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一个月学会唱歌，没有任何底子的音痴都认可的唱歌技巧,下面一起来看看本站小编瞳恩带你学唱歌给大家精心整理的答案，希望对您有帮助

新手学什么唱法好唱歌1

唱歌不好听这个问题是普遍存在的，或者就不会唱歌，唱歌跑调，五音不全的都大有人在。总会看到有很多专业的学唱歌的学校啊什么的，但是对于我们大多不是专业的人来说，不管你多厉害，你讲的多专业，但是我根本听不懂啊，有什么用？

我们大多数人从来没学过音准啊，胸腔共鸣，鼻腔共鸣啊什么的，在一般情况下，网上的文章吧，就开始一堆理论，看起来非常的高大上，非常的无从下手，什么混声啊，什么真声位置假声唱法啊，什么边缘化啊，什么前端后端啊，当然我这里没有意思黑大家，也没有认为这些理论有错。只是觉得对新手、初学者非常的不友好。到头来唱歌还是个半吊子，想要在什么晚会，或者KTV同学聚会上表现下自己，但是实力不允许啊，这怎么办？

今天我针对这个问题哈，有一些大家更容易接受的说法，你没学过唱歌，没学过什么乐器，更没学过乐理知识，都没关系，不用别人教你的那么复杂的方法，经过一段时间的练习，那么你唱歌不说有多专业，但是好听还是可以的。

你不怎么会唱歌？那么只要你天天哼唱就好了，首先打开喉咙（不是嘴巴张很大，嘴唇微微闭着也没问题，舒适就好），然后保持口部咽东西的位置（下咽一口唾沫的地方）含了一大块糖的感觉，（发 欧 这个音就能得到空间）有一定空间。不让下巴紧张。

然后哼唱你自己喜欢（不要歌词 就是跟着音调哼），但感觉不困难的歌曲，哼的时候。力度柔和，声音连续。没有气了，或者感觉气不足就自动换气。每天对着墙角练十几分钟（一开始近一些，闭着眼睛来，监听自己声音好听舒适），任何时候嗓子不舒服都要停止，起声也要柔和。

一个月，你就会感觉唱歌容易了很多，稳定很多，用哼唱指导你唱歌，怎么哼着用力，就怎么唱。具体的哼唱方法下面给你说一下，想要唱好歌，不要着急，花几分钟时间仔细看一下，不要因为懒得看而导致你练习出错，嗓子出问题的话是无法挽回的。

其实 哼 真的是很多人都知道的一个练声方法，但很少有人重视它，并长期坚持，我入门就是从哼开始的，但越了解的多越觉得哼鸣对高音、对共鸣、对闭合、对换声都有非常大的帮助。其实很多职业歌手的练声，哼 是必不可少的一项练习。它简单也不简单。

1.什么是“哼”

你自己摸着良心说有没有觉得 哼，其实很简单，比如我们看电视剧，那些明明做错，或者心里不服气的人，经常会说的一句话：“哼！有什么了不起，不就是会XXXX么！” 你是不是也会这样做过，来来来，自然的哼一个找找那个不服气的感觉，模仿下试试。是不是胸口支点先向下用力，然后头腔有明显的震动感？而且感觉完全没有很用力，轻轻一下就OK，很棒呢！（注意，有部分同学会直接上眉心去哼，声音会单薄，主要会出的问题就是喉头会上挤，口腔内部没空间，声音尖细。）

其实不要太刻意的去做，找找偶尔，心情比较愉快，一边做事，一边用胸口向下哼歌曲的感觉。这时候身体很舒服，力度刚刚好，声音好听通透，要的就是这个状态。当然当你熟悉这个感觉之后，我们在练习的时候，就要稍微注意下打开和发声位置以及腰腹的被动气息支持不要主动挤压腰腹，学会熟悉这个之后慢慢加，别着急。太着急会怀疑这个，怀疑那个，觉得怎么做都不对，这个状态就可怕了。

2.坚持练习“哼”你能得到什么

首先对唱歌来说最重要的一点，就是整体发声。不是仅仅把焦点放在某个局部，比如单纯的只考虑焦点放腰腹或者放在喉咙或者直接放在眉心，要那么简单，大家早都会了。

（但胸口剑突位置非常的重要，重点是剑突位置为支点，脖子不要过分紧张去除那个紧张，在哼鸣里体会，向下稳住剑突发声点（这个垂直向下的力就是主力体会叹气时持续向下延伸的力），声带就能很好的闭合发声了，腰腹气息被动用，不要主动给太多够用就好）

