【温馨提示】本文共有8275个字，预计阅读完需要21分钟，请仔细阅读哦！

---

一身傲骨，满腹谦卑，演员朱一龙的艺术人生,下面一起来看看本站小编笙歌南渡给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

当演员学什么艺术好1

曾经，记者问朱一龙，听过的最扎心的一句话是什么？他说有人对我说，你可能不适合做演员。当时他在心里冷笑一声，对自己说，我可以。

曾经，遇到自己心仪的角色，他很想争取表演的机会。他给人物写小传，写笔记，做各种揣摩角色的准备工作。但是，到最后，这个角色仍然不是他的。他适时放弃了，他说，我的自尊心只允许我做到这里。

曾经，因为出演《镇魂》里的沈巍，他在某些圈层里大火了一把。他去参加快本，粉丝为便于开展应援活动，组织线上筹款，不到一小时就筹到五十万，工作室要求后援会悉数退回。工作室的声明和感谢信里说：作品得到关注已是荣幸，万不愿在其他方面占用大家的时间、精力和金钱。

2018年，正是粉圈各类应援活动大行其道的时候，上面对于金钱应援之类的事情远没有现在这样敏感。许多明星对此都是睁只眼闭只眼，听之任之，对粉丝的金钱应援不主动，不拒绝。把钱款悉数退还给粉丝的，只有他。

这是他的傲骨，他的坚持。

当别人否定甚至讥讽他，说他不适合做演员的时候，他没有急于争辩，而是以行动来回答。他明了这个圈子的规则，不红的时候，在那些看你不顺眼的人眼里，你连呼吸都是错的，行也不行；一旦红了，在别人看来，你做什么都是对的，不行也行。这个世界不怜悯弱者的委屈和眼泪，以实力证明自己，才是最好的还击。

表演是他最大的野心，影史留名是他的梦想。要满足野心，实现梦想，必须要拿到好角色。在朱一龙的认知里，用正当手段拿到角色是演员的基本素养。如果一开始做法就不纯粹，演员的表演又怎么可能真诚？

第一粒扣子扣错了，后面皆是错。

所以他对自己想演的角色，只会用一种笨办法去争取，就是做各种功课去解读人物，再把笔记拿去给导演看。如果导演仍不首肯，他就放弃了。因为除了在角色本身上下功夫之外，他实在找不到第二种争取机会的途径——他从不走旁门左道。

对于金钱的态度他更是淡泊，筹款应援这种事情，在他的认知里是绝对不可以的，再红他也没有忘乎所以，他很清醒。陶渊明的傲骨是“不为五斗米而折腰”，他的傲骨是洁身自好，不随波逐流。

“从来如此，便对么？”鲁迅先生的话言犹在耳。但真正能做到不随大流，又有几人呢？在任何时代，这样的人都不多。

朱一龙能做到。

他知道，任何名利都需取之有道。这跟大部分人是不是这么做的没关系，他有自己的准则。

朱一龙是骄傲的，在金钱、世俗偏见、蝇营狗苟的勾当面前，他扬起高贵的头。

但他也有谦卑到尘埃里的时候。

他所有的低姿态，都奉献给了他的角色。

朱一龙在悬崖上拍攀岩戏，被冷雨浇得睁不开眼。

为塑造角色，无论做到哪个份上，他都觉得是他的本分。

所以我说，他是艺术之路上匍匐前行的朝圣者，姿态如此虔诚。

拍《峰爆》的时候，他的手受伤了，膝盖跌破了，大家让他先缓缓，去看医生。他说“我可以的，没关系”，又接着拍，他不愿意耽误拍摄进度，让大家伙等他。攀岩那段高燃戏，他的右手上一直缠着绷带，整个过程都是带伤拍摄。

演机长的李光洁老师说，吃饭时跟刚下戏的他握手，他的手是抖的。冬末春初，云贵高原的深山，长达一个多月，泡在悬崖上的冷雨里拍攀岩戏，他一直在自己默默扛着。

李老师说，如果不跟他握手，你看不出来他在发抖。

《峰爆》的剧本顾问、著名编剧张冀说，他的体力和意志力经受住了非常重要的考验。

一个角色拿到手，他是拿自己全部的体力、精力和心血去成就他，毫无保留。

表演这件事，在他看来没有捷径可走。没有足够的真诚，诠释不出好的人物。

他没有丝毫偶像包袱，灰头土脸、不修边幅是他工作的常态。有些偶像艺人，一方面缺乏出演深度角色的实力，一方面放不下高高在上的“高姿态”，放不下身段来演外表“不好看”的角色，生怕粉丝不喜欢。

