做成电影的故事有哪些类型(做成电影的故事有哪些)

2023-02-14 15:12:01 技术常识4 专业回答

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导演卡梅隆讲述影片背后的故事：《阿凡达2》是一封写给家人的情书,下面一起来看看本站小编中国新闻网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

做成电影的故事有哪些1

中新网北京12月21日电正在热映的《阿凡达2:水之道》受到国内外影迷广泛关注，关于影片的交流探讨在社交媒体持续发酵。为了回应影迷的关切，导演詹姆斯·卡梅隆在知乎亲自解答，讲述电影创作背后不为人知的故事。

卡梅隆表示，《阿凡达2:水之道》是一次历险，饱含情感，甚于前作。它是一则关于家庭的感人故事，一封写给家人的情书，展示了家庭如何让一个人变得更强大。这不是一部向观众大脑中灌输信息的电影，而是需要观众感受海洋。

“我认为它比第一部电影更注重人物性格和关系的变化，并透过奇观传递了我对海洋的热爱。”卡梅隆说，第一部《阿凡达》讲述的是两位主角坠入爱河的故事，第二部电影则讨论了海洋开发的问题，主要讲述了杰克和奈蒂莉(身为五个孩子的父母)试图保护家庭，应对潘多拉星球面临的新威胁。他们向海洋Menkalinan部落寻求庇护，并学习水中生存之道。

“海洋对我来说意义非凡。甚至在我与海洋未曾谋面之前，我已对海洋充满热爱。我在加拿大偏远的地方学习了水肺潜水，我喜爱它蕴含的象征意义。”卡梅隆反复表达自己对海洋的特殊情感。他说，潜意识里，我们都认为海洋如同母亲，至少通过拍这部电影，自己可以从海洋环境保护的角度作出回馈，“《阿凡达2》融合了我毕生两大挚爱：以画面叙事的电影和海洋。”

《阿凡达2》上映后，影片制作技术上呈现的突破性创新，再次得到业界内外的追捧。在知乎，网友对于电影特效的讨论专业深入又丰富发散。面对网友的好奇心，卡梅隆用大篇幅的文字对拍摄技术进行了深入阐述。

“如果当下电影制作技术达不到我设想的效果，我们就必须自己创造技术。”卡梅隆说，拍第一部《阿凡达》时，它带来性能捕捉摄影的一次巨大技术飞跃。“现在通过《阿凡达2》，我和团队又一次做到了创造技术。这就是我们拍摄它的方法，我们的团队永远付出110%的努力。我们将《泰坦尼克号》《壮志凌云：独行侠》等电影融入这一系列，并且天马行空，一气呵成。”

卡梅隆介绍说，《阿凡达2》拍摄的关键是要在海底和海水表面上拍摄，以展现人们自由自在地在海中畅游。也就是说，演员要以自己的方式自如地跃出水面或潜入水中，且非常逼真，因为这确实来自真实的动作。

“我们让每个演员都接受良好的水上训练，并使用了非常安全和系统的方式让他们学习潜水。”卡梅隆说。

水下拍摄3D，意味着摄像机选项是普通摄像机的三倍之多，难以操作。“但它的美妙之处在于，如果你能解决水的问题，那么你就再也不必担心它了，你可以拍摄与水相关的任何事情，并且随心所欲。”卡梅隆略带神秘地表示。

在回答的最后，卡梅隆对影迷说道：“抛掉越多心中的怀疑，就越能畅游幻想世界。让我们携起手来，一起跃入潘多拉星球吧。”(完)

做成电影的故事有哪些2

1、《长城》

这个故事没有一点想象力，就是给一个特别老套的冒险故事套了个东方背景，很难想象是张艺谋导演的作品形式大于内容，比《影》的复仇故事更让人尴尬，相比于几位外国演员，国内演员的发挥堪称灾难，不单是景甜、鹿晗，已经不是角色本身单薄可以解释的了。

2、《四海》

没有剧情，只有几句伤春悲秋，擦破层皮不疼不痒的感觉，内容没有感染力，剧情没有推进性，无端的煽情升格，唉，这个主题其实可以很热血，韩寒自己又是摩托手，感触不该仅局限于此。流畅度比之前更好了，但韩寒特有的笑点和转折点也少了，从某种程度上来说是以牺牲个人特色为代价更加蜕变为普通的商业导演了。

3、《晴雅集》

抛开郭敬明的种种因素不谈，这部电影拖沓至极，台词糟糕，在这部电影里能够看到英美的超级英雄，日本的动漫动画，徐克的狄仁杰，甚至还有画皮的影子，除了王子文，演员也贡献了灾难的演技，两个光膀子的男的打来打去，两个主角间隐晦暧昧的腻歪，真的是让人难受。

4、《图兰朵：魔咒缘起》

我在想歌剧图兰朵不会也是这种剧情吧，查了一下，歌剧剧情比这还狗血，妥妥的种族歧视，竟然还有中国人唱这歌剧拍这电影，吐了。这个故事告诉我们，地毯有洞就赶紧补上，不要被绊倒了。一开始铺个普通的没有洞的地毯，就没有后面这么多屁事了。

