由故事改编的歌曲(故事改编的歌曲有哪些)

2023-03-20 08:04:01 技术常识4 生活窍门

【温馨提示】本文共有4346个字，预计阅读完需要11分钟，请仔细阅读哦！

铲屎官用改编歌曲唱出与猫主子的爱恨情仇,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

故事改编的歌曲有哪些1

网红“怪力美合子”收获80万粉丝

“晚风轻拂澎湖湾，白浪逐沙滩，没有椰林缀斜阳，只是一片海蓝蓝……”这首大家耳熟能详的《外婆的澎湖湾》相信很多人都能跟着哼唱两句，并且思绪会随着歌词飘向惬意的海边。但是，如果将原本的音乐套上“刚把你领回家的时候，总担心你会死，没想到你上蹿下跳的样子看着比我还硬实……”这样一组歌词，便会画风突变，让人忍俊不禁。

沈阳本土网红“怪力美合子”凭借300多首“再创作”的歌曲，记录了自己与爱猫“纯生”的爱恨情仇，并在短视频平台收获了80余万粉丝。

唱歌“吐槽”猫咪？这事儿可以有

“纯生”是一只加白英短猫，但与其他宠物网红不同，提起它的名字，可能知之者甚少，但是提起它与主人“怪力美合子”的爱恨情仇，那在短视频平台可以说是风靡一时。

“纯生”调皮捣蛋的性格和漠视主人的态度，不但被主人真实记录了下来，还唱成了歌曲。无论是大家耳熟能详的《当》《好运来》等经典歌曲，还是时下风靡网络的《想某人》《心如止水》等网络热歌，都无一幸免，全都遭到了“怪力美合子”的辣手，被重新填上了搞怪的歌词。而且，所有歌词的内容都在表达对“纯生”的不满。

更为搞笑的是，无论“怪力美合子”如何一本正经、咬牙切齿地吐槽，一旁的“纯生”都摆出一副事不关己高高挂起的态度，眼神里还透露着“我就喜欢，你看不惯我又干不掉我的样子”。

虽然搞怪、夸张，但是一字一句都真实再现了“铲屎官”的日常，真真切切唱到了大家的心里。因此，这一人一猫的视频，很快就收到了网络众多“铲屎官”的共鸣，让大家在忍俊不禁的同时，忍不住疯狂点赞。

养猫出于缘分但走红实属偶然

“怪力美合子”本名佟正阳，是一名妥妥的沈阳90后。

说起养猫的原因，佟正阳说，“应该就是缘分”。“其实我一直挺喜欢猫咪的，但是由于工作的原因，一直也没有机会养一只。”直到2019年春天，佟正阳“拥有一只小猫咪”的心愿终于达成。“当时是我朋友家的猫咪生了一窝小猫，朋友没有能力养了，就商量送我一只。其实我也犹豫，但是看到小猫的第一眼，我就认定是它了。”佟正阳说：“于是，我请朋友吃了一顿火锅，喝了瓶啤酒，就把‘纯生’带回了家。你说，这是不是就是缘分？”回忆起与“纯生”的相遇，即使时隔三年，佟正阳的眼睛里仍然闪着亮晶晶的光。

而提起“一夜爆红”，用佟正阳的说法是纯属偶然。“虽然我特别喜欢猫，但真正养上才发现，理想和现实的差距太大了。”佟正阳说，“小猫半夜捣蛋太正常了，有一次给我整崩溃了，我就对着它‘碎碎念’，结果念着念着就唱了出来，然后当时颓废的样子正好被我朋友录了下来，发到了网上。没想到大家都说搞笑，一不留神播放量就达到了上千万。”