朱一龙不看这些，他只看角色他喜不喜欢，跟自己有没有共鸣。

因为他是演员。

他说自己不纠结被人看成偶像派还是实力派。在我看来，他是长着一张偶像脸的绝对实力派。

金鸡奖盛会上的朱一龙。

他天性善良纯正，后天肯拼肯钻研。那些想复制他成名之路的年轻人，不具备他的实力，又不肯跟他一样吃苦暂且不说，打从娘胎里开始就要修炼他的好品性，难矣哉！

朱一龙笑看金鸡奖杯。

当演员学什么艺术好2

#头条创作挑战赛#

这十年，从2012年到2022年，中国的经济飞速发展，人民的生活日益美好。

我国的影视产业也得到了突飞猛进的发展。

涌现出的优质影视作品数不胜数。

更加令人欣喜的是，好演员的春天终于来临。

众多德艺双馨的老艺术家再次焕发青春。

在众多影视剧作品中挑起大梁。

因为他们演技精湛，表演娴熟，在各类作品中起到支撑性的作品。

所以又被广大网友称为“老戏骨”。

这并不是一个贬义词，而是对德高望重的老艺术家们的赞赏和认可。

大家发现没有，这十年，真正具有收视号召力的演员，并不是那些被胡乱吹捧的流量明星，而正是这些老戏骨们。

他们凭借实力赢得尊重，同时也通过自己的表演，令影视作品锦上添花。

今天，雅清就想和大家一起，来为“这十年演技最好的十大老戏骨”排个名。

可是我发现，这十年来，我国涌现出的优秀老戏骨，实在太多了。

所以我们只能优中选优，评出其中的佼佼者。

我们的标准有三个。

一个是演技佳。

一个是作品多。

还有一个就是“无废品”。

有的老戏骨，有演技，作品也多，然而不时会出演“烂剧”，导致自己口碑下滑。

这样的演员，无法进入我们的榜单。

比如斯琴高娃。

她是大家公认的演技派。

在《大宅门》、《娘》等作品中，都有非常精彩的表现。

可是后期她却出演了多部“烂剧”，表演也拿腔拿调，退步不少。

比如《那江烟花那江雨》豆瓣评分仅3.1分，《云顶天宫》更是只有2.5分，令人深感遗憾。

还有的演员，实力是有的，但这几年的影视作品数量并不多，所以也未能进入“十佳”之列。

比如刘晓庆。

虽然她这些年仍然不时登上热搜，然而她所出演的影视作品却并不多。

所扮演的角色，也未能给大家留下深刻的印象。

所以她也未能出现在咱们今天的榜单中。

那么，在咱们看来，这十年中，真正的“十佳”老戏骨，都有哪些好演员呢？

咱们不妨从排名第十位的张丰毅开始说起。

第十位：张丰毅——代表作品《长沙保卫战》、《人民的名义》、《如懿传》等

张丰毅是这十年来出演影视作品非常多的一位老戏骨。

我们粗略算了一下，从2012年到2022年，他一共参演了将近30部影视作品（含未播出作品）。

这个成绩，着实惊人。

而且其中不乏收视佳、口碑好的作品。

他的表演，也得到了广大观众的一致认可。

比如在《长沙保卫战》中所扮演的第九战区司令长官“战神”薛岳，在现象级热播大剧《人民的名义》中所扮演的汉东省委书记沙瑞金，以及在《如懿传》中所扮演的雍正帝等，都给我们留下了非常深刻的印象。