5、《上海堡垒》

上映时就看过了，要我说什么题材还得是爱这个题材的人拍。滕华涛最大的问题是拍得很敷衍，不情不愿的努力充斥片子每一处。史上最烂的国产科幻电影，真得不把原著当东西，拍的稀碎，男主演的跟个二愣子似的，演戏真的没有看头只有吐槽。

6、《无极》

被无数人吐槽的电影，题材属于东方玄幻吧，一女对三男的爱情角逐，反正我自己是喜欢大将军。跟那俩比起来，不卑不亢傲娇清高拿捏的刚刚好，所以即使骗了人，也是和倾城配的。整个剧本有很好的框架和底蕴，真的白瞎了这个剧本。就电影来看，陈凯歌还是有想法的，想要这部电影有内涵，有底蕴，却有点呼吸不匀，带给观众的整体体验极差。

7、《封神传奇》

豪华的明星整容，顶级的特效，宏大的场面，拍出一部烂片说明什么？就像一个厨师用眼窝、人参，加几十万的厨具，做出一坨让人难以下咽的菜那样，这也得有天赋啊。重点是你们不吃自己做的菜吗？竟然还有勇气拍续集？还是这一坨难以下咽的东西在你们眼里是美味无比？

8、《大轰炸》

这是一部不折不扣的烂片，可能导演本人也觉得看不下去了，给电影加了“自带快进”功能，而且贯彻全片。我说的“自带快进”指的是场景和场景的衔接就像你按“快进”一样，一下就跳过去了，根本衔接不上，感觉像被剪掉了，就算你想快退然后找找到底漏看哪些内容，发现根本没有，像是少了某些镜头一样。所以说电影的剪辑就是一盘散沙，毫无意义的剪辑手法比比皆是。

9、《满城尽带黄金甲》

这个装扮布景剧情却是正儿八经讲故事，女人实惨被大导演齐齐摆在观赏物的凝视上，情色片也不这么晃吧，男演员一起少穿点咯个个裹着棉袄。对这部电影的最大印象小时候在电影院，它上映的第一天我听到工作人员说，户外的这张海报昨天晚上被偷了，因为巩俐的熊。当时觉得很好笑，现在倒是觉得在这里这些事情并非荒唐，一处引导一处接招。

10、《夜宴》

一是节奏慢，二是台词弱，三是舞台剧式表演痕迹太重。按道理讲，这个故事还是挺有拍头的，就没曾想弄了这么一堆东西出来，少点慢动作和故弄玄虚至少可以提高一个档次。台词直接翻译过来非常尴尬本来以为是哈姆雷特，看到一半觉得是哈利波特，看到最后发现是哈雷摩托。

这10部大制作电影都口碑都扑街了，你贡献了几张票房？

做成电影的故事有哪些3

长期以来，亚洲人、非裔黑人导演在好莱坞的代表性不足，这严重影响很多电影的制作和讲述的故事。幸运的是，仍然有一些突出者能证明这些事情，为其他导演的前进脚步铺平了道路。这10位导演凭借他们令人难忘的艺术和创新，跻身影史上最具影响力的大银幕人才之列。

奥斯卡·米歇尔

在开始制作电影之前，奥斯卡·米歇尔（Oscar Micheaux）曾担任普尔曼搬运工，并撰写有关南达科他州宅基地的书籍。他的第一部电影《家园》是根据他的一本书改编的。

在电影制片厂不雇用黑人导演，黑人表演者被塑造成仆人和其他边缘人物的形象，米歇尔的电影展示了黑人角色的权益。他对当时黑人生活的现实描绘涉及私刑、就业歧视和暴民暴力。

米歇尔的电影也直面业内的种族刻板印象。他的第二部无声电影《在我们的大门内》反驳了白人至上主义《一个国家的诞生》等电影中的种族主义刻板印象，该片将黑人男女描绘成懒惰、道德堕落和危险的。

戈登·帕克斯

戈登·帕克斯（Gordon Parks）在前往好莱坞之前，作为摄影师，摄影记者和作家有着成功的职业生涯。帕克斯想执导一部改编自他的自传体小说《学习树》（1963）的电影，但直到演员兼导演约翰·卡萨维特斯的帮助下，帕克斯才获得了工作室的采访。

1968年，帕克斯签约执导《学习树》。这使他成为第一位签约执导制片厂电影的黑人导演，并帮助未来的黑人电影制作人开辟了一条道路，如《意大利工作》《Be Cool》和《训练日》《亚瑟王》。

帕克斯的电影《竖井》讲述了一个街头黑人私家侦探的故事，它给了黑人与之相关的主角。后面取得了巨大的成功，也是一种新型电影的创始电影之一，整个70年代制作的独立，低成本电影的浪潮，主要由黑人创作者制作。

