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词牌的出处,下面一起来看看本站小编网上近邻jq给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

哪位歌手有故事的词牌1

词牌，即词的调子的名称。其出处与取义，大致有如下几种类型。

摘于诗中字句，如《西江月》，即摘自李白《苏台览古》里“只今惟有西江月”一句。

取人名、地名，如《念奴娇》，因唐明皇时有个女歌手名叫“念娇”，故名。而《渔歌子》，则用于写渔民生活而来。

由大曲字数、故事得名，如《水调歌头》，乃唐大曲《水调歌头》首段；《十六字令》，即一首词十六个字；《鹊桥仙》、《祝英台迈》，来自民间流传的故事。

以服饰、形象为名。如《苏幕遮》（胡语），乃是西域妇人的帽子。

此外，还有的词牌用季节，音节来命名，也有的因描写风物见名。同时，词牌除有正名之外，另标异名者也不少，如《如梦令》，原名《忆仙姿》；《相见欢》，又名《鸟夜啼》、《秋夜月》、《上西楼》等。

哪位歌手有故事的词牌2

不知道大家读词的时候有没有过这种经历，打开书本，看一眼题目，《忆江南》，看完了发现全篇没有江南。再看下一篇，瞅一眼题目，《浪淘沙》，看完了发现全篇既没有浪也没有淘沙。于是陷入深深的困顿之中，“宋词的题目怎么有点文不对题呢？”

其实原因很简单，《忆江南》和《浪淘沙》，其实都不是宋词的题目，而是词牌。标题是词牌后面的那一部分，譬如说《卜算子·咏梅》，卜算子是词牌，咏梅才是题目。

什么是词牌？

诗和词都是有自己的格律要求的，但是不同的地方在于，律诗只有四种固定的格式，但词却有一千多个格式，这一千多个格式，也就是我们所说词牌。

冷知识：词都是可以唱的。

在某种程度上，可以这样理解，所谓的词牌，就是歌曲的曲调，古代文人按照歌调填词，最终的成品就是词。

词牌不只规定了每一句的字数，还规定了每一句的音调。举例来说，《忆王孙》的歌调是：

(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平(仄)仄平。

(仄)仄平平(仄)仄平。仄平平。(仄)仄平平(仄)仄平。

因此，李重元的那一首忆王孙是这样的：

萋萋芳草忆王孙，柳外楼高空断魂。

杜宇声声不忍闻。欲黄昏。雨打梨花深闭门。

那么问题又来了，这些词牌都是怎么来的呢？

词牌的来历

1. 忆江南

唐朝中期，政局混乱，朝堂之上党争不止，甚至到了人人自危的地步，譬如李商隐 ，就是因为常常被牵扯到政治争端之中，最后养成了话说一半的习惯，写个诗都是朦胧派，从来不说清楚。

李商隐的朦胧在所有诗人中都独具特色，在文坛卓有名气

当时的党争分两派，牛派和李派，牛派领袖是牛僧孺，李派领袖是李德裕。唐宣宗继位之后，新皇帝对李德裕并无好感，随即将李德裕贬至崖州。

可怜老李操劳一生，没有功劳也有苦劳，最后落了个贬死崖州的下场。

不过，在崖州的时候，李德裕遇到了一位美丽的歌姬，叫做谢秋娘。李德裕对她非常宠爱，但没成想白发人送黑发人，谢秋娘居然先李德裕一步逝世。

李德裕能在唐朝官居宰相，其本人的文学素养自然过硬。于是悲痛欲绝的老李头随即写了一首歌，叫做《谢秋娘》。没想到一下居然流行起来，成了当年了流行伤感曲目。

后来白居易用这首词牌，写了三首忆江南，就是那个日出江花红胜火，大家初中或者小学肯定背过。由于这三首写得实在太好，所以后来大家都把这个词牌叫做《忆江南》，而不是《谢秋娘》。

2. 如梦令

《如梦令》，大家最熟悉的应该是李清照的那首“常记溪亭日暮”，这个词牌其实能追溯到后唐庄宗李存勖身上。

李存勖算得上当时的风云人物，文武双全，作战身先士卒，骁勇善战。在他的带领下，晋国南击后梁，北退契丹，东取河北，西并河中。后来建立后唐，以洛阳为都。

李存勖允文允武，在五代历史上十分杰出，但与唐玄宗相似，晚年沉湎女色

李存勖不仅打仗是一把好手，本人的文学素养也不低。有一天李存勖心血来潮，写了一首词出来，不过这首词并没有曲调，完全是心血来潮的创作。

但李存勖和别人不同的地方在于，他老先生是皇帝，所以他大手一挥，招来乐工为他写的这首词作曲。这就是皇帝的特权，别人都是照着曲子写词，他老人家就可以先写词出来，再找人作曲。