线上粉丝走到线下被“追”的感觉挺好

别看佟正阳唱起与猫咪的“纠纷”手到擒来，但她其实并不是科班出身。甚至，“说得比唱得好听”用来形容她正合适。

佟正阳的本职工作是一名脱口秀演员。“我讲脱口秀已经十几年了。众所周知，脱口秀近几年才迎来了春天。”但长期的从业经历，让佟正阳练就了机敏的反应速度和幽默的表达方式，也正是因为这样的经历和经验，才让她将与猫咪相处的瞬间，化作了神来之笔的创作。

“其实我挺感谢短视频平台的，它让我也尝到了当网红的滋味。现在也有不少粉丝来看我的线下演出，喊出我的网名，这让我觉得得到了大家的认可，让我也拥有了小小的成就感。”

保持初心将欢乐带给更多人

说起即将成为“百万网红”，佟正阳连连摆手：“可不敢这么说！一个是我距离‘大网红’还有相当大的差距，再一个，玩短视频真的就是我的副业，能将欢乐带给大家就是我最大的成就和心愿。”

对于自己创作的BGM被频频转发使用，佟正阳说“这是我莫大的荣幸”，“本来就是一个娱乐和解压的渠道和方式，我希望‘独乐乐不如众乐乐’。”

流量上去了，“怪力美合子”也面临了被“催更”的问题。“小动物的瞬间都是可遇而不可求的，我不会去为了博眼球而去创作，所以也没有办法保持稳定的更新频率。但是，我可以承诺保持住自己的初心，真实记录我和猫咪的故事，唤起更多‘铲屎官’们的认可和认同。”佟正阳坦言，真心感谢所有喜欢她和“纯生”的网友，也希望所有养宠家庭，都能收获属于自己的温暖和快乐。

