与琴有关的故事有那些(与琴有关的故事有什么)
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《凤求凰》：一琴一曲一歌，一场千古之爱,下面一起来看看本站小编光明网给大家精心整理的答案，希望对您有帮助 作者：月满天心 司马相如和卓文君的故事是千古佳话。和他们浪漫传奇的故事一样流传于世的，还有那首琴歌《凤求凰》。《凤求凰》是琴曲也是一首歌，它迷倒了无数青年男女，成为求爱的古琴名曲。它究竟有何魅力能成为延续千年的爱情童话呢？ 明 杜堇 《听琴图》 《凤求凰》之来历：动美人心 司马相如和卓文君的故事从一次屏风后的偷听正式开始。当日司马相如受临邛首富卓王孙宴请，席间，以绿绮弹奏一曲《凤求凰》并和之以歌：“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰。时未遇兮无所将，何悟今兮升斯堂！有艳淑女在闺房，室迩人遐毒我肠。何缘交颈为鸳鸯，胡颉颃兮共翱翔……” 歌声通篇都是热辣辣的情话：“我曾经走遍大江南北寻求一位真正的爱人，如今我回到故乡，没想到遇到了你，美丽的才女，我已经深深爱上了你，你愿不愿意跟我比翼双飞？” 《史记》中是这样记载这段历史的，曰：“文君窃从户窥之，心悦而好之，恐不得当也。既罢，相如乃使人重赐文君侍者（婢女）通殷勤。” 在艺术上，这首曲子通体比兴，《凤求凰》不仅表达着求取知音的意思，还包含着司马相如非凡的理想与抱负。因为凤凰代表着至高的理想，《礼记·礼运》：凤凰则为鸟中之王。古人也常以凤凰于飞表达美满的爱情。 后世根据二人的故事，不但将《凤求凰》的曲子传扬下来弹奏，曲子背后的传奇，也吸引无数文人画家去缅怀。 李贺用“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”来形容音乐之美。而司马相如的遗迹，也因这段故事太有名而被称为琴台。杜甫在《琴台》中写两个人的故事：“茂陵多病后，尚爱卓文君。酒肆人间世，琴台日暮云。野花留宝靥，蔓草见罗裙。归凤求凰意，寥寥不复闻。” 二人私奔之后，因司马家太贫穷，卓文君曾当掉首饰开了酒馆，当垆卖酒，后来司马相如以一篇《上林赋》得到皇家青睐，曾经产生过休妻的念头，给卓文君寄了一首诗：一二三四五六七八九十百千万，暗示无亿（意）了。 卓文君写了一首诗回他：“皑如山上雪，皎若云间月。闻君有两意，故来相决绝……愿得一心人，白头不相离……” 卓文君流传下来的诗词相传有四首，其中最著名的，就是这首《白头吟》。也有人考证，这首《白头吟》并非卓文君原作，而是世人为文君不值而杜撰。 唐伯虎就在与祝枝山合作的《十美图》中题《文君琴心》一诗：浮生难比草头尘，常讬千金视此身。若使琴心挑得动，不知匪石是何人。 《凤求凰》不仅给后世贡献了一场千古一爱，还贡献了一首名曲，它的传奇与浪漫也得到了应有的圆满——后来，二人并未分开，而是终老林泉，相伴白头。 《凤求凰》之魅力：名士名琴 李白曾写琴诗：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。” 蜀僧的绿绮，并非司马相如当年那张名琴。司马相如与卓文君的爱情传奇之后，这张琴名气太大，所以绿绮也成了古琴的代表。 绿绮是梁王送给司马相如的。司马相如病退辞官各处游历的时候，曾经到了梁王府，梁王刘武，是窦太后的次子，文武双全，战功赫赫，封地财宝无数，名琴无数。