多哼鸣更容易找到胸口支点，且更容易让胸口先第一意识使力发声，也能体会持续向下的发声主力。

很容易就会找到被动用腰腹的气息支撑感，以及腰腹气息与胸口支点的平衡（记住剑突支点的稳定，比气息更重要一些，因为它直接相关喉位的稳定和声带的闭合状态，也就是说发声器非常重要！！！有时候你可以简单理解为不断的持续的叹气向下的力稳住剑突支点去唱歌就好了！），保持口腔打开的话还能让共鸣更丰富，高位置的鼻咽腔共鸣会更容易获得，并加入到声音里边。声音穿透力，磁性，饱满度，轻盈感觉都会更好。尤其很多人觉得练声费嗓子，用力比较笨拙，高音容易挤卡的人来练非常有好处，而且对收束平时说话声音泛滥，声音卡顿，声音尖利，聒噪都有好处，但需要你持之以恒的去练习。

眉心的声音焦点感会更容易获得和感受到（眉心周围的震动感，或者头腔内部的震动感），或者声音的位置感，在唱歌中有非常重要的作用，这就是咱们经常说的，面罩点、高位置共鸣、“头声（片面的理解）”、头腔共鸣、鼻咽腔共鸣等。你会感觉声音貌似从眼睛里出来的感受，这个感受在以后的唱歌中非常的重要，但不要片面单一的利用它，因为脱离支点，挤压喉头的发出头腔共鸣很不好听，很单薄。（记住声音的高位置共鸣是叹气般不断向下稳住支点喉位之后打开通畅通道被动得到的）

3.练习注意事项

a 特别重要的就是口腔内部的打开、空间和发声时时刻要保持口腔内部的扩张感这个非常的重要！如果声道不通畅，声音如何进入头腔产生共鸣？？？所以要注意这个，具体也可以看看我关于 打开 的文章！（口腔的状态，具体可以用偷偷打哈欠的口腔状态，或者发 “欧”来体会，保持住口腔内部的扩张感，但不要过分僵硬，空间过大，嘴巴不用张那么大，微闭即可，大牙要打开，颌骨关节要打开。注意微笑开心兴奋的感受。可用跳音或者长音来练习）

打开的程度和大小按需来做，不要僵硬和强制！！

注意 松弛自如 口腔内部有空间和扩张感

b 这里强调几个开关

（注意适度！注意平衡，不要极端和局部！唱歌是整体！稳住喉位和保持声带闭合是核心！）

1 微笑表情和兴奋感开心感（提笑肌）就是软腭上提的开关。

2 胸口剑突支点是喉位下放，发声时喉位稳定与声带闭合良好的开关（当我们哼的时候一定是胸口先垂直向下用力，你会发现用力对了力度大小合适了，喉位会动态的下降稳定，声带自动闭合挡气，但你没有把注意力放在脖子上，更没有放在头上的共鸣位置，直接放眉心的哼鸣是错的！！！！）只要我们胸口支点一借力（叹气一样持续向下的力），喉位就会持续下放稳定，声带会自动闭合，这个就是喉位与声带闭合的开关。（注意发声时不能丢了支点，丢了喉位就跑声带闭合就没了，注意持续向下稳住力度不要过分均匀持续的力，但脖子不要过分紧张，仅仅向下稳住支点即可！练习练习）

哼鸣的关键也是要稳住喉位，在胸口持续向下用力时候，要稍微注意胸口位置对喉头的影响，要感觉喉位有下降的趋势，但不要过分极端！！！只有有稳定的喉位，声带才容易从低频振动慢慢过渡到高频振动。

这里提开关的意思是什么呢？就像你晚上回家，屋里黑乎乎的，你开门后第一意识是开灯对吧？那开灯肯定第一意识是摸开关，你绝对不会搬个凳子去摸灯泡去。所以唱歌也一样，要知道，我们能控制的是哪里，哪些是不能直接控制的。

c 记住向下用力（这里用力不是指大力，根据需求，起声要柔和），而不是向上。

我们轻蔑的哼的时候，肯定从来没有想过头上的高位置共鸣，我们只是下意识的哼一声。这时候 头腔的共鸣震动感，是自动产生。

所以在我的文章里我会反复强调，不要跟着音高，和一些名词（例如高位置共鸣，头声这些名词），意识往上跑，而是像叹气一样，感受身体的力向下，持续的向下，这是唱歌发声的主要力量！

