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95后女孩在新西兰举办大型汉服活动，被当地人称作来自中国的“小公主”,下面一起来看看本站小编紫牛新闻给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

身边的汉服故事有哪些1

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近十名中国女孩身着华美的汉服，头戴各式各样精致的发簪，在举手投足间尽显汉服带给人的雍容典雅，这是今年国庆期间发生在新西兰的一座城市奥克兰市中心的一幕街景。女孩们所到之处，无一例外引得当地新西兰人驻足回眸，甚至有不少新西兰人主动上前与女孩们合影，合影完还不忘询问服饰源自哪个国家。

这是95后沈阳女孩赵婉竹，在新西兰举办的一场大型汉服走秀活动国风华裳秀的其中一个环节。在这场活动里，赵婉竹更是在位于奥克兰市中心，一个可以容纳几千人的展厅内，举行了一场属于汉服的“T台走秀”。近日，扬子晚报紫牛新闻记者联系到了既是活动发起人又是汉服模特的赵婉竹，听她讲述举办这场活动台前幕后的故事。

中国女孩穿汉服在新西兰“炸街”

是面向新西兰公众举办的第一次户外汉服走秀

在一个月前的奥克兰街头集市上，可以看到有人用琵琶、二胡等国风民族乐器在忘我地进行表演，一旁还有路过的新西兰人兴奋地加入到投壶、蹴鞠等中国传统体育娱乐活动中来。除了这些，在集市中更为醒目的就是一些衣着雅致、青春靓丽的汉服模特，她们穿着齐腰襦裙翩然而至，簪发持扇身着汉服在奥克兰市中心“炸街”，过路的新西兰人纷纷为之惊艳。

在新西兰街头汉服走秀引起围观

当天在奥克兰的另一块场地上，偌大的展厅，场下坐着1500名观众，100名模特穿着各个朝代不同的汉服，以古人的行走方式在T台上展现了东方的古典美学。据赵婉竹介绍，这是她和奥克兰本地一家华人开办的模特经纪公司，合办的一场大型汉服走秀活动，名为“国风华裳秀”。“ 大概在去年九月底我们一起尝试着办了第一届，今年已经算是第二届了，这次我们专门为这100名模特从国内海运了100件汉服过来。”

今年24岁的赵婉竹在新西兰开了一家汉服摄影工作室，“这些服饰也都是由我们工作室来提供给这些走秀模特的。在这次走秀后，有很多新西兰人想要来我们这里给他们进行妆造，拍一套汉服的写真。”在此次活动户外环节的集市摊位上，赵婉竹也在组织售卖一些国风配饰，“像一些国风的发簪，这些都被当地的新西兰小姐姐一抢而空。”

由于当地大部分人对汉服并不了解，在此次走秀前，赵婉竹还为公众准备了一本宣传手册在街头分发，上面介绍了许多关于汉服的知识，“比如各个朝代的衣服都是什么名称，都是什么阶级的人去穿，都有给他们科普到，他们也很感兴趣，甚至还问我们有没有购买链接。”

在T台上展示各个朝代的服装

让赵婉竹印象最深的是，在走秀开始前，她曾带领一些汉服爱好者走上街头，为此次活动进行路演，“当时我们在奥克兰的地标建筑天空塔底，进行了一场汉服走秀。”赵婉竹表示，这应该算是在新西兰面向公众举办的第一次户外汉服走秀，“很多新西兰人说他们也是第一次看到过这样的活动，更是第一次见到这种类型服饰的走秀，他们还特别惊讶地说原来中国的传统服装还有这种类型。因为走秀的模特里还有两名外国友人，他们俩在面对当地人时，更是热情地向观众们介绍了关于汉服的许多知识。”

“因为在这里也有一些老一辈的华人移民经常会举办类似元宵灯会这样的活动，也会在活动中展现中国的毛笔书法等元素，但是汉服元素基本没怎么出现过，像这次以汉服为主题的大型活动更是头一次。所以当地人还是抱有一个很新奇的态度，也表示想要能多看到这样的表演。”