司马相如做客梁王府，为梁王做了一首《如玉赋》。此赋辞藻瑰丽，言辞华美，格局不俗。梁王一高兴，将收藏的绿绮琴赠给他，名士得到名琴，从此琴不离身。 绿绮为我国四大名琴之一，传世之宝，琴身隐约透着幽幽绿色，所以名为绿绮，琴内刻着“桐梓合精”的铭文。拥有绿绮，是当代文士的一大梦想，司马相如以才华得此琴，无人不佩服。 《凤求凰》是司马相如为卓文君创作的琴歌，他第一次公开弹奏《凤求凰》，便是用的这张绿绮。名士名琴妙曲，所以才产生了这样完美的效果，也才诞生了《凤求凰》这样一首千古名曲，成为后世求娶知音与心上人的固定曲目。 司马相如是汉赋的奠基人，他的词自然是好的，只是随着时间的流逝，人们开始接受更简单的内容，他的词稍显晦涩。 在《西厢记》中，王实甫按照司马相如与卓文君的戏码也安排了主人公的一次琴挑芳心——张生学司马，在东墙外弹《凤求凰》给莺莺听，以动芳心。 王实甫给《凤求凰》另外填了一首琴歌：“有美人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。凤飞翱翔兮，四海求凰。无奈佳人兮，不在东墙……” 墙内的崔莺莺，听见墙外琴音如流水，歌声热辣，情窦初开的少女感动不已，念道：“他曲未终，我意已通。怎奈劳燕各西东，尽在不言中。” 《西厢记》这首《凤求凰》琴歌更直白热辣，歌词婉约，所以后世、当代所弹唱的《凤求凰》大多数都是《西厢记》中这个版本。 《凤求凰》之特点：亦琴亦歌 琴歌，是古琴的一部分。《琴史》中讲：“古之弦歌，有鼓弦以和歌者，有作歌以配弦者，其归一揆也。”意思是说，古代的弦歌，有弹琴配合唱歌，有作歌配合弹琴，二者的道理是一样的。 古人弹琴时必然唱歌，唱歌时也时常弹琴，指下琴声与心合一。最早的诗歌总集《诗经》，孔子在删减整理诗篇的时候，也是以《韶》乐和《夏》乐为标准来整理和选用的。《史记·孔子世家》中讲了这一现象：“诗三百五篇，孔子皆弦歌之。” 《凤求凰》琴挑美人的成功，琴歌功不可没。相比音乐，辞藻总有更直接的魅力。 琴歌在汉魏时期开始流行，正是司马相如和卓文君这个时期，当时的琴家蔡邕在《琴赋》中描述“感激弦歌，一低一昂”。四川出土的汉代弹琴陶俑，都是抚琴、张嘴的状态，也是一边弹琴，一边唱歌的模样。 但《凤求凰》为司马相如宴会中临时所做的歌词，更考验才华。《酣古斋琴谱》中后记记载了关于《凤求凰》这段故事：“此汉司马相如所作也。时有文君卓氏新寡，而善听音乐。相如知而作是曲，附琴歌以挑之。其昔淸澈，调趣髙妙，足以感人之逸志矣。” 《凤求凰》曲调情意绵绵，音节流亮婉丽，旋律缠绵跌宕，不扭捏，不矫揉，演绎着一世又一世痴男女对传奇爱情的艳羡。 琴歌曾经是古琴艺术中最重要的表现形式之一，早在春秋时期，《阳春白雪》就是一首著名的琴歌。此外还有王维的《阳光三叠》、蔡文姬《胡笳十八拍》都是很著名的琴歌。宋代文学家姜夔，就是一位琴歌创作者，他留下了不少琴歌作品，至今有琴人传唱。 后来琴歌的隐退，是为了使音乐发挥到最好的状态，但是琴歌《凤求凰》，琴与歌相得益彰，互为成全，一直亦曲亦歌，没有失传。 《凤求凰》，是个小曲子，却并不好弹，弹奏多缠绵深情配以热烈。小曲情深，无情便无趣，无趣便无聊，情过容易俗，情浅容易闷，深浅之间须平衡，吟猱之间须有度。 《凤求凰》高度呈现古典之美。它是求爱的曲子，却是求爱的经典，有着别具一格的浪漫与真情，它不挑不浮，不急不躁，指下心间，舒缓自如——天不会荒，地不会老，纵你我于尘世擦肩又擦肩，到底也会遇见。