因为李存勖创作的这一首词里面有一句“如梦，如梦，残月落花烟重”，因此得名如梦令。

3. 鹧鸪天

鹧鸪是一种鸟，今天还是我们的保护动物，如果你直接在百度上搜索鹧鸪，百度还会贴心地提示您：“拒绝野味，守护家人健康安全。”

这种鸟体型比鸡略小，羽毛并不华丽，黑白相间，但是其叫声非常独特，古人认为它的叫声有点像一句话——“行不得也，哥哥”。我也很难形容鹧鸪的叫声到底是怎么回事，大家可以自行百度一下，很有意思的。

总之，就因为它的叫声，鹧鸪这种鸟在文学作品中就有了思念、无能为力、悲伤的意味。而这首鹧鸪天可以追溯到两个人，一个是红杏尚书宋祁，一个是郑隅。

古代文人其实兼具两个身份，他们大部分时候同时是作曲家和作词家，有很多文学家在作词的时候都会创作自己的曲调，也就是自己的词牌。

《鹧鸪天》这个词牌，据说是宋祁所做，据说宋祁当时正在打道回府的路上，结果突然遇到皇家车队，于是赶忙到一旁避让。在宋祁低头的时候，突然有位女孩叫了一声“小宋”，宋祁抬起头来，却看到皇家车队里有位掀起帘子的女孩，正展露着一张笑颜。

宋祁人称红杏尚书，因为其名作《玉楼春》中的“红杏枝头春意闹”得名

一时间，宋大人心神荡漾，即使车队走远后，依然久久不能平静。回家之后，就写了一首据说是最早的《鹧鸪天》。

这首词写得很好，以至于传到了皇帝耳里。宋仁宗将那天的宫女全数唤来，追问是哪位宫女叫了小宋。隔天宋仁宗在上朝的时候就特意提起了这件事，宋大人在下面羞愧难当，宋仁宗笑着说道“蓬山并不远呀”。

《鹧鸪天》最后一句是“刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山几万重”，所以宋仁宗才有了这么一句。随即将哪位宫女赏赐给了宋祁，成了一段佳话。

至于这一首词牌为什么叫做《鹧鸪天》，是来源于郑嵎的一句名诗“春游鸡鹿塞，家在鹧鸪天”。

4.六丑

六丑，是北宋著名词人周邦彦所做的词牌名，后人觉得六丑不好听，改成了《个侬》。关于这个词牌，有一个奇妙的传说。

周邦彦，宋词中格律派的开山鼻祖，同时也与李师师有着纠缠不清的关系

据说名妓李师师为宋徽宗唱过这首曲子，宋徽宗文学素养颇高，感觉作曲之人应有来历，或者单纯为讨美人欢心，称赞曲子“圆婉动人”。随后询问作曲之人，李师师答曰“周邦彦所做新调也”。

于是过了段时间，宋徽宗就召来周邦彦询问为何取名《六丑》。周邦彦答道：“此曲犯六调，皆声之美者，然绝难歌。昔高阳氏有子六人，才而丑，故以比之。”

这话的的意思是，六丑的调子里有六处极为难唱，但却非常好听，只是苦了歌手，若是没有足够的水平，很难唱完这首曲子。至于为什么叫六丑，是因为当年高阳氏（远古皇帝）有子六位，才高而貌丑，因此取名六丑。

总之，词曲文化，博大精深，每一个耳熟能详的曲牌名背后，都藏着一段动人的故事。若是能稍作了解，别的不说，茶余饭后、酒桌闲聊时用作谈资，绝对无往不利，为您增添一份文化气息。

哪位歌手有故事的词牌3

【苏祇婆】：生卒不详，性别有争议，是南北朝北周及陏朝时期的龟兹(今新疆库车市）著名音乐家。从小具有音乐天赋，被称为音乐“神童”。

|龟兹乐：中国古代音乐的重要组成部分

自古以来，新疆各族人民就有能歌善舞的优良传统到了南北朝，隋唐时代，新疆各民族的音乐舞蹈，则有了更进一步的发展。那个时候，于阗（今新疆和田地区）乐、疏勒（今新疆喀什地区）乐、龟兹（新疆库车市）乐、高昌（今新疆吐鲁番市）乐，伊州（今新疆哈密市）乐，以及天山以北匈奴族的悦般乐等。