沈阳晚报、沈报全媒体

记者苏慧婷

图片由本人提供

来源：沈阳晚报

故事改编的歌曲有哪些2

诗与歌，仿佛是天生的双胞胎，就像茶叶与热水的相遇才能显出茶的真味，人们总试图为诗歌配上音乐，似乎只有音乐才能配得起诗意境，或许这是诗诞生时就要面对的宿命吧。

月色正好，今天大喵就为大家推荐一些以诗入歌的音乐，希望大家喜欢。

《不会说话的爱情》

认识周云蓬，并不是《不会说话的爱情》，而是他的《九月》，一首用诗人海子同名作品写就的一首悲歌。

2011年，老周的诗歌《不会说话的爱情》获得了人民文学奖诗歌奖，并以这首诗创作了同名歌曲。

以他独特的“视觉”，用最平静的语气说一场撕心裂肺的爱情，就如同人们只看见石子激起涟漪又复平静的湖面，却看不见沉入水中的石子。

《灵魂有一个孤寂的住所》

曾经“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明”，是众多中国年轻人所钟爱的一句诗。

诗人顾城1986年出版了这首充满童话色彩的诗歌，后著名民谣组合“小娟&山谷里的居民”赋曲演唱了这首诗歌。

小娟轻松自然的嗓音，还有灵动的长笛，为顾城这首诗歌增添了很好注释，有时候灵魂的住所需要的就是这样的安静与轻松。

《致橡树》

舒婷自己曾表达过，《致橡树》“并非一首爱情诗”，但更多的读者还是愿意把它当作爱情诗来欣赏。

但有没有人意识到木棉在南方，橡树却生长在北方？

事实上，它们永远不可能相依。

即便再怎么表达自己内心理想的伴侣形象，事实两个人的交往却有着众多的不完美。

《面朝大海春暖花开》

曾经的海子，也是一位阳光明媚的青年人，认识他是“众神死亡的草原”的《九月》，了解他是《面朝大海春暖花开》

回忆过去的时光就像迎着逆光的方向望去，刺眼得让人睁不开眼细看。

作为海子晚期的诗作，就像柴可夫斯基在《“悲怆”交响曲》中渴望得到救赎一样，海子依旧希望能在诗歌里寻找自己的精神家园。

但可惜的是，如烟花般绽放璀璨一刹后戛然而止，两位都在不久之后离开便离开了纷乱的人世。

《镜中》

这首还是周云蓬的歌，一首改编自80年著名诗人张枣名诗《镜中》的民谣。

80年代是希望与诗歌的年代，一时间，写着北岛、顾城、海子、舒婷名字的手抄诗句，成为80年代弄潮儿包里的必备。

就像如今“你也玩XX”一样，“你也读诗？”，是80年代年轻男女拉近距离的神秘咒语。

在这首改编歌曲中，周云蓬用上了马头琴，这里的马头琴没有了以往的豪迈，反而多了几分的温情与自在。

《再别康桥》

“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，即便不会背诵《再别康桥》全诗的人，都知道的名句。

曾经在剑桥流行的徐志摩，再次造访这个熟悉的地方时，徐志摩到底在思索着什么？是眷恋？是惆怅？亦或是失落……

李健的歌声里，唱出了那悄悄地走又悄悄地来的心情，不过火也收敛。

音乐与文学从来都是一对双生子，以诗入歌更能体现诗歌的阴阳顿挫，让人对诗歌有更深入的体会。

故事改编的歌曲有哪些3

这注定是会被大众热议的企划。

适逢成立40周年，滚石唱片发起“滚石撞乐队·40团拼经典”的企划，召集两岸共40组乐团改编翻唱滚石经典作品。在如此重要的时刻，进行如此庞大的动作，自然会吸引我们专注。企划的思路很好理解，即是通过全新的诠释来为诸多经典注入新鲜感，促使经典焕发新魅力。而选择乐队来进行改编翻唱，应该也是在注重乐队形态下音乐表现力的多样可能性。所谓“滚石撞乐队”本质上其实是“乐队撞滚石”，正是各样乐队极具风格化以及想象力的诠释，颠覆了经典作品的模样。

在我的理解里，此次的主体是乐队，此番的核心无疑就是“撞”，是毫无顾忌的冲撞，也是彻底放开的改造。由此在面对40首改编作品时，我们应当始终要明白，乐队的任务不是复刻经典，而是在跳脱经典的束缚，进而创造出不同。此次企划所展示出的是一片繁荣景象，诸多经典歌曲的生命力依然强劲；风格各异的乐队，不仅创作想法叫绝，并且实力出众。

我知道，在热议过程中必然会出现不同的声音。重绎歌曲好听与否？改编思路是否合适？参与乐队的选择是否得当？诸如此类势必成为争讨的重点话题。我个人觉得，在“滚石撞乐队”的语境中，有对立观点的碰撞才是常态。这也正是整个企划的意义所在，在满足不同审美趣味的基础之上，供我们自由表达和互动交流。在这个音乐受众高度垂直化的时代，审美跟观点同步个性化，这40首经典改编翻唱作品就是精准投递给每一位歌迷的礼物，我们可以暂时脱离经典来听赏，总有一款适合你。

所以，虽然以下我按照主观判断挑选出了所青睐的歌曲，但我还是建议，各位不要错过40首歌曲中任何一首，因为每一首都“撞”出了各自的精彩。

Carsick Cars《爱的代价》。选择这首作品有我个人的私心。Carsick Cars乐队在我的“听音史”中占据了重要地位，从青春年少时期开始，他们就是我心目中国内最优秀的乐队之一。此次的改编同样优秀。选择《爱的代价》，首先就会产生出一种反差感，印象里乐队自己的作品中很少有如此直白谈及爱情话题的，这里的改编某种意义上是一种突破。他们是以自己所信奉的那一套音乐哲学来诠释浪漫，具体讲就是高度的格式化，极度的极简化，整齐且规律。歌曲的铺陈过程犹如一段无止境的行进，乐队是抓住了歌词中“走吧/走吧/人总要学着自己长大”的内涵以及意境，将整首歌曲打造出持续向前的“在路上”的效果。若是以原版为标准，你会感受到脱胎换骨式的新意。特别是2分20秒开始，歌曲就完全进入到乐队模式，乐器彻底接管，在人声隐匿的状态下，音乐反倒是显现出充分的表现力，这段时间实质上是对前面一段演唱的拓展，留下空间供听者们回味以及体味此前所听到的内容。