因一场毕业设计展想要举办国风华裳秀

从第一届到第二届在不断扩大规模和形式

谈及筹办这样一场大型汉服走秀活动的原因，赵婉竹告诉记者，“因为我大学是摄影专业，大四做毕业设计的主题是汉文化元素在海外传播的相关研究，那时候我就发现很多外国人对中国文化存在偏见。我毕业后和现在这个公司，为大四服装设计专业的华人留学生也举办过一场秀。”在那场活动中她发现，虽然都是华人留学生的服装设计作品，但是他们的设计风格整体都偏向于西式，没有中国元素的存在，“我当时就非常震惊，虽然里面有一些土生土长的华裔，但是大部分还是以留学生群体为主，所以我觉得还是很有必要多进行一些富含中国传统文化元素服饰的科普，所以当即就和公司提议一起办一场以汉服为主题的秀。”

于是在2021年9月底，赵婉竹联合模特公司以T台走秀的形式，举办了第一届“国风华裳秀”。她还记得，那时还有很多当地的新西兰小姐姐义务报名想参加这个走秀，“因为他们觉得汉服的妆造很美，我们当时也是给她安排了敦煌风格的汉服进行展示。”让赵婉竹没想到的是，今年第二届再举办的时候，她们又叫了更多自己的小姐妹，想要再参加体验一次。

在T台上进行汉服走秀

赵婉竹介绍到，去年第一届的“国风华裳秀”相对来讲是一个比较小型的走秀活动，展厅内只能容纳300名观众，“但是今年因为想要参加的人很多，于是我们就更换了一个比较大的场地，可以容纳2500人。这个规模在奥克兰已经算是非常大型的演出活动了，从去年到今年，活动的改进其实我们也是费了很多的心思。”赵婉竹告诉记者，今年第二届的国风华裳秀增加了在汉服模特们在集市走秀的环节。“也在集市上增加了很多互动的国风小游戏。”

此外，对于走秀形式的设计上，这次赵婉竹还给每位穿着汉服的模特增加了角色设定，“比如有些是展示朝代的，有些则是展示古代名著里的人物形象，这些都有认真去进行学习调研，有参阅大量的资料、壁画和文物。”赵婉竹记得，为了让一位华裔模特更好地理解要展示的《红楼梦》中贾宝玉这一形象，她还专门把《红楼梦》的故事背景给模特专门讲了一遍，“相当于把《红楼梦》的整个故事跟他讲了一遍，因为《红楼梦》英译过来还是比较难的，所以在沟通上前后也是费了很大力气。”

汉服走秀活动有望在世界各地复制

未来会以更多形式宣扬中国传统文化

赵婉竹说，以前在新西兰穿汉服出去玩的时候，很多人会以为我们是日本人或是韩国人，“我们不希望看到这样的事情发生，我们举办这个活动的目的之一也是为了让这些外国友人能够更好地认识到中国的传统文化。”所以在这次的街头走秀活动中，他们都在身上贴了国旗，也有当地接孩子放学的家长看到后，兴奋地跟孩子说：“你们快去和来自中国的小公主合影。”听到这句话的时候，赵婉竹的文化自信在心里油然而生。

汉服模特和新西兰人合影

在赵婉竹举办活动的过程中，也有很多海外华人积极地想参与到这场活动中来，“这让我感觉到，身处海外的中国人对于宣扬中国传统文化的热情还是十分高涨的，我也觉得这种活动越来越多的话，我们这些海外华人的凝聚力会更强。”在活动成功举办后，有很多旅居在其他国家的华人群体也都纷纷找到赵婉竹，向她请教经验，以便能在世界各地开展类似的活动。

赵婉竹还透露，她还受到当地印度人的邀请，在年底参加他们的节日庆典，“我也会带着汉服的走秀模特去节日庆典里助演，更好地传播中国传统文化。同时明年年初奥克兰市政厅还会举行多元文化节，届时也会有不同国家的地区的人去到现场，我们同样也会带着我们的汉服模特去进行交流、演出。”