斯派克·李

斯派克·李是好莱坞最杰出的导演之一。

他的第一部长片《她必须拥有它》讲述了布鲁克林一位黑人女性的爱情生活，是电影界想要关注黑人生活的新生力量。他接着出版了《学校发呆》，讲述了一所全黑人大学生活的起起落落。李的标志性作品《做正确的事》探讨了种族骚乱的积累，灵感来自1986年一名被白人暴徒追赶和袭击的黑人的死亡。1992年，他的民权领袖马尔科姆·X的传记片被誉为另一部巡回演出。

李通过聘请许多大学毕业生来制作他的电影，并成为纽约大学研究生电影项目的艺术总监，努力塑造电影业的未来。当他凭借《黑人三K党人》获得奥斯卡最佳改编剧本奖时，他获得了迟来的行业认可。

米拉·奈尔

非裔黑人的女导演，为了在好莱坞的项目开绿灯，面临着一场艰苦的战斗。在米拉·奈尔的第一部故事片《萨拉姆孟买》中，她转向纪录片制作技术，拍摄了一部关于印度孟买贫民窟中幸存儿童的电影。尽管最初很难找到印度发行商，但这部电影还是获得了奥斯卡最佳外语片提名。

在那部电影成功之后，奈尔想执导一个以乌干达印第安女人和一名非裔美国男人为主角的爱情故事，但这个项目遇到了障碍，包括一位高管希望这部电影以白人为主角。奈尔反驳说，电影的服务员可能是白人。最后，她够制作了电影《密西西比马萨拉》。

奈尔的电影制作风格在银幕和片场都为熟悉的西方故事情节注入了东方的情感。据说她的演员和工作人员在每天拍摄前尽可能做一个小时或更长时间的瑜伽。

约翰·辛格尔顿

约翰·辛格尔顿（John Singleton）在洛杉矶南部长大。在南加州大学电影学院读书时，他在短短三个半星期内写了一个关于斗争和帮派暴力的剧本，这些是他成长社区生活的一部分。

哥伦比亚电影公司想拍辛格尔顿的电影，但不想让他执导。据报道，他拒绝了10万美元的不执导提议。由此产生的电影《Boyz n the Hood》在戛纳电影节上获得了20分钟的起立鼓掌，并获得了辛格尔顿奥斯卡最佳剧本和最佳导演提名。

24岁时，辛格尔顿是有史以来最年轻的最佳导演提名人，也是该类别中第一位黑人提名人。作为第一部由大型制片厂制作的全黑人演员阵容的电影，Boyz 于 2001 年入选国会图书馆的国家电影登记处。

李安

李安出生于中国台湾省，1984年毕业于纽约大学电影学院。在接下来的十年里，他试图向好莱坞推销他的想法，但失败了。有一次他的突破时刻到来了，他在台湾剧本比赛中获得了第一名，为他以后的推销就奠定了基础。

李安在《推手》、《喜宴》，和《饮食男女》中展示了中国家庭的代沟冲突。这些电影的成功带来了执导根据简·奥斯汀小说改编的《理智与情感》的机会。尽管李安当时的英语水平有限，后来说“我只能用短句交流”，但这部电影票房大卖，获得了七项奥斯卡金像奖提名。

从那以后，李安继续展示他的才能，从戏剧转向大片，电影包括《卧虎藏龙》，《少年派的生活》和《断背山》。后一部电影为他赢得了奥斯卡最佳导演奖。

塔伊卡·怀蒂蒂

新西兰导演塔伊卡·怀蒂蒂（Taika Waititi）来一名混血儿，他的父亲是毛利人，母亲是俄罗斯犹太人。

怀蒂蒂的电影借鉴了他的土著传统，用幽默来解决令人不舒服的话题，有时甚至是他成长的现实。他早期的长篇电影之一《男孩》是对毛利人生活的不带感情色彩的看法，在新西兰大受欢迎，也是该国票房最高的本地电影。

《男孩》和其他电影的成功，怀蒂蒂被选中执导《雷神：诸神黄昏》，使他成为第一位执导漫威超级英雄大片的国外导演，他利用自己的想象力展示了幽默和多才多艺。它的表现如此之好，以至于他被要求执导2022年夏季上映的续集《雷神：爱与雷霆》。

艾娃·杜韦奈

艾娃·杜韦奈（Ava DuVernay）没有钱上电影学院，所以她成为了一名电影营销人员。这份工作让她了解了电影制作，所以当她在 32 岁拿起相机时，她已经准备好了成为一名导演。2010年，她自掏腰包制作了自己的第一部长片《I Will Follow》。

杜韦奈的《茫茫人海》讲述了一名黑人女性的斗争，在2012年的圣丹斯电影节上为她赢得了戏剧导演奖。然而，这种成功并没有带来其他工作。不得不推动她执导《塞尔玛》，讲述马丁·路德·金历史性的民权。这部电影的成功为杜韦奈打开了大门，利用这个机会制作了奥斯卡提名纪录片《第13届》，这是对大规模监禁的坚定看法。她 2018 年《时间的皱纹》拥有多元化的演员阵容，使她成为第一位执导预算超过1亿美元的黑人女导演。