我是想说，这里面存在着一种升华的感觉。

大象体操《有没有一首歌会让你想起我》。同样是演奏性大于演唱性的改编，以乐队的专属方式来翻转各位印象中经典的样子。数字摇滚的感染力在这首歌曲中得到完满体现，而乐队并没有盲目地倚重风格化手法来让为经典增添乐队标签，其中有巧妙的设计。比如歌曲开场选择以吉他清音Riff配搭女声话筒音效演唱的方式，如此编排会有两方面奇效，其一是与随后出现的数字摇滚声场形成层次对比，当然也有递进发展的趋势。其二则是有种角色转变的意味在其中，这段演唱颇有如常哼唱的意思，这里会有女生私密心思的感觉，而再结合到后面的正式“表演”，我是在这里听出了从歌迷到表演者的成长历程。

滚石唱片40年的经典对于年轻一代音乐人的影响，不言而喻。

P.K.14《滚滚红尘》。这可能是一首需要时间来慢慢消化的改编作品。跟原作差别实在巨大。不过，在“撞”的框架内，乐队的这般选择是完全合理的，也是集中彰显出“滚石撞乐队”精神内核。我想，凡是经典就应当有不同的再现形式。今次P.K.14将《滚滚红尘》改编出了诗歌般的艺术感，在厚重阴沉的音乐氛围里，在半说半唱的表达中，你我所在的尘世是神秘的，抽象的，我们熟悉的世事沧桑在这版歌曲中变成了难以捉摸的未知。

“借题发挥”在这首歌曲中诠释得淋漓尽致。

二手玫瑰《恋曲1980》。同样是“借题发挥”的代表，同样将“撞”的要求展现到最尽。相信我，二手玫瑰的作品从来都不会甘于落入平庸。改变歌曲结构，改变风格，当然，还会改变整体气质。现在这首歌曲充满了市井色彩，有戏说，有棱角，有血肉真性情。以富有粗线条感的朋克形式直抒胸臆，再加上标志性的民族乐器，摇滚乐的包容促成了整首歌曲肆意的表现力。这注定是一首走极致的作品，它不会顾忌纯粹的听感，而是更多在寻求彻底自我的表达。此外，歌曲也在追求Live演出的体验，整体营造出了在现场表演的景象。在听歌时，各位可以想象着是在亲身参加一场朋克演出，这样对于歌曲的感觉会更加逼真。

孙盛希-希有乐团 SHI’s Band《分手吧》。孙盛希特地组建孙盛希-希有乐团 SHI’s Band参与本次的重磅企划。从歌手到乐队主唱，角色有所转变，但唱作属性始终如一，具体到这首歌曲的改编思路同样是突出演唱性。由此，在40首乐团性质的歌曲中，这一首相当特别。这个选择是符合孙盛希个人辨识度的，我记得在其个人此前专辑《出没地带 Where is SHI?》中，文案里孙盛希提到过，“我就是喜欢好听的音乐，期待我做的音乐可以变成流行”。可以看出，她对于歌曲的入耳度和可听性有特别的讲究。这点恰好在这版《分手吧》体现得清晰，整首歌曲，无论是人声还是音乐，都具备强烈的记忆点。孙盛希的人声磁性充足且充满变化，在演唱方面她的控制意识和设计意识都非常出色，将“分手”这个话题的伤痛感演绎到真切且显现戏剧感。编曲则是担当着为人声服务的任务，清新的Band Sound质感，实时与人声形成呼应，强化了孙盛希演唱的动态起伏还有情绪浓度。

《分手吧》中体现的“撞”不是先锋实验性质的，而是基于自我特质的自由施展。孙盛希做到了。孙盛希所做的是技巧与情感的充沛自洽，歌曲中你可以体验到这两者自然黏合的最佳状态。