这些有着鲜明地域的音乐，在全国都很有名，传入内地后，受到了汉族人民和其他各民族的欢迎。特别是龟兹乐的名声最大，影响也更为深远。

龟兹乐，不仅影响了汉族的音乐、舞蹈、韵文中的长短句（即词，如词牌中的《苏慕遮》、《天仙子》、《北庭子》等）以及戏剧的发展，而且还传到了外国，对印度、朝鲜、日本，越南、缅甸等国家的音乐舞蹈也产生了影响。

我们知道，在打开海运以前，从长安出发，经由新疆到达印度、波斯乃至希腊、罗马的丝绸之路，是东方和西方经济、文化交流的主要通道。古代的于阗、疏勒、龟兹、高昌和伊州，都位于丝绸之路的通道上，处于东方与西方经济、文化交汇和交流的地带，这就为它们同时接受东方音乐、文化和西方音乐、文化提供了非常方便的条件。

比如，龟兹乐中的篦篥（bili）、五弦的直颈琵琶等，都是龟兹人自己创造的乐器。龟兹乐中的候提鼓、齐鼓、檐鼓、排箫、筝、笙原为汉族乐器，羯鼓是月氏人的乐器，笛是羌族人的乐器等。

另外，龟兹乐中的箜篌（konghou）、四弦的曲颈琵琶、铜钹、贝（海螺）等则是埃及人、美索不达米亚人，波斯人，印度人的乐器。当然，这绝不是说龟兹乐的出名，而且由于大量吸收了内地和西方音乐、文化的结果。

光彩夺目的龟兹乐的出现，乃是由于古代新疆各族人民，特别是龟兹人民发扬了能歌善舞的历史传统，广泛地吸收了当地和西方的音乐文化融会贯通而创造出来的。以乐器的种类而论，龟兹乐的乐器远比外国的许多国家多。

据《新唐书》记载，龟兹乐有乐器18种，天竺（古印度）乐有乐器是11种。古代龟兹人，能够广泛地吸收内地和西方的音乐、文化，足以说明他们具有远见卓识和很高的音乐、文化素养。

古代新疆的于阗乐、疏勒乐、龟兹乐、高昌乐、伊州乐以及悦般乐，都是祖国音乐文化的重要组成部分，是古代新疆各族人民对祖国音乐、文化的巨大贡献。古代新疆音乐、舞蹈传入内地和在内地的长期盛行，是和为数众多的新疆各民族的音乐演奏家、歌唱家、作曲家、舞蹈家的活动与贡献分不开的。他们当中的绝大多数在历史上没有留下名字，只有极少数在历史古籍中，零零星星地有所记载。

苏祇婆：西域龟兹著名音乐家

苏祇（zhi）婆，是南北朝北周及陏朝时期的龟兹(今新疆库车市）音乐家。他出生于龟兹的音乐世家,父亲是龟兹很有名的音乐家，所以从小受到父亲熏陶，各种乐器都会弹奏，而且到了成年后，他的音乐技艺已超越了他的父亲。

从秦汉以来，龟兹不仅是往来商旅必经之地,也是各种文化的传播地、交汇地,正因如此,龟兹乐得以集各家之精华,成为西域最流行的乐种之一,名气早已传到了中原。

南北朝时，龟兹归属突厥首领木可汗俟斤管辖，他听说苏祇婆父子乐技超群，不仅琵琶技艺超群,而且精通音律，深得王宫大臣和百姓的喜爱，于是就把他们父子汗庭作乐工。

在古代，一旦人有了名气就身不由己，如果被国王或王族看中，那就会成为自己的私有财产，要是违背或抗命，下场就很悲惨。所以，苏祇婆就进入了达官贵族的圈子，想要自由都难，必须为王宫的统治者演奏乐曲。再说，也只有王宫才能更好地让他发挥自己的特长，最终成为一代著名的音乐家。

据《周书》记载，天和三年(568 年），北周武帝宇文邕迎聘突厥木杆可汗之女阿史那氏为皇后，突厥可汗还同时选派了龟兹乐队东遣作为陪嫁。这种“陪嫁”，就是作为私有财产，成为了皇后的私人乐队。

《旧唐书 •音乐志》中也记载说:“周武帝聘虏女为后, 西域诸国耒媵。于是龟兹、疏勒、安国 、康国之乐，大聚长安。”又据 《隋书 •音乐志》记载, 音乐家苏祇婆，便是在这次西域乐舞大规模东传中“从突厥皇后入国”的，那么苏祇婆就成为了北周皇室的私有财产了。