张丰毅拥有丰富的表演经验。

他1978年考入北京电影学院表演系，在校期间便因在电影《骆驼祥子》中扮演祥子而声名鹊起。

随后他又出演《城南旧事》、《神奇的土地》、《龙年警官》、《青春无悔》等多部作品，塑造了多个不同的人物形象。

1993年，他在陈凯歌执导的《霸王别姬》中，将京剧武生段小楼一角演绎得栩栩如生。

1996年，他因在电视剧《和平年代》中扮演秦子雄，而获得飞天奖和金鹰奖双料视帝。

2001年又获得首届电视节“十佳演员奖”。

2004年，又凭借在《历史的天空》中出演姜大牙再获飞天奖。

2009年获得飞天奖突出贡献奖。

2019年，在新时代国际电视节建国70周年全国电视剧演员评选中，他获得十佳男演员奖。

张丰毅从严格意义上来讲，并不算“英俊小生”，然而他健美的身材，硬朗的气质以及朴实生动的表演，却使他成为观众最喜爱的老戏骨之一。

近些年，当他在北京电影学院的同班同学大都选择隐退时，他却依然坚守在影视表演的第一线，并且拿出了众多不俗的作品，表演愈发成熟老练。

一个66岁的人，身材还保持得那么好，而且精神还是那么充沛。可见与他多年坚持的锻炼，不无关系。

我觉得他的成功，很大程度上源自于他的自律和对表演的严谨态度。

因为只有先有一个好身体，才能在更多影视作品中绽放光彩。

只有对表演严肃认真，才能使得角色更加真实可信。

第九位：潘虹——代表作品《木府风云》、《当婆婆遇上妈》、《老闺蜜》等

潘虹是80年代的顶流女星，颜值和演技俱佳。

而且当80年代那拨女明星纷纷出国或息影时，她却一直坚守着自己所热爱的表演事业。

从2012年到现在，她所出演的影视剧作品，也是数不胜数。

随着年龄的增长，她不断拓宽自己的戏路。

从昔日的“悲剧皇后”，到“恶婆婆专业户”，她大胆突破自我，成功转型，毫无偶像负担。

这十年，她在《木府风云》中所扮演的罗氏宁，在《当婆婆遇上妈之欢喜冤家》中所扮演的张秋萍，在《老闺蜜》中所扮演的艾琳等，虽然角色身份不同，性格各异，但都被她塑造得形神兼备。

