不同尺寸的罐头（面粉、糖、姜）和瓶型（醋和油）。

（二）费尔滕陶器厂 1925-1931

从1925年起，博格勒在费尔滕陶器厂领导模型和模具车间。虽然多恩堡的学生主要在转盘上工作，但在这里他们已经转向更高效的铸造工艺。

除了系列产品，博格勒还制作了装饰性的大花瓶或烛台等。

在设计中，他将包豪斯原则与公司典型的传统设计元素相结合，并完全放弃了在多恩堡的陶瓷装饰画，为费尔滕陶器厂开发了一种几何抽象的装饰品。

最初，博格勒主要致力于设计简单的小型实用器皿，例如由彩陶制成的罐、碗和仙人掌花盆，后来他采用了1923年开发的组合茶壶的原理，再次将半球和圆柱等基本形状组合起来，并将它们排列成不同的类型。