学书法从什么入门好呢(学书法从什么入门好)

2023-02-27 02:26:01 技术常识4 亲测有效

【温馨提示】本文共有3363个字，预计阅读完需要9分钟，请仔细阅读哦！

为什么学毛笔书法应该从楷书入手？应该临摹哪些书法家的楷书字帖？,下面一起来看看本站小编亦木了然给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

学书法从什么入门好1

学毛笔书法应该从什么字体开始，众说纷纭，有的说要从隶书开始的，因为隶书结构平稳，笔画变化小，比较容易掌握；有的说从楷书开始，因为楷书结构分明，法度严谨；还有人说可以直接从行书入手，自己喜欢就好。但是大部分书家内行还是建议从楷书开始，楷书从篆、隶演变而来，又是行、字书的基础，承上启下，楷书学好了，上学篆隶，下习行草，才能运用自如。苏轼曾说：“真生行，行生草，真如立，行如行，草如走，未有未能行立而能走者也。”古人的说法是很有道理的，值得我们借鉴。

确定毛笔书法从楷书入手之后，就要选择用来临摹学习的楷书范本。以下是国家教育部《中小学书法教育指导纲要》推荐的十部楷书字帖范本，可以根据自己的喜好从中挑选一本或几本潜心学习。

一、欧阳询《九成宫醴泉铭》

此碑为欧阳询公元632年75岁时所写，最能代表他的书法水平，是“欧楷”的代表作之一。此碑笔画兼带隶意，似方似圆，结构布置精严，局部险劲而整体端庄，无一处紊乱松塌。用笔方整，紧凑，平稳而险绝。

二、欧阳询《化度寺碑》

此碑是也是欧阳询晚年作品，刻于唐贞观五年（631），和《九成宫醴泉铭》相差一年而写，故风格极相似，笔力强健，结构紧密，笔法收放聚散，错落有致。

三、褚遂良《雁塔圣教序》

《雁塔圣教序》立于唐永徽四（653）年，褚遂良58岁时候所写。此碑具有典型的“褚体”风格特征，其用笔方圆兼施，刚柔相济，看似清瘦，却又清劲饱满。结构比欧体舒展，笔法变化多。

四、褚遂良《大字阴符经》

《大字阴符经》具有极高的水准，是学习楷书的一个重要范本。乃从隶书中来，结字方中见扁，多见横势，撇捺开张，变化多端。

五、颜真卿《多宝塔碑》

此碑全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，现藏西安碑林。此碑为颜真卿中年楷书的代表作，反映了他早期的书法风貌，用笔严整精到，沉着稳健；整篇结构严密，点画圆整，端庄秀丽，一撇一捺显得静中有动，飘然欲仙。虽然此碑还称不上颜真卿成熟期之代表作，但它是颜书的第一篇，是颜楷成功的第一步，学颜体者多从此碑下手。　

六、颜真卿《颜勤礼碑》

颜真卿为其曾祖父颜勤礼所撰文书写的神道碑，是他晚年71岁时的佳作。此碑用笔苍劲浑厚，筋骨雄健；结字雍容阔达，庄重威严；通篇气势磅礴，正义凛然。

七、柳公权《玄秘塔碑》

唐代宰相裴休撰文，柳公权书丹并篆额。现藏于西安碑林。此作集前代楷书之大成，骨力洞达、法度森严、峥嵘多姿、风神奕然。用笔方圆兼施，起止提按分明；结构中紧旁肆，开合呼应得体。

八、柳公权《神策军碑》

翰林学士承旨崔铉撰文，柳公权晚年的成熟之作。此作骨力坚劲，风神奕奕。用笔曲中有直，刚柔相济，苍劲而不失锋利；结体内紧外松，收放有度，严谨而不失开阔。

九、赵孟頫《三门记》

全称《玄妙观重修三门记》，由大理寺少卿牟巘撰文。赵孟頫书写并篆额，楷书纸本。其书技艺精湛，圆转遒丽，宽博凝重，晋唐风韵跃然纸上。在用笔方面，略去唐楷明显的顿挫之笔，增进了行书笔意，强调自然书写，注意点画连贯和彼此间的呼应，彰显刚劲厚实而不失灵动飘逸的书风。在结体方面，字形略显扁方，宽绰秀美，于圆柔的外表下透着劲挺的内涵，整体工整典雅，凸显 “中和” 之韵。故而成为后世学习赵体的首选范本。