潘虹是获得金鸡奖影后称号最多的实力派演员。

在80年代的大银幕上，她一直都是妥妥的大女主。

然而中年之后，她却甘当“荧幕绿叶”，为众多年轻演员保驾护航。

这与那些非主角不演的演员，形成了鲜明的对比。

在去年播出的电视剧《老闺蜜》中，潘虹作为老戏骨，再次呈现了精湛的演技。

她打破了自己惯有的沉稳含蓄的表演风格，以全新的形象，演绎出了一个性格执拗却又神采飞扬的女知识分子形象。

她所独有的高贵典雅的气质，也为这个角色增色不少。

如今她68岁，一边演戏，一边不断担任着各电影节评委的职务。

第八位：陈道明——代表作品《归来》、《庆余年》、《流金岁月》等

陈道明2018年12月29日当选了中国电影家协会主席的职务。

然而在繁忙的行政管理工作之余，他并未放弃自己所热爱的表演事业。

这十年他也是佳作频现。

2012年，他在电视剧《楚汉传奇》中，出演了汉高祖刘邦一角。

从最初的泗水亭长，到成为汉朝开国皇帝，陈道明凭借深厚的表演功力，将刘邦的权诈、霸气和知人善用，全都展现得淋漓尽致。

2014年，他在张艺谋执导的《归来》中出演了陆焉识一角。

他的表演沉稳、深刻、内在、含蓄。

一切看上去那么沉静如水，但细细琢磨，却又令人荡气回肠。

这就是表演的真正魅力。

此后，他又在《我的前半生》中出演了卓渐清，在《流金岁月》中出演了叶谨言等角色。

他清雅孤傲的气质，为人物增色太多。

而自然朴实的演技，又令观众赞叹不已。

2019年，他在热播剧《庆余年》中所出演的庆帝，再次获得剧迷认可。

2021年在《我和我的父辈》中多扮演的成年哥哥，短短的几个镜头，便已令观众感动不已。

陈道明无疑是一位有职业操守的好演员。

无论人品还是艺德都值得称赞。

他爱读书，不“显摆”，和追名逐利的演艺圈始终保持着一定的距离。

我觉得，也正因为他的清高，才使得他能够心无旁骛地钻研角色，并且始终坚持“凭真本事说话”。

陈道明的出现，为众多好演员提供了榜样。

也为众多优秀演员带来了希望。

未来的日子，也只有知识底蕴丰富，真正有表演才华的人，才能得到更多的发展机会。

第七位：丁嘉丽——代表作品《老中医》、《安家》、《你好，李焕英》等

丁嘉丽一直都是雅清非常欣赏的一位女演员。

主演是因为演技精湛。

1986年，丁嘉丽在电影《山林中的头一个女人》中出演了大力神一角。

我原本是冲着童年偶像李秀明去看的这部电影。

却没想到，意外被丁嘉丽圈粉。

她的表演，是那么自然生动，毫无做戏的成分。

她因此获得第7届金鸡奖最佳女配角奖。

此后，她仿佛成为了获奖专业户。

无论是在群星荟萃的电影《过年》中扮演泼辣市侩的营业员王梅，还是在《小巷总理》中扮演热情爽朗的居委会主任谭竹青。

她都能够凭借自然醇熟的演技，获得观众的认可，并连连获奖。

近些年，丁嘉丽也是凭借表演实力，而再次翻红。

成为了观众最喜爱的老戏骨之一。

2012年，她在《一生只爱你》中扮演的淑芬，在《蚁族的奋斗》中扮演的赵美凤，在《风和日丽》中扮演的夏桂花，在《而立之年》中扮演的郑秀兰，人各有貌，妙趣生辉。

2013年，她在电视剧《门第》中扮演的何春生母亲，也令观众难以忘记。

2020年，她惊喜现身电视剧《安家》中，虽然戏份不多，但浑身是戏。

她凭借炉火纯青的演技，将房似锦的母亲潘贵雨，那世俗的做派，那唯利是图的嘴脸，演绎得活灵活现。

2021年，她又在春节档高票房电影《你好，李焕英》中出演了中年时期的包玉梅。

虽然只有短短的几场戏，但她的表演状态却无比精准、老练，令人难以忘记。

我觉得她是真正的老戏骨，尽管她长得不算漂亮，但却通过高超的演技，获得了大家的掌声。

如今她也依然在不断耕耘，期待她有更多作品的呈现。

第六位：陈宝国——代表作品《大宅门》、《老农民》、《大考》等

最近大家都追看《大考》这部剧了吧？再次被陈宝国的表演所打动了吧？

这些年陈宝国所出演的好剧实在太多了。

无论是《大宅门》中的白景琦，还是《原乡》中的路长功，也无论是《北平无战事》中的徐铁英，还是《老农民》中的牛大胆。

他都能够凭借深厚的表演功力，使得不同的人物形象，跃然于荧幕之上。

谁人看了他的表演，不会由衷地赞叹一声：演得真好？

我想，这是他多年积累的结果，也是他不断耕耘的收获。

陈宝国1974年考入中戏表演系。1982年因在电视剧《赤橙黄绿青蓝紫》中出演男主角刘思佳而一举成名。

此后他便迎来了自己演艺事业的高光时刻。

关键是他这么多年一直都没有停止过追求的步伐。

并且通过大量的表演实践，形成了自己独有的表演风格。

含蓄间蕴藏着霸气，稳健中又饱含着激情。

他是作品成功率非常高的一位演员。

妥妥的电视剧收视保证。

演啥像啥。

从2012年到现在，他的表演才华得到了尽情绽放。

几乎每一次表演都令观众由衷赞叹。

咱们仅拿他在2014年出品的电视剧《原乡》中的表现来举例。

他并非是该剧的男主角。