注意我之前也反复提过，身体的力向下，不是让你压制胸口发声支点（而是不断的刚好的力向下稳住支点用叹气体会），而是让你体会身体有一个向下的力，持续均匀刚好的向下的力，高音时候它可以加强但不要猛的加强，另外还要注意身体的平衡对抗，向下的力是作用力，腰腹的支撑是反作用力，两者一个主动一个被动，互相对抗平衡，主力是垂直向下。

这里教几个生活中的动作来找到正确发哼鸣的方法，比如 小声哭泣 呜呜呜 小孩子或者女人撒娇“嗯 不要嘛 嗯 我要那个玩具”前边那个嗯。要真实自然！发自内心真的有那种感觉，注意第一用力意识开关在胸口，声音起点在胸口，发力的感受是胸口支点像叹气一样不断向下直接到达丹田，腰腹会唉发声时自动膨胀！！！！

还有就是气泡音，胸口支点轻轻向下用力，哼出气泡音，然后让气泡音变的均匀绵密大小可控，连续起来就是哼鸣了。注意保持口腔内部打开和声道通畅哦！！！

注意起声要柔和！！！

最后再提下，身体的站立姿势和呼吸的调整

注意站挺拔，但不要让身体僵硬，不可前倾或者后仰，不要挺胸或者驼背，自然站直即可。不要忘记任何发声练习，身体都应该处于自如状态，不要僵硬和强制用力！！这个极其重要！

像吃惊一样，轻轻吸一口气，感觉胸口不动，肺部底部下降，肚子微鼓。让口腔内部打开，然后喉位下放，横膈膜自动下放，不要吸气过分。如果出现吸气过分觉得气息憋往外跑，你可以考虑只做打开而不吸气（其实气息会自动填充空间哈哈哈）！

然后把气息哼出，感觉声音的支点在胸口，维持发声力量持续垂直向下延伸(哼鸣的主力)，声音起点在胸口，声音的终点共鸣在头腔，感觉从眼睛出来，注意打开注意打开哦！记得看打开那篇文章。当气息即将耗尽，千万不要为了维持长音，让声音抖动，这个是大错，只要声音健康，声音听起来集中、通透、不刺、不薄，身体舒服，喉咙不痒不挤压不上抬和顶。一开始可以很短，慢慢加长。感觉身体整体协调协作发出这声音。换气时候，胸口一松，自然大气填充，继续下一次练习。主力是持续向下的力量，如叹气一般的用力方式！！

其实吧，哼鸣几乎隐藏了唱歌的所有技巧！！！只能帮你到这了。

结合哼鸣的状态，去慢慢的去哼唱歌曲的音调，不要歌词，把发声状态运用到歌唱里，不受咬字的影响，你会发现身体会整体协调来控制发声，气息保持和运用会越来越好！喉咙也会更加舒服，共鸣会用的更好。

正确的发声会感觉起点在胸口，力量持续向下，声音感觉在眼睛（眉心）的感受（被动产生，剑突与腰腹向下平衡协调出来，放哼鸣里体会），这就叫声音的高位置。

另外让胸口支点垂直向下找腰腹支撑和咬字互相不影响！初期去掉咬字专注发声！

（喉头位置稳定，声带闭合良好，是核心，不要让任何动作和多余肌肉用力影响喉位和声带震动，喉头不舒服或者上跑就用力错了，主力是持续向下，叹气体会！！）

附赠个小练习（用发啊的口腔状态来发气泡音，引气泡音的音可以是轻柔的 “啊”）

用哼的胸口剑突位置（叹气发唉找失望的感受，注意力转移到胸口），保持发啊的感觉，（或者发出就是类似啊一样口腔状态带点气泡音，这样声带不至于太紧，更容易打开），练练气泡音…其实练声很多方法，目的都一样，大家要耐心找个适合自己的方式慢慢来，毕竟所谓天赋和天才都是少数，别人都练了几年，我们却总想速成…不存在速成的…越深入越明白这个“功夫”的意思，这样才更能放下来慢慢练，“曲不离口”很重要！