十、赵孟頫《妙严寺记》

原名《湖州妙严寺记》，由牟巘撰文，赵孟頫书写并篆额，楷书纸本。现藏美国普林斯顿大学美术馆。

此帖是赵孟頫56或57岁时所写，虽为楷书，然用笔极富行书笔意，映带自如，笔断意连。笔势圆劲流利，干净利落，奇趣横生；结体端庄秀丽，使转灵活，开张舒展；通篇于规整中见潇洒，于法度中现神采，可谓鸿篇巨制，乃后世学习研究赵氏楷书的最佳范本。

学书法从什么入门好2

临帖也是个技术活。

有的人自称已经临了二十多年的字帖，虽说能写，但是谈不上书法。内行人一看就知道没有入门。

问题出在哪？

有问题是肯定的。因为很多古人成为书法家靠的也是临帖。

首先，是一个认知问题。

认为临帖目的是像，一模一样。这是个争论已久的问题。

这里有一个认知问题。

有的人临帖完全是为了像而像，这不是学书法，给他一张画也是一样的。这已经失去了字帖的意义了。

而有的人临帖，目标是朝着像去的，但是心里却在想，作者的用笔技巧，结构特点等等。

虽然这样临帖不一定很像，但很有作者的用笔特点。其实这已经是入门了。

认知的不同，其结果可想而知。

第一种人一脱帖啥都不会，第二种人，不但能脱帖，还能加进自己的东西，成为书法家只是时间问题。

我们来看看古人是怎样解决临帖这个问题的。

董其昌把临帖分为几个阶段。

一开始是入帖。也就是照着字帖写，怎么像怎么来。

接着就是出帖。注意出帖不是自己随意写。而是回想作者的书法神采。主要是为了写出作者的风格。

这一点就难了。这是一个综合体。你不但要注意点画笔法，还要注意结构等等。

董其昌还有个好方法，特别看重字帖的第一印象。就是看这个字帖第一眼给自己的感觉这个太重要了。

比如很多人看兰亭序，第一感觉就是飘逸潇洒。这个印象太重要了。因为后期的笔法和结构都是为这个特点服务的。

有的人不注意临帖的这个第一印象，临成古板样，这样临帖，书法怎么可能入门？

我始终建议学书法要“三心二意”。

不局限在一本字帖上。有的人为了表现专一，死磕一本帖，这其实不可取的。

为什么这样说？

书体是演化而来的。你选择不同书体来练，其实就是在这体会这个演化过程。

在古代学书法一般都是真草一起学的。先有的草书，后有的真书。你懂得了一种字体的来龙去脉，怎么可能学不好书法？

结束语：

学书法没有不苦练的，但是努力方向不对，也是不行的。

临帖也是有方法的，不是靠练就能解决的。同样一本字帖，有的人成了书法家，有的人可能一辈子都入不了门。

差距就在方法上。

说说你的观点。

原创作者：墨虫

本文由墨虫原创，欢迎关注，带你一起长知识！

学书法从什么入门好3

碑帖一词有好几层含义

第一，作为一般的汉语词汇，它指的是书法临摹的范本；

#pgc-card .pgc-card-href { text-decoration: none; outline: none; display: block; width: 100%; height: 100%; } #pgc-card .pgc-card-href:hover { text-decoration: none; } /*pc 样式*/ .pgc-card { box-sizing: border-box; height: 164px; border: 1px solid #e8e8e8; position: relative; padding: 20px 94px 12px 180px; overflow: hidden; } .pgc-card::after { content: " "; display: block; border-left: 1px solid #e8e8e8; height: 120px; position: absolute; right: 76px; top: 20px; } .pgc-cover { position: absolute; width: 162px; height: 162px; top: 0; left: 0; background-size: cover; } .pgc-content { overflow: hidden; position: relative; top: 50%; -webkit-transform: translateY(-50%); transform: translateY(-50%); } .pgc-content-title { font-size: 