（月满天心） 来源： 北京青年报 音乐是非洲文化的一张名片——复杂的节奏，火热的旋律，激昂的说唱，还有丰富多彩的乐器。在非洲特色乐器中，除了为人熟知的形式多样的非洲鼓、常用于录制手机铃声的马林巴木琴，还有一种有趣的乐器——姆比拉琴。 姆比拉琴来自津巴布韦，据说已有千年历史传承，常在仪式或典礼上演奏。在许多非洲国家，它有着不同名字，例如桑扎、卡林巴、孔果马等，外观也有变化，但都用拇指拨动簧片进行演奏，因而也被叫做拇指琴。 周而复始但每次都有变化的旋律、簧片空灵的泛音、瓶盖嗡嗡的震颤，这些声音从演奏者腿上硕大的葫芦中传出，他低声吟唱，把听众的思绪带向远方。仔细探究，葫芦中有特别的设置：一块硬木音板上布满20多根簧片，如同一排排牙齿，音板用木棍支撑，固定在葫芦扩音器中，圆形开口周围扣着一圈汽水瓶盖。演奏者用拇指按下汤匙柄一样的簧片，响起金属振动的音色。伴着节奏，小拇指轻轻敲击音板，簧片和瓶盖随之震颤，发出泛音，余韵悠长。这乐声让人心绪平和，仿佛进入冥想，更如同身处广袤的非洲稀树大草原。 拇指琴的制作并不复杂，材料几乎随处可见，竹片、匙柄、自行车辐条或铁丝都能成为琴键，汽水瓶盖也十分常见。学习弹奏拇指琴也很简单，不需复杂指法和长期训练，很快便能上手弹奏。正因如此平民化、接地气，拇指琴在非洲传播甚广。笔者曾在津巴布韦的乡村婚礼上欣赏过现场演奏，几个拇指琴演奏者坐在一起，撩拨出的清脆琴音和着葫芦沙锤与长鼓的欢快节奏，唱出高昂歌曲，村民伴随旋律边跳边唱，笑容洋溢。 2020年，由马拉维和津巴布韦联合申请的“制作和演奏拇指琴的艺术”入选人类非物质文化遗产代表作名录。传统上，这种乐器的制作和演奏通过师徒传承延续。现在，相关技艺也由正式教师进行传授。拇指琴演奏的歌曲包含重要信息，如保护孩子免受不良行为影响等。在入选非遗名录的解说词中，拇指琴被誉为应对社会问题的“武器”，音乐教化功能十分重要。例如，在马拉维音乐家穆坎塔马演唱的拇指琴寓言歌曲中，一只不听母亲劝告的蜥蜴成为主角，想逃离家园，却遭遇了危险。 拇指琴的制作方法和乐曲历代口口相传。在20世纪非洲反殖民主义斗争浪潮中，伴随民族意识的觉醒，津巴布韦音乐家将拇指琴作为“武器”，反抗殖民统治。音乐家托马斯·马普福莫用电吉他演奏出传统拇指琴的独有旋律，配以非洲鼓和沙锤，用津巴布韦绍纳语演唱。这种新流行音乐风格被称为齐穆兰加，传递出非洲人民呼唤美好生活的心声。 上世纪六七十年代以来，以拇指琴为代表的传统音乐呈现复兴态势，许多年轻音乐人致力于守护传统。津巴布韦青年音乐家恩赫德加把拇指琴、传统音乐与现代音乐相融合，疫情期间在线演出。他说，自己的目标是让年轻人认识到传统音乐和乐器的魅力。2021年，年轻的津巴布韦歌手恩东多制作发行了拇指琴演奏专辑，他说：“我对拇指琴有着永恒的热情。”马西可在津巴布韦被誉为“拇指琴公主”。她致力于把拇指琴融入各种音乐流派，“比如嘻哈、爵士和节奏布鲁斯，拇指琴有着广泛的适应力。”她对爵士乐和拇指琴的结合最为着迷，因为拇指琴和爵士乐背后都有古老的非洲故事，“我演奏拇指琴并用民族语言演唱给其他国家的听众，音乐没有国界。感谢祖先留下拇指琴这样珍贵的礼物，希望植根于各国文化传统的民族音乐能够蓬勃发展。” 正式成为人类非物质文化遗产后，拇指琴有了更加光明的未来。津巴布韦青年、体育、艺术和娱乐部部长柯丝蒂·考文垂表示，音乐文化具有改变社会氛围、增强社区凝聚力、增强人民认同感和归属感的作用，政府将加大投入，推广拇指琴的制作和演奏传承。