最后：

如果您有什么唱歌技巧，或者有什么想要知道的唱歌技巧，都可以在评论区留言告诉我，我的更新会参考您的意见。

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新手学什么唱法好唱歌2

大家好，我是班长Leon。

一年多以来，回答了许多喜欢唱歌的同学们的问题，这个过程，使得我发现，在时下互联网时代，越来越多朋友习惯于将网络视为知识接收的主要来源，声乐知识当然也不例外。

而声乐知识的传播过程非常有趣，那么多理论，那么多体系，但是，在传播意义上真正做到人所共知的理论体系，唯有Speech Level Singing，也就是大家常说的SLS说话式唱法。

我相信，绝大多数喜欢唱歌的朋友，尤其还是听闻过SLS说话式唱法的喜欢唱歌的朋友，当他们决定学习唱歌的时候，所做的第一件事情，通常不会是联系从事SLS说话式唱法教学的老师，而是跑到各个平台上去翻阅SLS相关的教程。

也正是这一年多以来，回答这么多喜欢唱歌的同学们的问题，其中最大的感想。我觉得，许多同学在语言的表达上实在是太专业了，胸声、混声、头声、咽音、边缘化，各种各样的专业名词，如数家珍，常常令我都感到自愧不如。但是，我想要告诉各位同学的是，这些名词，包括这些理论的存在，通常不会解决你的问题，而是增加你的问题，不然，你们也不可能向我以及其他老师提出问题，对吧~

还记得去年那篇《唱功揭秘：自学唱歌真的OK吗？》。其实，这个标题所涵盖的内容，是非常庞大的，包括了所有的声乐理论与声乐体系，文章的观点当然是全方面否定自学唱歌的可能性。但是，如果具体到SLS说话式唱法，我们需要考虑的方面或许就要多一些了。为什么SLS说话式唱法能够风靡于世界?在我看来，SLS最伟大的地方便是它的简单化与效率化。

如果你真正阅读或收看过SLS说话式唱法的教学文章与教学视频，一定就会发现，这个令全世界无数演唱者为之受益的练声体系，它的概念，它的核心思想，完全不像许多朋友想象之中那么晦涩难懂。术语进行了精确地归纳，理论进行了近乎于白话的表达，再加上精准到位的声音示范，会有一种仿佛阅读科普文章了解科学的舒适感。我认为再也没有一个声乐体系的理论像SLS那么通俗易懂了。

此外，SLS说话式唱法的针对性练习，适用人群实在相当广泛，尤其是在前期，每一个练习的效果，简直可以说是对症下药，当即见效。譬如，唇颤音能够立即让你找到高音以及喉外肌的松弛，不同的元音则是能够立即让你达到不同的共鸣位置。于是，我们不得不思考，这么简单高效的SLS，是否还有必要跟随老师系统学习呢？

观察到的确是有许多同学自学SLS，那么，我就结合自己的经历，来谈一谈这个问题吧～

我是从2014年开始正式学习唱歌的，而对于唱歌的热爱，却是从小到大，所以，在2014年以前，我也像现在许多同学一样，乐此不疲地在网络上查阅有关于唱歌的教程。

令人绝望的变声期是一切的缘起，在变声期以前，唱歌对于我来说，最大的享受就是音色的干净与高音的舒爽，而我的变声期却残酷地剥夺了这一切。我的音色变得越来越粗，也越来越低。从最初的A5、B5随便飙，逐渐下降到G4显得很费力。更要命的是，发声的持久力变得特别差，唱两三首歌嗓子就会特别累了，如果去KTV呆两个小时，更是需要调养一周才能恢复嗓子。

这个变化在当时很长一段时间都令我感到非常绝望，后来，机缘巧合之下，我不知道怎么找到了“高音吧”。虽然我们现在对于“高音吧”的整体评价就是低端、落后，但是我不得不承认，正是在“高音吧”，我第一次接触了“混声”这个概念。也就是说，我是通过“高音吧”，才了解到高音是可训练，可发展的（当然，混声的实际作用绝不仅限于开发高音）。

这个发现使我重新燃起了唱歌的欲望，看来，我还是能够找到失去的高音的嘛。伴随而来的问题却是完全找不到练习的方向，最有趣的是当时的我，竟然会觉得“高音吧”那么多同样与我完全找不到练习方向的朋友，能够为我指明方向，原因很简单，他们的贴吧等级头衔很高……

结果当然不言自明，普通吧友自己也一知半解，而精品贴里的教程却又五花八门，玄之又玄。最关键的是，那些教程都没有怎么排序与分类，看着看着就会断片。

所以，“高音吧“对于我个人唱歌能力上的帮助，完全没有。但是，它让我确立了一件事情，那就是声乐学习将会带来的实际成长效果，远比我先前想象之中要大得多，最显著的例子当然就是能够让音域进行大面积的扩展。