18px; color: #222; line-height: 1; font-weight: bold; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap; } .pgc-content-desc { font-size: 14px; color: #444; overflow: hidden; text-overflow: ellipsis; padding-top: 9px; overflow: hidden; line-height: 1.2em; display: -webkit-inline-box; -webkit-line-clamp: 2; -webkit-box-orient: vertical; } .pgc-content-price { font-size: 22px; color: #f85959; padding-top: 18px; line-height: 1em; } .pgc-card-buy { width: 75px; position: absolute; right: 0; top: 50px; color: #406599; font-size: 14px; text-align: center; } .pgc-buy-text { padding-top: 10px; } .pgc-icon-buy { height: 23px; width: 20px; display: inline-block; background: url(https://lf6-cdn-tos.bytescm.com/obj/cdn-static-resource/pgc/v2/pgc_tpl/static/image/commodity_buy_f2b4d1a.png); }

真行草每日一字毛笔练习字帖田蕴章楷书行书草书千字文字帖欧楷字

￥23.8

购买

田蕴章诗文翰墨田蕴章著诗集中国汉字书法作品集书籍

￥99

购买

第二，在书学术语中，它是指两种作品传世形式，碑指在历史上形成的具有特殊使用目的的石刻，包括墓碑、摩崖石刻、造像题记等，经过棰拓成为拓本；帖指书写在纸绢等质地上的墨迹，包括后人勾摹上石的拓本；

第三，在书学术语中，它还有一层意思，即自晚清以来，经过包世臣、康有为等数辈书家的鼓吹提倡，碑与帖成为中国书法两大美学流派的代称，碑指魏碑，以雄浑壮美为特色；帖指以王羲之父子为代表的江左风流，以清新流美为特色。碑学帖学，自成营垒，在艺术追求上各标一帜，判然分明。

临碑好还是临帖好这个问题，历史上有过争论，有人认为碑属于石刻，有刀凿痕迹，不如墨迹更易看清笔法，这当然是不错的。

但并不能因此就得出学书临帖优于临碑的结论：

第一，在中国书法吏上，碑与帖在书体上有不同偏重。书帖的体系，历来以行草为多，楷书帖不多见，至于隶书、篆书、魏体，那更是清代以后的事，所以我们首先要问想要学什么。如果学行草，临摹“二王”书迹，自然再好不过；但如果想学隶书，舍弃了汉碑去规摹清隶，那恐怕就舍本逐未了；至于唐楷、魏体，也似应以临碑为正宗。

第二，不同的艺术风格与流派，谈不上孰优孰劣；小提琴独奏与交响乐，都是音乐艺术表现形式，何须扬此抑彼；魏碑追求雄浑古莽的“金石气”，帖派追求妍雅秀丽的“书卷气”，二者各有千秋，实在难分轩轾。各人爱好不同，可以选择不同；如果要追求雄壮的阳刚之美而投身于帖学，那无异于缘木求鱼，只能徒费时日，反之亦然。

第三，书家各人有各人的路数，自成家法，无可厚非，但欲以己之所长为天下之必然，却未必然，我们现在研究书法艺术，应该具有科学的头脑与精神，破除迷信。透过刀锋看笔锋，学书学帖不学碑，都不失为方法，但我觉得不能以此排斥彼；碑学的兴起，追求“碑味”的流行，给中国书法艺术开拓了一个崭新的艺术境界，这是功在千秋，无可否认的。偏执于临帖，反对学碑，这显然是偏狭的。何况，单就笔法真切而言，帖未必尽真；古代没有照相制版，名家佳作，海内孤本，只好靠手工勾摹填写，或者上石棰拓；人手勾摹，再准确也有差失，一份《禊帖》，在唐代三人临摹出三个模样，即是明证；至于棰拓，年久石伤，肥瘦失真，使书作面目全非，更是无庸多言。看看众多的《兰亭》翻刻本，一望便知。因此，我们说，无论碑帖，只要是佳作、佳拓、佳摹，都好；对于有心学习书法的人来说，碑与帖本身的分别并不会影响他的艺术进境。

《欧体正书365字》字帖