而且这部剧汇聚了众多知名老戏骨。

然而陈宝国无疑是其中演得最好的一位演员。

尤其是跪倒在母亲录像带前的那场表演，那种全情投入的忘我状态，那种直抵人心的真实效果，令所有观众潸然泪下。

好的表演总能在第一时间引发观众的共情。

陈宝国在每部戏中，都做到了这一点——以情动人。

比如在前段时间的热播剧《大考》中，他再次呈现了细腻而深刻的表演。

将一个平易近人的中学老校长的形象，刻画得无懈可击。

陈宝国是最受观众喜欢的老戏骨之一。这一点毫无争议。

第五位：唐国强——代表作品《三国演义》、《换了人间》、《大决战》等

唐国强是80年代的“英俊小生”。

是那个年代男演员中的颜值代表。

那时他多在电影中扮演阳光美男。

所以听到他在《三国演义》中扮演诸葛亮的消息，很让观众吃惊。

但他却通过自己层次分明的表演，获得了观众的认可。

大概从1996年起，他更成为在影视剧中扮演伟人形象的“特型演员”。

唐国强的外形，并不比古月等前辈演员更接近伟人。

然而他却通过真挚的表演，让观众忽略了这一点。

从2012年到现在，这十年中唐国强出演的影视剧作品实在太多了。

基本上都是扮演不同时期的伟人形象。

但就算是扮演同一个人物。

他也在不同的作品中，进行了细腻的区分。

他将伟人在不同时期的精神状态，演绎得无比准确到位。

这样的演员，除了唐国强，还有谁呢？

所以我们都觉得，他十分了不起。

关键是他扮演其他历史时期的人物，也都那么惟妙惟肖。

各位看，无论是《大脚马皇后》中的朱元璋，还是《贞观长歌》中的李世民，还是《雍正王朝》中的雍正，他的演绎都能做到收放自如。

几乎每一次，都能刷新观众的认知。

演过雍正的演员有很多，但唐国强的版本却备受观众的肯定。

我觉得他是天生的演员，高大俊朗，演技超群。

这样的演员非常难得，一百年里，也难出几位。

第四位：宋春丽：代表作品——《九香》、《延禧攻略》、《人世间》等

1985年，同为八一厂演员的宋春丽和唐国强，一同进入到了北京电影学院专为已经成名的电影演员举办的干修班。

当时宋春丽还有点小自卑。她觉得自己无论名气还是演技，都比不上唐国强。

唐国强他们外出去演出，也不“带上她”。

事实上，雅清翻看宋春丽早期出演的电影作品，表演的确浮于表面。

比如她在第一部电影作品《苦难的心》中的表演，就有些浮夸。

然而从北京电影学院毕业之后，她的演技却有了质的飞跃。

尤其是1994年在电影《九香》中扮演农妇九香，她仿佛终于找到了表演的真谛。

她在这部电影中，呈现出了真实、质朴却又感人至深的表演。

她因此成为第十七届金鸡奖影后，实至名归。

越到后面，宋春丽的演技就愈发成熟。

无论怎样的角色，她都能够轻松驾驭。

我觉得这与她多年来不断充实自己，有很大的关系。

一个演员，如果仅靠漂亮的脸蛋，也许能够混口饭吃，但若想永远立于不败之地，那拼到最后，拼的还是实力，和文化底蕴。

演员的工作，其实也是不断输出知识储备的过程。

宋春丽显然深知这一点。

所以她一直好学，一直输出，也不怕漏底。

如今的她，与唐国强比起来，有过之而无不及。

从2012年到现在，她同样硕果累累。

而且所扮演的角色，无论是《延禧攻略》中的太后，还是《巡回检察组》中的胡雪娥，她的每一次出现，都能给人带来惊喜。

尤其是在今年年初热播的现象级大剧《人世间》中所扮演的金月姬，更是令人刮目相看。

她真正体现出了一位老戏骨的深厚实力。

雅清觉得，宋春丽演的金月姬，有三个难以被替代的地方。

一是外形气质和人物造型都无限接近剧中人物。

二是她所呈现出来的状态，也与金月姬的身份、地位，十分吻合。

三是她的表演细腻又准确。

哪怕是一个不露声色的眼神，还是一个不经意的动作，包括说话的语气和神态，都掌握得恰到好处。

所以我认为，《人世间》尽管众星云集，但演得最好的演员，却是宋春丽。

如今71岁的宋春丽也依然在坚持拍戏，观众也非常期待她的新作品。

第三位：奚美娟——代表作品《那年花开月正圆》、《安家》、《妈妈》等

奚美娟也是一个爱惜自己的羽毛，坚持不接“烂戏”的演员。

这使她塑造人物的成功率特别高。

她从年轻的时候起就以演技精湛而著称。

初入影坛，便因主演电影《假女真情》而成为第十一届金鸡奖影后。

然后又凭借主演《一棵树》、《红色康乃馨》、《春草》、《黑三角》等作品，而坐稳了“实力派”演员的宝座。

步入晚年之后，她的表演状态，愈发松弛、舒展、从容、自信。

而且她所特有的淡雅气质，也随着年龄的增长，而愈发散发出了迷人的魅力。

从2012年到现在，奚美娟在众多作品中的表现，都令人眼前一亮。

大家至今都津津乐道她在《原乡》中所扮演的茶嫂是怎样的朴实感人。

她在《那年花开月正圆》中所扮演的慈禧又是何等的神形兼备。

还有在《安家》中所扮演的江奶奶，面对摄像机念出公证书的那场戏，无论是微表情，还是停顿，还是控制情绪时难以自抑的哽咽，都是那么恰到好处。