于是，我开始在搜索引擎上寻找有关于声乐，尤其是有关于混声开发、高音开发的资料，也就是从这个时候起，SLS正式映入我的眼帘。原来，我所熟悉并且喜爱的这么多歌手，都曾受益于SLS说话式唱法。结合了许多朋友对于SLS的评价，我决定将它作为我学习的方向。

然而，开头就遇到了阻碍，那就是当时除了Seth Riggs教授林俊杰唱歌的剪辑视频，国内的搜索引擎完全找不到SLS说话式唱法的教程，连文字教程也没有。好不容易找到了吧，竟然还是"高音吧"的热心吧友自己研究SLS的心得。我觉得，许多自学SLS的朋友，所接触的有关于SLS的资料，恐怕也都是这样子的改良版吧。

但是，当时我能够确信的是，唇颤音，也就是打嘟，是SLS很重要的一大内容。所以，我也开始打起了嘟来。奇迹般地，很快，唇颤音解决了困扰我很久的高音问题，我的声音一下子就没有压力地突破了G4，直达E5。这令我感到相当兴奋。我兴高采烈地找来一首非常高的歌曲，自信地以为自己能够像打嘟时那样从容拿下高音，可是唱歌到了高音，该破还是破，该虚的还是虚。我尝试了许多次，都是如此。

如何才能够将唇颤音时稳定的高音，平稳地过渡到咬字上，就是我当时面临的最大的一个问题。于是，我开始借助翻译软件，在咱们的网站上继续查阅有关于SLS说话式唱法的教程。幸运的是，我找到了Singing Success，认识了Brett Manning这位大神，从唇颤到胸声、头声到咽音，再到各种混声...我的声音一天比一天进步了。最明显的感觉是，声音有了芯，高音不再那么累了。

但是，我的声音用在唱歌上，还是很难结合咬字。直到我练习到了《Mastering Mix》里面元音转换那一章节。情况有了转机！太神奇了！虽然很难，但我真的爱死了开口元音转换的训练。

直到现在，我依旧坚定地认为开口元音转换是非常好的一项训练，它将感觉化，抽象化的声乐理论形容，变得具体而又可操作起来。有什么问题，就练习与这个问题相对应的元音。但是，再往后，问题又来了，我发现我的换声点以后的音，没有办法带上胸声；如果胸声比例多了，换声点的高音就会换不过去。我又遇到了另一个瓶颈！！

所以，2014年，我决定放弃自学，跟随老师系统学习。

时过境迁，我的高音已经能够到达C6，当我回想起那一段自学的经历，我认为最大的问题在于，虽然不同的元音，能够简单直接地解决不同问题，但是，有一个相当重要的前提是，作为练习者，是否知道自己的问题出在哪里，以及不同元音具体是解决哪些不同的问题。这也正是声乐老师存在的必要性所在，优秀的声乐老师，将会比你本人更了解你的发声问题出在哪里，以及哪些元音能够解决你当前的发声问题。

自行修炼的问题就在于，不论SLS说话式唱法的教程多么简单高效，但是，不同人的嗓音结构，包括大脑结构（主要泛指声乐知识接收能力），总是纷繁复杂的。因此，为了适应不同人群在生理上所呈现出来的区别，作为一套声乐教程，就势必会不断地更新，以及分类。如果是一位从来没有学习过唱歌的朋友，就像当初的我一样，在自学的过程，面对如此精细地教学内容，就很容易分不清自己属于哪一类。

如果我的声带压缩机能再稍好一些，很有可能当初在进行开口元音练习的阶段，也不会遇到阻碍，但是，在新的练习之中，譬如高音的通畅性、强弱性，等等，也一定会面临新的问题。学习唱歌，越往后，也就越是精细。

如果从来没有学习过唱歌的朋友，想要学习唱歌，那么，我建议还是应该首选SLS说话式唱法。SLS对于声音平衡性的要求，能够最大程度保障初学者在前期概念不清晰时的嗓音健康。并且，因为SLS在理论上的简单化，可以最大概率地排除掉理学习声乐时理解力的加成。许多声乐老师的教学能力同样相当强，但是，由于理论的复杂性，对于学生领悟能力的要求非常高。SLS却化繁为简，适用人群极广。不过，自学SLS我们是绝对不建议的，通过个人自学经历上所遇到的阻碍，矛盾，相信大家一定能够感同身受。