公元568年3月，北周武帝宇文邕看上了精通乐舞、才貌双全的阿史那公主，加上当时突厥与北周王朝的关系非常密切,他派使臣携重礼向突厥可汗求婚,请求娶公主为皇后。突厥可汗当然高兴了，立即就答应了宇文邕的求婚。

完婚之日,长安城张灯结彩、鼓乐喧天、作坊停工、商贾罢市,龟兹鼓乐响彻云霄。苏祇婆和乐队艺人跳起了《苏幕遮》舞,让长安人民大饱眼福,第一次领略了充满大漠和草原气息的西域乐舞。自此，在北周宫廷,苏衹婆以善弹琵琶闻名,颇受周武帝器重。

当时，在周武帝身边还有一位喜好琵琶的人,即史下大夫郑译，他对苏袛婆的音乐造诣钦佩不已,时常向苏祇婆请教乐理,久而久之,两人便成了好友。后来，郑译曾从苏祇婆学习龟兹琵琶及龟兹乐调理论中,创立了八十四调的理论。

苏衹婆是一位著名的琵琶演奏家，他所传的源于印度的龟兹乐，对于我国音乐的发展有很大的贡献。龟兹乐律，不仅后来演变成了隋唐燕乐的二十八调，而且还影响了雅乐（古代帝王祭祀天地、祖先及朝贺时而用的乐舞）、俗乐（即民间乐舞）与戏剧音乐。

如今，我们可以这样称赞和评价苏祇婆：他就是中国古代音乐史上具有里程碑式的人物。因为他不仅让龟兹的很多乐器,尤其是代表性乐器之一的五弦琵琶，在中原发扬光大，还让龟兹乐器传入东亚各国，真正为后世做出了突出贡献。

为情所伤：下落不明成为谜团

查找史料，我们无法找到苏祇婆的生死时间，因为在古代，像这样的宫廷艺人，很少被载入史册，所以苏祇婆的一生比较神秘。有人说他是才女，只因名字带了一个“婆”字，有人说那是一种族别的称呼，他的确是一个音乐才子。

据传，苏祇婆曾有过一段凄美的爱情，正因为这段爱情，才让苏祇婆神秘地消失了。不管传说是不是真假，但也是后人对他神秘身世的遐想。

自苏祇婆到北周皇宫后，经常为皇宫和达官贵族演奏龟兹乐，凡是重大节日或重大活动，苏祇婆必须参加，因为他已是龟兹乐队的领队，而且才华出众，相貌也很英俊有气质，这就是艺术家的魅力之处。由于他的名气，让很多皇宫内的女眷和侍女敬仰，并让很多女人春心荡漾。

有一次，丞相杨坚之女杨阿五在聆听苏祇婆弹奏龟兹乐时，激动得忍不住大声喊起来，之后她给了苏祇婆一封信，表达了自己的爱慕之情。杨阿五的容貌长得非常漂亮，且有才华，也喜欢乐器乐舞，特别喜欢看苏祇婆的演出。

本来，苏祇婆想着自己的一生，就在皇宫里度过了，经常的演出和研究音乐，让他失去了自己的青春和爱情。但杨阿五的出现，的确点燃了苏祇婆的爱情之火。于是两个人便书信来往，相互诉说相思之苦。

谁知一次意外，让杨阿五的信落到了父亲杨坚的手中，杨坚看完非常生气，就把女儿叫到跟前说：“他是一个戏子，再说比你大了十多岁，我们家在朝廷爵位显赫，他怎能和你相配呢？你趁早死了这个念头，我要把你嫁给门当户对的王奉孝。”

后来，苏祇婆知道自己和杨阿五的恋情被杨坚知道了，心里既担心又害怕。他担心杨阿五会屈服杨坚，还会受到惩罚。害怕的是，他作为一个乐工，会遭到杨坚的迫害，不让他和杨阿五来往。

随着杨坚推翻了北周，建立了隋朝，苏祇婆每天都难以入睡，一是他太想念杨阿五，二是觉得杨坚会向他下毒手。就在杨坚即位不久，苏祇婆却神秘的消失了，但却无人知道苏祇婆的去向，这就成了千古之谜。

作为一代著名的音乐家，苏祇婆的名字，却被历史记载了下来，连同他的龟兹乐，一直被后世流传，并被后人称为“西域著名的音乐大师”之美誉。

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月20日 星期一