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浅谈小学美术课堂学生作品评价,下面一起来看看本站小编Only2628给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

小学阶段美术学什么好1

琼中县红毛希望小学 王葵

义务教育美术课程标准，要求美术课程教育面向全体学生，注重评价与教学的协调统一，加强学生成长的形成性评价和自我评价。评价过程中既要关注学生的美术知识、技能表现之外，还要关注学生美术自我学习能力、学习态度、情感和价值观等素质评价。重视评价理念和目标的激励与反馈功能，帮助学生树立学习美术的信心和发现自身美术学习不足之处，突出评价的整体性和综合性。

关键词：作品评价；重要性；多样性；及时性；专业性；互动性

从2020年师范院校毕业，走进小学美术课堂至今，在这一年多的工作期间一直致力于美术教学工作，初入教育一行自我需要学习的太多太多，需要成长的空间很大。美术课堂是我自身所学专业课程，在这一年中不断探索、尝试美术课堂评价的真谛。一般的美术课堂分为形成性评价和自我评价等多样的评价方式。在工作期间我发现通过在美术课堂评价获得准确的信息反馈，对促进教师改进教学工作有很大的帮助。对促进学生学习美术课的积极性有所提高，间接性培养了学生对美术学习的兴趣，俗话说：“兴趣是一切事物学习最好的老师”。教师在美术教学中往往注重知识的讲授，教学目标的设计，重难点的深化，对课堂教学效果的评价设计不是特别的重视。其实，评价在美术常规课堂中非常的重要，对学生学习本堂课的效果和课外拓展起到不小的作用。课堂的评价标准，给学生的美术作品确定了发展的可塑性，学生得到教师的评价赞赏，明确了自己的发展方向，不但教学效果达到最佳，学生对美术学习的兴趣也得到了提升。随着美术课程新标准的改革，课堂评价，将是小学美术课程的重要环节，扩展美术课堂的评价标准，采用多种多样的评价方式点燃美术课堂教学，采用科学、规范、高效地评价方法，促进美术课堂教学的效率提升。

以“学生为本”优化美术教学成果评价。每一个儿童来到这个世界上都是独立的个体，有着独特的个性和思想，儿童来到学校除了获得知识的收获以外，还给他带来情感的体验，调动学生的情感去感受美术课堂带来的乐趣。那么，“怎么去调动儿童的情感呢”。

美术常规课，教师在一般情况下只在学期末为全班整体学生进行分级评价。学生获得的评价比较单一，没有针对性，形式笼统没有深度。学生的期望往往是希望能获得精确性的评价，以能提升自我为标准，美术结果受到阶段性的反馈，而不是以简单的等级统一划分。平时一般美术任课教师都是带领同一年级不同的班级，在学情允许的情况下，整体性的评价有助于促进兄弟班级的竞争，进而促进班级整体绘画水平提高。

在工作的这一年多里，我任课低年段美术学科的课程。在常规课中，我会让同年级的整体学生进行同主题的绘画比赛，运用作品展览的方式，把所有人的作品粘贴在作品栏里，采用民众投票的方式选出比赛结果，所有学生都可以进行投票，票数多的学生作品，可以把作品展览在荣誉墙一个星期，并奖励学习小文具作为优秀表扬，对于积极参加比赛的学生给予星星小贴纸作为鼓励，请继续努力。我会根据学生的学情情况构建一套适合学生发展的作品成果评价，从多维度的角度出发形成利于学生身心健康发展的成长性评价体系。帮助整体学生在美术课程中，实现美育综合素质的核心素养。

以学生的学情情况为准则，进行多元化的评价手段让课堂教学效果进一步优化。在美术常规课中我是这样做的，把班级整体分为几个小组，每个小组都有一个小组长，组长负责管理组员以及分配任务，组员要积极配合组长完成学习任务。分好小组后，鼓励学生要有竞争意识，回答问题、课堂纪律好、完成优秀作品等都可以给小组加分，表明了评价标准与要求，最后的优胜者可以得到小奖励。这样的评价方式可以让学生通过相互合作中，学会互帮互助，发展每个人的优势，画出一幅优秀的好作品。学生通过小组分工合作而专注于课堂学习，即满足了学生的好奇心和新鲜感，又能让课堂氛围起到轻松愉悦的效果。