如今，Seth Riggs的得意门生Brett Manning，更是将SLS说话式唱法的教学方法加以提炼，创造出了Singing Success。

SLS说话式唱法在中国虽然传播广泛，而搜索引擎里始终没有相关的教学视频。反倒是Singing Success，也就是Brett Manning的教学视频，早已在唱歌发烧友的这个圈子里流传了开来。甚至可以这么说，Brett Manning，是中国歌唱爱好者了解到SLS的一把金钥匙。

喜欢唱歌的朋友可以点击文章下面的“了解更多”进行系统的学习SLS唱法

新手学什么唱法好唱歌3

什么是混声？

混声这个概念并不是国外传进来的，而是国内国外都有这种讲法。国外主要是SLS这个体系，它把混声叫mix voice，那么就是混合的声音，中国就叫混声。

胸声和头声，大多数是从SLS传出来的。（SLS是美国的一个声乐体系，现在也是比较火，因为有一些国际的大牌歌手，以及国内林俊杰、王力宏啊，都去学了一些，所以就会被大家所熟悉。当然它也不是万能的，也有局限性）。在国内以前并不讲头声胸声，以前是讲真声、假声。

混声，很多人说是真假声混一混，介乎于真声和假声之间，这个讲法一定是错误的。不管是国内的说法还是国外的说法，混声都不是真声和假声混一混。其实真声和假声是混不起来的，真声是声带完全合拢的状态，假声是声带不完全合拢，那怎么去混呢？其实是很难混在一起的。

学唱歌入门技巧

我们可以说，它是真声和假声之间，边缘音的一个状态，但它不是两个混在一起。

那么混声到底是一个什么概念呢？

其实是闭合+关闭。

什么叫闭合，什么叫关闭呢？

关闭，也就是说，在同等音高下，也就是声带的同等振动频率下，我们使用的声带振动面积越小、越边缘、越少，这个就叫关闭。同时它也是缩小发声点的一个核心的思想。什么叫缩小发声点，其实就是你声带振动的部分少了，发声点就小了。这个振动的部分就叫发声点。它越少、越边缘，它就叫关闭，它也叫发声点小。这是我们的基础。

闭合又是什么意思呢？

我们在做哼鸣气泡音的时候，其实还是会有主动的一个意图，并不是完全被动的。我们会主动的去缩小它关闭它，这个就是主动的一个动作。而我们一直提倡的，唱歌要被动。被动的目的是什么？目的是让你唱歌不累，不会有更多的不该参与的肌肉去参与，那么这个时候我们就需要提出一个概念叫“闭合”。

当你的闭合变得越来越强的时候，也就是你的注意力都在你前面闭合、挡气的状态上，同时保持住气泡音的这个概念的时候，你就可以形成一个比较良好的混声状态了。

混声也是假声的一种，因为声带不振动的部分相对较少，所以音色介于真假声之间。

声带不振动的部分越少，混声听起来越像真音。

学唱歌入门技巧

混声怎么练习?

“哼鸣”唱法练习

“哼鸣”是日常生活中常见的动作。歌唱中的哼鸣练习同生活中的哼鸣动作原则上没有区别，只是要求“哼鸣”时喉头放松，把“哼”的感觉置于叹气的呼吸状态上，发声时嘴不张开把“M”音加以延长。哼唱的好处是使喉腔自由与放松并防止喉音。如果整个声音通道不是处于全然放松的状态，就不能把“哼鸣”唱好。

母音练习

声乐练声时多采用“咪”、“妈”等进行练习。戏曲练声（通常叫喊嗓）多采用“衣”、“呀”等进行练声，这就叫做母音练习。

学唱歌入门技巧

假声

在学习歌唱的过程中，经常会听到声音要有高位置的要求。最能体现高位置的声音是“假声”。唱假声的时候，喉咙一般都是开的、松弛的，气息也不僵，上下容易连成一条垂直的气柱感觉，所以声音比较柔和圆润、通畅、统一，演唱时也相对省力。但声音不够结实。如果根据假声的特点，发挥假声的优点，即可在保持假声演唱时的基础上把声音放出来，以增加声带的张力，掺入真声成分，就会形成明亮圆润的混合声效果。同时音域也得到扩展。

唱歌技巧教学扣扣

内容更新时间（UpDate）： 2023年03月20日 星期一