赵婉竹和汉服模特合影

赵婉竹还想发掘更多新西兰当地的汉服模特，“也想让这些模特去向他们身边的人普及汉服的存在。”谈到对于下一届国风华裳秀的想法，赵婉竹表示，“明年我们打算和本地的一些大型活动进行合办，把其他族裔的舞蹈或者乐器融入到汉服走秀当中去，完成中国传统的汉服文化和其他民族文化融合的展示。”

（图片、视频来源：受访者提供）

扬子晚报/紫牛新闻见习记者 徐韶达

校对 陶善工

身边的汉服故事有哪些2

你知道汉服“江湖”有哪些门派吗？为什么说“一入汉服深似海，从此钱包是路人”？昨天，始建于1559年的上海豫园迎来首届汉服创意与汉服版权论坛，上海汉服版权中心编制的《中国汉服产业发展报告（2022版）》在论坛上首发。

汉服为何能成为热点

去年9月，上海市版权局在东华大学设立国内首个中华传统服饰版权综合服务平台——上海汉服版权中心，为具有中国特色的服饰原创设计提供全方位的版权服务。作为2022世界设计之都大会系列活动之一，在由上海汉服版权中心主办的首届汉服创意与汉服版权论坛上，来自服饰史学、知识产权、艺术设计、文化传播和市场运营等领域的多位专家学者，多维度探讨汉服的未来发展之路。

在上海汉服版权中心负责人蒋智威看来，“汉服”成为现象级热点，究其原因有三：一是博大精深的中国文化和精彩纷呈的中国故事是制造“汉服”时尚话题的宝库；二是没有受限于流行趋势的预测、没有国际品牌的对标打压，为创建独一无二的“汉服品牌”赋予了广阔的文化空间；三是丰富的历代服饰和成熟的服装产业链大大降低了“汉服设计”和“汉服产业”的准入门槛，这也是“汉服同袍”热衷参与的基础条件。

探索汉服版权转化路径

今年7月，某国际品牌“抄袭马面裙”引起轩然大波。在中国服装设计师协会副主席、上海纺织服饰博物馆馆长、东华大学教授卞向阳看来，西方设计师通过对中国元素的借鉴、改造、重组等手段，对中国服饰形象进行诠释，这种“他我”视野下的本质是艺术家、工匠和民众对中国的想象。

“汉服行业的发展，首先在于‘文化的自知’。”卞向阳提出，中国风格的意义重建，要以中国风格唤醒中国意识、丰富创意内涵、弘扬中国文化。“越来越多设计师正逐步介入传统服饰元素的运用，尽管它们外表可能不太像宋制、明制这样标志化。只有让产业更快发展，我们才能为民众提供更多产品和选择，穿汉服的人自然就会越来越多。”

清华大学美术学院教授贾玺增提到，在汉代已有根据季节选择服装色彩的“五时色”制度；传统服饰中还有对应自然景物变化的“四季花”和“节令物”装饰风俗。在物质文明极大丰富的今天，对中国传统服饰文化的继承与弘扬，不仅可以进一步加强民族凝聚力和自尊心，还有利于将中国古代服饰文明转化为宝贵的精神和物质财富，使其服务于今人。

艺述事管理合伙人黄慧毅建议，可以将汉服元素融入文博IP，共同开发纹样图案。“文博IP和汉服都是一种文化标志，具有被广泛接受的文化属性和艺术价值，可以通过联名在文化艺术爱好者圈层轻松达到1+1>2的效果。”

蒋智威介绍，就汉服的原创设计与开发，上海汉服版权中心重点围绕“两点六维度”展开。“两点”指的是“纹样图案”和“品类单品”，“六维度”指的是“历史遗存的再创造”“新型材料的再应用”“科技手段的再表达”“服务场景的再拓展”“应用领域的再衍生”和“品牌建设的再赋能”。通过合法授权、转让和经营等商业活动，实现汉服原创设计的商业转化与价值倍增。上海汉服版权中心将携手上海丝绸集团股份有限责任公司等相关商业运营机构，通过“授权商业运行平台”和“授权合作机构”两种形式，探索汉服版权有效转化的经营路径。施晨露