TRASH《静止》。这同样有我的私心。《静止》是我个人的钟爱曲目，花儿乐队的版本，杨乃文的版本，都一直留存在我的Playlist中。TRASH这版，相当情绪化，整体推进中有着从积蓄到最终释放的完成过程，能够令人感受到EMO式的情绪发展，特别是嘶吼的方式，有着青春的所特有的鲜活感。而歌曲中还颇有设计感地融入了说唱元素，进而更加增添了年轻时尚的味道。从这个角度来讲，这里的改编思路有着强烈的致敬意思，用青春的手法来诠释一首讲述青春感悟的作品，再得当不过。

音乐元素会跟随时代而更迭，但青春的情绪在每个时代都有共通性。

落日飞车《爱错》。无论是原曲还是改编曲，关键词都是“舞动”。舞曲永远都不会过时，在每个时代，这种风格都是属于大众流行的。今次这版改编，在遵循原作总体基底的前提下，主要是在音色上进行着巧思妙用。极力制造出复古风味下的前卫气息，从而让这场舞池盛会有了科幻感以及梦幻感。由此可以说，乐队是在通过这首歌曲在“造梦”，对照着“爱错”的主题塑造梦境，让我们在眼花缭乱，五彩斑斓的世界里沉浸式地迷恋直至迷失。歌曲末端设计了磁带播放时骤停的音效，这进一步强化了梦境感觉。音乐停下，回到现实。

其实，感受40首改编歌曲的乐趣往往就出现在细节处。某一个细节的精妙操作，通常都蕴藏着音乐人们独到的想法。

LOFT BEACH《心太软》。如果以“舒适悦耳”为标准，这首歌曲必然当选。或许对于风格化，我们惯常理解为“异类”，但其实，能够动听同样是一种风格。在这首歌曲中，你会感受到复古以及根源，复古是整体的氛围，根源是音色和质感。在这般声场里，“心太软”就有了浓烈的回忆味道，宛如在讲述一段过往的故事。如果你喜欢老摇滚，这首歌曲会正合你的口味。如果你喜欢舒缓的音乐，这首歌曲不会让你失望。用回归传统的方式来完成对于经典的改编，在保证了良好听感的同时，总感觉可以散发出流金岁月的底蕴。

丢火车《世界第一等》。动人，是这版歌曲给我的直观感受。3分37秒开始，歌曲中收录了现场观众大合唱的声音。如果从头开始听起，我想你也跟我一样不会猜想到，结尾会出现这样的编排。所以我所说的动人，除歌曲从开场就以萨克斯风传达出的怀旧和惆怅，还有就是大合唱所带来的温暖。这种温暖是基于共鸣的相互认同，在群体中，每个人都能够找到归属感。另外我想说，整首歌曲透露着鲜明的“在路上”的气质，是在记录现实中游历各处的所见所想，也是阐述人生中各个阶段的体会。

这是一首热血的歌曲，在此刻它也显得格外深沉。

疯医《白鸽》，deca joins《大雨》，旺福《傲慢与偏见》，完美倒立《爱你不是两三天》……盘点到这里，我发现40首曲目中值得推荐的真的是越来越多。还是上面提到的那句话，不要错过任何一首，各有各的精彩。表面看，企划是在做一道简单的加法题目，经典+乐队=？但实质上最终的答案是不确定的，因为，经典跟经典不同，乐队和乐队之间也大一样。所以，就出现了现在这样的情况，40首歌曲，从每一首中我们都可以听出门道。

这是一番双向成就的过程，经典以新奇的方式重新被大众所认知，乐队则以自我的方式展示了特色。在感叹经典永流传的同时，我们也应当赞赏乐队的“不妥协”，正是他们坚持按照自己理解和理念进行改编，才让我们见识到了传世金曲的无限可能。