今年，我又看到了她在电影《妈妈！》中的出色表演。

虽然在第12届北京国际电影节中获得最佳女演员称号的，是《妈妈！》中的另一位主演吴彦姝老师。

然而我觉得奚美娟的表演，与吴彦姝不相上下。

而且相对而言，奚美娟所扮演的女儿一角，难度更大，挑战性更强。

因为需要演员既要演出角色正常状态下的理智和冷静，又要体现出女儿患上阿尔兹海默症之后的混沌和茫然。

奚美娟演绎得非常到位。

并且那么自然，无懈可击。

很不明白北京国际电影节为何不可以让两位好演员同时获奖呢？

所以将奚美娟排在“这十年来演技最好的老戏骨”的第三位，谁有意见？

第二位：吴彦姝——代表作品《北京遇上西雅图之不二情书》、《流金岁月》、《妈妈！》等

吴彦姝年轻的时候，不显山不露水。

然而到了耄耋之年，却厚积薄发。

吴彦姝1959年出演了人生中的第一部电影《流水欢歌》。

但此后至少有30年再未出演任何影视作品。

她是在自己71岁那年，才在丈夫去世后，来到北京，然后一头扎进影视圈，从此愈战愈勇，一发不可收拾。

所以从2012年到现在的这十年，也是吴彦姝的演艺事业，最为辉煌灿烂的十年。

她一直都以出演配角为主。当然所扮演的，也大多都是各种各样的母亲形象。

然而观众最喜欢的，还是她所塑造的优雅时尚的老太太。

像《北京遇上西雅图之不二情书》中那位被老爷爷宠爱的唐秀懿。

像《流金岁月》中知书达理、善解人意的南孙奶奶。

还有在她获得北京电影节影后称号的影片《妈妈！》中所扮演的教授妈妈，最初的人设，也是十指不沾阳春水，然而当得知女儿患上阿尔兹海默症之后，她却好像换了一个人。不再是“衣来伸手，饭来张口”的“大小姐”，而是变成了一个为了女儿坚强活下去的强大母亲。

吴彦姝在《妈妈！》中的表演实在太好了。所谓“教科书式的表演”，也不过如此。

看这部电影，许多观众全程都在默默流泪。

就是因为吴彦姝和奚美娟的表演，让大家感受到了沉浸式的体验。

令雅清惊讶的是，吴彦姝在自己71岁那年才重起炉灶，然而她却迸发出了连年轻演员也汗颜的巨大能量。

短短十年间，她竟然也参演了超过40部的影视剧。

平均一年4部，这样的出镜率，连很多当红明星也望尘莫及。

关键是，她现在已经是一位84岁的老人了啊。

可是她依然老骥伏枥，壮心不已。

如今她获得北京国际电影节影后称号之后，邀请她出演的片约更是如雪片般飞来。

一个女演员，在耄耋之年仍凭实力获得观众认可，这很励志。

但同时也希望吴彦姝能够保重身体，注意劳逸结合。

祝福她身体健康，永葆艺术青春。

第一位：李雪健——代表作品《嘿，老头！》、《少帅》、《万里归途》等

今年国庆节，我在电影《万里归途》中，再次看到了老戏骨李雪健老师的身影，非常激动。

他扮演大使吕毅松，是个配角，戏份不多，但很重要。

其中一场戏，吕大使对在场的所有外交官们说：一定要把每个中国人都带回国。

掷地有声。

看得人热泪盈眶。

其实早在2000年，李雪健老师就被诊断出患上了鼻咽癌，导致他说台词非常吃力。

然而就算是在这样的情况下，李雪健老师依然坚持为中国的影视业发展做出贡献。

这十年间，他拖着病躯，出演了众多影视作品。

主演了《嘿，老头！》、《老阿姨》、《北部湾人家》等电视剧。

更多的时候，他是以老戏骨的身份，甘做年轻演员的铺路石。

这些年，他在《一九四二》中所扮演的李培基，在《少帅》中所扮演的张作霖，在《红星照耀中国》中所扮演的鲁迅等角色，都给我们留下了非常深刻的印象。

李雪健老师的演技无懈可击。

然而比演技更加令人敬佩的，是他的艺德。

他一直秉承认真演戏、低调做人的原则。

在艺术上不断追求新高度，但在生活中却洁身自好，严于律己，始终以一名优秀演员的身份，为年轻后辈们，提供了榜样的力量。

这在浮华的演艺圈，实在是太难得了。

像李雪健这样德艺双馨的老艺术家，才是最值得我们尊敬的老戏骨，对不对？

所以他是我心中的“NO.1”。

将其排在第一位，也是众望所归吧？

大家觉得如何呢？

亲爱的朋友们，过去的十年时间，我们看到了太多优秀的影视精品，也见证了众多优秀演员的成长。

而老戏骨们的表现，大家更是有目共睹。

除了咱们今天所说到的这十位艺术家之外，还有众多老戏骨，也为中国影视业的发展，做出了极大的贡献。

那么，在大家心目中，最欣赏的老戏骨有哪些呢？欢迎大家通过留言区，与更多网友进行讨论。

未来十年，期待更多优秀老戏骨的涌现。

文/DJ雅清编辑部：雅清

©原创丨文章著作权：DJ雅清（yaqngzhuli99）

未经授权请勿进行任何形式的转载。

当演员学什么艺术好3

在第35届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，一位年轻电影人得到了她梦寐以求的业界肯定——她在与黄建新、王兴东、张律等一众前辈的竞争中脱颖而出，凭借电影处女作《爱情神话》摘得了最佳编剧奖。