未来，在津巴布韦和非洲的更多地方，都能听到拨动拇指琴传出的悠扬旋律。 作者：万 宇 来源： 人民日报 曾有人说，每个人心中，都有一首陈奕迅； 曾有人说，每个人的青春歌单，都有周杰伦。 陈奕迅的《好久不见》《十年》《爱情转移》《K歌之王》《陪你度过漫长岁月》…… 周杰伦的《烟花易冷》《一路向北》《彩虹》《蒲公英的约定》，还有最新专辑中最伟大的作品《还在流浪》…… 我的青春，首首百听不厌！——周董、E神 今年5月份，百年名琴——鲍德温钢琴分别携手周杰伦、陈奕迅经典曲目，再现烛光音乐会现场。天籁之音&满满的青春气息，扑面而来~ 7月推出的最新专辑中《最伟大的作品》中《还在流浪》与鲍德温的全新呈现，也可谓是再次牵手… 在陈奕迅曲目-烛光音乐会专场 广州SUNINSKY当代艺术空间，4位音乐演奏家及歌手，在现场将一场动人心弦的烛光音乐会，完美呈现。 鲍德温钢琴B47的琴声，将E神一首首耳熟能详的歌曲再次奏响，现场观众在他的经典曲目里，重温属于自己的青春故事。 尘封已久的内心暗涌，此起彼伏，仅用表面的云淡风轻、若无其事，一带而过。通过琴声与歌声，用心中专属的那首E神的歌，诠释我们永远逝去的青春的美好与独孤。 美轮美奂的烛光音乐会现场，百年名琴鲍德温，天籁臻音与E神的歌，回荡在20米自带混响效果的高空间里，带来的震撼与感动，让人久久难以释怀。与琴有关的故事有1
与琴有关的故事有2
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在周杰伦曲目-烛光音乐会专场
广州塔下，一场氛围感满满的烛光钢琴音乐会，让珠江夜景分外美丽。
鲍德温BP152三角钢琴，再次惊艳亮相，与大提琴、小提琴，浪漫演绎古典音乐三重奏&周杰伦经典曲目。
烛光点亮夜空，旋律疗愈心灵，每一个周董熟悉的音符，都像在描述青春的样子，让心灵得到慰藉。
鲍德温钢琴，除了惊艳亮相于陈奕迅、周杰伦经典曲目的烛光音乐会现场，在百万打造海底星空场景之中，Black Sense Candlelight Concert，鲍德温275九尺钢琴再次惊艳亮相！
在广州海珠新地标-台生新天地，举办的Black Sense海洋之谜·烛光音乐会上，鲍德温钢琴在深邃迷人、光影交错的蓝色“海底世界”，与大提琴、小提琴演奏家们，上演音乐时尚圈里如梦如幻的音乐盛宴，鲍德温钢琴160年积蓄的音乐艺术魅力，在温润如水的动人旋律中弥漫开来~
回忆是最不讲道理的东西，你以为你忘了，但周董、E神的歌还替我们记着；
当音乐会熟悉的旋律响起，青春年少听歌的情绪，油然而起，多年以前那个很青涩、很美好的夏天，再次映入脑海，莫名地，百感交集。
三场烛光音乐会指定用琴——鲍德温钢琴
鲍德温钢琴，是北美家喻户晓的百年名琴，从1862年成立至今，已有160年历史，并拥有42项专利暨非专利技术，在钢琴品牌排名第二（摘自Gibson Brands-鲍德温钢琴在“Music Trades国际乐器与音响专业性杂志2021”）。
历史上，美国7位领导人曾携Baldwin鲍德温进入总统府邸，八次入选“美国总统之家”，是经典、上品钢琴。Baldwin鲍德温作为宫廷典藏，一旦拥有，一生荣耀。
内容更新时间（UpDate）： 2023年03月20日 星期一
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