来源： 解放日报

身边的汉服故事有哪些3

兰州大学马克思主义学院学生周煜桐，出于对汉服的热爱，喜欢上了发簪。

近两年来，她利用业余时间自制约300件国风饰品，主要包括发簪、璎珞、腰佩、禁步、手链等。

网友被她制作精美的各种国风饰品所吸引，大赞她心灵手巧。

这究竟是怎样一位奇女子？11月18日，奔流新闻记者对话周煜桐，听她讲述和国风饰品的故事。

奔流新闻：什么时候喜欢上发簪的，怎么想着尝试去自己制作？

周煜桐：2020年左右吧，因为之前喜欢汉服的原因，出去穿汉服会佩戴发簪，也买了很多发簪。在高考结束后，想尝试自己制作一些独一无二的发簪，觉得做发簪是一个很有趣的过程。

制作第一个发簪花了两三个小时，实在不好看。材料是网上买的，跟着网上视频做的，觉得还是有点困难。饰品制作可是个精细活儿，每支簪子都由几十个零部件组成，而其间的布局、连接等最考验技术。一支发簪经常会用到十几个甚至几十个开口圈，想把每一个开口圈都做得尽善尽美，考验的是耐心和技术。

奔流新闻：制作发饰需要很多时间，也需要经济支持。这两年你制作了多少发饰？怎么处理学习和制作发饰的关系？

周煜桐：制作了300件左右发饰，都是在课余时间和周末完成的。前期也投入了不少成本，但后期接了很多定制，都回本了，还有盈余。花了很多时间，但是因为爱好，也不觉得有什么。我们专业课不是很紧，空余的时间还是挺多的。

奔流新闻：你最满意哪一款发簪？

周煜桐：我满意的发簪有很多，毕竟都是自己精心设计的。有一套是暑假定制的，是我很喜欢的一套。客人给了一套衣服的图片，让设计一个发冠加对簪，我根据衣服设计出了一套发饰。流苏一共是五条，中间一条流苏用的是珍珠和玛瑙，旁边的流苏垂下来很像叶穗，主体用了祥云、竹子和小轩窗搭配在一起，有一种宁静悠然的氛围。发冠两边是翅膀，中间是一个黄蝶贝牌，花纹是龙，两者搭配起来有一种翱翔四海逍遥自在的感觉。

奔流新闻：除了发簪，你还制作什么？

周煜桐：还会制作发冠、璎珞、手链、腰佩禁步压襟等配饰，总之都是穿汉服的一些配饰。做这些也没有什么特别的意义，就是喜欢，也很享受自己设计的独一无二。

奔流新闻：同学们都知道你的手艺吗？周围人怎么评价？

周煜桐：也有同学会私信我，说很喜欢我做的发簪，希望我坚持下去，继续努力，或者会在朋友圈给我做的发簪点赞。在同学们的宣传下，上学期接了很多定制，虽然是做自己喜欢的事，但占用的时间还是有点多了。这学期没有接太多定制，一是网络平台有时候会限流，没有太大的关注度和粉丝基础；二是大三了之后还是决定以学业为主，做发簪的时间会相对少很多。

奔流新闻：现在很多年轻女孩喜欢古风元素，你身边这样的朋友多吗？

周煜桐：我身边喜欢汉服和古风元素的朋友还是挺多的，平时也会和朋友穿汉服出去玩。喜欢做发簪对我来说是一件很幸运的事，毕竟很多人可能一生都找不到自己的爱好。

奔流新闻：对未来有什么规划？

周煜桐：打算以后和朋友开一家DIY发簪手工店，希望能制作出更精美、更多样的饰品，带动更多年轻人走近、了解每一串珠花背后的传统寓意和匠人精神，弘扬中华优秀传统文化。当然，未来的事谁也说不太清楚，过好当下最重要。

文丨奔流新闻记者 张鹏翔

图丨受访者提供

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月03日 星期五