每个学生在学习的过程中多多少少都会存在一些阶段性的学习阻碍，要想发挥好学生的个性化发展，那么学生个人在学习过程中所遇到的问题都是影响学生个性化发展的阻碍因素。在解决这些阻碍问题时，首先我们得知道问题出自哪里，找出其产生的原由，再去想怎么解决。针对这样的情况，我的做法是给学生做个人的艺术文件夹。学生把每一次的绘画作品进行收集到个人艺术文件夹里，学生可以根据自己的绘画作品找出优缺点，优点就继续加强，缺点就及时改进。经过一段时间的经验积累，这样式的评价效果可以促进个别弱势的学生学习得以进步。

美术课堂中学生的表现需要我们教师的及时反馈，及时纠正错误，及时弥补不足之处。在一堂绘画中，学生在构图起形阶段出现问题，老师要是不及时引导孩子纠正错误，那么学生在接着往下画下去只能一错到底没法修改。所以为了避免孩子们出现不足而导致作品偏差，我们教师在课堂中应及时去纠正引导，在作画前也要及时提醒学生注意作画步骤，强调构图的重要性和构图所要注意的标准。在学生作画实际构图过程中出现把主体物画小、背景画大，出现了喧宾夺主，整个画面偏离了主题。除了构图环节容易出问题之外，在画面颜色搭配上也是容易出错的地方，上色混乱，没有统一色调，因而导致作品不出彩。总之，美术课堂作品绘画的过程中，及时的给予评价、引导非常的重要。

美术评价语言要专业、精确、有针对性，符合学生的身心健康发展，树立学生正确的美术认知。学生在美术课学习中能发现美、欣赏美、表现美，拥有一双美术眼睛。比如，在众多绘画作品中，要学会找出这幅画的好在哪里？不足之处又在哪？你欣赏这幅画的原因是什么？具体到对画面的构图、造型、线条、色彩等。在评价时还要关注学生的个体差异性，尊重学生以学生的角度去解读学生的作品，整体提高学生的美术素养为准则，优中求新，寻求进步，发现每个学生身上的闪光点。

以学生发展为核心，以鼓励性的评价为评价的内容和方法，建立多元化的评价机制。但在实际的美术课堂教学中，课堂学生的作品评价确很难真正落实到美术常规课中去，课堂学生作品评价处于很尴尬的状态。在美术常规课堂中常出现教师对学生作品的评价是以简单的级别“优”“良”“及格”“不及格”作为作品效果的评价，这样的评价方式过于呆板，还没有针对性。往往是以学生对美术技能技法的掌握为学习的目标重点，而忽略了学生美术学习过程中的表现，轻视了学生的情感体验。经过自我反思，针对要如何才能让学生的学习作品得到评价的优化，并在实际中发挥作用。我的做法是让评价的方式多些互动性评价。

打造轻松快乐的课堂学习氛围，在学生完成作业后，采取学生自评、互评、点评的方法。学生通过多种评价方式从中找到自己不足和闪光点，将其弥补发扬进而提升自我。学会欣赏他人的优秀，学会欣赏自己的优秀，增强自信心。

综上所述，我们要注重学生作品结果的评价，认识到肯定学生的学习是学生学习的自信心。保持持续性激励评价方式，有效调动学生的学习兴趣。美术学科是一个极具开放和包容的学科，固然我们的评价方式可以多元化、多样性开展，这是一科没有固定程序或者标准答案的学科，要用以创造性的思维去看待美术作品的呈现。在众多评价方式方法中，选择适合学生个性发展、符合学生身心健康的、富有创造性的手段引导学生、点评学生的学习作品成果。及时有效的评价对于学生学习美术创新能力的培养有着重大意义。