她叫邵艺辉，是一位90后。

作为中国电影最具权威、最看重专业性的奖项，金鸡奖对青年电影人的认可一向比较“吝啬”。开奖嘉宾管虎看到她的名字后，连用了两个“了不起”来形容当时的心情。

2021年年底，《爱情神话》横空出世，豆瓣评分8.1，全国累计票房2.6亿元，被不少网友盖章为“年度最佳爱情片”。邵艺辉的名字随即闯入大众视野，成为中国青年电影人的新旗手。

金鸡奖的颁奖词中写道：“透过浪漫主义的底色，构建出爱情片叙事的散文诗气质。台词设计扎实、细节饱满，在对生活态度的表达上独具匠心。以贴近女性主义的平视视角，将上海都市文化和男女群像塑造得惟妙惟肖，各具形态，与上海地域文化的调性高度契合，形成了影片独特的风格样态。”

发表获奖感言时，邵艺辉难掩激动之情：“非常感谢金鸡奖能给我这个荣誉，感谢出品方和各位演员老师，感谢摄影指导。对于一个导演来说是非常重要的事……”此刻，当晚颁奖礼最有趣的一幕出现了。邵艺辉突然意识到什么，回头看了一下大屏幕，不好意思地捂嘴笑了：“哦，我得的是最佳编剧，我当成导演了……”

台下笑声四起，在场嘉宾无论是行业前辈还是业界新人，都被这个真实可爱的姑娘逗乐了。

近日，影视独舌连线了邵艺辉导演，她分享了获得金鸡奖的心情和自己一路走来的经验，也分享了对新作《爱情神话》“平行篇”以及未来创作的展望。关于台词中的“推拉感”、电影的用户画像、剧本的遣词造句，她说的话没有刻意标新立异，但对新晋的从业者来说颇有参考价值。

以下为邵艺辉导演的讲述。

金鸡奖，就是想感谢所有人

金鸡奖那晚，脑子里知道自己获得的是最佳编剧，但获奖感言说着说着就串了。因为我也是这部戏的导演，所以很自然地就想去感谢剧组里所有帮助过我的人。

我不是第一次当编剧，但当导演确实是头一回，经验上有很多不足。只有依靠大家的帮助和鼓励，我们才能把《爱情神话》拍成现在的样子。

《爱情神话》拍摄现场的氛围很欢快放松。我每天都会提前到片场去检查置景组、摄影组、道具组的准备工作。他们非常专业，可以让人很放心地去完成每一天的拍摄。

我个人比较惯常的状态就是一心多用。在片场，拍摄的同时还可以与大家说说笑笑。所以剧组整体节奏也比较友好。

我就是不能特别严肃地去干一件事，不然自己就会笑出来。人不能把眼前的事看得太重，否则会变得诚惶诚恐，反而效率低下容易犯错。

好台词得有点“言不由衷”

电影上映后，很多观众说台词写得好，说台词里边使了“暗劲”。其实我想说，写出好的台词，就是电影编剧的基本功。电影人物的台词，就得有一些“言不由衷”在里边。

《爱情神话》讲的是恋爱。它不像战争、灾难这些大部分人没经历过的事。观众基本人人都谈过恋爱，怎么做出新鲜感？就得写好人物，让他们说最贴近角色的语言。

其实我并没有特意去设计台词里的推拉感，写剧本时不会想太多，就是跟着直觉往下写，一气呵成。这样能够让人物在整部戏里得到统一和连续。否则，角色就算在某场戏里高光一瞬，整体看起来也会黯淡。

大家夸《爱情神话》台词写得好，还有一半是在夸演员的呈现。

很幸运的一点是，《爱情神话》有这么多优秀的演员老师去呈现剧本中的角色。马伊琍、吴越、倪虹洁三位老师不仅待人温和，而且都是成熟、有想法的独立女性。她们能很自然地抓到剧本里埋的一些点。

比如在我们围读剧本的阶段，徐峥老师曾对画廊那场戏产生过疑问：“这两个女人都和我（的角色）有关系，为什么还能成为朋友？”还没等我解释，马伊琍老师就告诉他：“女人就是这样的啊。”

徐峥老师不是那种“自以为懂女人”的男人。他会去问女性的想法，聆听女性表达，然后通过交流达成共识。交流在电影创作之中尤为重要。几位老师都很包容，有什么不明白的我都会直言不讳地问他们。

此外，可能因为我本人说话语速比较快，就觉得生活中的语速比现在大多数影视作品中的语速更快。而且越是熟悉的人，聊天时的语速就会更快。快语速可能也是角色间“火热”感很强的一个原因吧。

等待机会并把握机会

现在没有办法分开看待编剧和导演这两个身份，经过《爱情神话》的历练，编剧和导演在我身上已经融为一体，密不可分了。

写剧本的时候，我会带着导演的思维，脑中预演人物走位、画面构图、镜头运用、气氛烘托，甚至是配乐的选用。我在做导演的时候，也会带着编剧的思维，根据现场的情况和演员的状态临时改戏改台词。

相较而言，之前写小说的我，会有很多的不一样。当年写小说的时候，我觉得比较苦闷，因为唯一的表达工具只有文字，困惑于创作跟不上审美。无论怎么绞尽脑汁，落在文字上总是无法达到心中的预期。

拍电影就不一样了，可以通过丰富的画面、音乐的渲染、演员的表演等多种艺术元素去无限接近心中的完美。你可以说拍电影相对于写小说更容易藏拙，但我觉得自己更适合拍电影。

这也是我想和青年电影人分享的经验。现在大环境确实很艰难，很多青年电影人都和之前的我一样，苦苦等待着机会的到来。与其不停抱怨或盲目上手，还不如抓紧时间尽可能多地去看电影，去分析好片，去设想如果自己拍要如何拍，去多进行写作练习。

多看电影和多写作练习，是最能提高编剧能力的手段，甚至优于上课和看工具书。在FIRST做二审评委时，有部分青年编剧的剧本故事人物都挺好，就是语句不通顺，看得人很累。这就是写得太少，很多本能到手的机会，可能就白白溜走了。

很多青年电影人经常担心资本到来后，会侵蚀自己的艺术独立性，我反而觉得不用太恐惧。首先，资本并不是最伤害艺术独立的因素。投资人的需求十分简单明了，就是要回报。这是创作者完全可以去直面的。

邵艺辉在北电分享《爱情神话》创作心得

其次，自己能做的一定要先做好。拍摄《爱情神话》时，我有意识地在各个环节里压低拍摄成本。最后，我用省下来的钱，去购买了那些国外音乐的版权，而不是为了这项锦上添花而追加预算。

青年电影人在机会到来后，一定要明确自己想要什么，提前规划，抓大放小。这样才能更牢固地把握住珍贵的机会。

“平行篇”是一个新故事

我在2010年就开了豆瓣账户，和很多喜欢电影的朋友一样，在上边打打分吐吐槽。《爱情神话》上映时，自然是特别紧张开分的情况，后来也经常会去看网友的评论。其中有一些解读是我自己都未曾想到的。

记得有条高赞评价，说《爱情神话》之所以分数还不错，是因为它是根据豆瓣文青画像拍摄的。这种倒推式的想法虽然挺有意思，但显然不切实际。说实话，没有人写剧本拍电影是专门服务于某个“画像”的。照着网络“画像”拍电影，效果不会好。

我写东西的时候什么都不会顾及，就是写自己想写的东西。因此这些评论倒也不会影响接下来的创作。已经官宣的《爱情神话》“平行篇”，只不过是另一个想写的故事，另一群想写的人。

我还是想关注大都市里的年轻人。因为这一代年轻人，在他们心智成熟的阶段，是属于大都市的。像我，对故乡的熟悉感就远不如长大后的这个生活环境。

不接受定制项目，只写我想写的东西。“平行篇”的主角依旧会是大都市里的男女，戏依旧比较小，台词依旧会比较多，女性角色依旧会比男性角色多，整体气质依旧会是生活化的。只不过这里会有新的故事、新的人物、新的主题。

我还是个处于学习阶段的新人，想先做自己肯定能hold住的事，希望一起拍戏的所有人都不会太累太辛苦。一个大家感到舒适的环境，可以让工作更顺利，成果更甜蜜。

至于更远的创作梦想，我本人并没有系列化、宇宙化这样的野心。我的梦想没有那么浩瀚，小、简单、不累，足矣。

虽然理想化的艺术理念很可能会因实际情况的限制而无法得到坚持，但我从《爱情神话》的创作和社会反馈中得到了一个启示：如今大都市的生活状态是可以超脱地域性的。

片中的角色虽然说着上海话，但他们的思维仍然是中文思维，观众其实是不需要进行思维转换的。角色的内心活动，足以在第一时间准确传递给观众。

唯一要做的，是把角色和故事向观众的生活拉近。

【文/满囤儿】

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月06日 星期一