小学阶段美术学什么好2

1.培养儿童注意力集中。

在画画的时候，孩子们可以很轻易地投入到画中，在画完一幅画后，他们能够感受到那种全力以赴、专注、专注的感觉，随着时间的推移，他们的注意力也会变得更加集中。

2、培养孩子的创造性。

儿童在无拘无束的涂鸦中，创造性得以开发和释放。

我的手画我的心，画画有助于儿童的发散性思考，而在创造力上，绘画能充分展现儿童的思想。

3、培养孩子的想像力。

爱因斯坦说，想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着社会的进步。”

人们想象着像鸟儿一样在天空飞翔，于是就创造出来了飞机;人们想象着像鱼儿一样在水里遨游，于是就创造出来了轮船;人们想象着有顺风耳多好，于是就发明了电话;人们想象着有一双千里眼，于是就发明了望远镜……

想象力是创新之源，是人类前进的推动力。

绘画是培养和激发儿童的想象力和创造性的一种重要方式，它能为儿童的想象力添上一双翅膀，让他们自由地飞翔。

4、培养孩子的观察能力。

爱好画画的小孩，对事物的洞察力是很强的。

儿童在画画时，要明察秋毫，这样才能画出逼真的图画，时间长了，就会形成一种善于观察、思考的习惯。

大学里面有不少专业，比如建筑、服装设计、广告、城市规划、影视、美术设计、动漫设计等等。

5、培养孩子的审美能力。

有良好审美的孩子，生活中充满诗情画意，能让孩子心情更平和愉悦，也能给别人带来美的享受。

良好的审美力，让孩子受益一生，喜欢画画的孩子，审美力会逐年提高。

6、让孩子释放自己的情感，让他的压力减轻。

我们发现，许多心理医生在给患者治病之前，都会要求患者先给他们画图，这是为何？

因为，这是画家最真实的写照。

孩子的情绪、心理想法等，都可以用画画来表达。

例如，儿童的绘画线条僵硬、凌乱、色彩暗淡、色调清冷，都是受到不良情绪影响的表现，此时父母要多与孩子沟通，多带他出去散散心。

当然，在绘画的时候，儿童也可以适当地发泄自己的负面情绪，让他们的负面情绪得到宣泄，让他们的精神更加健康。

小学阶段美术学什么好3

美术是一种造型艺术，视觉艺术，是静态的再现艺术。如何从小培养孩子的审美以及激发孩子的艺术细胞，是至关重要的。下面分享小学的美术老师的教学做法，了解一下孩子是怎样被激发艺术细胞的。

一、让“想象”插上翅膀：

美术教育是一种智力活动的教育，将美术视为一种认知活动。重视在经验的层次中，训练学生的感知能力，训练学生在现象世界中发现异同现象的能力，并依次对现象世界进行分类，从而上升到一般化的概括。同时，通过美术教育训练学生的观察能力和空间思维能力，以助益一般智力发展。

二、造就“巧手”美化生活：

美术在特质上是一种动手的实际操作活动，必须培养学生一定的描摹和制作能力，以适应未来广泛的职业需要。美术的生命在于创造，美术活动既遵循罗辑思维，更重视反常的、逆向的和发散的思维。

美术具有超时空的重组性表现特色，适合发挥想象和思维的自由性，容易突破人的思维定势和对事物习以为常的观念，产生新的认识和发现。因此，在手工制作、剪贴画的教学中，重视训练学生的能力，通过工艺学习培养学生自己动手美化生活和手工制作的能力。

三、多媒体教学培养兴趣：

孩子的创造成果，都希望得到教师和同伴的肯定。过去，当学生完成了自己的作品时，教师一般都是拿着学生的作品点评，让学生欣赏，如果这时能用上投影仪展示作品，对学生就会有更大的激励。当孩子创作的作品通过投影仪出现在屏幕上时，孩子们都欢呼雀跃，兴奋不已。

这时学生获得了极大的成就感和满足感，课堂气氛也达到，同时也激发了学生较为持久的创作。

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月03日 星期五